青花瓷的故事

青花瓷的故事
青花瓷的故事

青花瓷的故事

上海诺而得贸易有限公司主营业务:陶瓷修复,陶瓷修补,瓷器修复,瓷器修补,古董修复,古董修补,古瓷修复,古瓷修补,餐具修复,餐具修补,艺术品修复,上海诺而得,易瓷技术

在中国广东的上川岛落潮的时候,这片海滩会出现很多青花瓷的碎片,他们是16世纪葡萄牙人留下的。500年前作为第一支登陆中国的英国船队,葡萄牙人大量购买景德镇生产的青花瓷到海外销售,一些瓷器在运送途中损坏,留下了难以计数的碎片,于是这篇海滩便有了一个动听的名字——花碗坪。

伦敦,中国瓷器收藏的中心之一,500年前,那些从花碗坪出发而没有损坏的瓷器都在这里安家落户。大英博物馆和维多利亚和艾伯特博物馆在中国国家博物馆举办的《瓷之韵》展即将开始,科技人员忙着修复这些参展的瓷器。这些瓷器将踏上他们来时的旅程,重温回乡的激情。

古城昌南,据说英文china一词就从这儿得来。一到周末,来自各地的买家都汇聚在陶瓷集市。火热的陶瓷交易已经延续了1000多年,南宋景德年间昌南因为出产优质的瓷器呗皇帝命名为景德镇。将土加水,巧手塑形,以木生火,高温玻化。瓷器,曾是中国人独有的创造,地球上最普遍存在的物质被塑造成人世间最美丽的器物,吸引着世界的目光。16到18世纪,共有三亿多件瓷器在欧洲登陆,它的销售遍及地球三分之二的大陆,无止境的需求催生了全球贸易。我认为很有去的一件事就是瓷器确实是第一种全球化的产品,抛开可口可乐、牛仔裤这类东西来说,第一种世界贸易化的产品,就是中国的青花瓷。它们镶嵌在普鲁士国王宫殿的墙壁上,摆放在苏格兰贵族的壁橱里,描绘在表现荷兰市民生活的油画中,一场展览让人们通过瓷器看到了三百年前中国与世界的交往,景德镇曾与亚洲、欧洲、非洲和美洲紧密相连。瓷器如何从中国独有独享的创造成为遍布全球的产品,在那个充满闭塞阻隔的时代,它又怎样畅游着世界?

1603年2月,葡萄牙商船圣卡塔琳娜号载满了从中国进口的货物行驶在马六甲海峡。几艘荷兰东印度公司的快速帆船突然将它包围,发动攻击并迅速俘获。凯旋的荷兰人将穿上数十万件中国景德镇瓷器运往阿姆斯特丹进行拍卖,这次拍卖令人震惊,它引来了大量欧洲富豪贵族的关注,其中更有很多君王的身影,几天之内所有货物被一抢而空,商人获纯利五百万盾,而荷兰人的这一传奇经历震动了欧洲,一时间全欧洲最有实力的君主、贵族、商人们纷纷把发财的目光投向了远东,投向了中国,投向了景德镇。

400年前,以为荷兰客商这样描述这座城镇,“我们来到一处有名的河港,港内停泊各式大小船只,来自中国各地都是为装载这里的大宗货品——中国陶。”一条中心大街,几乎贯穿这个富裕的港镇,道旁商店林丽,贩售五花八门的商品,但这里最主要的生意仍以瓷器为主,产量之丰不可胜数。18世纪,景德镇已经是全世界最大的陶瓷生产基地,繁荣的瓷器生产吸引着外来劳工,城市人

口不断膨胀,有100多万人以瓷为业。曾经有人这样记录一个普通瓷窑的景象,在稻草屋的作坊里,老人盲人坐在矮凳上用瓷杵研磨色料,小孩子用大蒜头擦抹瓷器表面的金边儿,以防止烧制时脱落,还有几个孩子蹲在拉胚工的脚下帮助他们旋转陶轮。从那时起景德镇男女老少就已经融入这个庞大的产业链中。而青花瓷则是这里的主打产品。一件青花是这样烧制的,白色素胎点上淡黑色的颜料,再覆盖上一层轻薄的透明釉,将色彩埋藏在釉下,推入窑中,经过摄氏1200度左右的高温焙烧,淡黑色的颜料则变成优亮的蓝色花纹,含蓄沉静,历久弥坚。

青花,很多人都认为它是典型的中国式样,却不知道,它其实是各种外来元素杂糅催生的。它们见证了中国伊朗在9世纪到17世纪之间的互动,真正地见证了中国与中东在科技上的交流。

公元13世纪蒙古铁骑踏遍了欧亚大陆,1221年蒙古军攻占中亚城市尼沙布尔,杀光全城,只留下400个有专长的工匠,这是蒙古军征战的传统观,他们在攻城略地的同时,还要占有当地先进的

匠人和技术。青花的产生应该是由波斯工匠来到中国,把这种用钴蓝来绘画图案的这种技艺带过来,可能最早的青花瓷器是由波斯工匠在中国瓷器上绘画的。波斯工匠当时烧制的陶器虽然简陋粗糙,却呈现出一种宝石蓝一样的鲜艳色泽,带来这种的是一种颜料——钴蓝。当时只有波斯工匠掌握它的工艺,当13世纪蒙古人打通了中西的通道,波斯的钴蓝工艺就有大量进入中国的可能,除了重视外来的技术,元政府在帝国庞大的疆域里大力推行商业贸易,在景德镇成立了元代全国唯一的瓷业管理机构“浮梁瓷局”。一些精明的商人在西亚和中东考察中,发现了一个巨大的商机,他们观察到在信奉伊斯兰教的西亚和中东《古兰经》禁止人们使用金银的餐具,而富人却希望用同样精美昂贵但可被《古兰经》许可的器皿,景德镇的瓷器恰好符合这些要求,他们的白瓷胎质地坚韧,可以烧造西亚人惯用的大盘大碗,更重要的一点他们可以用来自波斯的钴蓝工艺做出复杂精细的图案,更容易迎合西亚人的喜好。中东地区作为沙漠民族伊斯兰教素以他有尚蓝尚绿,这种文化的特称,所以青花瓷就在那深受欢迎,同时西方的这些图案也传到中国,给中国的制瓷业带来了新的文化因素。托普卡比宫是土耳其最大的博物馆,在这里从墙壁的装饰上可以看到和中国青花相似的花纹,这是青花最典型的纹饰,方形、菱形、Z形、横S形、莲花纹。。。。。这是伊斯兰细密文化特点和中国画风技法的结合催生出瓷器史上前所未有的作品。元代最后几十年间在巨额利润的刺激西亚人和景德镇窑主共同展开了一项贸易史上空前的商业行动,钴蓝料从八千公里外的波斯运往中国,为伊斯兰顾客专门制作的大宗青花瓷则向西销往中东市场,这些瓷器有些被运往伊朗,很有可能在这边,瓷碟是印着青花的,这些蓝色的原料是钴蓝矿石,而这些原料被运往中国,瓷器的名字Chini就是来源于中国,包括古代波斯,欧洲几乎都是

这么称呼的。技术的发展,皇家的支持,中东市场的打通,原料供应的便利,催生了青花瓷在元代崛起,成为中国对外贸易中最重要的产品,此时,万里之外欧洲人正尝试着一次次探险,希望能够亲自到达传说中富有的东方,当欧洲的风帆真的踏浪而来,又会与青花瓷发生怎样的相遇。

最早欧洲人得到中国的瓷器是通过中东商人们的陆路贸易,他们在中东的直接海上贸易之前有非常重要意义,特别是15世纪当时的欧洲几乎没有任何的瓷器存在,只有少数几件及其稀有的货物。到达欧洲的瓷器,让看到它的人惊叹不已,他们把瓷器比作水晶,色彩精辟生动,上好的瓷器外壁纤薄透光,将瓷杯移到有光的地方可以看到手的影子。突然从中国带来这种闪亮的像玻璃一样的材质,装饰偶蓝色图案,这肯定对的那个是的人们是一种震撼感,那些能来到欧洲的瓷器被当做具有魔力的物质对待。他们相信阿拉伯人的说法,它可以清除所盛食物或饮料的毒素,瓷杯中一旦投入毒药,瓷杯便开裂碎掉。于是青花瓷在欧洲被人们看做神祈和圣器,接受众人膜拜的目光。乔凡尼·贝尼尼创作于1509年的油画《群神宴》,青花瓷和诸神呆在一起,这是一种只有神才能使用的器物。夏洛特堡宫是普鲁士国王弗里德里希三世的王宫,这里有一件瓷屋。青花瓷装饰着每一扇门,每一块窗,每一面墙,每一个屋顶,住在青花瓷里国王们提样这中国式的精致和优雅,这种上行下效的时尚,鼓励的巨大的冒险热情,激励着欧洲人坚韧的壮志,扬帆起航。

公元1514年,上川岛的渔民们忽然在海岸线上发现了一艘巨大的帆船,船上悬挂着十字形状的旗帜,相传这是第一支到达中国的欧洲船队,带领他们的是葡萄牙人科尔沙利,经过一百多天的艰难航行他们终于到达了梦寐以求的中国尽管当时明政府实施海禁,但利益的驱使,让葡萄牙人铤而走险与当地海盗进行走私贸易,葡萄牙王宫贵族委托到达中国的商船辗转于中国海港的各个港口寻找中间商和代理人,偷偷订购他们所需要的景德镇青花瓷。1542年葡萄牙贵族和航海家安东尼奥·贝秀多到达中国,却被禁止进入广州港,心有不甘的船队便前往泉州,继续走私贸易活动,走私的困难,定制的艰辛,一些瓷器作品到达欧洲翻了几倍甚至十倍,只能被少数有钱有势的人拥有,成为高端客户炫耀财富和地位的奢侈品。正是这种对瓷器的追慕和狂热爱好使得瓷器买卖成为一本万利的生意,也促使着葡萄牙人对正是通商的不断努力,为了拓展与中国的贸易,葡萄牙人通过一系列外交和军事手段在中国寻求口岸,直至1553年葡萄牙人去的澳门居住权,从这里出发的首要产品便是瓷器用于和中国贸易的船是最大的,每艘商船装上二十万件瓷器成为常态,这些船除了要进行商业活动还要抵抗土著和海盗,每次航行,至少有一半的人会不了家,但丰硕的的薪金吸引着一批又一批的水手进入这疯狂的冒险中。16世纪中国除了白银对外部世界再无其他需求,而欧洲人却对各类中国产品趋之若鹜,于是,白银成为他们进行贸易唯一的媒介,中国的货币白银构建着那个时代世界的货币体系。当葡萄牙人绕过好望角沿印度洋抵达中国,他们的邻居西班牙人从美洲通过太平洋开辟了与中国的贸易航线。

肯尼亚马林迪,这里发现了巨大的中国明代青花瓷遗址,出图的瓷片证明,这里也曾经是全球贸易链形成时重要的一环,中国青花瓷通过欧洲的帆船进入到了非洲的市场。它的船的贸易不是一种单项的贸易,是全球视野的,它的航行是要寻求最大的经济利益。在各个航段都可以获利的,它还包括非洲到美洲的奴隶贩卖,还有美洲开发的农业庄园的农产品往欧洲的输送。

三百年前,住在景德镇的法国人殷弘绪这样写道,夜晚进入景德镇的景象,仿佛明月临照全城,火光处处,黑暗中背衬着股股浓烟烈雾,整座城宛如一座巨大火炉,周围的山头形成它的炉壁

,幢幢黑影则是照管着无数火眼的炉工身影。劳动密集型的瓷器产业是以低廉的劳动力为代价,景德镇瓷匠陶工的待遇非常微薄。17世纪一位普通的陶匠每天生产100件瓷器,年收入仅仅是六两半银子,和工匠的收入相比,卖到欧洲的一件上等瓷器价格是十四两银子。汇聚了无数劳工汗水的青花瓷,在明清两个朝代为中国赚回了滚滚白银。从1572年到1644年明朝灭亡,全球三分之二的贸易与中国有关,凭借在丝绸瓷器等方面无语匹敌的制造业和出口,中国与任何国家进行贸易都是顺差,全世界生产白银总量的三分之一涌入中国,越有17700吨。17世纪初期,有位葡萄牙商人忧心忡忡的说,白银周游全世界最后涌入中国酒不走了,仿佛这里才是它天然的中心。

葡萄牙人和西班牙人对全球贸易航线的垄断终于在17世纪到来时终结了。荷兰人拥有的一万五千艘船只超过了欧洲其他国家的总和,他们掌握了海上全球贸易航线成为外销瓷的新垄断商。荷兰人超凡的商业组织能力,把定制中国瓷器变成一种市场行为,他们把欧洲的市场信息迅速反馈回中国,连接了生产者和客户,让产品更加符合欧洲人的需求,真正打开了欧洲的市场,完成了瓷器从奢侈品到向日用品的过渡。

香港中文大学文物馆这里收藏了大量荷兰定制的青花瓷,见证了17世纪中欧贸易的繁荣。1604年至1657年大约有300万件景德镇成产的克拉克瓷销往欧洲,进入欧洲普通市民的家庭。中国的青花瓷完成了从高端奢侈品向普通日用品的过度。克拉克瓷在对欧出口货物里是最受欢迎的,成为家庭中最普遍的装饰品,这种瓷在当时横跨荷兰、北欧、英格兰,即使在酒吧也能发现它们。青花瓷这时已经成为当时荷兰画家笔下最亲切的常客。

景德镇陶匠和他们手中的黏土一样,他们多才多艺能够灵活配合订单的要求,适应远方市场时尚与经济形势的变化,他们制作出了瓷质的汤盆、盖盅、色拉碟、咖啡壶、马克杯等纯粹的西方用具。景德镇与瓷器同样成熟的是运输能力,粗器用胶草包,上等器则用纸盒稻草包裹装桶,一桶重达二百二十五公斤,再把一包包一桶桶送上一排排停泊在江边的长形轻便快船,向南航行八十公里抵达饶州,长江就在不远处流入鄱阳湖。鄱阳湖水深较浅,易起风浪。十

个世纪以来,无数个沉船遇难于此,散落湖底的瓷片勾勒出一条看不见的瓷路。为了通过湖上最危险的地方,人们在湖边建立了菩萨像,焚香祈祷。瓷船继续向南行驶到达南昌,然后沿赣江而上,再用人工托运货物,穿越大庚山岭的梅关古道。大庚岭中国著名的穿山古道,从景德镇到广州,长达500公里的路程唯一动用陆路的运输就是这一天的翻山行程。400年前,这条古道上行进着长蛇阵一样的挑夫、陀螺、推车,数以万计的瓷器在挑夫背上,走过一段20公里的山路,每个挑夫肩挑两倍于自己身体体重的瓷器艰难前行。一旦失足,滑倒摔碎瓷器,轻则失去工钱,重则倾家荡产。如果幸运的穿过梅关,瓷器就可以在珠江上游装船驶往广州。

1647年1665年间清兵入关明朝颠覆,景德镇停止了生产,中欧之间的海上贸易也被切断。1684年中国战乱结束,海运重开,景德镇恢复生产,中国青花瓷再次占领了国际市场几乎全部的份额,而他在欧洲最大的客户,也在发生着变化。1694年12月28日正在前线督战的荷兰执政兼英国国王威廉三世突然得到噩耗,自己年仅32岁的妻子与自己公治英国的女王玛丽二世去世,为了缅怀玛丽生前的爱好,威廉汉姆普顿宫的各个房间摆上许多他们最钟爱的中国青花瓷,他死去的皇后玛丽这些珍贵的瓷器就摆在镜子的上方,这在英国是一种全新的展示艺术品方法,这种风尚在她死去之后一直延续到她死后很久,玛丽二室的爱好带动了整个英国收藏中国瓷器的风尚,追求这种风尚最直接的方式就是取得海上贸易航线,和中国进行直接贸易。18世纪驻往中国的欧洲帆船旗帜已经从红白蓝三色变成了米字旗,英国人靠着坚船利泡取代荷兰人夺得海上霸权。1757年乾隆皇帝宣布实行广州一口通商,英国人率先建立了驻广州的商馆,与清政府规定的贸易中间商十三行进行双边贸易,1774年伦敦居住着52个专门经营中国瓷器的贸易商,他们被称作瓷人,上至女王,下至普通百姓都把拥有中国外销瓷看做是一种荣耀。中英瓷器贸易的盛况出现

了。

200多年前广州黄埔老码头这里是中国与国际做生意的唯一港口,1760年站在这个码头放眼观望,会看到珠江上船舶运行忙碌,码头上面外国商人修起的洋行建筑上飘扬着本国的国旗,一箱箱瓷器、茶叶、漆器、一捆捆丝绸摆放在洋行前面的露天广场。最繁华的街道便是十三行街,数不清的商店,琳琅满目的货物,其中最重要的就是瓷器。欧洲人带来的新奇颜料在中国画工的笔下将演绎成新的瓷器品种,瓷器贸易的暴力将最终敦促欧洲各国研发自己的制瓷业,瓷器第一个全球化的商品,将更深入的改变着人们的生活。

康熙,雍正,乾隆青花瓷器特点

一.顺治时期的青花瓷(1644---1661年) 1.造型: 造型、釉色、纹饰既有明代遗风,也开创清代特色,处于过渡时期。祭器有炉、瓶、净水碗、杯、盖罐等。造型单调,大盘出现双层底。晚明是筒状炉,顺治为钵式炉。 2.工艺: 粗糙不修胎。足根露胎,有跳刀及缩釉现象。双层底,又称隔漏底,外足高而内底低,只有顺治康熙时有。 3.胎釉: 胎骨疏松,瓷化程度不好。 4.青花: 用回青少,用石子青多。顺治早期呈色灰暗,顺治晚期浓艳发紫。顺治时多数为酱口,康熙时继续,雍正时就少,以后则不见。 5.纹饰: 明代写意花卉、云龙纹多。清代青花瓷上山水画有“四王”笔意,用皴法。画龙凤留白边,画石是瘦削玲珑石。画花卉叶子旁题诗,顺治到康熙初都有。如画梧桐叶,旁题诗: “梧桐一叶落,天下尽皆秋”。或“梧桐叶落,天下皆秋”。个别还有写“红叶传书信,寄与薄情人”诗句的。 6.款识: 有顺治年制,大清顺治年制,也有大明顺治年制,可能是窑工有抗清情绪所致。祭器多干支纪年款。如“顺治丁酉”净水碗。篆书款有“玉堂佳器”、“百花斋”等。伪托款有楷书“嘉靖”“万历”款。 二.康熙时期的青花瓷(1662---1722年)

这一时期成就最大,造型千变万化,工艺细致精巧,色调青翠。《陶雅》上说: “世界之瓷,以吾华为最;吾华之瓷,以康雍为最”。康雍青花,能分多层,少则五色,多则九色。 1.造型: 前期比较敦厚,器型变化不多。后期厚薄皆有,以薄为主。器型前所未有,变化多端。常见以盘碗盖罐及日用器皿为多。后期则观赏,陈设器物增多。大到屏风、龙缸,小到鸟食罐等。碗变化较多,有洗式、墩式、四方菱角式、斗笠式、二折腰、三折腰等。特别是斗笠式碗最典型,特征是胎体薄。还有凤尾尊、花觚、笔筒、象腿瓶、筒式瓶等。 2.工艺: 碗,深腹高圈足,盘碗底足深,圈子大,足直、足根圆,俗名灯草根。露底布分能见一道道很细的旋坯痕。部分是璧形足和隔漏底足。笔筒底中有脐形,瓶罐接口不明显。盘碗底部都有极细缩釉点,象针鼻眼。 3.胎釉: 前期疏松,瓷质灰白;后期坚致,瓷质细白,如糯米粉。前期釉色白中闪青,含铁,后期出现浆白釉,光亮。釉面能见桔皮纹,白度增强。明代青花有影青味,清带青花则雪白。 4.青花: 前期以石子青为主,色灰暗。后期有石子青、回青,但以回青为主,呈色鲜丽明快、洁亮。青花原料好、底釉白,画风讲究,具有清初大画家“四王”的笔法,出现层次。好的青花有玉质感。青花种类有白地青花、外酱色内青花、青花釉里红、豆青青花、青花加紫等。祭蓝釉中有洒蓝、雪花蓝,还有花觚与笔筒,主要是青花,口沿及圈足处用暗花卷草纹装饰之。 5.纹饰:

青花瓷教案

《青花瓷》教学设计 教学目标: 1、通过欣赏,使学生感受民族文化的艺术美。 2、认识瓷器及青花瓷器的特点。 3、学习用蓝色水笔画青花瓷花纹。 教学重点:感受瓷器及青花瓷器的艺术美。 教学难点:设计青花瓷器花纹图案。 教学过程: 一、导入 小朋友们,你们去过博物馆吗?那你知道博物馆里都有些什么东西? 今天故宫博物馆有个古代瓷器展,想不想跟老师一起去参观一下?(听音乐,看图片) 看了以后有什么感受? 知道它们叫什么名字么?(青花瓷) 瓷器是中国的伟大发明,有3000多年的历史,可以和四大发明相提并论,中国被称为瓷国,青花瓷是中国瓷器的主要品种之一。今天老师就和大家一起走进这美丽的青花瓷世界。 二、新授 1、青花瓷历史这么悠久,这么伟大,想了解它么? 博物馆的馆长给每个小组发了一份挑战书,愿意接受挑战吗? 请小组长拿出挑战书,小组合作完成挑战任务。 (1)观察瓷器的图案,想想图案颜色、线条的特点。 (2)找找瓷器上的不同类型的图案,它们分别在瓷器的什么部位? 颜色:白底蓝花单色清丽雅致 线条:有粗有细,粗细结合 图案:有排列有序的连续纹样,有突出主题的单独纹样。 位置:连续性的纹样多出现在在瓷器颈、口、底的部位;而单独纹样多出现在肚的部位。小朋友们观察的真仔细,恭喜大家,挑战成功! 3、老师有个小小的疑问,为什么叫连续排列的图案?是哪一个基本图形在连续排列? (每组请一个学生上来画一画)

古人还喜欢用这些图案来排列(1、波浪2、变体莲瓣3、回纹4、卷草纹5、钱纹6、菱形7、蕉叶8、如意云头等) 4、刚才这些连续排列的图案我们可以把它安排在口、颈、底边的位置,就好像给瓶子戴上花环、项链,穿上漂亮的鞋子,那瓶身这么大块的地方,我们可以用哪种图案设计? 点、线、块及基本形的组合; 动物(龙纹、凤纹、麒麟纹、鱼藻纹、鸳鸯卧莲纹、孔雀纹、鹿纹、海马纹等)、 植物(牡丹花纹、莲花纹、菊花纹、松竹梅纹、月梅纹等)、 人物故事、景物等。 5、我们可以用什么方法来表现这些图案呢? 画、剪贴 三、创作 今天我们就用画的方法来设计青花瓷,你知道怎么画吗?先画一个地方的花纹,还是先总体设计,安排好瓶口画什么瓶身画什么,再画花纹? 设计时应该先安排好图案的大概位置,再进一步画具体的花纹。 博物馆的馆长说想让我们小朋友帮他设计一些优秀的作品带回去展览,你们愿意吗? 四、展示 说说你设计中的亮点和你还想如何做的更好 五、拓展 一种颜色,几笔花纹,成就了青花瓷的传世美名,也让我们惊叹古人这流传千年的艺术,课后同学们可以以小组为单位进行活动,寻找青花瓷器不同朝代的图案特点,并做好记录,我们下次再来研究这美丽的青花瓷。

元代青花瓷中的人物故事

元代青花瓷中的人物故事 元青花人物故事盖罐及展开图 ,昭君出赛, 日本出光美术馆藏 品类纷繁的元代瓷器中~青花瓷器以鲜活、艳丽、明快独树一臶。青花瓷器中~又以人物故事为装饰题材的最具特点。它的数量虽少~但绘画技法高超~特别是画面小中见大~且多表现元代杂剧的故事场景~开创了全新的视觉领域。 一 目前所见到的元代青花人物故事瓷器不过几十件~而且相当一部分流失海外~国内所见者区区可数~主要有以下这些。 现藏于江苏省南京市博物馆的“萧何月下追韩信”梅瓶~出土于江宁县牛首山的洪武二十五年,1392年,沐英墓中。画面在梅瓶的腹部~占据主要位臵。上下饰西蕃莲、杂宝、变形莲瓣纹、垂珠纹等。主题鲜明突出。画面中~主要人物萧何头戴展脚幞头~着袍束带~五络须髯。左手控缰~右手挥鞭~策马飞奔。画面的另一侧~韩信头裹软巾~身着长袍~手牵战马在溪边饮水。空白处衬以苍松、梅竹、山石~错落有致。

元青花人物故事梅瓶,萧何, 南京市博物院藏

元青花人物故事梅瓶 信, ,韩 南京市博物院藏 广西壮族自治区横县农科所出土一件青花瓷罐。出土时口沿稍有残损~盆已破碎。罐腹绘“征战图”~据考证。内容为《尉迟恭单骑救主图》。画面中头戴束发冠~身着战袍~手持长柄叉~已露败迹的骑马战将为唐将段志玄。紧随其后~驱马追杀者头戴凤翅盔~着甲束袍~双手持矛~为单雄信。隔山石一人头戴交脚幞头~着长袍~右手持鞭端坐马上~身微侧~似对后面的人对语。此人为秦王李世民~后为尉迟恭~右手举钢鞭~左手握缰~策马疾驰而至。他头戴直角幞头~满脸须髯~铠甲外着战袍~一望便知是员骁勇骠悍的猛将。山崖间~旗幡猎猎~隐现三名手持长矛的兵士。空隙处绘怪石、云朵、杨柳、双凤和灵芝。同一题材的青花盖罐~美国波士顿博物馆也收藏了一件~画面一侧单雄信双手持矛~纵马前冲。另一侧有身着团花锦袍~骑在马上的秦王李世民和手持钢鞭的尉迟恭。两人并辔而行。李世民

谢克锋:青花瓷的艺术特色及色彩体系

一、青花瓷的艺术特色 大瓷网(daciwang)小编:典雅素净的“青花瓷”是景德镇特有的陶瓷艺术品种,是景德镇陶瓷装饰中珍贵的传统艺术。青花瓷是一种彩绘装饰瓷,是高温釉下彩瓷之一,是白地青花瓷器的专称。它以含氧化钴为着色剂,先在瓷坯上以简练的描绘花纹和单纯色彩表达丰富的艺术语言,再施一层透明釉,入窑经l30O℃左右高温烧制而成。青花瓷呈色倾向青蓝色,虽然着色单一,但它较五彩瓷器更显清丽、娟秀,因而广为众人所爱。景德镇青花瓷造型优美,色彩绚丽,装饰精美,是景德镇四大传统名瓷之一。它无铅无毒,耐酸耐磨.面色经久不退,素有“永不调谢的青花”之称,被誉为“瓷国明珠”,一直位居景德镇四大传统名瓷之首为世人所推崇。我国青花瓷器从唐而宋而元,从元而明清至今,已经有l300多年的历史了! 青花瓷具有很高的艺术成就,以其胎、釉精细,青花艳丽,造型多样,纹饰优美而负盛名,在清康熙时期达到了历史的高峰,被称为青花瓷器的黄金时代。青花使用分水技法描画所形成的深浅、浓度、层次、变化的多样性,更使青花装饰具备较强的装饰效果和艺术感染力,颇具中国传统水墨画的神韵。景德镇青花瓷的烧造始于北宋时期(公元960—1l27年)。到了元、明(公元l3—17世纪)两代,青花瓷器的逐渐流行和对外贸易的不断扩大,使得景德镇青花瓷的生产技术和规模上得以进一步提高。清代(公元l644一l911年)是青花瓷的鼎盛时期,景德镇青花瓷以其烧造精致而独占鳌头,成为中国近代青花瓷的代表。新中国建立后,在景德镇设立了人民瓷厂专门生产青花瓷器。1979年景德镇青花瓷曾荣获国家金质奖章。l985年又连续获得莱比锡、布尔诺、波尔滋南国际博览会3枚金质奖章,自此景德镇青花瓷扬名世界。是目前中国陶瓷行业获奖最多、规格最高的名优产品.远销世界各地。 二、青花瓷艺术的色彩体系 与水墨画相同,青花瓷艺术设计的最基本特征之一同样是单色绘画,具有中国国画的笔致趣味。由于它是用毛笔把图象直接抒画在瓷器上,烧成后在洁白光润的瓷面上,透出青色的国画般的艺术形象,而且青白相映,幽靓苍翠,十分富有艺术魅力。如果说以墨代色是中国水墨画高雅凝重、超凡脱俗的表现形式,形成了一个黑白体系。那么以青蓝颜色为主形成另一个蓝白体系世界的中国青花瓷艺术设计,则有着与中国水墨画异曲同工的效果。说到“青花”的由来,历史长河里有过这样一段关于青花色彩的小折子,主管烧造瓷器的大臣请示五代后周皇帝柴荣拟烧瓷器颜色,柴荣大笔一挥:“雨过天青云破处,这般颜色烧将来”。皇帝的潇洒,却难为了烧瓷的大臣和窑工们。“这般颜色”想象的空间大着呢。但是,中国百姓高智商者毕竟不少,终归烧出了令主子满意的类似天青的青花瓷作品。所以,到了宋代人们就索性将青花叫作“天晴”、“天青”,这可能是对青花瓷艺术设计的色彩最早的记录。 青花瓷在元代迅速发展是大家公认的历史事实。元代青花瓷流行的原因,与元代蒙古族统治者崇尚青色和白色有着直接的关系。再加上我国历史上就有对青色与白色组合的喜爱。“青与白相次也”(《考工记·画缋之事》)。这与其说是一种巧合,不如说是一种历史机遇,一种促使青花瓷迅速发展的历史机遇。瓦·康定斯基说:“色彩和谐统一的关键最终在于人类心灵有目的的启示激发,这是内在需要的指导原则之一。人类需要色彩对情感的调节,问题是色彩如何调节人的情感。”观赏一件民间青花瓷器,首先给我们强烈印象的是其青白相间的色彩,特别是那白釉中突现出的蓝色纹给人以一种幽雅、恬静、清闲的感觉,有如蓝天大海、青山绿水、青原绿洲使人赏心悦目、心旷神怡。从审美的角度来说,蓝色可谓是人类共同的天然爱好。所以,青花瓷器在元代一经产生就那

《青花瓷之美》阅读含答案

《青花瓷之美》阅读答案 ①中国青花瓷除了众所周知的流光溢彩的外观造型美之外,还有二美可以一说。 ②其一是兼收并蓄的绘画意境美。青花瓷画继承沿袭了中国传统水墨画的表现技法,但又不拘泥于它的绘画程式,相反地善于灵活自如地运用多种笔法,形成刚柔并济、动静相宜、疏密相间的艺术效果,因而能在瓷器的器形上,表现出完全不同于宣纸上的那种色调明快、蓝白相映的鲜明风格,给人以强烈的视觉冲击力和审美感受。 ③从形式上看,青花瓷画突破宣纸等介质的束缚,在光滑有弧度的瓷胎上作画虽然增加了难度,但也赋予青花瓷器独特的艺术魅力,表现出灵动率真的审美内涵。青花瓷器上的水墨画画法精细,墨色层次鲜明、立体感强,达到“墨分五色”的高超境界,给人以疏朗清新、幽静雅致的艺术美感,令人倾心迷恋。 ④就内容而已,青花瓷画丰富并提升了中国水墨画反映生活的广度,洋溢着浓郁的生活气息,如传世民窑中最常见的青花“双喜纹罐”,图案简练活泼、风格清丽洒脱,那粗犷的“双喜”大字与茂密的缠枝花纹有其的融汇于一体,不仅给民间的婚嫁喜事增添了喜庆吉祥的色彩,也反映了普通百姓对幸福生活的无限憧憬和质朴淳厚的审美情趣。 ⑤青花瓷画还拓展了中国水墨画在揭示民族特性上的深度,表现出具有民族文化色彩的审美内涵,呈现出不同的意境。龙是中华民族

的图腾,但是“龙”的形象在中国水墨画中较为少见,而与之形成鲜明反差的是,“龙”的矫健身姿与丰满形象却在青花瓷画中屡见不鲜。其中既有纹饰繁缛、工艺豪华精美,刻画出一种神秘庄严狞厉美的官窑青花龙纹瓷器;也有线条简朴、手法夸张奔放,刻画出一种随和亲切平易美的民窑青花龙纹瓷器。 ⑥青花瓷画注重①,突出②,挖掘③,因此青花瓷千百年来长盛不衰,具有独特审美价值。 ⑦其二为秀外慧中的人文精神美,和我国传统诗词、书画等许多艺术一样,青花瓷器具有鲜明的民族特色和深厚的文化底蕴,历代能工巧匠将渊远流长的中华民族性格和民族感情,自觉的融入青花瓷器的外观造型与图案绘画中,寄寓了中华民族最传统的审美观念与审美情怀,因此青花瓷器除了实用、欣赏之功能外,还浸透了中国人的精、气、神以及淳厚的人文理想。 ⑧当然,由于人的社会阶级地位、文化修养学识各不相同,对于精神、气质的理解也难免各异其趣。帝王将相崇尚高贵、华丽、豪气的秉性,所以促成官窑青花瓷表现出雍容华贵、典雅大度的皇家气质;文人墨客追求淡泊明志、宁静致远的人文理想,所以促成民窑青花瓷表现出端庄素雅、卓尔不群的高尚情怀;普通百姓向往安宁幸福、吉祥如意的生活环境,所以促成民窑青花瓷又表现出勤劳质朴、张扬生命的执著精神。 17.中国青花瓷之美在于:、兼收并蓄的绘画意境美和。(2分)

青花瓷图案及其寓意

1.太师太保 解题:狮,哺乳纲猫科动物。雄狮壮硕雄健,颈有鬣。我国古代工艺中的狮纹样,是历代民间艺人加工,提炼并加以图案化的结果,较真狮英武而活泼。绣球是用丝织品仿绣球花制作的圆球。古代视绣球的为吉祥喜庆之品。据《汉书·礼乐志》,汉代民间流行「狮舞」,两人合扮一狮,一人持彩球逗之,上下翻腾跳跃,活泼有趣。「狮子滚绣球」图案,来源于此。舞狮子为民俗喜庆活动,且寓意祛灾祈福。由绣球组成的图案又叫「绣球锦」、「绣球纹」等 2.太平有象 解题:太平,谓时世安宁和平。《汉书·王莽传上》:「天下太平,五谷成熟。」温庭筠《长安春晚》诗:「四方无事太平年。」又指连年丰收。《汉书·食货志上》:「进业曰登,再登曰平……三登曰太平。」象,哺乳动物。体高约三米,鼻长筒形,能蜷曲。门齿发达。象寿命极长,可达二百余年,被人看作瑞兽。象也喻好景象。宝瓶,传说观世音的净水瓶,亦叫观音瓶,内盛圣水,滴洒能得祥瑞。「太平有象」也叫「太平景象」、「喜象升平。」形容河清海晏、民康物阜 3.三羊开泰 解题:羊、古同祥字,寓吉祥。三羊喻「三阳」。三阳,卦爻之初九、九二、九三,阳气盛极而阴衰微也。开泰,泰卦名;乾上坤下,天地交而万物通。开泰即启开的意思,预示要交好运。「三阳开泰」图案,寓意祛尽邪佞,吉祥好运接踵来 4.连年有余 解题:用爆竹,民间玩具等寓意年节的到来。「鱼」与「余」同音,比喻生活富裕,到年节之时,家境殷实。这表达了古代人们追求年年幸福富裕生活的良好愿望。在中国,无论城乡,把这愿望形之于图画的习惯,至今未颓。过新年的时候,家家挂一张儿童抱鲤鱼的年画,既表达欢庆之情,又图来年吉利. 5.和气生福 解题:和仙、合仙,是指高僧寒山和拾得。寒山,一称寒山子,唐代僧人,相传他居丰县(今浙江天台)寒岩,喜吟诗饮酒,与天台国清寺僧人拾得为好友。清雍正十一年,寒山,拾得被封为和圣与合圣,世人称「和合二仙」或「和合二圣」。「盒」与「合」、「和」同音,喻「和合」。旧时民间嫁娶,喜挂和合像,取「和谐好合」之意,以图婚姻美满。 6.喜从天降 解题:喜蛛即「●子」。一种长脚的小蜘蛛。《初学记》卷四引《荆楚岁时记》,「七夕,妇人……陈瓜果於庭中以乞巧,有子网於瓜上,则以为得。」陆玑《诗疏》载,「〔喜子〕一名长脚,荆州河内人谓之喜母,此虫来著人衣,当有亲客至,有喜也」。人们把喜蛛喻吉光。喜蛛落下象徵「喜从天降」。 7.金玉满堂 解题:金鱼,亦称「金鲫鱼」。鲤科。由鲫鱼演化而成的观赏鱼类。种类甚多。鱼的形象作装饰纹样,早已见于原始社会的彩陶盆上。商周时的玉佩、青铜器上亦多有鱼形。鱼与「余」同音,隐喻富裕、有余。年画多喜这个题材。「金玉满堂」,言财富极多。《老子》:「金玉满堂,莫之能守。」亦用以称誉才学过人。《世说新语·赏誉》:「王长史谓林公:『真长可谓金玉满堂』。

清代前期青花瓷主要特征

清代前期青花瓷主要特征 顺治青花 造型:多与明末相仿,直统式香炉及一统瓶为该期特色。 青花:用“石子青”料,色调青灰,取平涂法,线条较粗,器物口沿为黄色、酱色。 胎釉:胎体厚重,比明末更为细腻;釉层肥厚,白里泛青,光泽强。 圈足:有高圈足、矮圈足、双圈足三种,并渐向“泥鳅背”形态过渡。圈足平底不施釉,足边微向内凹。 装饰纹样:口底处有暗刻花边。 款识:有青花六字、四字楷款,及常见的干支年款、题记宽、堂名款、图记款等。 康熙青花 造型:造型众多,形制齐备,一器多种样式,古拙、凝重、质朴,“大器”雄伟浑厚,“小器” 娇小玲珑。 青花:用云南珠明料和浙料,技法突破平涂,用分水法和皴法,有“青花五色”之称。 胎釉:胎土精细,有“糯米胎”之称。手感重,内壁刮痕清晰、自然、生辣;白釉细腻、紧密、润泽,厚薄适中,有青白釉、粉白釉两种。 圈足:有双圈足、宽圈足、一般圈足、璧形底圈足、平底(无釉砂底)等五种。 装饰纹样:有各种纹样,如龙凤、花卉、山水、人物、书法等应有尽有。 款识:最为丰富,以青花六字楷款为主,也有篆书、行书、满文、波斯文、八思巴文等,还有仿明款以及各种堂名款、图记、花押、双圈等。 雍正青花 造型:体积略小,造型圆润秀丽,有曲线之美。 青花:色调浑暗有晕散现象,着色时,有意识用笔重点,色深沉,渲染层次不明显。 胎釉:胎质洁白细腻,修胎讲究,胎体匀薄轻盈,制作规整;白釉多纯白和白中闪青,有橘皮纹特征,釉质莹润,呈云雾状。 圈足:多为“泥鳅背”,圆足,光滑细润,亦有无釉砂底以及环形足。 装饰纹样:图案题材比康熙朝相对柔弱,布局疏朗,以仿明永乐、宣德朝题材为多。 款识:多为青花六字二排楷书双圈款,亦有篆书宽、仿大明成化款,以及堂名款、豆腐干款。 乾隆青花 造型:制作规范,庄重稳健,大件器物增多。 青花:以正蓝色为主,呈色稳定无晕散;画面清晰,色彩明艳,浑厚沉着。 胎釉:早期胎釉细腻洁净,厚薄适度,晚期相对粗糙;白釉色有粉白、青白两种,但粉白不如康熙朝柔和,青白不如雍正朝肥腴。 圈足:保持“泥鳅背”特征。 装饰纹样:图案严谨,纹饰缜密,有“繁缛”之感。图案中龙凤呈祥等祝福题材占较大比例。款识:以篆书款为主,少量楷书款;官窑的字体规整,民窑的字体草率,堂名款较多。

大班美术-美丽的青花瓷

大班美术-美丽的青花瓷 XX课件大班美术:美丽的青花瓷活动背景:通过一段时间的线描画教学,孩子们掌握了画线描画的技巧,并对画线描画着迷一次谈话活动中,我偶然听到孩子们正津津有味的谈论着电视上的寻宝节目,其中他们讨论最激烈的就是:瓷器宝贝上的图案好像是运用线描画的方法画出来的……抓住这个契机,我设计了大班美术综合活动美丽的青花瓷,为孩子们提供多种操作材料,让孩子们根据自己的能力自由选择,将线描画的技能运用到青花瓷的创作之中,从而继承了我国的民族文化,让孩子们通过这种创作活动,感受民族文化的魅力,体验创作的乐趣,增强民族自豪感活动目标:情感目标:感受中国的传统文化的美,增强民族自豪感能力目标:能够运用多种手段进行美术创作,再现美丽的青花瓷作品,初步培养幼儿的审美能力认知目标:通过各种感官了解青花瓷的特点,激发幼儿参与美术活动的兴趣活动准备:教具准备:课件:青花瓷作品图片剪辑录像;布置青花瓷实物展示会;背景音乐:青花瓷操作材料准备:幼儿纹饰条作品若干,剪刀胶水;白纸若干蓝色记号笔;不同大小形状的瓶子碗盘子罐子等,蓝色水粉颜料毛笔活动过程:欣赏青花瓷,激发幼儿对青花瓷的兴趣⑴课件欣赏通过视觉感受青花瓷的美,激发幼儿对青花瓷的兴趣提问:小朋友们看了这些图片有什么感受?(引起幼儿对青花瓷的兴趣,鼓励幼儿大胆说出自己的看法)⑵参观青花瓷展示会进一步组织幼儿近距离接触青花瓷物品,引发幼儿探索青花瓷的浓厚兴趣揭秘活动通过多种感官探索发现青花瓷的特征,激发幼儿创作的欲望提问:⑴观看

了展览,小朋友们又有什么感受?有什么发现呢?⑵这些物品有什么特点?小结:这种图纹样式的瓷器就是具有中国民族特色的青花瓷,它是中华文化的瑰宝,今天大家看到的就是青花瓷中的一种_____纹饰款,有着浓郁的中国民族特色创作操作活动:设计美丽的青花瓷通过分组操作活动,让幼儿选择性参与活动,体验创作的乐趣剪贴青花瓷提供幼儿画好的不同纹饰条若干,幼儿运用剪纸的方法剪下纹饰条,对画好的物品进行装饰,让其变成美丽的青花瓷作品平面手绘青花瓷提供白纸蓝色记号笔,让幼儿在白纸上自由设计青花瓷物品的外形,再运用线描画的方法,对物品进行装饰,大胆设计出美丽的纹饰款青花瓷作品立体手绘青花瓷提供不同造型的瓶子或盘子罐子碗蓝色水粉颜料毛笔,让幼儿在立体实物上直接进行设计,创作出美丽的青花瓷作品(这个环节的设计充分考虑了幼儿的个体差异性,让幼儿能够根据自己的能力选择性参与活动,从不同程度上满足幼儿的求知欲,让每个幼儿都能体验了创作的乐趣)幼儿青花瓷作品展示会鼓励幼儿将自己的作品进行大胆的展示,互相欣赏评价各自的设计,初步拼音幼儿的评价能力同时,进一步让幼儿体验成功的喜悦⑴幼儿自评和互评⑵老师评价(这个环节的设计目的是让幼儿大胆的发表自己对他人设计的看法,在相互评价的过程中学会评价;同时,通过老师的评价,增强幼儿的自信心,提高幼儿的审美意识)活动延伸:组织幼儿欣赏其它青花瓷,如青花瓷的红年款吉言款堂名款和赞颂款,进一步丰富幼儿对青花瓷的了解,激发幼儿探索中国民族文化的浓厚兴趣的,活动,宜昌市,技巧,教学XX课件

与瓷器有关的传说故事

与瓷器有关的传说故事 1、红瓷 美人祭简称祭红,也作霁红,又叫积红,名称虽不同,其实都是同一物品。还有一种说法,讲它是过去祭品瓷器中的贵重瓷,所以叫做祭红。祭红釉色红而细腻润泽,色较轻淡,呈色安定而不流淌,是红釉中的上品,一明代所产为最珍贵。为什么叫美人祭?有多种传说。 在向焯《陶业记事》的美人祭别解中,就说了一个这样的故事。那是在明朝的时候,御器厂接到皇帝的旨意,要造出一种鲜红颜色的瓷器。御器厂的总管就命令窑工们去烧制,经过多次实验都失败了。窑工们遭到一次又一次的鞭笞,并接到限期完成的命令,否则要送进牢狱甚至要处以死刑。窑工们个个为此愁得吃不下饭,睡不着觉,终日惶恐,怕大祸即将降临。 有个老窑工,回到家中唉声叹气。他的独生女儿问他:“爹爹何事犯愁?”开始他不肯说,后被再三诘问,才不得不说出真情。女儿也同父亲一样着急起来,但她生性聪明,从小听到爷爷奶奶叔叔伯伯们说过烧窑的技术问题,很懂得一些烧窑的道理。便问老父亲说:“经过多少次失败,可摸索到是什么原因?”老窑工回答:“还摸不准,很有可能是窑温不够,烧不上去。”聪明的女儿安慰父亲好好休息,

她自己却苦思冥想了一晚。第二天,老窑工一大早到窑上去了。这时,聪明的女儿也已想好了办法。将近晌午时光,她梳洗打扮了一番,便以探望老爹爹为由,只身来到窑上。只见众人正在忙碌,老窑工在注视着窑火,紧锁双眉,脸上呈现出一片焦急的神色。女儿悄悄地站在老父亲的身边,老窑工却没发觉。烧窑工中有人叫:“师傅,火还没有烧上去,怎么办?”老窑工还未来得及回答,但听一声娇叱:“快闪开!”就在众人一楞的时刻,只见红光一闪,女儿已纵身跳进窑门。 等到老窑工和众窑工们回过神来,窑内早已腾起了熊熊烈火,越烧越旺,老窑工和众窑工都不禁泪流满面,痛哭失声。老窑工的女儿牺牲了,但这次窑却烧得成功。开窑时,一只只釉色殷红、晶莹润泽的好瓷器摆在面前,就象少女殷红的血把它染红一样。窑工们都说这是孝女的精诚所感,为了纪念她,变叫美人祭。后来窑工封窑门,也用砖砌成女儿

中班绘画青花瓷教案

中班绘画青花瓷教案 【篇一:教案:青花瓷】 教案:青花瓷 【活动目标】 1、在观察和交流的基础上学习用不同的线条和图案来设计和装饰青 花瓷。 2、欣赏青花瓷,观察纹饰,感受青花瓷的美。 【活动准备】各种青花瓷、蓝色记号笔、幼儿操作材料、视频。 【活动过程】 一、了解青花瓷——回忆和绘画,回忆青花瓷的特点和花纹 1、今天我们要参观青花瓷展览,在参观之前,想问一下小朋友们, 什么叫青花瓷?(青花瓷是蓝色的花纹,白色的底。而蓝色也叫做 青色,所以我们把白底青色花纹的瓷器叫做青花瓷。) 2、请朋友上来画一画你见过的青花瓷的花纹。 小结:你们画了不同的花纹,有的是花朵、树枝、叶子,这些是来 源于大自然的花纹;那么我们还有其他什么花纹(ppt),有山水风景、传说故事,这些是来源于人们表达美好的愿望。 二、参观青花瓷展——观察并交流青花瓷花纹的规律。 1、接下来我们来参观青花瓷展咯(幼儿上前参观) 2、青花瓷上的花纹有哪些特点,设计师们是怎么设计的? 3、如果让你设计一个青花瓷,你如何设计? 小结:设计青花瓷有很多方法,比如重叠法、对称法、间隔法等等。有的从上往下画,有的从里往外画,有的从外往里画,还有从左往 右画或者从右往左画。 三、幼儿设计、绘画——幼儿尝试用不同的线条和图案设计青花瓷。 1、教师引导幼儿进行创作。 今天老师想请小朋友们来当小小设计师,设计一只漂亮的青花瓷, 看看哪个设计师能设计出与众不同的作品。 2、幼儿绘画,教师指导:重点指导幼儿有规律地装饰花纹和图案。 四、活动延伸——引导幼儿欣赏青花瓷,进一步感受青花瓷的美。(播放视频)下面我们来看一段视频,看看青花瓷究竟是怎么制作的。(幼儿教育) 【篇二:中班美术公开课教案】

描写青花瓷的优美句子

描写青花瓷的优美句子 描写青花瓷的优美句子 1、你,是一段历史的传奇,中华民族的智慧在你身上体现得淋漓尽致。犹记周杰伦轻唱的《青花瓷》,曲中悠扬的调韵,富有诗意的歌调也诠释了你迷人的风姿。“素胚勾勒出青花笔锋浓转淡”。是的,一笔笔的勾勒与描绘,就让这素白的瓷器有了鲜活的生命! 2、景德镇为青花瓷名镇。许久许久,我都觉得景德镇很神秘又有传奇色彩,不禁心生向往。一件件青花瓷瓷器都是世界上独一无二的工艺珍宝,并诉说着中华民族所拥有的非凡智慧。中国的英文名是China,而青花瓷的英语也是china!诚然,青花瓷是中国骄傲的向世界递出的明信片!我欣赏这世上独有的青花瓷,不仅欣赏它的美,也欣赏着它那若隐若现的飘逸和浓厚的文化底韵。 3、景德镇瓷器造型优美、品种繁多、装饰丰富、风格独特。瓷

质“白如玉、明如镜、薄如纸、声如磬”,青花、玲珑、粉彩、颜色釉,合称景德镇四大传统名瓷。薄胎瓷人称神奇珍品,雕塑瓷为我国传统工艺美术品。 4、一个线条圆润蜿蜒的团龙纹提梁壶放在面前,久久看去,静穆的气息便贯穿了全身。瓷的冰滑坚定的品质随着那成熟美艳的蓝得到了充分的肯定。 5、也许与青花瓷的相遇也需要一种缘分。当你见到它时,立刻会被它所震撼,所吸引,所痴迷。一刹那间,那种相见恨晚,似曾相识的情绪会使你深深爱上她。而它的魅力,岂是你的眼睛所能全览的啊!中华五千年的历史,吹散了恩恩怨怨,沉淀了儿女情长,忘却了悲欢离合,淹没了金戈铁马。推翻了一世又一世的王朝,改变了一代又一代的人生。而青花瓷上仍旧春光明媚,香飘四野,花开不败。这就是青花瓷的永恒魅力! 6、青花瓷,又称白地青花瓷,常简称青花,是中国瓷器的主流品种之一,属釉下彩瓷。青花瓷是用含氧化钴的钴矿为原料,在陶瓷

青花瓷背景故事及评析

素胚勾勒出青花笔锋浓转淡 瓶身描绘的牡丹一如你初妆 冉冉檀香透过窗心事我了然 宣纸上走笔至此搁一半 釉色渲染仕女图韵味被私藏 而你嫣然的一笑如含苞待放 你的美一缕飘散去到我去不了的地方 天青色等烟雨而我在等你 炊烟袅袅升起隔江千万里 在瓶底书汉隶仿前朝的飘逸 就当我为遇见你伏笔 天青色等烟雨而我在等你 月色被打捞起晕开了结局 如传世的青花瓷自顾自美丽你眼带笑意 色白花青的锦鲤跃然於碗底 临摹宋体落款时却惦记著你 你隐藏在窑烧里千年的秘密 极细腻犹如绣花针落地 帘外芭蕉惹骤雨门环惹铜绿 而我路过那江南小镇惹了你 在泼墨山水画里你从墨色深处被隐去 天青色等烟雨而我在等你 炊烟袅袅升起隔江千万里 在瓶底书汉隶仿前朝的飘逸 就当我为遇见你伏笔 天青色等烟雨而我在等你 月色被打捞起晕开了结局 如传世的青花瓷自顾自美丽你眼带笑意 评论: 从《东风破》里的“一盏离愁孤单伫立在窗口”到《发如雪》中的“你发如雪凄美了离别”再到《千里之外》里的黯然神伤“我送你离开,千里之外,你无声黑白”,离恨是歌者永恒的主题。《青花瓷》给我们带来的惊喜,在于这种离愁别绪被描写得更加婉转细腻,隐藏得愈加含蓄而韵味别生,仿佛青橄榄在口,可以慢慢回味。 论意境,《青花瓷》宛然一出烟雨朦胧的江南水墨山水, 水云萌动之间依稀可见伊人白衣素袂裙带纷飞; 论词句,《青花瓷》却是一幅笔端蕴秀临窗写就的素心笺,

走笔曲折只因心似双丝网,中有千千结; 论曲调,《青花瓷》仿佛微风中静静流淌石上的山泉溪涧, 清泠透亮而又蜿蜒回环多有不尽之意; 这三者叠加至一处,《青花瓷》一曲正如其名, 恰似那“自顾自美丽”的青瓷极品,洗尽铅华,古朴典雅,清新流畅。 古筝撩拨,牙板清脆,琵琶淙淙,《青花瓷》的中国风分外动人。方文山用“素胚”“仕女”“汉隶”等系列词汇描摹了传世青花瓷的风采,周杰伦的唱腔柔情而古朴,略带江南戏曲的雏形,绝妙填词配复古音乐,构成了一阕R&B佳作。 在《青花瓷》里我听到了《东风破》里旧地重游物是人非般淡淡的哀愁,听到了《发如雪》里前尘后世轮回不息般轻轻的喟叹,也听到了《千里之外》天各一方生死难忘的一生等待,甚至听到了《爱在西元前》里风化千年而精魂不死的爱的誓言……心中五味陈杂,漫天的思念翻滚如潮,而耳旁却依然只是轻轻淡淡的吟唱而已,云淡风清。 《青花瓷》里最感人的一个字,我认为是这个“等”字。 一个“等”字,唱尽多少无奈和惋叹。这一等,是无望的等,是来生的等,是明知不可等的等,可是曲中却只用淡淡的语调唱来,再平常不过,仿佛只是每天等待日出那般简单;等待的时候,可以看书写字,可以吟诗作画,可以赏花弹琴,只是时时不曾忘记等待的人。痛苦吗?不,《青花瓷》里唱得如此悠然,原来满腹的离愁别恨也可以慢慢洗淡。求不得、爱别离又怎么样呢?众生皆苦,等待也是一种美丽的心情,不如就当此生的相遇,只是为了来生的重逢埋下伏笔,这样想来,不禁释然。就算不能再相遇,也应当感恩曾经那惊鸿一瞥的际遇。谁能凭爱意将富士山私有?青花瓷,也是一样。 至少,我们能够隔着千里山水遥遥眺望江南的袅袅炊烟,隔着茫茫人山人海默默想念回忆中那一抹淡淡的背影,正如隔着重重历史静静观赏传世青花瓷不变的美丽。 芭蕉帘外雨声急,匆匆而过的是时间; 青花瓷里容颜旧,老去的只是我自己,而你的美丽,永远定格在永不褪色的青花瓷里,可以欣赏,可以玩味,也可以守望。 两世情缘<青花瓷> 上一世你为剑客,我为杀手. 命运让我们相爱,却不让我们相守.我为报仇独自去刺杀王,不料被擒. 当我被那杀父仇人强占之后,早已无脸见你.你却奋不顾身来救我, 你用世人皆想争夺的传世珍宝青花瓷来换我一命. 当我望着你时,背后传来的刺痛让我扑倒在你的怀里. 你发了狂似的杀光了所有的人. 我的心里却是从未有有过的平静,这样也好! 我答应你下一世绝不会死在你前面.不会再让你为我伤心``````````` 这一世我与你在拍卖会上相见,竞价的目标就是青花瓷,

明代各时期青花特点

明代各时期青花特点 青花瓷始于唐代,用的是中亚进口钴料,与唐三彩中蓝彩使用有着密切的系。唐代河南省矾县窑就同一时期在生产唐三彩同时又生产青花瓷。宋代浙江省出土的青花瓷用的是国产料不及唐代艳丽而较为灰淡。与明代国产料青花瓷类似。元代青花瓷已风行海内外。有进口料和国产料之分。我们从观看新加坡国家博物院天民楼青花特展就可以鉴赏到这一特点。元代青花瓷在艺术上已有很高水准。它为明清两代青花瓷发展提供极其良好的基础。明初至清初是中国古代青花瓷黄金时代,是瓷都景德镇釉下彩的主流产品,其艺术的魅力迷倒不少古今收藏家。 鉴藏瓷器,“青花”是一个专题,有些藏家为了目标集中,便一生只收集“青花”而不及其他。数十年,兴趣始终不减,可见青花瓷确有迷人之处。青花料是艺术家们出神入化之物。 明景德镇青花用料,各个时期都不同。形成千姿百态的艺术效果和观感。为了鉴赏历朝的青花瓷,首先须掌握他的不同时期用料。下文浅析明清青花瓷的用料。 一、洪武、永乐、宣德时期

(1)洪武(1368—1402A·D·) 钴料:主要使用淘洗纯度不等的国产料,但亦有使用元代存留的进口料。大体可分为三:A、清新明快的淡蓝色,色调稳定,不晕散,纹饰浓重之处也能呈现出青花的层次。B、青花发色浅淡,少有晕散,纹饰中常有明显的深色小点无规律的星布其中。似群星遍布。C、青花色泽泛灰,釉面承灰乳色。由于钴料中含有较高的锰杂质,所以纹饰中常有较大斑状的黑青色,深入胎骨,手感凹凸。八十年代以前研究不深,易与无元代混淆,现在已较为清楚鉴别,如上海博物馆藏青花“春寿”篆书铭文云龙纹梅瓶原定为元代。现更正为明洪武以往谓“洪武无瓷器”,较元人为更珍稀。 (2)永乐(1403—1424A·D·) 钴料:有分为进口料和优质国产料和进口国产的混合料。其表现为:A:三宝太监郑和下西洋从南洋群岛带回的“苏尼勃青”或称“苏麻里青”的钴料使景德镇地处珠山官窑烧制的青花瓷,非常富有特色。以青花料绘出的纹饰多带有伊斯兰细密文化装饰影响:线条有粗有细,或二者兼用。运用一笔点画技巧,藉以呈现青花色泽的浓淡层次;效果极为绚丽鲜艳,清新明快;纹饰中常带有高铁低锰的结晶斑点。渗入胎骨,用手扶摸可感凹凸之处。此为“苏尼勃青”钴料在高温中自然晕化现象。清及近现代仿品均有着重涂染,刻意摹仿。触摸不到

幼儿园大班教案《青花瓷》

幼儿园大班教学计划《青花瓷》 大班《青花瓷》课程适合大班的主题教学活动,使孩子们可以通过多种手段创作艺术,再现精美的青花瓷作品,初步培养孩子的审美能力,感受中国传统文化之美,提升民族自豪,快速让我们看一下幼儿园班级《青花瓷》的教学计划。 活动目标: 1.感受中国传统文化之美,增强民族自豪感。 2.可以使用多种方式创作艺术,复制精美的青花瓷作品,并初步培养儿童的审美能力。 3.通过各种感官了解青花瓷的特征,并激发孩子们参加艺术活动的兴趣。 4.体验创作过程中色彩和图案对称带来的平衡之美。 5.感受工作的美丽。 活动准备: 1.教具:课件:青花瓷作品图片编辑视频;布置青花瓷实物展览;背景音乐:青花瓷 2,操作材料的准备:儿童装饰条的一些装饰工程,剪刀,胶水;白皮书,蓝色标记;不同大小,形状,碗,盘子,罐子等的瓶子,蓝色水粉颜料,毛笔。

活动程序: 首先,欣赏青花瓷,激发孩子们对青花瓷的兴趣。 1.课件欣赏通过视觉感知青花瓷的美感,激发了孩子对青花瓷的兴趣。 问题:儿童阅读这些图片时感觉如何?(引起儿童对青花瓷的兴趣,鼓励幼儿大胆表达意见) 2.参观青花瓷展览会进一步组织了孩子们与青花瓷器的亲密接触,这引起了孩子们对青花瓷器探索的兴趣。 二,秘密活动 通过各种感官探索,发现青花瓷的特征,激发孩子创造的欲望。 题: 1.观看展览,孩子们感觉如何?你发现了什么? 2.这些物品的特点是什么? 简介:这种瓷器的样式和风格是具有中国民族特色的青花瓷。它是中华文化的瑰宝。如今,每个人都看到一种青花瓷的_____图案,它具有浓郁的中国民族特色。 三,创意运营活动 设计精美的青花瓷器通过小组操作活动,让孩子们有选择地参加活动并体验创作的乐趣。

幼儿园大班主题《美丽的青花瓷》教案模板范文

幼儿园大班主题《美丽的青花瓷》教案模板范文 教学目标: 1.通过欣赏,初步了解青花瓷的特点及发展史。 2.喜欢青花瓷,激发对中国国粹艺术的赞美之情。 3.能用不同的图案创作出自己喜欢的青花图案。 4.尝试通过动作和色彩来感知美、创造美。 5.培养幼儿敏锐的观察能力。 活动准备: 1、收集一些日常生活中,可见的青花瓷器,以及青花瓷器的图片。 2、多媒体课件《青花瓷》的发展历史。 3、记号笔及自制的帽子,围巾,扇子,小包。(幼儿操作材料) 4、《青花瓷》背景音乐。时装表演音乐。 活动过程: 一、导入部分。 师:今天,李老师要来考考你们,你们知道中国的英文单词是什么 吗?(CHINA)师:这个CHINA大写时是表示中国,单方它小写时他还有一个意思,你们知道吗? 那就是瓷器。 你们见过瓷器吗?在那见过?是什么样子的? 今天老师也给你们带来了几样,你们想不想看? 二、初步欣赏青花瓷器,交流、讨论了解青花瓷器。 1.展示收集的实物青花瓷器。 提问:你们看到了什么?(碗、盘子、勺子、花盆)这些都是我们在平时经常能看到了。它们有称生活用瓷。 2.展示青花瓷瓶的图片。 提问,这是什么?(瓶,盘子)这些瓶子,盘子上面的花纹很漂亮,大多用来给人们观看,欣赏,因此有叫观赏用瓷。 提问:这些瓷器都是什么颜色的?底色是什么样的? 谁知道它们叫什么吗?(青花瓷)

三、观看课件,进一步了解青花瓷的发展史师:青花瓷上的蓝色是用一种天然然料配成颜料用毛笔描画在做成形状的瓷坯上,再涂上一层能起到保护作用的透明的釉,经过1300多度约高温烧制而成的,变成现在这些美丽的青花蓝色,所以这些瓷器的名称叫做青花瓷器。 提问:看到青花瓷装饰的瓷器有什么感觉?(漂亮、美丽) 四、引导幼儿进一步欣赏青花瓷器。 提问:青花瓷器上的花纹、图案都一样吗?你能找出一些图案来吗? 青花瓷器的形状是什么样的? 教师:青花瓷上精美的图案,有龙、鸟、花、山、水、鱼等,都是人们根据生活中常见的事物及自己的想像描画上去的,另外还利用传统的花边对瓷瓶进行整齐的,有规则的装饰,一般在瓶口、瓶颈、底部装饰花边,中间描画主要图案。 五、扩展性教学,青花图案还可以装饰在什么东西上面? 勤劳、智慧的中国人很早就创造出了这么美丽的青花瓷器,你们喜欢青花瓷器吗?(喜欢)因为它是我们的传统工艺品,现在的人们也很了不起,他们把青花图案运用到各种装饰中去。(我们一起来看看吧!)欣赏青花运用到的各种物品的装饰。 六、幼儿设计青花瓷器今天我还请来几位神秘嘉宾(幼儿手拿画好的扇子,小包,围巾,帽子随音乐时装表演激发幼儿绘画的兴趣)我们小朋友也很棒,今天我们一起欣赏了很多美丽的青花瓷器,下面,请你们来大显身手,用漂亮的图案,整齐的花纹也来设计一个自己的青花瓷器吧。 (1)介绍工具(2)幼儿开始作画。教师指导。 活动延伸: 幼儿随音乐展示自己的作品。

中国民间故事-古董

中国民间故事-古董 “好东西!好东西!”任大川连连叫道。他把那件青花瓷器凑近灯光前,双手慢慢地将它翻转,目不转睛地看着。这看似普通的小碗,是不久前儿子任小格到山里“意外”淘到的。 那天任小格走累了,就敲开一户农家的门。三间低矮的瓦房,孤零零地坐落在山腰上,房子四周是用山石垒成的矮墙,墙上爬满了牵牛花和一些叫不出名字的 小藤,院里有两株上了年纪的龙眼树,几只公鸡悠闲地吃着食,几只老母鸡“咕咕”地叫着。房子的主人和他的老伴、儿子坐在门前的小木凳上,每人手里端着一碗粥,一家人正在吃午饭。 任小格只是想找人聊几句、歇歇脚。主人热情地招呼他,给他搬来一只小凳子。他坐下来,和主人聊起天来,“大爷,您老贵姓?” “姓夏。” “大爷,您家的小院多幽静啊,哪像城里那么喧闹。”话没说几句,地上装鸡食的一个小碗引起他的注意。凭着多年对瓷器的研究,他觉得那个小碗有些年纪了,便若无其事地上前几步,拿起小碗看了看,这一看不打紧,任小格差点惊叫起来…… “是哪个朝代的?是清代的吧?”任小格问父亲。 任小格跟父亲玩收藏多年,对于字画颇有研究,但在瓷器的年代鉴别上,他还远不及父亲。 任大川摇了摇头, “是明初期的。”说着,他让任小格过来,告诉他明初期青花瓷的特点,“这个年代的青花瓷,纹饰布局仍有元代多层装饰遗风,题材变化不大,但细节上多有改变,如花瓣留白边较元代更明显清晰……”任小格静静地听着。 “能卖什么价钱?”任小格脸上的亢奋抑制不住地流露出来。 “按现在的行情,它的价格应在五万左右。你花了多少钱?” “二十元。”任小格喜形于色地说。 任大川不相信地看着任小格。“真的,只花了二十元。”任小格道。那天他问老夏,能不能把这个碗卖给他,老夏想也没想,说:“装鸡食的碗,喜欢就拿去。”

青花瓷,一种婉约的美

青花瓷,当第一次看到这个歌名的时候,我变知道她所包含的韵味不一般,当第一次听到这首歌的时候,我就体味到了她所表达的意境不寻常。 青花瓷,一个包含了中国传统文化底蕴的艺术品,一种装载着厚重的历史沧桑的古董。细心的方文山和唯美的周杰伦却能将这一缕沧桑,一抹文化编成一首歌颂爱情的歌曲,这不能不让我赞叹与佩服。以青花瓷婉约的静态美来勾勒出一个柔情蜜意的江南佳人。瓷器与美人的结合,互相搭配相映成趣。一件是世间绝美的器物,一个是人间少有的佳人。这样的结合,让任何人都不得不为之动容,为之赞叹,为之神往。 青花瓷在这里面不仅仅是一件古董一件器物,更多的赋予了她生命,她就像是一件佳人与才子的定情信物。一件寄托了才子对自己心上人无比思念的凭证。一件见证了江南柔美婉约的凭证。在瓶底书刻隶仿前朝的飘逸,就当我为遇见你伏笔。瓶底的书刻便是定情的见证。这样的美只有青花瓷能表达,这样的爱情也只有青花瓷能寄予。 无论是瓶身描绘的牡丹,还是碗底跃然而出的锦鲤,都渗透出浓郁的中国艺术文化底蕴,散发出令人回味无穷的美。釉色渲染的仕女图,临摹的宋体字,国画与书法的完美结合,将华夏风情烘托到及至,将国粹韵味传承千万代,也将这一段刻骨铭心的仙境一般富有艺术美的爱情传入了每个人的心中 方文山不是在写词,是在描绘承载历史沧桑的如江南烟雨一般美的文化,周杰沦不是在写歌,是在表达中国独有的如发生在人间仙境的柔媚的爱情。 天青色等烟雨,而我在等你,炊烟袅袅升起,隔江千万里,月色被打捞起,云开了结局。这样的美,让人感动,这样的景,让人神往,这样的痴心的等待,让人潸然泪下。周杰伦不是在唱歌,是在享受,我们也不是在听歌,是在沉醉。这样的享受,就像是吃了蜜一样甜入心扉,这样的沉醉,就像是喝了女儿红一样沁人心脾。 这样的爱情是世间罕见的,就像是传世的青花瓷那样的珍贵与不可多得。所以,就注定了歌的不平凡,也注定了这样爱情的非凡的意义。 从发如雪到菊花台,从菊花台到青花瓷,从白到黄,从黄到青,周杰伦像一位画家一样一直在用手中的颜色渲染着绝代佳人的美和伴随她们的刻骨铭心的爱情。我的脑海中仿佛呈现出这样一副画面,在扑满金灿灿菊花的宫殿大殿内,一位绝色美人手捧着秀美的青花瓷,两眼焦虑却轻柔的望着殿外,她的肤色如雪一样白,头发如浓墨一样黑,嘴唇如樱桃一样花,眼角带泪,浸透着脸上的胭脂,显得更加楚楚动人。她在等她的心上人,等她在外征战的王子从大殿外回来迎娶她。等过春秋,熬过冬夏,却终不见她的心上人归来,日复一日,年复一年,直到等到头发由浓墨的黑变成雪一样的白,她虽然知道心上人或许战死沙场,但她始终不愿相信,因为王子曾给过他一定回来接她的誓言,为着这个誓言,为着心中的信念与承诺,她始终如一的守侯着,菊花开了又败,青花瓷也褪了色,青丝也变成如雪的白色,她依然痴痴的等着,等着心上人归来的消息,听着殿外的脚步声。 青花瓷一种婉约的美 菊花台一道柔和的伤 发如雪一段凄美的爱。 这就是唯美的伤,唯美的爱 这就是我喜欢周杰伦的原因,他是以一种对爱情的见解,对人生的态度来唱歌,让我从中受到了很多美的渲染,很多现实生活中没有的纯粹。。。在经历着尘世的喧嚣与浮躁,在身心疲惫之时,还有杰伦的歌伴着我,让我思想进入另一种境界,这无异于一种升华,一种幸运。 美丽的词,凄婉的歌。 感性的方文山,感性的周杰伦。

相关文档
最新文档