关于美的思考讲解
美的标准问题的若干方面思考
美的标准问题的若干方面思考在探讨美的标准问题以前，我们认为，首先要弄清美是一个什么概念。
美的标准问题与美的概念问题息息相关，可以说美的定义不明确，美的标准也就无从树立。
毫无疑问，美是一个词，是一个形容词，形容对某客观事物感觉很好，所谓“羊大为美”。
这通常包括对客观对象理性中的认可——羊首先可以吃，不是吃错了。
其次是道德上的善意，吃了羊肉补充营养，有好处。
最后，就是感觉里的愉快，所谓好吃，满足口腹之欲，味道不错。
这是一个意思。
另外，美不美在于有人这个主体。
如果没有人要吃羊，就无所谓羊大为美，羊小为丑之类。
因此人这个审美主体的情况、欲求，对于客观事物如何感知也非常重要，美不能离开人这一主体。
所以美一方面是客观事物的某种属性，它能够满足人的某种知性的、伦理的或者感官的欲求；另一方面取决于人这个主体有什么样的欲求，甚至人这个主体当时处于什么样的身心状态；只有两方面互相符合才美。
推而广之，首先事物的审美属性是来源于此客观事物是自然的产物或社会的产品，由于这产物来自于一定条件下的自然和社会的状况，所以呈现出各种各样的供人感知、认识和使用方面的属性。
而人这个主体一般受种族、时代和环境所制约，呈现出各种各样的审美观，又由于个体的各个时间、地点、事件的不同，表现出各种具体的审美态度和美感要求。
简截地说，美同时具有客观性和主观性以及具体性。
就是说，美在于当时的主客观相符合，在于主体与客体理性的统一，道德的善意，感觉的愉悦，行为的合拍。
所以我们以为，美的标准应该是二重的，既要具备客观的对象属性，又要符合主观的主体欲求。
只有在客观事物具有审美价值，同时又符合主体的美感要求的时候，才是美的事物，或者人才感觉到事物的美。
也就是认为美是主客观相互存在和相互作用的一种意识反映。
美是对这种互相存在和互相作用的满足和愉悦的一种形容。
美本身是一个形容词，而不是一个名词。
就是说，美是一定时间、场合的主客体理性的某种统一、感觉的某种愉悦、行为的某种合拍、人事物的某种和谐与快乐。
美的本质探讨
美的本质探讨【摘要】美的本质是一个广泛而深刻的话题，从哲学、艺术、心理、文化和科学角度来探讨美的本质，可以带给我们不同的视角和理解。
从哲学角度看，美是一种抽象的概念，是对世界秩序和和谐的感知。
在艺术中，美是艺术家对于美学规律的表达和实践。
心理学认为美是一种心理状态，是人们对于美好事物的感受。
文化角度下，美是特定社会背景和价值观念的产物，反映了一个民族的审美观念和文化传统。
科学角度则通过研究美的生物学基础和认知机制，探讨美的本质。
综合以上角度，我们可以更全面地理解美的本质，认识到美是一种多维度的概念，引领着我们对世界的审美体验和认知。
【关键词】美的本质、探讨、哲学角度、艺术角度、心理角度、文化角度、科学角度、结论1. 引言1.1 美的本质探讨美的本质是一个古老而又永恒的话题，各种哲学、艺术、心理、文化和科学角度都在探讨着美的本质究竟是什么。
美是一种抽象而又具体的概念，它既存在于物质世界中的形态和色彩之中，又存在于人类思想和情感中的激动和共鸣之中。
美的本质探讨不仅是对外部世界的观察和思考，更是对内心深处的探索和感悟。
美的本质不仅是一种外在的表现，更是一种内在的体验。
通过哲学的思辨、艺术的表现、心理的分析、文化的传承和科学的解读，我们可以更加深入地理解和感受美的魅力和力量。
美的本质探讨是一场永不停歇的探寻之旅，它让我们更加真切地感受到人类对美的渴望和追求。
在这个充满挑战和机遇的时代，对美的本质进行深入探讨，将有助于我们更好地审视和把握这个世界，更好地发现和体味生活中的美好和意义。
2. 正文2.1 美的本质探讨的哲学角度美是一种抽象的概念，可以被解释为对事物的审美价值或美感的认识和感受。
在哲学角度上，对美的本质探讨常常涉及到美的起源、本质和功能等问题。
古希腊哲学家柏拉图认为美是一个超越时间和空间的理念，是理想世界的投影。
而亚里士多德则认为美是一种秩序和完美之美，是事物内在本性的体现。
这种哲学观点影响了后世对美的理解。
美学价值的多元解读
美学价值的多元解读美学是关于美的哲学科学，它探讨了什么是美、美的本质和美的规律。
随着时间的推移和社会的变迁，美学的研究逐渐展现出多元的解读方式。
一、自然美的价值自然界的美景常常令人叹为观止，它们被视为自然美的高度体现。
自然美的价值在于它的独特性和无与伦比的壮丽。
山峦起伏、河水奔流、鸟语花香是自然美的重要组成部分。
人们在面对自然美景时，不禁感叹大自然的神奇和壮丽，这种情感具有独特的审美价值。
二、艺术美的创造艺术作品是艺术美的重要形式，通过艺术家的创作，艺术美得以展现。
绘画、音乐、文学等艺术形式在人类文明史上占据重要地位。
艺术作品通过独特的形式和创造性的表达，传达了艺术家对世界的感知和理解。
艺术美的价值在于它的独立性和个性化的表达，艺术作品引发了人们对社会、生活和人类情感的思考。
三、审美经验的主观性每个人对美的定义都存在主观差异，即每个人都有自己的审美偏好和标准。
审美经验是主观的，它与个人的文化背景、教育程度、生活经历等有关。
因此，同一件事物对不同的人可能具有不同的审美价值。
这种多元性体现了美学的丰富性和包容性，每个人都可以通过自己的审美经验去解读美的价值。
四、美的社会作用美在社会中起到了重要的作用，它可以促进人类的团结、和谐和互动。
美的表达方式可以激发人们的情感共鸣，达到心灵的共鸣。
例如，音乐和电影的背景音乐常常被用来加强剧情的表达和触动观众的情感。
此外，美也可以被用作宣传、广告和市场营销等方面，通过美来吸引人们的注意力和激发购买欲望。
五、美的实践和哲学思考美学研究不仅仅是对美的探索和解读，它也与日常生活息息相关。
每个人都可以通过实践来欣赏和创造美。
例如，人们可以通过品味美食、欣赏艺术作品、布置家居等方式来体验美的多样性和丰富性。
美的实践与哲学思考相辅相成，它使人们更加关注生活中的美，提高了人们对美的敏感度和欣赏能力。
综上所述，美学的多元解读源于美的多样性和复杂性。
自然美、艺术美、个人审美经验等都是美学研究的重要方面。
美的产生的理解
美的产生的理解美，这东西啊，可神奇了。
它就像一阵风，你能感觉到它，可真要去抓住它，嘿，还挺难的。
有人说美在那花红柳绿里，那花朵娇艳欲滴，红的像火，粉的像霞，白的像雪。
你看那桃花开的时候，满树的粉红，就像小姑娘羞红的脸。
可这美啊，仅仅是因为颜色吗？要是把那花摘下来，揉碎了，颜色还在，美可就没了。
这就好比一个漂亮的花瓶，完整的时候摆在那儿，那叫一个美，可要是摔碎了，就算碎片的颜色再好看，也没了那股子韵味。
所以说啊，美这东西，不是光靠外表的颜色就能撑起来的。
那美在形状吗？你看那古代的建筑，飞檐斗拱的，线条流畅又复杂。
像故宫的角楼，那结构精巧得很，一层一层的，每一处的形状都像是经过精心雕琢的。
可要是把这些形状搬到一个乱糟糟的环境里，周围全是垃圾，那角楼再精致，也好像失了些美。
就像一个穿着华丽衣服的人，站在脏兮兮的泥潭里，那衣服再好看，整个人也显得不那么美了。
这说明美也不只是形状的事儿。
美会不会在声音里呢？你听那山间的溪流潺潺，清脆悦耳，就像大自然弹奏的乐曲。
还有那鸟儿的歌声，婉转悠扬。
可要是你心里正烦着呢，这些声音可能就变成了噪音。
这就像你在一个嘈杂的市场里，本来那讨价还价的声音也是一种生活的热闹，可当你想静一静的时候，就觉得这些声音烦得很。
所以啊，声音里的美，还得看听的人心里怎么想。
再说说人身上的美吧。
有人觉得大眼睛、高鼻梁、小嘴巴就是美。
可你看那些心地善良的人，就算长得普普通通，他们笑起来的时候，那眼睛里好像有星星在闪烁。
就像我们小区里的张大妈，长得不怎么出众，可她总是热心地帮助别人。
哪家孩子没人照顾了，她就帮忙带着；哪家老人病了，她也跑去照顾。
每次看到她，就觉得她身上有一种温暖的美。
这美啊，是从她心里散发出来的，比那些单纯长得好看的人更让人觉得舒服。
美有时候还在一种感觉里。
你在秋天的时候，走在铺满落叶的小路上，脚下沙沙作响，周围的空气凉凉的，带着一丝树叶的清香。
那时候你会觉得整个世界都很安静、很美好。
美学的感悟与体验读后感
美学的感悟与体验读后感美学，作为一门关于审美的学科，以探讨美的本质、规律和特点为主要内容。
在读完相关美学理论著作后，我深深感悟到了美学所带来的思考和体验。
以下是我对美学的感悟与体验的一些思考和总结。
首先，美学是一门以审美经验为基础的学科。
在美学的世界里，人们对美的感受和体验起着重要的作用。
我们每个人都有自己独特的审美情趣，通过欣赏艺术作品和自然景观，我们可以感受到美的力量和魅力。
不同的艺术形式和创作风格给人们带来了不同的审美享受，如绘画、音乐、舞蹈、建筑等。
通过这些美的体验，我们可以深入了解自己的情感、思想和内心世界。
其次，美学在人们的生活中起到重要的作用。
我们常常会在日常生活中遇到一些美的事物或情境，如美食、美景、美容等。
这些美丽的元素可以激发人们的情感共鸣，并给人们带来愉悦和幸福感。
此外，美学也在艺术创作中发挥着重要的作用。
艺术家通过对美的追求和表达，创造出了众多令人惊艳的艺术作品，这些作品不仅激发了人们的审美情感，也丰富了人们的精神世界。
另外，美学还涉及到艺术创作和观众之间的互动。
艺术家通过自己的创作表达情感和思想，而观众则通过欣赏艺术作品来获得美的体验。
艺术作品所传递的美，需要观众用自己的情感去感受和理解。
观众的个人经历、文化背景和审美意识都会影响他们对作品的理解和感受。
因此，美学的体验也是一个个体化的过程，每个人的感受和理解都可能不同。
美学的研究和体验需要一定的时间和精力。
通过阅读相关的美学著作，我更加深入地了解了美学的理论基础和研究方法。
美学所探讨的范畴包括美的定义、美的标准、美的特征等，这些都需要我们用心去思考和感悟。
在阅读过程中，我不仅学到了美学的理论知识，还通过与作者的思想对话，进一步拓展了自己的思维和审美视野。
在美学的体验过程中，我也学会了去欣赏和品味艺术作品。
通过参观艺术展览和音乐会，我能够深入感受和理解艺术家的用心和创意。
同时，我也尝试自己进行一些艺术创作，用自己的方式表达内心的情感和思想。
李名哲解读美的意义
李名哲解读美的意义
美是每个人渴望得到的，人人都有自己的美，自认为美的一面。
可又有多少人，能拥有真正的美？美是从人的内心表现出来的，是一种无声的，不可言语的。
有人人赞叹的外貌，这是美。
有让人敬佩的美德，这是美。
外表好看，是美，但最重要的是心灵，心灵美，才是真的美据说，古时有个店主，他有两个老婆。
一个美若天仙，但心地丑，而另一个却外表丑陋，但心地善良。
镇子里的人听说店主夫人很美，都去他开的店吃东西。
因此，他家生意很好。
但慢慢的，人人都知道他心地丑陋，去他店的人越来越少了。
店主便让他二夫人去招待客人，当然，她丑一开始吓走了很多人。
但慢慢的，人们了解她后，便认为她不丑了，来他店的人是越来越多。
这就是美的力量，人的外表不是最重要，心灵美胜过外表美。
关于美的探讨
关于美的探讨美，这是个多么迷人的话题啊！就像一阵清风，轻轻拂过心头，让人忍不住去探寻它的奥秘。
我们生活在一个充满美的世界里，可什么是美呢？是那春日里盛开的花朵吗？它们娇艳欲滴，色彩斑斓，像一群穿着彩裙的仙子在风中翩翩起舞。
看到它们，心里就像被阳光照拂，暖洋洋的。
这难道不是一种美吗？有人说，美就是让人看了觉得舒服的东西。
这话说得有几分道理呢。
就像走进一间布置温馨的小屋，柔和的灯光、柔软的沙发、摆放有序的小物件，那种感觉就像被温柔地包裹起来，满是惬意。
这小屋的美，不就在于它给人的这种舒服的感觉吗？再说说人吧。
人的美可就复杂多啦。
有人觉得脸蛋长得精致就是美，大眼睛、高鼻梁、小嘴巴，像那些杂志封面上的模特一样。
可这就是美的全部了吗？我看未必。
我有个朋友，她长得不算特别出众，可她笑起来的时候，眼睛弯弯的像月牙，嘴角上扬的弧度就像一道彩虹，整个人都散发着一种温暖的气息。
她乐于助人，不管谁有困难，她都会毫不犹豫地伸出援手。
她的美啊，是从心底里透出来的，就像一盏明灯，照亮了周围的人。
这和那些徒有外表的美可不一样。
要是一个人长得好看，可心地却不善良，那他的美就像没有根基的花朵，很快就会枯萎的。
这就好比一个精美的花瓶，外表华丽无比，可里面装满了毒药，那这花瓶再美又有什么用呢？美还存在于艺术之中。
一幅画、一首歌、一部电影，都能展现出美。
拿画来说，画家把自己的情感、对世界的理解都融入到那一笔一划之中。
你看梵高的《向日葵》，那浓烈的色彩，就像火焰在燃烧，每一朵向日葵都像是在诉说着生命的热情。
这画里的美，是画家内心深处对生命的热爱和渴望，它能穿透时间和空间，打动每一个看到它的人。
歌曲也是一样，当旋律响起，那一个个音符就像精灵，跳进你的耳朵里，钻进你的心里。
有时候，一首歌能唤起你遗忘已久的回忆，让你哭，让你笑，这难道不是一种神奇的美吗？电影就更不用说了，它像是一个小小的世界，有悲欢离合，有善恶美丑。
好的电影能让你沉浸其中，感受不同的人生，体验不同的情感，就像做了一场丰富多彩的梦。
关于'人类对自然界美的赞美与保护'的深度思考
关于'人类对自然界美的赞美与保护'的深度思考人类对自然界的美的赞美与保护是一个复杂而重要的主题，涉及到文化、艺术、科学和环境保护等多个领域。
以下是一些问题，可以帮助你更深入地了解这个主题：简单到复杂的问题：1. 人类为什么会对自然界的美感到赞美和感叹？2. 艺术和文学如何反映自然之美？3. 自然景观如何启发了人类的创造力和灵感？4. 自然美对人类的情感和心理健康有何影响？5. 为什么保护自然界对于维护美丽和生态平衡至关重要？更加深入的问题：6. 自然保护如何与美的赞美相互关联？7. 自然美如何促进环境保护意识和可持续生活方式？8. 艺术和文化如何帮助人们更深刻地理解自然之美？9. 自然美和生物多样性之间的关系如何？10. 自然美是否有助于改变人们的消费习惯和资源利用方式？总结和回顾时参考的问题：11. 自然之美如何在不同文化和传统中表现和赞美？12. 自然之美的保护如何在法律、政策和国际合作中体现？13. 自然之美如何成为环境教育和可持续发展的一部分？14. 如何平衡人类的美的欣赏和自然的保护？15. 未来，人类对自然之美的赞美和保护可能如何演变？我的看法和理解：人类对自然之美的赞美和保护是对地球上多样性和神秘性的认可，它激发了文化、艺术和环境保护的活力。
自然之美不仅是一种审美体验，还是一种提醒我们生态系统脆弱性的警示。
美的赞美与自然保护紧密相连，因为我们赞美自然之美时，也就更愿意保护它。
艺术和文化有助于传达这种连接，鼓励人们思考自己的行为对环境的影响。
因此，艺术家、作家和文化传媒在唤起环保意识和行动方面发挥着重要作用。
最终，人类需要在欣赏自然之美和保护环境之间寻找平衡。
通过教育、可持续生活方式和科学研究，我们可以更好地理解和珍惜自然之美，并采取措施确保其持久存在，使未来世代也能够享受它。
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关于美的思考
美作为人类可以反映到的事物的一种属性,本质上是一种关系属性, 是一种非物
质性的客观存在。这种存在,与人类意念正方向指向有关。人 类既是美形成条件中
两种客观存在中的一方,又可作审美的主体。美在主 体之外,不是主客观的统一。将
美界定为关系属性,可最终揭开美的本质 和审美现象的谜底。分析意念正方向指向
和美的构成关系,可阐释美及美 的观念的形成及其变化与异同。
有位哲人说过, 当人们异口同声地称赞某个对象很 “ 美 ” 时, 他们说的可 能完
全不是一回事。每个人的心理感受都有其独特的个人特征,而且同一 个人的心理感
受,也总是处于不间断的变化过程之中。更何况人们在审美 活动中所用以判断对象
的价值标准不同,面对同一对象时会产生不同的感 受,并不值得大惊小怪。但是,如果
我们将这个问题放到更广阔的背景下 加以考察,将它放到整个审美发展史中加以考
察,我们就会发现,不同个 体的审美体验的差异,甚至还不仅仅是因为他们所持的价值
标准的不同。 我们在观照一片清淡平和的风景时产生的怡然自如的愉悦固然总是
被美学 家们称之为 “ 美感 ” , 然而我们在剧院里观赏莎士比亚的悲剧 《哈姆雷特》
时 心灵有可能经受到的巨大震撼也可以称之为 “ 美感 ” 吗?还有, 我们在阅读南 美
作家马尔克斯的《百年孤独》时经历的怪诞无比的复杂心情,应该不应 该也称之为
“ 美感 ” 呢?
现实生活中不仅需要我们对美有一个很好的把握还需要我们能对美有 一个好
的鉴赏力。众所周知,美术的鉴赏是运用感知、记忆、经验、知识, 对美术作品进行
感受、体验、分析、判断而获得审美享受和美术知识的过
程。本学期,我学习了《中外美术史》这门艺术学科。通过学习这门课程, 我逐
步了解了许多关于绘画的知识。学下来收获很大,我逐渐可以感受到 了文艺复兴意
大利艺坛三杰之一的拉斐尔那作品散发出一种令人愉快的笃 定,那种归属感;意大利
文艺复兴时期伟大的绘画家、雕塑家和建筑师, 文艺复兴时期雕塑艺术最高峰的代
表米开朗基罗·博那罗蒂在他的作品中 的寓意;了解了被可视为法兰德斯巴洛克风的
具体象征的鲁本斯的作品; 当然还有现在被我认为是世界上最美的油画之一的伦勃
朗的 “ 泰特斯 ” 等等 这些经典的西方美术艺术。通过不断的美术知识的学习,可以
提高人的审 美趣味、陶冶高尚情操,通过美术鉴赏,提高我的艺术品味,吸收前人优
秀技法,在中国传统美术教育中是一种重要的方法。而且在我看来从实际 情况作为
起点,由于经济生活的变化,各种思潮的影响,社会活动空间的 扩大,学生产生了一些
需要重视和解决的问题 , 如唐代画家张萱之作《捣练 图》(工笔重彩,亦系宋徽宗摹
本,现藏美国波士顿美术博物馆,《捣 练图》描绘了从捣练到熨练各种活动中的妇女
们的情态,刻画了不同人物 的仪容与性格。表现的是妇女捣练缝衣的场面,人物间的
相互关系生动而 自然。从事同一活动的人,由于身份、年龄、分工的不同,动作、表
情各 个不一,并且分别体现了人物的特点。人物形象逼真,刻画维肖,流畅, 设色艳而
不俗,反映出盛唐崇尚健康丰腴的审美情趣,代表了那个时代人 物造型的典型时代风
格。
艺术的审美价值是建立在实践价值基础上的, 具有客观性。 在欣赏中, 由于地
区和民族等文化差别,会出现价值观的差异,甚至会有完全不同的 价值标准。但这不
意味审美价值无客观性,因价值不等于评价,它们之间 可以统一,也可以对立。文化习
俗和个人特殊经验是造成不统一的主要原
因。在对某一作品实际判断中,不同主体会出现不同感受。如,一个人在 丧失亲
人时,热烈欢快的形式也不会被其感知为愉快的东西。反之,一个 时逢喜事的人,在阴
雨连绵的天气里也会感受到欢庆的气氛。由于文化习 惯的差异,一幅山水国画也难
以被一个西方人所接受,主体的评价与价值 客观性符合与否, 还要看主体所操持的欣
赏媒介是否符合主体的欣赏习惯, 一个不会下围棋的人,无论其有多少美学方面的知
识和经验,也很难感知 到棋盘中形式之美。同时,还要看主体能否在理智的作用下将
普通情感升 华至审美情感。一个具有欣赏水平的人,能感知和体验各种媒介的审美
现 象,甚至能将日常信息转换成审美信息进行体验。在美术欣赏中,对作品 的审美感
知具有社会功利性。一方面,审美意象和信息在激发主体审美经 验的同时, 也可能激
发起个人的现实意识, 即审美判断中潜伏着利害判断。 如, 对画中苹果的色彩和形
状产生美感时, 也可以作为 “ 望梅止渴 ” 的情感体 验。 即是纯粹几何形所传达一种
普遍情感也能激起个人无意识的利害判断。 另一方面,美感中包含着人类社会有益
的内容,如果将壮观的战争场面看 成是一种总体艺术,那么人们是不会想往那种艺术
的。因为审美价值的判 断要受认识价值和伦理价值的制约,即对人类社会有益的内
容制约着审美 价值判断。如,有时代和地区风格的作品或为某集团的个人情感所认
可的 形式规范,都可以作为审美评价的标准。
我最喜欢的是《城市之舞》 (1883年 雷诺阿,现藏于巴黎奥塞美 术馆。优雅的
城市之舞,由一位本身也是画家的女性苏珊·瓦拉东代言。 雷诺阿无意显示她的专业
特质,依旧将她描绘成柔婉的传统女性。
他的早期作品是典型的记录真实生活的印象派作品,充满了夺目的光 彩。然而
到了 18世纪 80年代中期,他从印象派运动中分裂出来,转向在
人像画及肖像画,特别是妇女肖像画中去发挥自己更加严谨和正规的绘画 技。
他曾说过:“ 为什么艺术不能是美的呢?世界上丑恶的事已经够多的 了 ” 。在平时画
画的很多时候,我总是会带着自己的情绪去画。不能像雷诺 阿这样永远带给别人温
馨、美好喜悦的一面,很惭愧,对我来说却做不到, 或许不是大师的缘故吧?雷诺阿还
是女性形象的崇拜者,他说:“ 只有当我 感觉能够触摸到画中的人时,我才算完成了人
体肖像画 ” 。雷诺阿,虽然经 历经坎坷,但他的笔下, 却一直是 “ 不让你的眼睛, 看见
人世的伤心 ” ,他花 费一生的时间,去描蓦生命的喜悦、圆满、美好,看着那些画,那
样明亮 的色泽,那样洋溢着生命力,即使我们明知,人生不如意事,十之常有七 八,人生
不是只有晴天,更多的时候,甚至是阴郁的,但我们也还是会被 深深吸引,而且深信,这
并不是痴人说梦,它们在,而且将延至永远。只 有想不到没有做不到 ! 世事的本相是:
人有生老病死,怨憎,爱恨别离, 但是,也有明亮、美好、阳光的一面,如雷诺阿的画,那
是理想中的境界, 也是事实的一种,并不是虚幻。
我喜欢这幅画的神秘感, 宁静又不乏灵动感, 那是一种期待的感觉, 可能是我的
好奇心所致,每幅画对于不同的人来说都会有不同的遐想、阐 述、理解、以及意
义。中西的画个人认为不好去比较,只能各取所长吧。 互相借鉴,共同发展。
千百年来人们很少真正从具体的人的真实的感受出发来研究美学, 从 人性的角
度来研究美学。离开了人的感受,离开了人性及其人性的发展变 化过程,美就永远是
一个不解之谜。这样的研究,永远不可能看到随着人 本身的变化,随着人类所赖以生
活其中的自然与社会背景的变化,随着人 的精神需求的变化,艺术与人的审美感受本
身都在发生着不停顿的变化。
所以我只能说,我们既然生在这个人们思想境界还不高的年代,我们就只 能通过
相当的定义来结实我们所谓的美学,可是,我多么希望,我们所说 的美学,不仅仅是艺
术家眼中的美丽,它可以走进千家万户,走入平常百 姓啊!