最美的音乐史读后有感
写给孩子们的音乐史读后感
写给孩子们的音乐史读后感这本书啊，就像是一个装满了音乐宝藏的魔法盒子。
它没有用那些枯燥、难懂的大道理来给我们讲音乐史，而是像一个特别会讲故事的朋友，拉着我们的手，带着我们走进了音乐的奇妙世界。
从书里我知道了原来音乐可不是突然就冒出来的，它就像一棵大树，是一点点从古代长到现在的。
古代的人们可聪明啦，他们用骨头做成笛子，用简单的乐器弹奏出最早的音乐。
那时候的音乐就像是刚学会走路的小娃娃，虽然简单，但是充满了生命力。
就好比是我们最开始画画的时候，可能画得歪歪扭扭，但是却有着最纯真的创意。
再往后，我看到了好多音乐大师在历史的舞台上闪亮登场。
像莫扎特，书里把他描写得就像一个音乐小天才。
他小时候就特别厉害，写出来的曲子就像小精灵在跳舞一样，充满了灵动和欢乐。
我仿佛看到莫扎特穿着华丽的衣服，坐在钢琴前，手指轻快地在琴键上跳跃，音符就像一串串闪亮的珍珠，从他的指尖滚落出来。
这让我想到了我们班上那些在数学或者绘画方面特别有天赋的同学，他们就像莫扎特一样，天生就带着一种对自己热爱事物的独特感知。
贝多芬就不一样啦，他的故事让我特别感动。
他在经历了那么多苦难，耳朵都听不见的时候，还能创作出那么震撼人心的音乐。
他的音乐就像是大海，有时候平静深沉，有时候波涛汹涌。
我想，这就是音乐的力量吧，它可以超越身体的痛苦，直达人们的内心深处。
就像我们在生活中遇到困难的时候，也要像贝多芬一样坚强，把自己的感受用自己的方式表达出来，也许我们不能像他一样创作伟大的音乐，但我们可以写一篇充满感情的作文，或者画一幅充满力量的画。
书里还讲了很多不同风格的音乐，比如优雅的古典音乐，热情奔放的民族音乐，还有超级酷炫的现代音乐。
每一种音乐都像是一种独特的语言，有着自己的语法和词汇。
古典音乐就像是优雅的贵族，每一个音符都规规矩矩，但是又有着让人着迷的韵味；民族音乐就像是来自各个地方的小伙伴，带着自己家乡的特色，有欢快的新疆舞曲，还有悠扬的蒙古长调，听着民族音乐就像去不同的地方旅行了一圈；现代音乐呢，那可真是个调皮的家伙，有时候它会打破所有的规则，创造出一些我们从来没有听过的声音，就像那些喜欢奇思妙想的小朋友，总能想出一些特别的点子。
读《最美的音乐史》
读《最美的音乐史》
梅杰
【期刊名称】《教育家》
【年(卷),期】2011(000)006
【摘要】书中的故事是从一篇神奇的童话开始的：一个小牧童．捡到了一根雪白
的骨头，用它做了一支笛子。
他开始吹奏，骨笛却自己唱起歌来——哦，小牧童，哦，小牧童，你在吹我的小腿骨……我不知道为什么有关音乐起源的童话，会是如此的凄美。
或许，悲剧和喜剧的交替上演为人类构筑了最美妙的审美情怀。
【总页数】1页(P50-50)
【作者】梅杰
【作者单位】不详
【正文语种】中文
【中图分类】J609.2
【相关文献】
1.一部独具特色的音乐史专著--读《新中国音乐史1949-2000》 [J], 杜娟
2.浅析中国古代音乐史学的学科价值和历史意义——读郑祖襄《中国古代音乐史
学概论》有感 [J], 虞梦
3.读郭树群教授的《论刘再生的鼎新力作<中国近现代音乐史简述>——兼评"中国现代音乐史学转型"理论的创新》札记 [J], 刘毅
4.史海撷落英,边角抉缤纷——读《音乐史的边角——中国现当代音乐史研究的一
个视角》 [J], 赵思远
5.音乐史的细化与连接——读梁茂春《中国当代音乐史》有感 [J], 闫乃珍
因版权原因，仅展示原文概要，查看原文内容请购买。
音乐史学习体会范文
音乐史学习体会范文音乐是一种可以跨越时间和空间的艺术形式，通过声音的表达和组织，它可以传达人类的情感、思想和文化。
音乐史作为一门学科，旨在研究音乐的发展和演变，探索音乐与社会、文化、经济等各个方面的关系。
在音乐史学习的过程中，我深入学习了世界各个时期的音乐风格和作曲家，同时也了解了音乐在不同历史背景下的变化和影响。
在学习的过程中，我不仅丰富了音乐知识，还提高了我对音乐的欣赏和理解能力。
以下是我在音乐史学习过程中的一些体会。
首先，音乐史使我了解到音乐是一个不断变化和发展的艺术形式。
在学习音乐史的过程中，我发现音乐在不同历史时期和地区都出现了不同的风格和形式。
从古希腊的古典音乐到巴洛克时期的巴洛克音乐，再到浪漫主义时期的浪漫音乐，每个时期都有其独特的特点和表现形式。
通过学习这些不同时期的音乐，我深刻认识到音乐是一个与社会、文化和历史密切相关的艺术形式，它受到时代和环境的影响，也同时影响着社会和文化。
其次，音乐史提供了一个了解不同作曲家和作品的机会。
在音乐史学习的过程中，我研究了许多重要的作曲家和他们的作品。
例如，贝多芬的第九交响曲，《命运交响曲》等都是世界著名的作品。
通过仔细研究这些作曲家和他们的作品，我不仅深入了解了作曲家的创作背景和思想，也对他们的音乐风格和技巧有了更深的理解。
同时，我也发现不同作曲家的音乐具有不同的特点和风格，有的偏向于简洁和富有表现力，有的偏向于复杂和技巧性。
通过比较和分析这些不同的作曲家和作品，我对音乐的多样性和丰富性有了更加全面的认识。
此外，音乐史也加深了我对音乐的欣赏和理解能力。
通过学习不同时期和风格的音乐，我学会了更加敏锐地捕捉音乐的细节和表达。
我学会了分析音乐的结构、旋律、和声、节奏等元素，进而理解音乐的演变和发展。
我发现一首音乐作品背后往往有着丰富的情感和意义，通过仔细倾听和理解，我能够更多地体验到这些音乐作品所传达的情感和思想。
此外，我还学会了通过阅读乐谱来理解音乐，学会了用乐谱来分析和演奏音乐作品。
写给孩子们的音乐史读后感
写给孩子们的音乐史读后感以前我总觉得音乐史是那种很枯燥、全是些看不懂的名字和年代的东西。
可是这本书完全打破了我的这种想法。
它就像是一个特别会讲故事的小精灵，把音乐的历史讲得活灵活现的。
书里讲到那些大音乐家的时候，感觉他们就像我们身边的小伙伴一样。
比如说莫扎特，哇，原来他是个音乐小天才啊！小小年纪就创作出那么多美妙的曲子。
我就想象着莫扎特穿着那个时代的衣服，坐在钢琴前，手指在琴键上欢快地跳舞，音符就像一个个调皮的小精灵活蹦乱跳地跑出来，组成了那些好听的旋律。
这让我觉得音乐不是什么高高在上、遥不可及的东西，而是像游戏一样有趣的创作。
还有贝多芬呢，他的故事可真是又励志又让人感动。
他耳朵听不见了，还能写出那么震撼人心的音乐，这就像超级英雄一样厉害啊！我仿佛看到他在艰苦的环境里，紧闭双眼，全神贯注地感受着内心的音乐，然后把这些力量都通过音符传递给世界。
读着他的故事，再去听他的音乐，感觉就更不一样了，每一个音符都像是他在诉说自己的坚持和梦想。
这本书不仅仅是讲音乐家的故事，还把不同时期的音乐风格也说得很清楚呢。
像巴洛克时期的音乐，就像是一座华丽的宫殿，充满了各种精致的装饰，那些音乐里的复杂结构就像宫殿里的花纹一样，让人惊叹。
而浪漫主义时期的音乐呢，就像一场温柔的梦，充满了对生活、对爱情、对大自然的热爱和幻想。
读完这本书，我都觉得自己好像也变得更懂音乐了呢。
我现在再去听那些经典的曲子，就不再是单纯地听个热闹，而是能联想到背后的故事，感受到音乐家当时的心情。
就好像我和这些伟大的音乐家们有了一种特殊的联系，通过音乐和时间的长河在对话。
我觉得这本书就像是一把神奇的钥匙，打开了音乐历史这个神秘而又美妙的大门。
它让我知道音乐是有生命的，是不断发展变化的，每一个时期的音乐都是人类智慧和情感的结晶。
所以啊，小朋友们要是也想走进音乐这个奇妙的世界，这本书绝对是一个很棒的小向导哦！。
优秀的西方音乐史读后感
优秀的西方音乐史读后感西方音乐史，内容非常丰富。
大家读了有何感想?下面是为大家精心整理了一些关于西方音乐史读后感，一起来看看。
欢迎查阅。
西方音乐史读后感1音乐史人类重要的文化现象，历经了漫长的岁月，伴随着人类社会的发展，音乐也在不断的发展变化着，当人们面对这样一个复杂庞大的历史性文化现象时，总会让我们产生许多思索。
我国许多音乐学家投入到这一文化的探索和研究，其结果造就了一篇篇、一部部的音乐史巨著。
本书共分十六章，一至四章分别论述了古代和中世纪音乐的主要现象，包括古希腊和罗马的音乐;中世纪教与音乐;复调的诞生和发展，以及14世纪新艺术蓬勃兴起。
五至七章，文艺复兴时期的音乐，论述了勃艮弟乐派、弗兰德乐派、以及教和反教的各种音乐。
八至十章，涉及巴罗克时期，重点在于歌剧的诞生和早期发展、器乐的状况和晚期巴罗克的两位音乐巨人---与亨德尔。
十一至十二章，论述了古典主义时期的音乐。
首先对古典前期有所论述，然后分别讨论维也纳古典乐派的三位大师，特别是贝多芬给予了较多的篇幅。
十三至十六章，对19世纪浪漫主义音乐进行了比较细致的讨论，不仅涉及了众多的音乐大师，也对重要的音乐体裁的发展线索进行了梳理。
勿需质疑，这本音乐史概述全面而详细。
回顾音乐史学的发展过程，可以知道它是由资料收集和故事记录开始的。
从对音乐史的相关资料我知道，许多音乐史都史以故事的形式记载音乐起源、发展以及伟大的作曲家。
萌芽状态的音乐史学最早在出现初形，到18世纪时出现了真正意义上的史学。
19世纪音乐史研究进入成熟时期，这时期中世纪的音乐成为研究的重点，作曲家的传记也更加完善。
20世纪后音乐史开始有了的研究方法，研究领域的扩展和多样性都是20世纪的音乐史的特点。
二次世界大战后，音乐史的研究有了新的进展，史料规模空前庞大，音乐史和相关学科有了更多的交流与融合。
这就是音乐史的一个发展过程。
当我们现在来回顾音乐史学时，明显可以感受到这项工程的浩大和。
整本书注重风格研究这一音乐发展中的重要因素，把音乐风格演变作为音乐发展中的一个重要过程，描述从古代文明到20世纪这一过程中，不同时期出现的不同音乐现象，把风格作为重要话题。
音乐史心得体会1000字
音乐史心得体会1000字音乐史是一门涵盖广泛、深入有趣的学科，通过对音乐的发展、演变和影响的研究，可以了解到人类文化的丰富多样性和音乐在社会中的重要作用。
在学习音乐史的过程中，我获得了许多心得体会。
首先，音乐是一门源远流长的艺术形式。
通过研究音乐史，我了解到音乐起源于人类的原始社会，并随着人类社会的发展逐渐演变。
从最早的原始音乐到古代民族音乐，再到古典音乐、现代音乐、流行音乐等，每个时代都有独特的音乐形式和风格，展现了不同文化、社会和时代的特点。
其次，音乐历史反映了人类思想、情感和价值观的变迁。
音乐是一种非常直接的艺术形式，可以通过声音表达情感和思想。
研究音乐史可以了解到不同时期的音乐作品中所表达的情感和思想，如古代宗教音乐中的虔诚和敬畏、古典音乐中的华丽和庄重、现代音乐中的自由和创新等。
这些都反映了人类社会的变革和人们对于生活和艺术的不同理解和追求。
再次，音乐史展现了个别音乐家和作品的传奇和影响力。
有些音乐家和作品具有非凡的才华和影响力，成为音乐史上的传奇人物。
比如贝多芬、巴赫和莫扎特等，他们的音乐作品极具艺术价值，对后世音乐的发展产生了深远影响。
通过学习他们的音乐作品和生平经历，我深深被他们的才能和对音乐的热爱所打动，也对他们的音乐风格和创造力有了更深入的了解。
此外，音乐史还反映了不同国家和文化间的交流和互相影响。
音乐是一种普遍的艺术语言，可以跨越国界和文化差异，传达情感和思想。
在音乐史中，我发现不同时代和地区的音乐，经常有相似之处和相互借鉴的痕迹。
例如，古典音乐中的巴洛克时期受到了意大利歌剧的影响，而后来又影响了德奥音乐等。
这些跨文化和跨时代的音乐交流，不仅丰富了音乐的多样性，也促进了人们对于其他文化的了解和尊重。
最后，学习音乐史需要细心和耐心，也需要综合能力。
音乐史涉及到广泛的知识领域，包括音乐理论、音乐学、历史、社会学等，需要我们对这些领域有基本的了解和掌握。
此外，我们还需要通过听音乐、分析音乐作品和研究相关文献等方式来深入了解音乐史，这需要我们具备一定的细心和耐心。
音乐史学习体会范本
音乐史学习体会范本音乐史是一门让人着迷的学科，通过学习音乐史，我对音乐的认识不断加深，对不同音乐风格的理解也更为深入。
在学习音乐史的过程中，我发现音乐不仅仅是一种艺术形式，更是历史、文化和社会的一面镜子，具有丰富的内涵和深远的影响。
首先，在学习音乐史的过程中，我深刻认识到音乐是历史的产物。
音乐随着时间的推移而不断演变和发展，每个音乐时代都有自己独特的特点和风格。
通过学习古代音乐、中世纪音乐、巴洛克音乐、古典音乐、浪漫主义音乐等不同时期的音乐，我更加清晰地了解到音乐是如何在历史中体现社会、文化和政治的变革。
例如，巴洛克音乐的特点是复杂、华丽，反映了当时欧洲的繁荣和王权的威严；而古典音乐强调对称、平衡和清晰，与18世纪启蒙运动的理性和科学精神相契合。
通过学习音乐史，我不仅可以欣赏音乐作品，还能通过音乐了解当时社会的背景和人们的思想情感。
其次，在学习音乐史的过程中，我深深感受到音乐是跨越国界的语言。
音乐具有普遍性和共通性，可以超越语言和文化的差异，触动人们共同的情感和体验。
无论是贝多芬的交响乐、巴赫的管风琴曲还是莫扎特的歌剧，这些作品不仅在本国受到热爱和赞美，还在世界范围内留下了深刻的影响。
通过学习不同国家和地区的音乐，我认识到音乐是一种全球性的语言，可以成为人们相互交流和理解的纽带。
再次，在学习音乐史的过程中，我深感音乐对个人情感和情绪的影响。
音乐是一种情感的表达方式，能够激发人们内心深处的情感和感受。
无论是快乐的舞曲还是悲伤的音乐，它们都能够触动人们的情感，引发共鸣和反思。
通过学习音乐史，我发现不同音乐风格对人的情绪有着不同的影响。
例如，浪漫主义音乐强调感性和情感，通过柔美的旋律和丰富的和声来表达复杂的情感。
通过欣赏和演奏不同风格的音乐，我学会了更好地表达自己的情感，并与音乐建立起一种深入的情感联系。
最后，通过学习音乐史，我对音乐的艺术价值有了更深入的认识。
音乐是一种独特的艺术形式，它通过声音和乐器的组合表达情感和思想。
- 1、下载文档前请自行甄别文档内容的完整性，平台不提供额外的编辑、内容补充、找答案等附加服务。
- 2、"仅部分预览"的文档,不可在线预览部分如存在完整性等问题,可反馈申请退款(可完整预览的文档不适用该条件!)。
- 3、如文档侵犯您的权益，请联系客服反馈,我们会尽快为您处理(人工客服工作时间：9:00-18:30)。
最美的音乐史读后有感
在我读完《最美的音乐史》这本书后，我深刻地感到其中蕴含的一种音乐魅力和艺术的深奥性。
这本书可以说是一本融汇古今、涵盖广泛、详实而又生动的音乐史著作，让我对音乐有了更加全面和深刻的认识。
本书涵盖了从古希腊的迈克尔斯韦尔到现代音乐的最新发展。
作者通过系统详实的史料和生动有趣的故事，像展开一幅音乐的历史画卷，将我们带领穿过了时代的变迁，体验了不同流派、不同文化乃至不同思想体系背后的音乐魅力。
其中我最喜欢的部分当属古典音乐的那部分。
古典音乐是西方音乐史上最具代表性的流派，也是最有历史渊源和文化底蕴的音乐形式之一。
作者在书中对古典音乐的详尽描述和深入分析让我更加了解了这一音乐流派。
比如，作者讲述了巴赫和莫扎特两位伟大的古典音乐大师，通过深度讲解他们的音乐编排、作曲风格、音乐结构和创作技巧，使我深切地感受到了古典音乐的奇妙之处。
这份深刻的感受也让我更加欣赏古典音乐，更加欣赏古典音乐所蕴含的智慧和哲学，这些都是其他音乐流派无法比拟的。
此外，作者在书中也涵盖了爵士乐、摇滚乐、流行音乐等流派。
这些音乐流派虽然和古典音乐有很大的差别，但它们也同样充满了不同的魅力和艺术性。
作者生动地描述了这些不同类型的音乐元素和发展历程，为读者展现了不同音乐风格之间的关系和传承。
除此之外，书中还讲述了一些鲜为人知的有趣趣闻轶事，比如古典音乐大师们的生平故事、音乐家们的艺术生涯、音乐的制作过程等等。
这些轶闻和故事不仅增添了阅读的乐趣，也让我感到了这些音乐家们的深厚情感和对音乐事业的执着追求。
他们不仅创作了美妙的音乐作品，也为音乐事业做出了卓越的贡献，这些都值得我们深深地感激和敬仰。
总的来说，《最美的音乐史》这本书不仅涵盖了各种流派和风格的音乐，还有关于音乐背后的历史、文化和哲学的深入分析和探讨。
这些内容十分丰富，深奥而又生动，不仅让我了解到音乐史上各种流派的差别和发展，也让我感受到了音乐所蕴含的人文精神和艺术魅力。
我相信，这本书将给读者带来浓郁的阅读体验，也能够开拓我们的视野和精神世界。