笛子指法训练
初学者学习笛子的几种技巧方法3篇
初学者学习笛子的几种技巧方法初学者学习笛子的几种技巧方法精选3篇（一）学习笛子的技巧方法有很多种，以下是几种适合初学者的技巧方法：1. 基础音准练习：准确的音高是学习笛子的基础，通过练习吹奏基础的音阶和简单的音乐片段来提高音准。
2. 健全的呼吸控制：笛子是一种吹管乐器，正确的呼吸控制对于吹奏笛子非常重要。
练习深呼吸和长呼气，并注意控制气流稳定和均匀。
3. 手指技巧练习：笛子有许多按键，练习手指的准确性和敏捷性是学习笛子的关键。
可以通过反复练习各种音阶和音乐段落来提高手指技巧。
4. 音色控制：学会控制吹奏的强度、音量和音色变化非常重要。
可以通过练习不同的发音方式和吹奏技巧来探索不同的音色效果。
5. 合奏练习：参加合奏团体或与其他乐器合奏可以提高听力和协调能力。
这样的练习可以帮助初学者适应与其他乐器合奏的环境。
记住，学习笛子需要耐心和持续的练习。
每天坚持练习一段时间，定期参加课程或找到导师指导会加快你的进步。
初学者学习笛子的几种技巧方法精选3篇（二）学习笛子的技巧方法需要经过系统的训练和磨练。
以下是一些初学者快速学习笛子技巧的方法：1.了解乐器：在开始学习之前，了解笛子的基本结构、音域和演奏技巧。
了解乐器的构造和特点可以帮助你更好地掌握演奏技巧。
2.正确的姿势和呼吸：学习正确的手指姿势和笛子的吹奏姿势，这对于发出准确的音符非常重要。
同时，学习正确的呼吸方法也是必要的。
保持良好的姿势和呼吸有助于改善音质和音准。
3.吹奏基本音阶：从基本的音阶开始，逐渐掌握所有音符和音阶。
练习基本的音阶可以帮助你培养技巧和指法的灵活性。
4.练习吹奏轻吹和重吹：轻吹和重吹是笛子演奏中的两种基本技巧。
通过练习这两种技巧，你可以学会如何控制气量和音量，并且能够在演奏中表达不同的情感和效果。
5.练习指法和音准：准确的指法和音准是笛子演奏中非常重要的方面。
通过练习各种音阶和练习曲，可以帮助你熟悉指法和提高音准。
6.练习吹奏技巧：学习一些常用的吹奏技巧，如颤音、连音等，可以丰富你的演奏风格和表现力。
笛子气震音怎么练_笛子气震音的练习方法（2）
笛子气震音怎么练_笛子气震音的练习方法(2)笛子的练习方法(一)气1.气的练习方法：长音练习。
单音的长音练习，深呼吸(上身放松，双肩下沉，胸腹扩张)之后，吹奏单音6~8秒(儿童4~6秒)。
2.练习要求：平稳、干净、嘹亮、持久。
常见的误区是尽力将声音拉长，忽略了音色，这是非常错误的!正确的做法是：在吹的过程仔细听，声音的平稳干净比持久更重要。
正确的吹奏方法不仅声音好听，而且是省力的。
当你发现声音颤抖，气息快要不足时，就别吹了，松开笛子，深呼吸之后再吹。
记住，练习长音的目的，不是为了把声音吹长(别人还以为你拉防空警报呢?)，而是为了把音吹准吹稳，找到最佳的音色和养成正确的呼吸习惯。
二、指1.练习方法：指颤音练习。
六个手指分别作弹跳打音孔练习，最好由慢而快。
手指离音孔2~ 3厘米为宜，对速度要求高时适当减小，但不可影响音高。
手指切记僵直，要微微弯曲。
无名指颤动时不可以用小指带动。
手掌虎口放松扩张(“虎口可容蛋”)。
要下意识地放松手指。
手指的多余动作要戒除(兰花指、屈指、移指等)。
日常多徒手练习，压压手指，特别是无名指。
2.练习要求：均匀、利落、快速。
常见的误区有两个。
一是贪快而打得急促凌乱，记住，宁可均匀慢也不要快得乱。
要耐心体会由慢而快的过程，不可贪功浮躁。
第二是忽视了力度，颤音是快速的打音，打音就要有打的感觉，放松并不是就对手指失去控制，手指依然是有发力点的。
练习颤音的目的是将手指放松，提高手指反应灵活度、力度、速度及颤音的均匀度。
三、舌1.练习方法：双吐练习。
每个音做双吐练习。
双吐方法是嘴里念“吐苦吐苦吐苦吐苦...”把握不好的同学，可以先分开习，即“吐~~~~~”，“苦~~~~”，“吐~~~~~”，“苦~~~~~”，注意舌头放松;念“吐、苦”的时值要一样。
2.练习要求：均匀、结实有力、干净、快速。
常见的误区仍然是贪快而忽视音色。
吐音时口劲不足，或舌头不利索，就容易声音凌乱、发虚、漏气。
吐音的音色应与长音对比，要有力，一下是一下，清清楚楚，气息放是放，收是收，如同敲木鱼。
渭水秋歌笛子指法示范教学
渭水秋歌笛子指法示范教学
渭水秋歌是一首美妙的曲子，演奏时需要掌握一定的笛子指法。
现在我们来进行渭水秋歌笛子指法示范教学。
首先，抬起笛子，将右手拇指放在笛尾下方，四指分别放在笛子上。
接下来，左手掌心朝上，将拇指和食指分别放在笛子打孔口和第一个孔洞上。
右手的四指放在笛子上，分别对应第二、三、四、五个孔洞。
接着，将吹孔对准嘴唇，轻轻吹气，调整吹气的力度，使声音变得稳定。
当吹奏第一个音符时，用左手的拇指、食指和右手的食指同时按住对应的孔洞，其他的孔洞都要关闭。
当吹奏第二个音符时，将左手的拇指、食指放松，只保持右手的食指按住第二个孔洞。
在接下来的音符中，按照音乐的要求，通过调整左右手的指法来实现各种音程的演奏。
在演奏过程中，要注意吹气、指法的协调，力度的控制，以及音符的准确性。
通过不断的练习和熟悉，相信你能够掌握渭水秋歌的笛子指法，并演奏出悦耳动听的音乐。
这就是渭水秋歌笛子指法示范教学，希望对你有所帮助。
加油！。
笛子的基本功和练习方法有哪些
笛子的基本功和练习方法有哪些人民喜爱笛子,把它的形象描绘成"玉龙喷霜",把它的声音比喻成"凤鸣"龙吟",它成了人民生活中不可缺少的亲密伙伴。
今天店铺给大家整理了笛子的基本功和练习方法有哪些，希望对大家有所帮助。
笛子的基本功笛子有四大基本功，即气、指、唇、舌。
但实际练习中，一般是气、指、舌三项。
唇功为口劲、风门、口腔和吹角等等，这个是结合在气功和舌功中一起练习的。
(一)气1.气的练习方法：长音练习。
单音的长音练习，深呼吸(上身放松，双肩下沉，胸腹扩张)之后，吹奏单音6~8秒(儿童4~6秒)。
2.练习要求：平稳、干净、嘹亮、持久。
常见的误区是尽力将声音拉长，忽略了音色，这是非常错误的!正确的做法是：在吹的过程仔细听，声音的平稳干净比持久更重要。
正确的吹奏方法不仅声音好听，而且是省力的。
当你发现声音颤抖，气息快要不足时，就别吹了，松开笛子，深呼吸之后再吹。
记住，练习长音的目的，不是为了把声音吹长(别人还以为你拉防空警报呢?)，而是为了把音吹准吹稳，找到最佳的音色和养成正确的呼吸习惯。
二、指1.练习方法：指颤音练习。
六个手指分别作弹跳打音孔练习，最好由慢而快。
手指离音孔2~ 3厘米为宜，对速度要求高时适当减小，但不可影响音高。
手指切记僵直，要微微弯曲。
无名指颤动时不可以用小指带动。
手掌虎口放松扩张(“虎口可容蛋”)。
要下意识地放松手指。
手指的多余动作要戒除(兰花指、屈指、移指等)。
日常多徒手练习，压压手指，特别是无名指。
2.练习要求：均匀、利落、快速。
常见的误区有两个。
一是贪快而打得急促凌乱，记住，宁可均匀慢也不要快得乱。
要耐心体会由慢而快的过程，不可贪功浮躁。
第二是忽视了力度，颤音是快速的打音，打音就要有打的感觉，放松并不是就对手指失去控制，手指依然是有发力点的。
练习颤音的目的是将手指放松，提高手指反应灵活度、力度、速度及颤音的均匀度。
三、舌1.练习方法：双吐练习。
F调竹笛指法表
F调竹笛指法表低音5 〇●●●●●●低音6 〇●●●●●〇低音7 〇●●●●〇〇中音1 〇●●●〇〇〇中音2 〇●●〇〇〇〇中音3 〇●〇〇〇〇〇中音4 〇〇●●〇〇〇或◎〇〇〇〇〇或〇●●●〇〇中音5 〇●●●●●●或〇●●●●●中音6 〇●●●●●〇中音7 〇●●●●〇〇高音1 〇●●●〇〇〇高音2 〇●●〇〇〇〇高音3 〇●〇〇〇〇〇高音4 〇〇●●●●〇或◎〇〇〇〇〇或〇●〇〇〇〇或●〇●●〇〇高音5 〇〇●●●●●或〇●●〇〇〇高音6 〇●●〇●●〇演奏姿势吹奏笛子有坐立两种姿势，站立吹奏时，身体要自然、放松，并稍侧向右方，面朝正前，两脚分开呈小八字形，两臂自然抬起，用右手无名指、中指和食指的指肚分别按闭第一、二、三音孔，拇指托住笛身，用左手无名指、中指和食指的指肚分别按闷第四、五、六音孔，拇指托住笛身偏外处。
把笛子拿起靠在嘴唇下面，使下唇放在吹孔大约1／3处，笛身微向右下方倾斜些即可。
在吹奏时唇部的肌肉力量应该集中在嘴唇的两角，而不应该集中在唇部接触乐器的地方，这样容易造成吹奏出来的音混浊不清，甚至吹不出所需要的音来。
演奏者常运用鼻孔换气的特殊方法，使吹奏气息得以延长，可不间歇地吹奏一段较长的乐句。
长音长音是吹好竹笛，练习运气的最基本方法，它对增强嘴的力度和气息的控制能力以及两者之间的配合起着重要的作用。
长音是吹好竹笛，练习运气的最基本方法，它对增强嘴的力度和气息的控制能力以及两者之间的配合起着重要的作用。
每天可在吹奏乐曲以前，练习十分钟左右，以达到运用自如。
u练习时要注意三点：１）音准－－在练习长音时，除了注意音阶准确外，还要注意每个音从起音到结束，音准始终如一，不能一会儿高，一会儿低。
吹低音时，风门大，口风缓，“口劲”就要放松些；吹高音时，风门小，口风急，“口劲”就要收紧些。
“风门”、“口风”、“口劲”三者密切配合后就能保持音准。
２）音色－－吹低音时要求音色圆润、浑厚；吹高音时要求音色清脆、明亮，防止发出漏气的声音。
竹笛转调指法表
竹笛转调指法表【调的含义】每一支笛子在第三孔的地方都有一个大写的英文字母，这个字母就代表着这支笛子打开第一、二、三孔所发音的音高。
也就是说，这支笛子就是这个调的。
【误区】通常情况，初学者会认为所有的曲子都可以用一支笛子来演奏，还会认为一支笛子只能吹奏一个调，这是完全错误的。
首先，不同音色不同风格的乐曲要选用不同的竹笛；其次每一支竹笛都可以至少演奏7个调。
除了本身第三孔上标注的调，还可以演奏其它 6 个调。
演奏这六个调就叫做转调，这个转调表就标注了笛调、曲调与选用指法的关系。
【七孔笛】为了方便竹笛演奏的转调，我们在第二孔的下方加开了一个用拇指开按的小孔，所以我们演奏的竹笛叫做七孔笛。
下图：筒音作2 、3 、6 三种指法中，此小孔的作用非常重要。
笛子徒手练习操气练法第一节：双腿齐肩分开，膝微曲。
两手臂自然垂于身两侧，口鼻同时缓慢吸气。
与此同时，两手心相对，自正前方逐渐上举至胸部，接着双臂向左右斜向拉开做扩胸动作，尽量使横隔膜向下压，气要吸足，直到不能再吸为止。
静止2秒钟后，再缓慢地吐气。
两手臂自两侧上方，手心向下逐渐下垂于身体两侧，恢复到原位。
气要吐尽，口内发出“嘘嘘”声，到不能再发出“嘘”声为止，以检验自己的确是把气吐尽了，吸与吐，往返为一次，做16次．第二节：双腿齐肩分开，膝微曲，两手臂自然垂于身体两侧，口鼻同时缓慢吸气，逐渐使横隔膜下压。
与此同时，两手心相对，自正前方逐渐上举到胸部。
接着双臂向左右斜向拉开，做扩胸动作。
气要吸足，直到不能再吸为止。
然后手心向正前，两臂猛地向前伸直，与此同时运用腹部的收缩机能，以最快的速度将气猛地喷出，要有爆发力，气流越急越好，最好将气一下喷完。
重复16次。
第三节：双腿齐肩分开，膝微曲。
两臂向左右斜做扩胸动作，然后微张嘴，以最快速度，猛地吸进大量的气，越多越好。
再两手臂自两侧上方，手心向下，逐渐下垂于身体两侧。
与此同时缓慢地吐气，直至吐尽为止。
重复16次。
上述徒手练习，是大运动量的运气，吞吐量已达极点，久而持之就能增大本身的肺活量，增强横隔膜及腹部机能的弹性。
笛子指法g调
笛子指法g调1. 什么是笛子指法g调笛子是中国传统的民族乐器之一，因其纯净、悠扬的音色而备受喜爱。
笛子指法是演奏笛子音乐的基本技巧，其在不同调式下略有差异。
本文将以G调为例，探讨笛子在G调下的指法。
2. G调的音阶与音程G调是指以G为基音的音阶。
在西洋音乐中，G调的音阶包括7个音符，分别是G、A、B、C、D、E、F#。
其中G是基音，其他音符都与G之间有特定的音程关系。
以下是G调的音阶和音程：•G（基音）到A之间是大2度•G到B之间是大3度•G到C之间是纯4度•G到D之间是纯5度•G到E之间是大6度•G到F#之间是大7度了解G调的音阶和音程对于掌握笛子的指法至关重要。
在演奏G调音乐时，我们需要熟悉这些音阶和音程，以便正确地演奏各个音符。
3. 笛子指法的基本原理在笛子演奏中，每个音孔的开合程度决定了演奏出的音高。
指法的基本原理是通过用手指控制音孔的开合，改变气流通过的长度和速度，从而产生不同音高的音符。
笛子共有七个主音孔，分别对应G、A、B、C、D、E、F#七个音符。
此外，还有一个吹口孔，通过吹口孔的吹气来产生声音。
根据G调的音阶和音程，我们可以得出以下指法：•G音：吹口孔闭合，其他音孔全部打开。
•A音：吹口孔闭合，第一个音孔（最上面的音孔）打开，其他音孔全部关闭。
•B音：吹口孔闭合，第一个音孔、第二个音孔打开，其他音孔全部关闭。
•C音：吹口孔闭合，第一个音孔、第二个音孔、第三个音孔打开，其他音孔全部关闭。
•D音：吹口孔闭合，第一个音孔、第二个音孔、第三个音孔、第四个音孔打开，其他音孔全部关闭。
•E音：吹口孔闭合，第一个音孔、第二个音孔、第三个音孔、第四个音孔、第五个音孔打开，其他音孔全部关闭。
•F#音：吹口孔闭合，第一个音孔、第二个音孔、第三个音孔、第四个音孔、第五个音孔、第六个音孔打开，其他音孔全部关闭。
通过掌握这些指法，我们可以演奏出G调音阶中的各个音符。
4. 训练和技巧•吹出稳定的音量：在演奏笛子时，需要通过控制气流的大小和稳定性来产生音符。
分析笛子演奏技巧的进阶指导和训练方法
分析笛子演奏技巧的进阶指导和训练方法笛子是一种古老而美妙的乐器，拥有悠扬动听的音色和独特的演奏技巧。
对于想要进阶提高自己的笛子演奏技巧的学习者来说，除了具备坚实的基础知识外，还需要掌握一些进阶指导和训练方法。
本文将为大家介绍一些有助于提高笛子演奏技巧的方法和技巧。
首先，对于进阶指导来说，一个重要的方面是正确的姿势和呼吸控制。
在演奏笛子时，身体姿势的正确性非常重要。
首先，要保持身体的稳定，坐直或站直，并注意保持肩膀的放松和下沉。
同时，要注意腹部的呼吸控制。
深呼吸是演奏笛子所必需的，通过深吸一口气，并用腹部肌肉控制呼气，可以提供稳定而持久的气流，使得演奏更加顺畅和稳定。
其次，技巧训练在进阶演奏中起着至关重要的作用。
有几个关键的技巧需要学习和掌握。
第一个是指法技巧。
笛子上的音孔虽然较为简单，但不同的音高需要不同的指法。
学习者应该熟悉并掌握各个音孔的位置和对应的音高，通过反复练习来提高指法的准确性和灵活性。
另一个关键是音准控制。
由于笛子不具备固定音高的音孔，演奏时需要依靠吹气的力度和吹气角度来控制音的准确性。
这需要通过大量的练习来培养对音高的敏感度和控制能力。
此外，发音技巧也是提高笛子演奏技巧的重要内容之一。
笛子演奏主要靠吹气产生音色，正确的发音技巧可以使得音色更加纯净、饱满。
在吹气时，要注意保持舌头的放松和呼气气流的稳定。
舌尖应该轻轻抵住笛子口孔，但不要用力堵住，同时保持舌尖的柔软，以便才能产生丰富的音色。
同时，吹气时要保持气流的稳定和持续，尽量避免气息中断或气流不稳定的情况。
在技巧训练的过程中，不可忽视的是定期进行音乐理论学习和视唱练耳。
对于笛子演奏者来说，了解音乐的基本概念和乐理知识非常重要。
这将有助于理解乐曲的结构、旋律和节奏，并进一步提高演奏的准确性和表现力。
同时，视唱练耳可以帮助培养音乐听力和音乐感觉，提高演奏时对旋律的把握和表现能力。
最后，坚持练习是提高笛子演奏技巧的关键。
只有通过不断地反复练习，才能够真正地将理论知识应用到实际演奏中，培养肌肉记忆和技巧感。
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笛子指法训练——筒音１的指法
筒音作为１是一种常用的指法。
这是音名、唱名、调性完全统一的指法。
用Ｇ调（三孔１）箫，筒音作为１（唱名），筒音是Ｄ（音名），那么所吹出的音阶就是Ｄ调（调性）。
其它调箫以此类推。
筒音作１时要注意７这个音。
７的指法是将所有指孔全部打开，中音７和高音７一样，只有这一种指法。
吹７音时请注意音准。
一般的箫筒音作１时指孔全部打开吹７音，音高还有点偏低，那么我们就要从气上加以控制。
具体做法是：气息加强一点，风门略小一点，将箫往下压一点，这样等于吹孔向外翻，将７音校正到准确音高位置。
以上所说的动作，只是一点点，此种方法也适用于其它音孔。
如果某音略高，那么动作正好相反，气息减弱一点，风门略大一点，将箫往上抬一点，这个音就能略低一点。
当然不能所有的音都这样做，要是不准的音孔太多，就该采用其它方法调整音孔了。
笛子指法训练——筒音２的指法
筒音作为２也是常用指法之一。
用Ｇ调（三孔１）箫筒音作为２吹出的音阶是什么调呢？
有两种推算方法，一是从筒音Ｄ往下数，Ｄ是２，Ｃ是１。
筒音２是Ｃ调。
一是从三孔Ｇ往上数，四孔Ａ，五孔Ｂ，六孔Ｃ（半孔），Ｄ是２，Ｇ是５，Ｃ肯定是１，Ｃ调。
筒音２所注意的指法有以下几种，第二孔按半孔为４音，也可以用叉指的方法，这种叉指方法吹出来的４音偏高。
过去民间艺人常用这种指法，现在一般都采用按半孔指法。
中音１、２和高音１、１各有两种指法。
笛子指法训练——筒音５的指法
训练手指的目的是使每个手指既能独立活动，又能相互之间紧密配合，使手指动作灵活、迅速、持久。
我们知道，手指的动作，并不是关节和肌肉的自发活动，而是在大脑皮层支配下的自觉活动（条件反射）。
所以，通过练习曲的练习，得以对手指关节和肌肉加以训练是十分必要的。
持箫的动作，双臂向前，两手持箫，手指自然保持弯曲，这是最符合人体自然形态的动作。
要求是：
第一点，肩部、臂部、手部及手指一定要放松，不能僵硬。
这样，才能做到手指动作灵活、均匀、迅速、持久。
第二点，手指要求要有弹性，并保持一定力度，这样按闭音孔时才能紧密不漏气。
手指抬起时，则需要迅速放松。
第三点，开放音孔时，手指一般不宜抬得过高。
如果抬得过高，手指肚和音孔的距离会加大，动作不能迅速完成，肯定会影响演奏速度。
同时，也不宜过
低，过低则影响发音的音准和音量。
一般来说，手指抬起时，距离音孔二至三公分为宜。
如果演奏速度较快，音符时值较短因而音符变化较快较多的乐句时，手指抬得应稍低；而演奏速度较慢，音符时值较长的乐句时，手指则应适当抬高。
将箫的所有音孔全按住所发出的最低音叫做“筒音”。
箫的调（或者说什么调的箫）标在第三孔上。
第三孔的音作为这个调主音１。
筒音作为５，那么开第一孔就是６，以此类推，第二孔为７，第三孔为１。
第三孔旁边标一个英文字母Ｇ，就是Ｇ调的箫。
第三孔旁边标着Ｆ，我们说这支箫是Ｆ调的。
第一孔下面标着的音是筒音。
第三孔是Ｇ，筒音是Ｄ，Ｄ音是Ｇ调的５。
第三孔是Ｆ，筒音是Ｃ，Ｃ音是Ｆ调的５。
第三孔是Ａ，筒音是Ｅ，Ｅ音是Ａ调的５。
推算的方法，第三孔为１，下行四度为５，正好是筒音。
我们习惯上以筒音的唱名，区别于不同的指法。
筒音５指法是最常用的指法，也是本调指法。
因此，要相当熟练地掌握筒音５指法是学习吹箫的关键所在。
我们本着先易后难、由浅入深的原则编写这本《教程》以使朋友们能够循序渐进，通过练习，达到一定水平。
通过指法表可以看出，中音区４、５和高音区４、５这四个音都有两种指法。
在做指法练习时，两种指法都要练，熟练以后，吹奏乐曲时怎么方便，哪种指法顺手，就用哪种指法。
练习五声音阶、七声音阶时，开始要放慢速度，然后逐渐加快。
不是一遍练习里面由慢渐快，而是一种速度保持从头到底，然后第二遍时再换另一种速度。
如第一遍每分钟保持６０拍（还可以再慢），第二遍每分钟８０拍，第三遍每分钟１２０拍（还可以更快）等。
三度、四度、五度音程综合练习，不但可以继续练习手指的灵敏性，还可以提高练习者的音乐素质。
练习方法也是由慢到快。
通过视奏可检验音阶的练习结果。
当然不是说只有把音阶练得滚瓜烂熟，相辅相成，反过来再练习音阶又可以得到进一步的提高。
筒音５指法，可以用任何调箫进行练习。
但为了照顾大多数音乐爱好者练习的方便和初学者最适宜用的箫以及一般演出时经常用的调，我们选择三孔１为Ｇ音的箫，也就是Ｇ调箫作为练习用箫。
笛子指法训练——筒音６的指法
筒音作为６这种指法，不是常用指法。
由于半孔较多，不宜控制，所以练习曲难度相对比其它指法难度大。
但是筒音６是一种很有特色的指法，而且别的指法不能代替，因此花时间练习筒音作６的指法是十分必要的。
筒音作６上行小三度是１，用Ｇ调箫练习筒音是Ｄ。
Ｄ等于６（全按），Ｅ等于７（开一孔），Ｆ等于１（一孔全开，二孔开半孔）。
那么，筒音作６的指法是Ｆ调。
指法训练小结
凡是有两种指法的音，和我们前面讲过的一样，两种指法都要练熟，在吹奏乐曲时才能随心所欲运用自如。
通过以上四种指法的练习，我们发现有些调的指法和其它调的指法有许多相同处。
比如，Ｇ调的１２３４５和Ｃ调的５６７高音１２是相同的指法。
不同之处是Ｃ调４二孔开半孔而Ｇ调的７二孔全开。
Ｃ调的２３４５６和Ｆ调的低音６７中音１２３指法完全一样。
Ｄ调的１２３４５６和Ｇ调的低音５６７中音１２３指法也完全一样。
根据民乐的特点，我们用的是首调唱名，所以练习好了Ｇ调的１２３４５等于练好了Ｃ调的５６７高音１２，练好了Ｃ调的２３４５６，也就熟悉了Ｆ调的低音６７中音１２３。
同样，练好了Ｇ调５６７高音１２３同时也就掌握了Ｄ调的１２３４５６。
上面我们讲的是音阶练习。
三度、四度、五度音程练习也是如此。
我们练好了一种指法，唱名一改，虽然指法不变却等于转了另一个调。
比如，Ｇ调的低音５７中音乐家５等于Ｄ调的１３５高音１。
Ｃ调的２４６高音２等于Ｆ调的低音６中音价３６。
Ｇ调的低音６中音１３５等于Ｃ调的低音３５７中音２等于Ｄ调的低音２４６中音１。
还有其它相同之处，留给朋友们自己去找，学习过程当中要学会动脑筋，善于总结经验，确实可以收到事半功倍的效果
筒音做2
筒音做5。