清代前期青花瓷主要特征
清代前期青花瓷主要特征
清代前期青花瓷主要特征清代前期（约17世纪中期至18世纪中期）的青花瓷是中国瓷器发展中的一个重要时期，它代表了明代后期青花瓷制作技术的延续和发展，并创造了一些新的装饰风格。
以下是清代前期青花瓷的主要特征：1.配方和釉料：清代前期青花瓷的胎质以白色（以青色为主）的高岭土为主，掺有少量石英和长石。
青花瓷的釉料主要是富含铁质的无铅釉，烧制后呈现出透明的蓝色。
2.青花瓷的图案和装饰：清代前期青花瓷的图案丰富多样，体现了中国瓷器绘画艺术的精髓。
其中最常见的是花卉、动物和景物的图案。
花卉图案包括莲花、牡丹和菊花等，动物图案则以鸟类和虫子为主，除此之外还有鱼、龙等。
景物图案则以山水、楼阁和人物为主题。
绘画技法上，清代前期的青花瓷采用的是细描细细的风格，人物主要以线条表现，具有一定的空间感和透视效果。
3.青花瓷的色彩和纹饰：清代前期的青花瓷以蓝色为主色调，但随着时间的推移，青花瓷的蓝色逐渐变得淡薄，有时呈现出灰色或绿色调。
纹饰方面，清代前期青花瓷的纹饰较为简洁，多采用线性纹饰和单色描绘。
常见的纹饰有云纹、波浪纹、花卉纹、双鱼纹和缠枝纹等。
4.青花瓷的形状和造型：清代前期青花瓷的形状和造型多样，包括瓶、罐、盘、碗、盏和瓶等。
清代前期的青花瓷器形制丰富，既有继承明代的传统样式，又有一些创新的独特形状。
其中，康熙时期的瓶形瓷器以颈部收窄、腹部庄重、胫部向外扩张的形态为特征，被称为“折枝瓶”。
5.青花瓷的烧制技术：清代前期的青花瓷烧制技术得到了极大的发展和提升。
瓷器坯体烧制均匀致密，釉面光滑透明，青花图案清晰可见。
此外，青花瓷的胎体和釉色相统一，质地较细腻，易于使用和保存。
清代前期的青花瓷在继承和发扬明代青花瓷的基础上，创造了自己独特的装饰风格和制作技术。
它代表了中国瓷器制作技术的高峰，不仅在国内受到广泛的喜爱和赞赏，同时也对世界瓷器制作技术产生了深远的影响。
清代嘉庆青花瓷的特征及鉴定方法
清代嘉庆青花瓷的特征及鉴定方法展开全文清代自嘉庆朝起，大清王朝的综合国力明显下降。
为了节省开支，朝廷已不再向御窑厂派专司其事的督陶官，而改由地方官兼管。
此时御窑厂的规模、瓷器品种和数量上大为缩减，瓷器生产只能沿袭旧制，没有力量进行创新，许多成本高的瓷器也不再烧造。
嘉庆早期青花瓷器大多仍延续乾隆朝的风格，制瓷工艺还保持较高的水平。
到嘉庆后期，青花瓷以日用瓷、粗瓷为主，陈设瓷逐渐减少。
无论从瓷器的质量还是艺术水准来看，都远不如乾隆时期。
嘉庆早期青花瓷器大多仍延续乾隆朝的风格，造型、尺寸、纹饰与乾隆青花基本一致，若不看底款有的器物很难区分，说明当时制瓷工艺还是有较高的水平。
到嘉庆后期，随着国内购买力的降低，青花瓷以日用瓷、粗瓷为主，陈设瓷逐渐减少。
无论从瓷器的质量还是艺术水准来看，都远不如乾隆时期。
《陶雅》一书记载：“嘉道而降，画工、彩料，直愈趋愈下。
”但一些官窑器作为宫中生活、陈设用瓷，其制作也是非常严格的，其中不乏一些精美之作。
清嘉庆青花特征一、胎釉嘉庆初期胎骨还比较精细，胎体洁白，但欠坚密，后期逐渐变得粗松。
民窑器物胎中未粉碎的瓷石颗粒较多，也比较大。
乾隆后期景德镇的高岭土严重缺乏，嘉庆时开始从星子县开采高岭土。
由于星子高岭土与浮梁高岭土氧化铝含量不同，工匠一时不能很好地掌握星子高岭土与瓷石泥的二元配方比例，所以经常出现盘塌底的现象。
为了解决塌底问题，景德镇工匠放大器物底径，加厚器物下部胎体，无论琢器还是圆器，比乾隆朝同类器物的胎底和圈足都要厚得多。
提在手上，乾隆朝器物质量上下匀称，嘉庆器物则有上轻下重的感觉；嘉庆器物与康熙同类大小相当的器物比较，质量明显要轻得多，形成这种现象的原因是下部胎体加厚，胎土陈腐、揉炼时间不够造成的。
嘉庆时修胎远不如乾隆时期精细，器物底足粗壮，胎壁厚薄不均，胎底有明显旋纹。
为了节约成本，一些民窑日用器物开始出现明末瓷器圈足沾砂的现象，这是在烧制时，不用瓷饼，直接放在粗砂上烧制留下的痕迹。
清代青花瓷的特征
清代青花瓷的特征一.顺治时期的青花瓷（1644---1661年）1.造型：造型、釉色、纹饰既有明代遗风，也开创清代特色，处于过渡时期。
祭器有炉、瓶、净水碗、杯、盖罐等。
造型单调，大盘出现双层底。
晚明是筒状炉，顺治为钵式炉。
2.工艺：粗糙不修胎。
足根露胎，有跳刀及缩釉现象。
双层底，又称隔漏底，外足高而内底低，只有顺治康熙时有。
3.胎釉：胎骨疏松，瓷化程度不好。
4.青花：用回青少，用石子青多。
顺治早期呈色灰暗，顺治晚期浓艳发紫。
顺治时多数为酱口，康熙时继续，雍正时就少，以后则不见。
5.纹饰：明代写意花卉、云龙纹多。
清代青花瓷上山水画有“四王”笔意，用皴法。
画龙凤留白边，画石是瘦削玲珑石。
画花卉叶子旁题诗，顺治到康熙初都有。
如画梧桐叶，旁题诗：“梧桐一叶落，天下尽皆秋”。
或“梧桐叶落，天下皆秋”。
个别还有写“红叶传书信，寄与薄情人”诗句的。
6.款识：有顺治年制，大清顺治年制，也有大明顺治年制，可能是窑工有抗清情绪所致。
祭器多干支纪年款。
如“顺治丁酉”净水碗。
篆书款有“玉堂佳器”、“百花斋”等。
伪托款有楷书“嘉靖”“万历”款。
二.康熙时期的青花瓷（1662---1722年）这一时期成就最大，造型千变万化，工艺细致精巧，色调青翠。
《陶雅》上说：“世界之瓷，以吾华为最；吾华之瓷，以康雍为最”。
康雍青花，能分多层，少则五色，多则九色。
1.造型：前期比较敦厚，器型变化不多。
后期厚薄皆有，以薄为主。
器型前所未有，变化多端。
常见以盘碗盖罐及日用器皿为多。
后期则观赏，陈设器物增多。
大到屏风、龙缸，小到鸟食罐等。
碗变化较多，有洗式、墩式、四方菱角式、斗笠式、二折腰、三折腰等。
特别是斗笠式碗最典型，特征是胎体薄。
还有凤尾尊、花觚、笔筒、象腿瓶、筒式瓶等。
2.工艺：碗，深腹高圈足，盘碗底足深，圈子大，足直、足根圆，俗名灯草根。
露底布分能见一道道很细的旋坯痕。
部分是璧形足和隔漏底足。
笔筒底中有脐形，瓶罐接口不明显。
盘碗底部都有极细缩釉点，象针鼻眼。
清代青花的发展及其时代特征
清代青花的发展及其时代特征清代青花的发展及其时代特征有清一代，特别是康、雍、乾三代，中国陶瓷制造达到了它历史上的最高峰，青花也取得了很高的成就。
自明万历后期至康熙前期大约60年间，官窑停烧，民窑独秀，这一时期以顺治瓷为代表。
顺治青花胎骨大多疏松，口沿普遍施或深或浅的酱黄釉，青花呈色灰者居多；纹饰线条大多粗壮，纯图案性质的内容较少，画面有刻板沉闷之感。
顺治瓷流行题写纪年款，在顺治十四年以前的青花瓷题诗，往往用隶体书写。
康熙青花为清代之冠，取得了后代无法超过的卓越成就。
康熙早期青花带有显著的晚晚遗风。
康熙中期开始青花用国产浙料，提炼极为纯净细腻，在画面上可分深浅不同的近十个层次，因此称"青花五彩"。
青花发色鲜艳青翠，绝好的如宝石般的纯蓝色，俗称"佛头蓝"。
青花深沉釉底，紧贴胎体。
在装饰上采用了中国工艺画的"分水"方法，有的还用西洋画的透视方法，使画面有了新的风范。
康熙青花除白地青花外，还有豆青地、酒蓝地及青花黄彩、青花矾红等品种。
雍正早期青花与康熙晚期制品相似，以后趋于仿古，尤以仿明宣德青花瓷为特色。
雍正中后期至乾隆前期，仿明永乐、宣德青花器非常普遍，官、民窑均有出品。
在清代瓷器中，雍正瓷胎最为洁白坚致，规整轻盈，与成化颇多共同之处，因而仿成化青花都很成功。
但和成化同样制品相比，雍正仿制的画面布局似乎不够舒展。
除了仿古瓷外，雍正青花还出现了一些新器型，如牛头尊、贯耳斜肩大瓶、盘口弓耳瓶、贯耳六方瓶、灯笼瓶等。
制作粗巧，造型奇特是乾隆青花的重要特征。
另一方面，由于乾隆瓷刻意追求豪华与工致，已无自然、生动的艺术生命力。
乾隆早期青花和雍正相似，呈色不稳定而有晕散，以后则呈色稳定，纹饰清晰，为纯正的蓝色。
晚期青花呈色有偏灰的倾向，纹饰趋向繁缛，许多器物看上去犹如织锦。
嘉庆青花大体承袭乾隆旧制。
后期所制青花飘沲暗淡，纹饰层次也欠清晰，釉面因含铁量增多而泛青色。
鉴别清代各朝瓷器特点及各个时期的具体特征整理
鉴别清代各朝瓷器特点及各个时期的具体特征整理清朝瓷器在中国陶瓷的历史上一个重要的时期，经过元明两代的积淀，达到了一个新的高峰，特别是其对于清花和斗彩的继承和发展，独创的粉彩和珐琅彩在中国的陶瓷历史上都占据着重要的地位。
清朝时期陶瓷文化，清朝中国瓷器可谓登峰造极。
数千年的经验，加上景德镇的天然原料，督陶官的管理，清朝初年的康熙、雍正、乾隆三代，因政治安定，经济繁荣，皇帝重视，瓷器的成就也非常卓越，皇帝的爱好与提倡，使得清初的瓷器制作技术高超，装饰精细华美，成就不凡，是悠久的中国陶瓷史上最光耀灿烂的一页。
清朝瓷器清代陶瓷生产，除以景德镇的官窑为中心外，各地民窑都极为昌盛兴隆，并得到很大的成就，陶瓷外销，尤其西风渐进，西洋原料及技术的传入，受到外来影响，使陶瓷业更为丰富而多采多姿，也由於量产及仿制成风，画院追求工细纤巧，虽有惊人之作，但少创意而流於匠气。
清朝是中国瓷器史上集大成的时期，较好的吸收了前几个朝代先进精湛的技艺，跟明代相比，清代的瓷器主要还是以景德镇为生产中心。
康熙时期，逐步将景德镇的御窑厂恢复完善，使其产品质量更加好转，康熙、雍正、乾隆三代是清代瓷器制造的顶峰品种繁多，千姿百态，造型古拙，风格轻巧俊秀，技术上讲究精工细作，不惜工本。
后来随着清朝国力的衰弱，瓷器制造也开始走下坡路。
从道光时起，瓷器的胎骨与乾隆时期相比变化不太大，只是胎质显得粗松一点。
在胎骨的洁白程度上差了一些，器型线条生硬，常常见棱见角，无圆润秀美感，显得拙笨。
但是，也可以显现出古代人的那种大方，做事果断。
元代大盘盘身弧度较小而浅，明代永、宣大盘盘身弧度稍大而微深，前者底小，后者底大。
特别是永乐造型，无论大小盘、碗多是器心下凹，器底心凸起，而且足内墙向外稍撇，较外墙约矮二分之一至四分之一。
其他如明末清初许多民窑盘、碗底常有明显的轮状旋削痕(即所谓“跳刀”)，而在官窑瓷器中则极为少见。
至于康熙大盘有些是双圈底，民窑三彩平底器物下面多有“麻布纹”，也是当时造型上比较常见的特征。
浅述清代青花呈色及纹饰的主要特征
－
．
１ 花瓷居景德镇四大传统名瓷之首 ， －． 成熟于元代。 清
康熙 “ 青花 五彩 ”之 誉 。康 熙后 期 的 民窑 青花 ，呈色 大 都 翠 润浓艳 ，其 色不逊 于官 窑青 花 。
ｌｆ 代 作 花 的 序 致 ， 用 料 好 胎 再 ＝ ｌ 制 青 瓷 顺 大 为 先 泥 制 坯 ，
康 熙盛 产 青花 瓷 ，无 论 是数 量 还是 质 量 ，均 居清 代 之首 。康 熙后 期 的青 花 纹饰 绝 大 多数 用 上等 浙 江青 料 绘就 ，呈色 青 翠 亮 丽 。其 时工 匠 采用 “ 分水 ”画法 ，运用 多 种浓 淡 不一 的 青
等 等 。顺 治 时 ，常 在 盘 、碟 内心 画 一 秋 叶 旁 题 “ 桐 叶 梧 落 ，天 下 尽 秋 ” 、 “ 桐 叶 落 ，天 下 皆秋 ” 、 “ 桐 一 叶 梧 梧
的龙 纹 ，龙头 颇似虾 头 ，已不 见神物 的雄 姿 了 。
【 考文 献 】 参
『１ １ 浮梁 县志 清 康熙二 十年 刻本 『］ ２ 浮梁 县志 ． 道光十 二年 刻本． 清 『］ ３ 景德 镇 陶瓷史稿 三 联书 店出版 ， ５ 年 ． １ ９ ９ 『 ］ 思清 景德 镇瓷业 史． ４江 中华 书局 出版， ６ 年． １ ３ ９ 『 １ 瓷者景 德镇． 昌： 西人 民出版社 ， ８ 年１ 月 ５千 南 江 １ ７ ９ ０
蓝 ，有的 蓝中灰 暗 。
同治 的青 花呈色 蓝 中带灰 ，其 间还 出现蓝 紫色 的 “ 蓝 ”。 洋 光绪 的 青 花呈 色 以浅 蓝 和蓝 黑 为主 ，浓艳 带 紫的 “ 洋蓝 ”也 常常 出现 。
２ ２纹饰特 征
嘉 庆 时期 ，不 仅青 花 瓷产 量 远少 于 乾 隆 ，而且 质 量也 逐 渐下 降 。其 间的 青 花纹 饰沿 袭 乾 隆朝 ，常见 的 有花 蝶 纹等 。仅用 双 勾廓 线而不 填 色的纹样 也 较多 见 。
清代前期青花瓷主要特征
清代前期青花瓷主要特征顺治青花造型：多与明末相仿，直统式香炉及一统瓶为该期特色。
青花：用“石子青”料，色调青灰，取平涂法，线条较粗，器物口沿为黄色、酱色。
胎釉：胎体厚重，比明末更为细腻；釉层肥厚，白里泛青，光泽强。
圈足：有高圈足、矮圈足、双圈足三种，并渐向“泥鳅背”形态过渡。
圈足平底不施釉，足边微向内凹。
装饰纹样：口底处有暗刻花边。
款识：有青花六字、四字楷款，及常见的干支年款、题记宽、堂名款、图记款等。
康熙青花造型：造型众多，形制齐备，一器多种样式，古拙、凝重、质朴，“大器”雄伟浑厚，“小器”娇小玲珑。
青花：用云南珠明料和浙料，技法突破平涂，用分水法和皴法，有“青花五色”之称。
胎釉：胎土精细，有“糯米胎”之称。
手感重，内壁刮痕清晰、自然、生辣；白釉细腻、紧密、润泽，厚薄适中，有青白釉、粉白釉两种。
圈足：有双圈足、宽圈足、一般圈足、璧形底圈足、平底（无釉砂底）等五种。
装饰纹样：有各种纹样，如龙凤、花卉、山水、人物、书法等应有尽有。
款识：最为丰富，以青花六字楷款为主，也有篆书、行书、满文、波斯文、八思巴文等，还有仿明款以及各种堂名款、图记、花押、双圈等。
雍正青花造型：体积略小，造型圆润秀丽，有曲线之美。
青花：色调浑暗有晕散现象，着色时，有意识用笔重点，色深沉，渲染层次不明显。
胎釉：胎质洁白细腻，修胎讲究，胎体匀薄轻盈，制作规整；白釉多纯白和白中闪青，有橘皮纹特征，釉质莹润，呈云雾状。
圈足：多为“泥鳅背”，圆足，光滑细润，亦有无釉砂底以及环形足。
装饰纹样：图案题材比康熙朝相对柔弱，布局疏朗，以仿明永乐、宣德朝题材为多。
款识：多为青花六字二排楷书双圈款，亦有篆书宽、仿大明成化款，以及堂名款、豆腐干款。
乾隆青花造型：制作规范，庄重稳健，大件器物增多。
青花：以正蓝色为主，呈色稳定无晕散；画面清晰，色彩明艳，浑厚沉着。
胎釉：早期胎釉细腻洁净，厚薄适度，晚期相对粗糙；白釉色有粉白、青白两种，但粉白不如康熙朝柔和，青白不如雍正朝肥腴。
清代瓷器的特点及各个时期的具体特征
清代瓷器的特点及各个时期的具体特征清代瓷器的特点及各个时期的具体特征清朝是中国瓷器史上集大成的时期，较好的吸收了前几个朝代先进精湛的技艺，跟明代相比，清代的瓷器主要还是以景德镇为生产中心。
康熙时期，逐步将景德镇的御窑厂恢复完善，使其产品质量更加好转，康熙、雍正、乾隆三代是清代瓷器制造的顶峰品种繁多，千姿百态，造型古拙，风格轻巧俊秀，技术上讲究精工细作，不惜工本。
后来随着清朝国力的衰弱，瓷器制造也开始走下坡路。
从道光时起，瓷器的胎骨与乾隆时期相比变化不太大，只是胎质显得粗松一点。
在胎骨的洁白程度上差了一些，器型线条生硬，常常见棱见角，无圆润秀美感，显得拙笨。
但是，也可以显现出古代人的那种大方，做事果断。
康熙早期的瓷器，很少写款。
原因是康熙认为瓷器上不能写款，写了款，如果打碎了不吉利，不让写。
但康熙的很多瓷器上有一个特殊的现象：写大量的寄托款。
比如写"大明宣德年制"、"大明成化年制"、"大明嘉靖年制"，这三个朝代写得最多。
这在我们的想象中是犯大忌的。
读历史的人都知道，清朝的文字狱非常厉害，尤其在康熙一朝，大量汉人提出"反清复明"，电视剧里常能看到。
当时你要有一丝反清复明的倾向，就被杀头了。
可瓷器上写的款，却都是前朝的款。
如大明成化年制大明嘉靖年制大明宣德年制。
雍正正官窑瓷器底款的篆书年号，《大清雍正年制》六字分三行，每行两字。
此种篆体六字款有青花、刻印和金彩三种，字体皆方整，外无双框。
那时官窑瓷器另有四字款《雍正年制》，除了青花，还有刻画与模印两种，分两行，每行两字。
少数为四字篆书竖式款，分有框和无框。
有少量四字篆书款乃分上下左右，如古钱文排列方式。
其实，雍正官窑用篆书款不多，主要乃用楷书，中后期为宋体小楷。
真款平整秀雅，亦圆润有力。
至于行书、草书与隶书则绝少见。
另有一些书《雍正御制》，也有官窑器乃依御令不书写年款。
乾隆官窑瓷器款识有“乾隆年制”、“大清乾隆年制”、“大清乾隆仿古”三种，以“大清乾隆年制”六字篆书款为主。
清代青花瓷器鉴定方法
清代青花瓷器鉴定方法
清代青花瓷器是中国古代瓷器中的一种，因其色泽青翠而得名。
鉴定清代青花瓷器需要考虑多方面的因素，包括器型、釉面、色彩、纹饰、胎质等。
下面将从这些方面介绍清代青花瓷器的鉴定方法。
一、器型
清代青花瓷器的器型多种多样，包括瓶、罐、盘、碗、壶、杯等。
鉴定器型需要考虑其形制是否符合清代风格，如清代瓷器器型多为庄重、端庄、简洁的风格，器形线条流畅、优美，造型大多采用对称、平衡的手法。
二、釉面
清代青花瓷器的釉面质地细腻、光滑、均匀，釉面呈现出一种淡淡的青色，不过分浓重。
鉴定釉面需要注意其质地是否细腻、均匀，釉面是否有瑕疵、破损、起泡、流淌等现象。
三、色彩
清代青花瓷器的色彩以青色为主，但也有淡蓝、淡紫、淡绿等颜色。
鉴定色彩需要注意其是否清晰、鲜明、自然，颜色是否均匀、浓淡适宜。
四、纹饰
清代青花瓷器的纹饰多种多样，包括梅花、兰花、菊花、牡丹、山水、人物等。
鉴定纹饰需要注意其是否精美、细腻、自然，纹饰是否符合清代风格，是否有破损、脱落等现象。
五、胎质
清代青花瓷器的胎质多为白色或灰白色，质地细腻、坚实、透亮，有一定的质感。
鉴定胎质需要注意其质地是否细腻、坚实、透亮，胎质是否均匀、无裂纹、无气泡等现象。
综上所述，鉴定清代青花瓷器需要考虑多方面的因素，需要具备一定的专业知识和经验。
在鉴定时需要仔细观察、辨别，结合历史背景和文化背景进行综合分析，才能得出准确的鉴定结论。
清朝各代青花瓷器的艺术研究与鉴定
清朝各代青花瓷器的艺术研究与鉴定摘要：在清朝各代皇帝执政期间，制瓷业也得到了不同程度的发展，其中青花瓷器的发展风格也各有千秋，且均具有本时期的鲜明特征。
基于此，本文将对清朝各代青花瓷器的艺术研究和鉴定进行探究，以供参考。
关键字：清朝各代；青花瓷器；艺术研究；鉴定前言：就清朝时期来讲，其青花瓷器繁多且特点各异，尤其是民间流散的青花器这一特征更为突出。
从青花瓷器的艺术研究与鉴定方面来讲，若专业知识储备量不够充盈，则只能“望瓷兴叹”了。
本文通过分析清朝各代青花瓷器的艺术研究与鉴定方式，以期为同行工作者提供研究参考。
一、顺治时期（一）胎釉：顺治时期的胎釉多呈青白色，胎体厚重感较强且多见酱口，同时，碗圈足有着较大深度，瓷器底部清晰可见旋削纹。
（二）造型：筒瓶、筒花瓢等是此时期具有代表性的造型。
（三）纹饰：纹饰风格较为独特且特征明显，主要表现为绘画线条粗狂豪放，且多以怪石、怪兽为主。
（四）款识：民窑供器多干支记年款；官窑款多为楷书、篆、隶等字体二、康熙时期（一）胎釉：早期：胎体厚重，瓶口多见酱黄釉；中期：胎体在厚重感上开始呈现薄厚之分，釉色光泽度较高，呈粉白色；晚期：胎质细腻度更高，釉面青白。
（二）造型：其中最具代表性的造型为：凤尾尊、莲子罐、斗笠碗等。
（三）纹饰：平涂、纹饰或题字相配是早期较为常见的纹饰类型；而处于中期的纹饰题材开始向多元化方向发展，其中长篇诗赋最为多见；待到晚期，绘画无论是用笔还是质感上都有了更明显的进步，且纹饰更加多元化。
（四）款识：早期无款识；中期为六字双行双圈款；晚期出现六字三行双圈款、堂名款、图记款。
三、雍正时期（一）胎釉：胎质细致、洁白、釉面莹润；胎体轻薄，修胎精工细琢，琢器腹部削足规整，圈足较深。
（二）造型：此时期的青花瓷造成特征主要包含：赏瓶、葫芦瓶、灯笼尊等造型。
（三）纹饰：此时期青花瓷作品的绘画线条更加柔和细腻，构图更加生动形象，且人物刻画更加传神。
（四）款识：楷书与篆款并用，楷书为六字三行横排。
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清代前期青花瓷主要特征
顺治青花
造型：多与明末相仿，直统式香炉及一统瓶为该期特色。
青花：用“石子青”料，色调青灰，取平涂法，线条较粗，器物口沿为黄色、酱色。
胎釉：胎体厚重，比明末更为细腻；釉层肥厚，白里泛青，光泽强。
圈足：有高圈足、矮圈足、双圈足三种，并渐向“泥鳅背”形态过渡。
圈足平底不施釉，足边微向内凹。
装饰纹样：口底处有暗刻花边。
款识：有青花六字、四字楷款，及常见的干支年款、题记宽、堂名款、图记款等。
康熙青花
造型：造型众多，形制齐备，一器多种样式，古拙、凝重、质朴，“大器”雄伟浑厚，“小器”
娇小玲珑。
青花：用云南珠明料和浙料，技法突破平涂，用分水法和皴法，有“青花五色”之称。
胎釉：胎土精细，有“糯米胎”之称。
手感重，内壁刮痕清晰、自然、生辣；白釉细腻、紧密、润泽，厚薄适中，有青白釉、粉白釉两种。
圈足：有双圈足、宽圈足、一般圈足、璧形底圈足、平底（无釉砂底）等五种。
装饰纹样：有各种纹样，如龙凤、花卉、山水、人物、书法等应有尽有。
款识：最为丰富，以青花六字楷款为主，也有篆书、行书、满文、波斯文、八思巴文等，还有仿明款以及各种堂名款、图记、花押、双圈等。
雍正青花
造型：体积略小，造型圆润秀丽，有曲线之美。
青花：色调浑暗有晕散现象，着色时，有意识用笔重点，色深沉，渲染层次不明显。
胎釉：胎质洁白细腻，修胎讲究，胎体匀薄轻盈，制作规整；白釉多纯白和白中闪青，有橘皮纹特征，釉质莹润，呈云雾状。
圈足：多为“泥鳅背”，圆足，光滑细润，亦有无釉砂底以及环形足。
装饰纹样：图案题材比康熙朝相对柔弱，布局疏朗，以仿明永乐、宣德朝题材为多。
款识：多为青花六字二排楷书双圈款，亦有篆书宽、仿大明成化款，以及堂名款、豆腐干款。
乾隆青花
造型：制作规范，庄重稳健，大件器物增多。
青花：以正蓝色为主，呈色稳定无晕散；画面清晰，色彩明艳，浑厚沉着。
胎釉：早期胎釉细腻洁净，厚薄适度，晚期相对粗糙；白釉色有粉白、青白两种，但粉白不如康熙朝柔和，青白不如雍正朝肥腴。
圈足：保持“泥鳅背”特征。
装饰纹样：图案严谨，纹饰缜密，有“繁缛”之感。
图案中龙凤呈祥等祝福题材占较大比例。
款识：以篆书款为主，少量楷书款；官窑的字体规整，民窑的字体草率，堂名款较多。