影视动画视听语言第二章新1
视听语言1
视听语言绪论一、视听语言是语言吗学习视听语言面对的第一个问题是，是否把它当成一门语言来学习，像语言那样把影视作品划分为‘字、词、句’，再学习写出完整文章。
这的确是一种学习思路，却并不严谨和实际。
从学术研究的角度来看，视听语言的理论框架建立在结构主义符号学方法之上，即认为任何作品都有一定的结构，因此在研究文本时，需要将整体拆分为元素和部分，如拆分为画面造型的元素构图、景别、角度，或按照由小及大的组成单位分为画格、镜头、场戏、段落，这是电影电视镜头语言的体系。
从另一角度分析视听语言。
人类在认识世界时，有很多有趣的规律，比如我们会按照一定的顺序观察事物，我们的注意力会突然被某个声音打断。
这是视觉和听觉的认知规律。
当影视制作者将这些规律运用于电影电视时，这些规律便成为视听技巧，对观众心理和视觉、听觉进行控制，这是视听语言的一个基本功能，以基本视听规律实现导演对观众的控制。
从传播学的角度讲，视听语言也属于视觉传播的研究体系，即视听元素和技巧是用以实现媒介沟通并在传播者和接受者之间建立联系的工具。
此外，视听元素、技巧和人类的认知能力、习惯、文化养成有着必然的联系。
追根究底，视听语言是一种沟通工具。
近年来，认知神经学科进入视觉传播研究的视野，对图形影像声音与人的注意力的及保持规律，对观看时的认知规律等内容的研究，使视听语言的研究走向艺术与科学的交叉学科领域。
此外，和所有艺术语言一样，视听语言可以传达情感和情绪，具有感性和直觉性。
综上所述，视听语言不仅仅是刻板的技巧指南，它是一个研究分支和艺术语言，具有研究的精确性、深度和美学价值。
视听语言作为电影电视艺术的表达媒介，是为了和观众实现沟通，正如语言的功能一样。
视听语言的‘语言’是一种对影视艺术的技术表现方式的功能性比喻，它与文字语言相比，有不同的编码方式和解码方式，不能完全按照文字语言的研究和学习方法来看待。
视听语言的‘非语言性’体现为下列几方面。
1.非线性这是视听语言最不同于语言的特征，在表意方式和接受方式上，视听语言都不按照线性方式展开，而是有多元的时间顺序和空间顺序。
视听语言
第一章影像构图：指画面的结构、布局，即画面中各形象元素的联结关系、组合关系。
构图的原则：1平衡原则2变化原则3动态构图的原则色调：即色彩基调，在一部影片中或一个段落中，一某一种色彩为主导所构成的统一、和谐的整体色彩倾向。
演员调度：人物在镜头里的运动轨迹与出场顺序。
镜头调度：演员调度与摄影机镜头调度的结合，镜头的运用。
场面调度：导演对演员在舞台上的表演活动、空间位置的安排与调度、摄影机以及拍摄现场各部门、各元素的调度。
场面调度的作用：1构成影视画面2刻画人物形象3揭示人物心理活动4展现人物关系5表现矛盾冲突6渲染环境气氛三种主要调度手法：1纵深调度2重复调度3对比调度影调：画面的明暗层次、虚实对比、色彩明暗的关系。
镜头视点：拍摄高度、距离和方向。
角度：指拍摄角度，有仰角、俯角、平角、侧面拍摄、正面拍摄和背面拍摄。
焦距：从镜头的镜片中间点到光线能清晰聚焦的那一点之间的距离。
焦距的作用：1有助于叙事。
2有助于抒情。
3本质上说，摄影机的对焦与变焦的过程，是仿造人眼的生理本能。
镜头在完成变焦、对焦的动作时，进一步加深了人眼与摄影机镜头“合一”的幻觉。
4形成特殊的美学效果和风格。
开放式构图：突破画幅固定的局限的一种构图形式。
重复性场面调度：指出现三次或三次以上相同或相似的演员调度和镜头调度。
封闭式构图：要求影视画面构图的完整、均衡、稳定、和谐。
连续性剪辑：用于变现连续时空的剪辑方法，时间是连续的、空间是封闭的。
景深：指距离摄影机镜头最近的清晰影像到最远的清晰影像之间的距离。
景深的艺术表现力：小景深：1表意模糊，具有观众理解的开放性2充分展现空间的完整性和真实性3为纵深场面调度提供“大舞台”4揭示纵深空间不同景物间的内在联系大景深：1表意单一，具有很强的主观性2场面调度3增强速度感4通过虚入虚出实现转场景别的概念和划分：1远景：广阔的场面，用来表现环境、空间、景观、气势场景等的宏大，渲染气势。
2全景：人物的全身。
影视语言教案
第一章视听语言的发展历程及物质基础一、视听语言的发展历程“语言”一词的含义，传统的理解是指用口语形式表达的声音符号系统，又称为“自然语言”，此外，它还指用书面形式表达的文字记录符号系统，又称为“书面语言”。
自然语言依托于人类的听觉能力，书面语言依托于人的视觉能力，而人在嗅觉、味觉、触觉方面的能力所能担负的交际交流、表性达意的任务只占极小的比重。
近几年的文明发展史，已使口头语言与书面语言发展到了相当高的水平。
自然语言成为人类交流的主要工具，但是它有着明显的缺陷。
A 口头语言和书面语言都是抽象的表意语言，它们均是社会约定俗成的符号组织，而且具有稳定的语法规则，语汇形式，语义内容和语义结构。
如果双方交流的语言不属于同一个符号组织系统，交流一定相当困难。
由此可见：口语和书面语言需要各发展民族建立自己严密的语言发音和文字交流系统。
B 人类的自然语言要受到严格的“时空”限定。
C 文字语言与需表达的意义并不是形与义的严格对应以及对文字语言的学习需要投入大量的精力。
虽然人类的自然语言有谐音的问题，但它毕竟是人类文明进步的标志。
为此，人类在克服自然语言的先天缺陷方面一直在不断的努力，并取得了欣慰的成效，特别是克服自然语言的“时空”限制方面更是取得了许多的关键技术的突破。
声音技术：1876年，电话实验由美国贝尔和沃森试验成功。
1877年，美国人爱迪生发明了第一台留声机和传声器。
1919年，英国第一家实验电台开始播音。
视觉技术：19世纪90年代无线电报的发明，无限传递书面交流。
1921年，成功解决了电报传递图像信号。
1839年，摄影术诞生。
1895年，电影技术诞生。
1929年，有声电影出现。
1817年与电视技术密切相关的化学元素硒被发现。
1923年，电子扫描技术研究成功，发明了光电摄像管。
1927年，纽约、新泽西、华盛顿三市试播电视。
1930年，;伦敦开始试播有声电视图象1954年,美国全国正式播出彩色电视节目1962年,美国发射“电星一号”卫星，使美国的电视节目传到了欧洲。
《视听语言教案》课件
《视听语言教案》PPT课件第一章：视听语言概述1.1 视听语言的定义解释视听语言的概念，强调其作为一种艺术表现形式的特点强调视听语言在电影、电视、广告等领域的应用1.2 视听语言的元素介绍视觉元素（如画面、色彩、构图等）和听觉元素（如音乐、声音效果等）展示实例，让学生理解这些元素在视听语言中的作用第二章：画面与构图2.1 画面的概念与作用解释画面的定义，强调其在电影、电视中的重要性展示不同类型的画面（如特写、全景等）以及其表达效果2.2 构图的原则与技巧介绍构图的基本原则（如对称、对比等）展示实例，让学生理解构图在视觉表达中的作用第三章：色彩与光影3.1 色彩的作用与表达解释色彩在视听语言中的象征意义和情感表达作用展示不同色彩搭配的效果，让学生理解色彩的运用技巧3.2 光影的运用与效果介绍光影在视听语言中的作用，如突出主题、营造氛围等展示实例，让学生理解光影运用的技巧和方法第四章：剪辑与节奏4.1 剪辑的意义与作用解释剪辑在电影、电视中的重要性，如叙事、节奏控制等展示不同剪辑技巧（如切换、慢动作等）以及其表达效果4.2 节奏的创造与感受介绍节奏在视听语言中的作用，如引导观众情绪、增强叙事力等展示实例，让学生理解节奏创造的技巧和方法第五章：声音与音乐5.1 声音的作用与表达解释声音在视听语言中的重要性，如增强现实感、表达情感等展示不同声音元素（如对话、声音效果等）以及其作用5.2 音乐与氛围的营造介绍音乐在视听语言中的作用，如营造氛围、表达情感等展示实例，让学生理解音乐运用的技巧和方法第六章：表演与角色塑造6.1 表演在视听语言中的作用解释表演在电影、电视中的重要性，如塑造角色、推动剧情等展示不同表演风格和技巧，让学生理解表演在视听作品中的影响力6.2 角色塑造的方法与技巧介绍角色塑造的基本方法，如外貌、语言、动作等展示实例，让学生理解角色塑造的技巧和重要性第七章：导演与视听语言7.1 导演的角色与责任解释导演在视听作品中的角色，如创意指导、团队协作等强调导演对视听语言的运用和掌控能力7.2 导演的视听语言运用介绍导演如何运用视听语言元素，如画面、色彩、剪辑等展示实例，让学生理解导演在视听作品创作中的重要作用第八章：剧本与叙事8.1 剧本的意义与结构解释剧本在视听语言中的重要性，如故事构建、角色发展等介绍常见的剧本结构和叙事手法8.2 叙事技巧与观众引导介绍叙事技巧在视听语言中的应用，如悬念、冲突等展示实例，让学生理解叙事技巧在吸引和引导观众中的作用第九章：视听语言的应用领域9.1 电影与视听语言探讨电影中视听语言的应用，如视觉特效、音效等强调视听语言在电影艺术中的关键作用9.2 电视与视听语言探讨电视中视听语言的应用，如连续剧、综艺节目等强调视听语言在电视媒体中的多样性第十章：总结与拓展10.1 视听语言的总结回顾整个教程的内容，强调视听语言的基本元素和技巧强调视听语言在现代媒体艺术中的重要性10.2 视听语言的拓展学习推荐相关的学习资源，如书籍、电影、电视节目等鼓励学生积极参与视听作品的创作和欣赏，提高自己的视听语言能力重点和难点解析1. 视听语言的基本概念：理解视听语言作为一种艺术表现形式的特点，以及其在电影、电视、广告等领域的应用。
《影视动画视听语言》教案
《影视动画视听语言》教案一、教学目标1. 让学生了解影视动画的基本概念和视听语言要素。
2. 培养学生对影视动画作品的欣赏能力和审美观念。
3. 提高学生运用影视动画视听语言进行创作的能力。
二、教学内容1. 影视动画的基本概念：动画的定义、分类及发展历程。
2. 视听语言要素：画面、声音、剪辑、摄影、色彩、光线、构图等。
3. 影视动画作品的欣赏与分析：国内外经典动画作品欣赏与分析。
4. 影视动画创作实践：创作短片、动画剧本编写、分镜头设计等。
三、教学方法1. 讲授法：讲解影视动画基本概念和视听语言要素。
2. 演示法：播放经典动画作品，进行分析与讨论。
3. 实践法：引导学生进行影视动画创作实践。
4. 小组讨论法：分组讨论，分享创作心得和感悟。
四、教学资源1. 经典动画作品：如《狮子王》、《千与千寻》、《阿凡达》等。
2. 影视动画教材：为学生提供丰富的学习资料和参考书籍。
3. 创作软件：如Adobe After Effects、Maya、Flash等。
4. 摄影器材：如摄像机、三脚架等。
五、教学评价1. 课堂参与度：学生参与课堂讨论、提问和分享的积极性。
2. 作品完成情况：评估学生在影视动画创作实践中的表现。
3. 创作心得与感悟：学生对影视动画创作的思考和体会。
4. 期末考试：考察学生对影视动画基本概念和视听语言要素的掌握程度。
六、教学安排1. 课时：共计32课时，每课时45分钟。
2. 课程安排：第1-4课时：影视动画基本概念讲解。
第5-8课时：视听语言要素讲解。
第9-12课时：经典动画作品欣赏与分析。
第13-16课时：影视动画创作实践指导。
第17-20课时：学生创作短片，教师辅导。
第21-24课时：分组讨论，分享创作心得。
第25-28课时：作品修改和完善。
第29-32课时：期末考试和总结。
七、教学步骤1. 引入：通过播放一段经典动画片段，引发学生对影视动画的兴趣。
2. 讲解：详细讲解影视动画的基本概念和视听语言要素。
当代语境下的影视动画视听语言研究
当代语境下的影视动画视听语言研究当代语境下的影视动画视听语言研究引言：随着科技的快速发展和互联网的普及，影视动画行业在当代社会中扮演着越来越重要的角色。
影视动画作品在儿童教育、文化传承和娱乐产业等方面发挥着重要的作用。
对于影视动画的视听语言的研究有助于我们更好地理解影视动画的制作过程和艺术价值，同时也有助于提升影视动画的创作水平和观赏体验。
一、影视动画的视听语言概述影视动画作为一种具有虚拟立体感的艺术形式，其视听语言是通过图像、声音、剧情、语言等元素来传达信息和情感。
视觉元素是影视动画中最重要的元素之一，通过动态画面、色彩和构图等手法，传递着影视动画作品所要表达的内容。
音频元素则通过背景音乐、音效和角色对白等方式来营造氛围，增强观众的参与感和情感体验。
剧情是影视动画中串联故事情节的线索，通过精心设计的剧情，观众可以更好地理解和接受影视动画所要传达的信息。
而语言元素则通过角色对白和文字等方式来传达人物形象、情感和观点。
二、当代视听语言在影视动画中的运用1. 视觉元素的运用在当代影视动画中，视觉元素的运用非常丰富多样。
从绘画风格、图像动态、画面构图等方面来看，不同的影视动画作品有着独特的视觉风格和表现手法。
例如，在日本的动画作品中，常常可以看到充满浓郁的日式风格，通过精致的细节和华丽的色彩带给观众强烈的视觉冲击力。
而在迪斯尼动画中，则以明亮、活泼和充满想象力的画风为主，通过绘画手法和色彩搭配打造出富有童趣和魔幻感的画面效果。
2. 音频元素的运用音频元素在影视动画中的运用同样不可忽视。
背景音乐是影视动画中的重要组成部分，通过音乐的节奏、音调和音乐风格来传达情感和氛围。
音效则通过真实的环境音和角色动作音等方式来增强画面的真实感和观众的代入感。
例如，在一场紧张的追逐戏中，通过快节奏的背景音乐和细腻的音效来营造紧张的氛围，引发观众的情感共鸣。
3. 剧情和语言的运用影视动画中的剧情设计和语言运用对于影视动画作品的质量至关重要。
2 视听语言-视听基本元素
本讲小结
人、景、物、光、色、声是影视视听语言的六 大基本元素。
P.S. 戏剧的六大表现元素： 布、灯、服、道、效、化 景、光、装、具、果、妆
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电视剧《红楼梦》的摄影棚
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色彩大部分呈表现性，色的表现性依赖于人的社 会经验以及社会文化影响。
色彩还具有叙事意义，但不常介入叙事。 光色的混合性表现力——色彩由光决定。
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“色”的作用类型
主体：构成被摄体的一部分，运用光线可描绘 环境，表现景物轮廓及质感情趣等，其表现性 对人的心理有很大的暗示作用。
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“色”的作用类型
恰当地运用色彩的叙事功 能，可以让影片叙事更为 简练。
人声：因影视作品的表现主体是人，所以影片中 的声音也主要表现人。人对人声最敏感，人的形 象、气质与声音密切联系。
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语言的特征
直观性：电影对象是直观的，没有可见的物体则 不能被拍摄。语言文字可面对抽象而电影则无法 表现抽象概念。
多义性：抽象的东西——具体物——抽象的东西 （此过程中产生多义性）
人声由于熟悉而具有不可替代性，但音响效果却 有可模拟性。
亮，但不能与主光相冲突。 4. 环境光：即底子光－加亮场景。 5. 逆光：采用侧逆光会令画面层次丰富。
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“光”的作用类型
主光、辅光和眼神光
侧逆光和轮廓光
逆光和环境光
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五、视听元素之“色”
色：一切被摄物的外因，同光密不可分，若光线 不同，物体的颜色就会发生变化。
色是不同波长的光线投射到人眼中而产生的感觉， 同人的心理有很大联系。
小道具：也称 手头道具，主 要指角色手里 拿的，身上戴 的等可移动物 品。
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“物”的作用类型
大学动画视听语言课程设计
大学动画视听语言课程设计一、课程目标知识目标：1. 理解并掌握动画视听语言的基本概念，如镜头语言、剪辑手法、声音设计等；2. 学习并运用动画视听语言的基本技巧，如画面构图、色彩搭配、动画节奏等；3. 掌握动画视听作品的分析方法，能够从专业角度评价一部动画作品的视听表现。
技能目标：1. 培养学生运用动画视听语言进行创意表达的能力，提高其动画创作的专业素养；2. 培养学生团队协作能力，通过小组讨论与实践，共同完成动画视听作品；3. 培养学生独立思考和解决问题的能力，使其在创作过程中能够灵活应对各种挑战。
情感态度价值观目标：1. 培养学生对动画艺术的热爱和追求，激发其创作潜能；2. 培养学生尊重他人意见，学会倾听和接纳不同的声音，形成良好的团队协作精神；3. 培养学生关注社会现象，通过动画作品传递积极向上的价值观念。
课程性质：本课程为大学动画专业核心课程，旨在培养学生的动画视听语言表达能力和审美素养。
学生特点：学生具备一定的动画基础，对动画视听语言有一定了解，但实践经验和专业技能有待提高。
教学要求：教师应结合课程特点和学生实际，采用理论教学与实践操作相结合的方式，注重培养学生的动手能力和创新思维。
通过课程学习，使学生能够达到上述课程目标，为后续专业课程打下坚实基础。
二、教学内容1. 动画视听语言基础理论：- 镜头语言：镜头的分类与运用，如远景、近景、特写等；- 剪辑手法：剪辑的基本技巧，如切换、溶解、匹配等；- 声音设计：动画中的声音元素，如对白、音效、背景音乐等。
2. 动画视听语言技巧：- 画面构图：画面布局、线条、形状、色彩等视觉元素的运用；- 色彩搭配：色彩理论在动画中的应用，如色彩对比、色彩调和等；- 动画节奏：时间与空间的关系，动画节奏的调控方法。
3. 动画视听作品分析与创作：- 分析经典动画作品，学习其视听语言运用技巧；- 创作实践：分组进行动画视听作品创作，结合所学知识，完成一部具有个性和创意的动画作品。
《视听语言》课程标准(含课程思政)
《视听语言》课程标准课程名称：视听语言学分：3计划学时：48适用专业：摄影摄像技术1．前言1.1课程性质《视听语言》课程是专业拓展课程，视听语言是对影视作品的艺术表达方式规律的总结和归纳，对于影视专业类的学生来说，无论是进行剧本创作、镜头设计、前期拍摄、还是后期剪辑，都要掌握视听语言的相关理论与基本常识。
也就是说，对其它课程来说，视听语言起着一个知识的支撑和勾连作用，有着广泛的迁移功能，学生如果学好、学精了这一课程，就能为后续的技能课程产生很好的行动指导作用。
通过这门课程的讲授，使学生了解影视镜头语言运用的普遍规律，学习如何通过画面和声音进行叙事、表情达意。
通过相关概念和理论的讲解，向学生介绍影视创作的全过程，搭建起一个视听分析和影视类作品创作的理论。
1.2设计思路依据教育部关于高职教育有关文件精神，按照教学过程的实践性、开放性和职业性的内在要求，在教学过程中，以岗位需求为目标，分析岗位所需职业能力、职业目标与职业要求，围绕职业工作需要的核心能力，突出课程结构模块化、课程内容综合化的特点，进行课程开发、设计、实施和考核。
通过本课程学习，能掌握影视艺术创作中声画系统的基本概念和重要规律；建立起影视编导专业学习的脉络和结构，了解各门专业课程间的内在联系；最为重要的是建立视听思维，能运用视听语言进行表达。
本课程的学分为3，总学时为48学时，建议学时可根据学生实际情况进行调整，并相应调整课时计划。
2．课程目标2.1总体目标《视听语言》这门课程的教学目的掌握影视艺术创作中声画系统的基本概念和重要规律；建立起影视编导专业学习的脉络和结构，了解各门专业课程间的内在联系；最为重要的是建立视听思维，建立蒙太奇化的分镜头脚本构思能力、影视作品鉴赏能力，在熟练掌握视听表达的一般规律的同时，使学生在进行创作和表达时，可以从抽象的文字思维转换为声画结合具象的影视语言思维，在影视创作过程中前期能写出有画面感的用镜头语言来表达的剧本、分镜头本，拍摄过程中具备准确落实视听语言要求，在后期剪辑过程中，运用视听语言思维进行影视作品的内容表达。
《视听语言》课程标准
《视听语言》课程标准课程名称：视听语言/ Audio-visual Language课程编号：适用专业：动画专业（动画设计方向）课程学时/学分：32/2审定人：开课部门：一、课程的性质和目的：课程性质：视听语言课程是动画艺术专业学生必修的一门重要的专业基础课。
课程目的：通过课堂教学和练习，使学生系统地了解动态影像视听语言的主要表现形式和视听语言的运用规律，在此基础上灵活地运用视听语言完成动画设计中的叙事、表现，并尝试和探索新的视听表现形式。
二、课程讲授的主要内容第一章视听媒介与视听语言1．信息传播手段的发展：2．视听语言主要研究的是电影、电视、多媒体等如何有效地传达信息3．视听语言与幻觉4. 视听语言的主要内容：影像、声音、剪辑第二章镜头、景别和角度1.镜头的概念2.景别的划分和作用3.角度的几种类型第三章明暗、色彩、透镜与镜头的基本运动方式1.明暗的运用2.色彩的运用3.透镜的类别4.镜头的基本运动方式第四章场面调度1.画框2.构图和设计3.空间间隔4.人物的五种位置和四种距离模式5.开放形态和封闭形态6.场面调度分析的元素第五章运动1.运动与心理学2.移动摄影3.运动的人为变形第六章声音1.声音发展的历史2.声音的分类：语言，音响，音乐3.语言：对白、独白与旁白4.音响的种类和作用5.音乐与画面的关系及作用第七章剪辑1.剪辑的基本作用2.剪辑的发展历史3.剪辑的基本流程4.画面剪辑5.声画剪辑6.剪辑节奏三、课程教学的基本要求：通过本课程的学习，要使学生：1、掌握视听语言的主要表现形式和规律。
2、掌握镜头的景别、运动、场面调度、时空表现、声音、剪辑等主要内容。
3、能够综合分析一部作品视听语言的艺术特点及其在表现影片内容、风格方面所起的作用。
4、能够综合运用视听语言表达自己的艺术构思，并尝试新的表现手段。
四、教学环节学时分配表五、本课程与其它课程的联系与分工先修课程：造型探索，动态构成，动态肢体语言，视频工具基础，声音设计，叙事跨媒介脚本写作，手工劳动，剧场构成后续课程：原动画设计，平面动画进阶，三维动画进阶，实验影像与动画，动画创新项目，媒介与广告，装置艺术六、实验应配备的主要设备、工具、器具名称无七、课程考核方式与成绩评定方式平时出勤占成绩10%，平时作业及课堂表现30%，结课作业60%八、参考教材及实验指导书1. 《认识电影》课程标准, (美)路易斯·贾内梯,中国电影出版社, 1997年。