美术欣赏陈谋人物画欣赏

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苏少版美术七年级下册第一课《传神写照——中国人物画》ppt课件

苏少版美术七年级下册第一课《传神写照——中国人物画》ppt课件
感谢同学们分享了我的 学习心得!
感谢聆听

《泼墨仙人图》 《免胄图》
宋 北宋
《九方皋》
《小庭婴戏图》
《韩熙载夜宴 图》
《开国大典》
现代 宋
五代
现代
作者
顾恺之 阎立本
梁楷 李公麟 徐悲鸿 佚名 顾闳中
董希文
表现手法 工笔 工笔
主要人物或内 容
曹植、洛神
帝王
写意 白描
仙人 郭子仪
兼工带写 工笔 工笔
油画
九方皋 孩童
韩熙载
毛泽东
感谢前贤们用画笔传神 地记录了人们的音容笑 貌!
——《列子》
《九方皋》 现代 徐悲鸿
• 历史见证
开国大典摄影图片
《开国大典 》(油画) 现代 董希文
讨论:两幅图有哪些差别?
聊聊关于中国人物画
中国人物画的特点 (多长线)
1. 以线造型,重传神; 2. 以长卷的形式; 3. 多视点透视(散点透视)。
作品名称
朝代
《洛神赋图》

《历代帝王图》
ห้องสมุดไป่ตู้
《洛神赋图》(局部) 东晋 顾恺之
《洛神赋图》(局部) 东晋 顾恺之
还有一种表现手法——
军旅生活
《免胄图》(局部) 北宋 李公麟
我没有体验过的生活——
帝王的生活
《步辇图》 唐 阎立本
《历代帝王图》(局部) 唐 阎立本
我正在体验的生活——
老百姓的生活
“一至于此乎?是乃其所以千 万臣而无数者也。若皋之所观天机 也。得其精而忘其粗,在其内而忘 其外。见其所见,不见其所不见; 视其所视,而遗其所不视。若皋之 相马,乃有贵乎马者也。”
官员的生活

中国美术作品中的人物的情感的表现

中国美术作品中的人物的情感的表现

NO.1 罗中立《父亲》1980年罗中立于1978年考入四川美术学院深造。

1982年罗中立留校任教,1983年赴比利时安特卫普皇家美术学院深造。

毕业后回四川美院任教,现任该院院长。

1975年罗中立在大巴山区雨夹雪的除夕之夜遇到一位守粪的农民,开始构思,并于1980年创作了这幅作品,1981年参加第二届全国青年美展时获一等奖。

罗中立借鉴美国照相写实主义的创作手法,以领袖像般的巨幅尺寸,细致入微地刻画了大巴山区的一位农民形象,具有充沛的情感和强烈的视觉张力。

画中,老人枯黑干瘦的脸上布满了沟壑,干裂的嘴唇,只剩下一颗牙,已经破伤的手捧着一个旧瓷碗,模糊在阴影中的深邃目光中既有沧桑、温顺,又有企盼和希望。

技法上,画家在颜料中掺入了一些颗粒,使画作中人物的皮肤看上去更加粗糙。

画中这位饱经沧桑却又对生活充满希望期待和乐观的普通农民,是无私奉献自己养育儿女的父亲的代表。

《父亲》冲破了原有美术观念和样式化的束缚,用真切的情感和平视的手法真实地揭示了人民的心声,这种真实的人性“美”,震撼人心,引起了社会对这幅画的关注,打动了无数中国人的心,引发了深刻的社会反响,从而成为一个时代的标志。

NO.8蒋兆和《流民图》1943年蒋兆和(1904——1986),生于四川泸州,16岁赴上海以画像和从事广告及服装设计为生,业余自修素描、油画和雕塑。

后与徐悲鸿结识,受其写实主义主张和改革中国画思想的影响颇深,并受到30年代左翼文艺运动感召,从事进步文艺创作。

抗日战争爆发后,投入抗日救亡宣传工作,绘制宣传画和爱国将领肖像。

30年代上半叶,辗转于上海、南京、北京、重庆之间,从事美术教育和创作。

在教学上他致力于中国画教学的改革,其中国画的造型基础课及水墨人物写生课教学原则和实施方案自成体系,颇有影响。

曾任中央美术学院教授,中国美术家协会理事、顾问。

创作于1943年的作品《流民图》,在中国现代绘画史上,被认为是一件具有里程碑意义的作品。

它标志着中国人物画在现实主义道路上的巨大成功,也显示了艺术家在抗战烽火中的拳拳爱国之情。

《第十四课 百花齐放 推陈出新中国现代美术课件》高中美术人美版《美术鉴赏》5326.

《第十四课 百花齐放 推陈出新中国现代美术课件》高中美术人美版《美术鉴赏》5326.

1951
齐白石的传奇人生
❖ 1863 年出生于湖南湘潭一农民家 庭。8岁随外祖父读村学,一年 后因家贫辍学, 在家放牛砍柴。 因此实际上他只有1年的读书生 涯。
❖ 15岁拜师学木匠,始为粗木工, 后为细木工,以擅雕花名闻乡里。
❖ 21岁得《芥子园画谱》, 有空时 便临摹。
❖ 27岁拜师学画,继而学诗、学篆 刻,苦学钻研精神令人敬佩。
去,整个画面被大水浓墨泼洒 得湿漉漉的,表现出一种崭新 的动人意境。其春雨江南的意 境就在“湿”,在雨中。画中 所有的物象,都表现为被春雨 淋得湿透的感觉,淋得山石泛 着闪亮的水光,春花也如浸在 雨中而水淋淋。这种意境被画 家高超的笔墨技巧表现得生动 至极。
李可染(2000—2000)
春雨江南(中国画 1984年)
❖ 1944 年, 干脆停止卖画,并以 “ 寿高不 死羞为贼,不丑长安作饿饕”明志。
群 虾 图
群 虾 图
蝶 戏 梅
丝 瓜 图
黄宾虹(2000—2000年) 山水册页(中国画)
山 水 册 页
石 鹫 图
记写雁荡山花(中国画1962年)
雨 雾
( 中 国 画 )
映 日 荷 花 别 样 红
❖ 本课总结:经过以上对大师们作品的学习和欣赏, 我们大概了解了一些现代中国画的发展和演变过程, 当然,这只是我国现代中国画的冰山一角,由于时 间关系,还有很多优秀大师和他们的作品没能和同 学们一起欣赏,但我们经过学习欣赏本课代表人物 和作品,同学们可以了解到艺术大师一生都在不停 的创新,也都有着自己的画学思想,独特的艺术风 格,这些是他们和普通画家的不同之处,也正是因 为他们的创新精神,创作了如此多的精美绝伦的作 品,为我国的绘画事业画上了浓墨重彩的一笔。

影响了一代人的“中国人物画”--蒋兆和作品赏析

影响了一代人的“中国人物画”--蒋兆和作品赏析

影响了⼀代⼈的“中国⼈物画”--蒋兆和作品赏析蒋兆和(1904~1986),原名万绥,四川泸州⼈。

中国现代卓越的⼈物画⼤师和美术教育家。

代表作品有《卖⼩吃的⽼⼈》《卖⼦图》《流民图》等。

悲惨前半⼈⽣蒋兆和出⽣在四川泸州⼀个灾荒连年的穷乡僻壤,⼀家六⼝,经常⾷不果腹。

⽣活困苦之下,其⽗亲迷上了鸦⽚,母亲苦劝⽆果后,绝望地吞⾷鸦⽚抛家⽽去。

蒋兆和在后来回忆这段⽇⼦的时候每每都会感慨凄凉的“三⽆”:家⽆余荫,既⽆严⽗,⼜⽆慈母。

为了⽣计,他不得不放下同龄⼈该有的快乐,毅然背井离乡流浪绘画谋⽣。

蒋兆和先⽣⾃画像蒋兆和早期画以素描为基础,从写⽣⼊⼿,将西洋画的速写和中国画的⽩描融合在⼀起,并以⾻法⽤笔和以线造型的传统国画⽅式来创作。

代表作品揭⽰当时深受苦难的中国最底层⼩⼈物悲惨的命运。

20世纪最伟⼤的⼀幅⼈物画:《流民图》1943年完成了这幅画1943年,为避开⽇军⽿⽬,《流民图》更名《群像图》,开展当天遭到⽇本宪兵队的冲击,随之接到禁令。

1953年,上海美协从某地下室的垃圾堆中发现了只剩下半幅《流民图》,残破霉烂,于是即刻将它重新装裱。

1988年,该画由艺术家家属萧琼捐赠给中国美术馆。

《流民图》局部全画卷以⼀⽚⽡砾为背景,刻画了⼀百多个深受战争灾难之苦的难民形象,描绘了战乱中劳苦⼤众流离失所的惨状,记录着⽇本侵略者给中华民族带来深重的灾难。

《流民图》的创作以⾻法⽤笔为基础,融⼊西⽅解剖、透视、块⾯等写实技法,极⼤地丰富了中国⼈物画的表现⼒。

作者不仅刻画⼈物的外在形象,更注重对⼈物内⼼的细腻挖掘,烘染出悲怆的氛围,宣泄着作者愤慨的情绪,具有强⼤艺术感染⼒。

《流民图》局部《流民图》局部如果还不能理解《流民图》的伟⼤之处,默唱⼀遍我们的国歌,或许你就懂了。

《流民图》展出中1947年《⼤洪⽔》联合国粮农总部收藏《⼤洪⽔》蒋兆和先⽣笔下的旧中国的风俗画具有极强的震撼⼒,是猛烈⽽尖锐的“刺”。

在他的画中没有旧传统中所提倡的对社会管理者丝毫的温良恭俭让,只有从⼼底发出的呐喊与哀鸣。

陈居中《文姬归汉图》-宋代陈居中的工笔人物风景画高清大图赏析

陈居中《文姬归汉图》-宋代陈居中的工笔人物风景画高清大图赏析

陈居中《文姬归汉图》-宋代陈居中的工笔人物风景画高清大图
赏析
《文姬归汉图》,宋代,陈居中,工笔设色,纵147.4厘米,横107.7厘米,台北故宫博物院藏
这是一个极为普遍的画题。

蔡文姬的故事中既有民族大统一的含义,又带有浓郁的人情、人性内蕴,这一切在“归汉”时表现得最为充分,也就成了历代诗人、画家都十分衷爱的题材之一。

陈居中《文姬归汉图》是其中的优秀作品,画面构图为线形螺旋方式,整齐之中又有跌宕的变化。

右上角是一群匈奴官吏,他们是文姬在胡时的看守也是保护者,再往下,中间偏左的是主人公文姬与匈奴左贤王分别情景,文姬处于一种矛盾状态,左贤王则显得有些忧心忡忡,而文姬的两个孩子拽住她不愿母亲别离的场景尤为感人。

再到右下方,是来迎接文姬的汉朝使者,一个个仿佛都陷在沉思中。

著名画家陈子林先生艺术简介及优秀作品欣赏!!

著名画家陈子林先生艺术简介及优秀作品欣赏!!

著名画家陈子林先生艺术简介及优秀作品欣赏!!画家陈子林艺术简介:1927生于陕西省乾县。

幼习书画,书法从柳公权《玄秘塔》入手,又受远房叔侯国忠影响,习魏碑。

侯先生告之“须笔笔送到”,遂终身习字作画恪守不易。

19岁始,拜西安名画家冯友石先生学画。

1949年入伍,曾任宣传干事及陕西省军区《建军生活报》美编。

1954年转业,考入西北艺专(西安美术学院前身)。

1957年毕业留校任教,担任国画系干事、教师。

1959,绘制连环画《钢铁红二连》。

1962离开西安美术学院,下农村劳动参加“社教”,后调任眉县文化馆工作。

文革期间,蒙不白之冤,倍受摧残折磨。

1980年重回西安美术学院,任教于师范系。

1981年赴敦煌进行壁画临摹研究工作近一年。

1982年致力于写意花鸟画的创作。

1988年在西安美术学院和陕西省美术家画廊举办个人画展。

1990年应邀为北京天安门管理处创作丈二匹国画《松高鹤群》。

1993离休,潜心中国画的学习创作,至今作画不缀。

(画家陈子林作品欣赏)先生自幼爱画,十四五岁时入省立兴国中学读书,于冯友石先生门下学习书画。

六年寒窗苦苦求索,深得冯先生垂爱,曾任兴国中学美术研究会会长。

中学毕业正值共和国成立之前,先生参加中国人民解放军,于军旅之中发挥书画之功用,部队报纸聘其为记者美编。

五十年代初,先生又着军装考入西北艺专,再次投入冯友石先生门下。

毕业后随其师冯友石先生一起组建并执教西安美术学院中国画系。

共和国的历次运动,先生也饱受磨难,劫后余生于1980年重新回到国画讲坛。

与20世纪所有的中国画家一样,先生也受欧美画风和俄罗斯画派之影响,在知天命之年方悟中国画之道,进入笔墨探索的纯正之路。

由新罗、老缶而青藤、雪个,由涂真摹形到点画自然,由观花寻态而从心所欲。

20年花前月下,寒灯中磨墨,酷暑里挥毫,画风由古而新,由工而写,渐渐练就了棉里裹铁,亦古亦今,直抒胸意,生机无限的独立画魂。

(画家陈子林作品欣赏)中国画是建立在中国文化基础上,可以全面展现中国文化魅力的艺术行为,她与建立在西方文化基础上的西洋绘画有着本质的区别。

军旅画家陈玉先绘水墨舞蹈人物画欣赏

军旅画家陈玉先绘水墨舞蹈人物画欣赏
陈玉先是当代著名人物画家,他擅画民族舞蹈人物。

陈玉先是一位美术编辑,曾经在工作之余创作了大量的连环画、插图。

画过连环画的画家,造型能力都很厉害,陈玉先也不例外。

陈玉先创作的连环画曾获得过国家级的奖项。

陈玉先后期专攻人物画的创作,看到他的作品,很容易想到叶浅予的舞蹈人物画。

与叶浅予的作品相比,陈玉先创作的舞蹈人物题材更加广泛,他曾经创作了五十六个民族的舞蹈人物画。

在创作过程中,陈玉先始终强调速写的重要性。

以速写为基础,以水墨为手段,陈玉先的舞蹈人物画取得了成功。

陈玉先除了创作舞蹈人物,还创作有伟人题材作品。

他创作的巨幅国画《开国元勋》曾受到过靳尚谊的高度赞扬。

陈玉先为人很低调,前几年在画展上看见过他,为人毫无架子。

陈玉先的作品欣赏完了,你有什么观点,欢迎在评论区留言。

陈红梅写意仕女画赏析:清秀飘逸,千娇百媚

陈红梅人物画仕女图《吹箫引凤》 陈女士研习国画多年,经过长期积累和沉淀,从而具备扎实深厚的绘画技巧。她用笔张弛有度,线条细劲流畅,尤其擅长 表现女性柔美体态,其五官骨骼比例精准、结构严谨,足以用 “妙至毫巅”来形容。 众所周知,绘画创作中主体与背景乃是相辅相成的关系,在突出主体物的同时,背景应适当虚化,切不可喧宾夺主。陈女 士正是利用这种构图法则,在画人物旁边那些藤萝、芭蕉、乱石、杂树时,经常寥寥数笔点到即止。看似漫不经心的勾花点 叶,却达到了烘托人物和渲染情境的神奇效果。
陈红梅写意人物画《昭君出塞》 人物画力求人物个性刻画得逼真传神,气韵生动、形神兼备。其传神之法,常把对人物性格的表现,寓于环境、气氛、身 段和动态的渲染之中。它用笔工整,刻画细致,色彩典雅,具有很强的装饰意味和极高的审美价值。其中,又以写意仕女画的 历史最为悠久。 陈红梅四尺竖幅人物画仕女图《昭君出塞》,描绘的是昭君出塞的历史典故,昭君是历史上的四大美女之一,沉鱼落雁中 落雁就是形容她的,画中的昭君在漫天风雪中依偎着骆驼,全身只露出一副姣好容颜,怀抱着一支琵琶,一身素袍在风中轻轻 摆动,天上飞过几只大雁,与有落雁之称的昭君呼应,也表明了昭君出塞的背景。此画构图饱满,主次分明,笔墨浓淡幅人物画仕女图《昭君出塞》,适合悬挂在书 房、工作室、会所上档次且彰显品位。
陈红梅人物仕女图《玉质禅心》 但归根究底,无论人物画的造型服饰如何千姿百态,都不可忽视“传神”的重要性。东晋顾恺之曾说:“手挥五弦易,目送归 鸿难”,并提出“以形写神”和“迁想妙得”等观点。 在我看来,著名画家陈红梅女士的写意仕女画,便属此类鬼斧神工佳作。
陈红梅国画人物作品《贵妃醉酒》 她不仅笔墨功力精湛,还深谙传神气韵之妙。她所画的仕女多以唐朝为背景,以自己内心的感受和理解,用中国画的表现 形式反映她们的精神世界和审美情趣。那些绮年玉貌的佳人,既有几分张萱周昉式的浓丽丰腴,又绝无半点艳俗之感。她们清 婉娴雅、飘逸出尘,或轻颦浅笑,或含情凝睇,或烟视媚行,弹琴、吹箫、赏画、密语……无一不是栩栩欲活,跃然纸上。

【国画】名家绘画:古典人物作品欣赏(竹林七贤)

【国画】名家绘画:古典人物作品欣赏(竹林七贤)李晓白1958年生,广东新会人。

现为广东省美术家协会会员,广东省书法家协会会员,广州白云书画研究院副院长,广东省青年美协常务理事,岭南美术专修学院教授。

张惠斌,山东济南人,1942年生,国家一级美术师。

郭有河,1963年出生于河北省唐山市,曾就读于解放军艺术学院美术系国画专业和北京画院高级研修班。

1993年《太行山情》获北京市第一届国际绘画艺术大展优秀奖。

冯远,中国画家、教授。

中国文学艺术界联合会副主席、党组成员、书记处书记,中国美术家协会副主席、中国画艺术委员会副主任,中国艺术研究院博士研究生导师,国务院新闻办《中国网》专栏作家、专家。

历任中国美术学院副院长、教授,文化部艺术司和科技教育司司长,中国美术馆馆长。

沈道鸿,1948年出生于成都。

现为成都画院国家一级美术师。

曾在新加坡、泰国、马来西亚、台湾、香港、广州、成都深圳举办过十一次个人画展。

萧和,1948年11月生于山东青岛,祖籍江苏扬州,现居南京市。

自幼师从著名画家亚明,擅长中国人物画,兼擅书法、鉴定。

画风清新洒脱,富书卷气。

现为国家一级美术师、江苏省艺术类高级职称评审委员会委员。

程大利,1945年生,中国美术家协会理事,中国美术出版总社总编辑,人民美术出版社总编辑,中华民族文化促进会常务理事,中国画艺委会委员,全国美展评委,自1992年起享受国务院特殊津贴.韩敏,浙江杭州人.1929年出生。

幼承庭训,耽心翰墨。

曾任上海人民美术出版社创作员,专事连环画、年画创作,上海市第九届政协委员,上海书画研究院院长。

现为中国美术家协会会员、上海市美术家协会理事、上海文史馆馆员。

王明明,山东蓬莱县人。

现任中国美术家协会副主席、北京画院一级美术师、北京画院院长、中国美术家协会副主席、北京美术家协会主席、北京市文联副主席、中国美术家协会中国画艺委会副主任、全国政协常委、国务院参事室副主任,享受国务院特殊津贴。

刘棣人物作品花元江苏常熟人。

陈以忠人物画艺术赏介

陈以忠人物画艺术赏介

中国人物画形的塑造,离不开线条笔墨这种具有相对独立艺术价值的形式语言。画家陈以忠,用线功力十分,造型娴熟。早在青年时期,他就怀着强烈的求知意识,60年考入广西艺术学院国画专业,师从岭南派大家黄独峰教授。在学四年,如饥似渴地向老师求教,学习各种传统的笔墨技巧,揣摩古人的用线精华。数十年来,创作大量现代和古典人物画,作品参加全国及海内外联展并获奖,400多幅国画、人物速写、年画、插图及连环画发表于中央、省、市报刊,出版有《报刊美编学》、《实用图案设计》专著和《陈以忠人物画》挂历,连环画创作成就斐然,《彩云归》、《八卦莲花掌》等18部都是其佳制,国画作品被中国驻纽约总领事馆、山东孔庙、陕西黄帝陵、江苏刘海粟美术馆等部门收藏,艺术成就被《人民日报》、《中国日报》、《美术家》,上海、福建电视台等作专题宣传报道。传略入编《中国当代国画家辞典》、《中国当代艺术界名人录》等十多部辞书,曾任广西日报社摄影美术部副主任,广西美术家常务理事,广西漓江书画院副院长,现为广西日报社高级编辑,广西文史馆馆员。 陈以忠老师人物画,在线与形的处理上,放笔直取。像《听泉》是一幅匠心独运的佳作,一仕女侧身端坐于寒涧山岭,面形稍为拉长,聆听潺潺山泉,仿若置身世外悠然自适的纯真心态。画面恬静优美,人物含情脉脉,呼之欲出,衣裳的阔达线条呈现出饱满的张力,浓艳与淡雅的相得益彰以及人物俯仰顾盼中流露的微妙情绪都营造出美的氛围和诗的意蕴,使之更富于现代构成的美感,又很有文人画的韵味。《木兰从军归》、《仙女迎宾》等题材创作,则在人物的头饰、发型和五官刻画上力求细腻精美,并把当代人的审美融入其中,所画人物媚而不俗,笔墨洗练,注重线条及笔墨气势,使人物的头部细腻描绘与身体刻画之精简形成反差,既收又放,读来令人神往。塑造钟馗、李白、陶渊明等人物的形象时,往往选择最能凸现人物不同性格、特征元素,采用誇张变形的手法,力图打破意识中的视觉法则和认知系统,但又不失人物的身份、性格、神态表情,以及在特定故事中的情节安排,相称得体,毫无故作姿态,轻松自然,在小情趣中有真性情。 细细品味陈以忠老师作品,好象有一种特殊的感觉,在他的笔墨旋律中,似乎将人物复杂的心理活动与思想集中整理,然后加以提炼,淋漓尽致地释放出聚积在画家内心的民俗文化情结,似象而非象的升华了艺术的生活图象。

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陈谋, 1937年生,北京市人。中央美术学院国画系教授。中国美术家协
会会员、中央美术学院中国画系原副主任、中国书画函授大学国画部主任
。擅长工笔重彩人物画,青绿山水画,兼能水墨人物。1955-1960年在中
央美术学院中国画系学习,师从于叶浅予、蒋兆和、李可染、刘凌沧、黄
均、李斛等著名艺术教育家,受到了系统严格的中国画教育。毕业后留中
央美术学院中国画系任教至今。

陈谋多年来潜心研究中国画传统和艺术创新。多次赴敦煌、西安及山西等
地的艺术洞窟、寺观临摹、考察。历年来曾到西藏、内蒙、江南等全国各
地深入生活、写生,创作了一批反映西藏、渔区、农村生活及古典文学、
历史人物的作品。
班婕妤
近年来又创作了一批青绿山水画。在作品中追求一种朴实、自然浑厚而又

富有诗意的艺术风格 。作品《六月会上》、《第一个春天》、《晨牧》
、《新月》、《暮韵》、《采莲》《班婕妤》、《小雪》,及青绿山水画
《清江春晓》、《湖山秀色》、《燕山翠峡》等分别为中国美术馆及国内
外的艺术陈列馆、收藏家所收藏。作品曾参加全国、地方各类美展,并赴
美、加、日、印、韩、新及香港等国家和地区展出,作品被选入《中国美
术全集・现代卷》,并大量发表在国内外画册和刊物上,并出版了多种单
幅画、年画及连环画等 。

宝钗捕蝶
采莲(年画)1986年
藏族少女
晨牧
晨牧
翠岭横云
大禹像
黛玉诗思
貂蝉拜月
杜甫《佳人》诗意
姑苏城外
贵妃奉觞
合欢
惠安女
蕉荫习奕

琴心
老两口
篱畔秋酣
六月会上
闽南渔女

巫山神女
暮韵
扑萤
清波

十渡山居
清江春晓
日本青年
太白邀月
桐荫
惜春作画
雪中金阁寺
燕山翠峡
燕山之秋
游春图
昭君出塞
晏几道词意
诗人杜甫

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