让丰富多彩的民族文化融入初中美术课堂
浅谈初中美术教学中传统文化的融入
浅谈初中美术教学中传统文化的融入随着社会的发展，人们普遍认为传统文化的保护和传承是一项重要的任务。
在初中美术教学中，传统文化的融入可以起到相当好的效果。
本文讨论在初中美术教学中如何将传统文化融入作为课程设计的组成部分，从而提高学生的文化素养。
美术是一门艺术，它与历史、文化以及传统等学科有密切关系。
因此，在中学美术课程中传承和保护传统文化是至关重要的。
美术教师应该重视传统文化的素材和意义，从而使学生能够更好地理解和欣赏艺术。
二、传统文化与初中美术课程结合的例子1. 中国画中国画是传统文化的代表之一。
它的特点是：线条的表现和水墨色彩的运用。
通过在中学课堂上学习中国画，学生们可以了解到中国传统文化的精髓所在。
学生们通过绘画将自己的思想转化为视觉形式。
2. 书法传统的中国书法是一种非常艰难的技能，需要耐心和专注。
但这种技巧在初中美术教学中也很有用处。
书法是非常好的方法，可以帮助学生更深入地理解汉字和它们的意义。
3. 陶艺陶艺是传统文化中的一种技艺，它需要许多精细的技巧。
通过学习陶艺，学生了解这种传统技艺的精髓，可以通过创作来表达自己的想法和表达方式。
三、如何更好融入传统文化1. 探讨文化内涵初中美术教师应该摸清中国传统文化的内涵。
只有对于传统文化有足够的了解，才能更好地将其融入到美术教学中。
通过对文化内涵的深入了解，可以更好地设计课程。
2. 画鸟、画花画鸟画花是中国画的经典主题。
在课程设计时，可以安排学生画鸟画花，并引导学生通过画鸟画花来理解它们所代表的意义。
例如，画菊花可以表现出秋天生命逐渐逝去的哀愁，而画梅花则是表达了冬天希望的象征。
3. 推广传统文化活动美术教师可以在校内或社区举办一些与传统文化相关的活动。
例如，中国画和书法工作坊等等。
这样可以增加学生对于传统文化的了解和体验。
四、总之传统文化是我们中华民族的瑰宝，融入初中美术教学可以让学生更好的了解中国传统文化。
通过对于传统文化的理解，学生可以通过美术语言表达自己的思想和情感。
浅谈初中美术教学中传统文化的融入
浅谈初中美术教学中传统文化的融入在初中美术教学中，传统文化的融入是非常重要的。
传统文化是一个国家、一个民族的精神财富，不仅具有巨大的历史和文化价值，更是传承和发展民族艺术的重要基础。
传统文化的融入有助于培养学生的民族自豪感和文化认同感。
通过学习和体验传统文化，学生可以更加深入地了解自己的民族文化和历史，感受到自己所处的传统文化的独特魅力。
这种自豪感和认同感可以激发学生对美术创作的兴趣和热情，激发他们对传统文化的研究和传承的积极性。
传统文化的融入可以提升学生的审美能力和艺术素养。
传统文化中包含着丰富的审美观念和艺术表现形式，如中国画、篆刻、剪纸等。
这些艺术形式都是经过千百年来的积淀和传承，包含着丰富的哲学思想和审美价值。
通过学习和欣赏传统文化的艺术作品，学生可以培养出独特的审美眼光和欣赏能力，提升自己的艺术修养。
传统文化的融入可以激发学生的创造力和想象力。
传统文化中的很多艺术形式和艺术思想都强调创新和想象力。
中国传统的山水画中，画家并不是完全按照实际的山水景色去描绘，而是通过自己的想象力和创造力来表达自己对山水的理解和感受。
通过学习和练习传统文化中的艺术形式，学生可以培养自己的创造力和想象力，开拓自己的艺术思维和表现方式。
传统文化的融入可以促进学生的身心健康发展。
传统文化中的很多艺术形式都是需要学生通过自己的动手能力和专注力进行创作的。
剪纸需要学生用剪刀将纸片剪成各种形状，这可以锻炼学生的手眼协调能力和动手能力。
而且，通过艺术创作，学生可以获得放松和享受的心理感受，从而达到舒缓压力，调节情绪的效果。
传统文化的融入对于初中美术教学具有重要的意义。
它不仅可以培养学生的民族自豪感和文化认同感，提升学生的审美能力和艺术素养，激发学生的创造力和想象力，还可以促进学生的身心健康发展。
在美术教学中应该加强对传统文化的传承和发展，使之成为美术教学中不可或缺的重要内容。
非物质文化遗产融入初中美术课程的实况分析与建议
参考内容
非物质文化遗产是民族文化的瑰宝，是人民智慧的结晶。其中，霍邱柳编作为 一项具有地方特色的非物质文化遗产，将其融入初中美术研究性学习，对于培 养学生的文化素养和传承民族文化具有重要意义。本次演示将探讨非物质文化 遗产融入初中美术研究性学习的方式和方法，并以霍邱柳编为例进行分析。
研究现状
当前，非物质文化遗产融入初中美术教育的研究尚处于起步阶段。已有研究主 要集中在理论层面，缺乏对具体操作方法和实践经验的探讨。同时，对于霍邱 柳编这项具有地方特色的非物质文化遗产，已有研究也未能充分挖掘其文化内 涵和艺术价值。
3、加强师资培训和教育部门之间的合作，提高教师对于非物质文化遗产的认 识和教学能力。
4、开展国际交流与合作，共同推动非物质文化遗产在全球范围内的保护与传 承。
谢谢观看
2、优化教学设计
为了提高非物质文化遗产融入初中美术课程的效果，建议教师优化教学设计。 首先，可以通过多媒体手段展示非物质文化遗产的独特魅力，如民间剪纸、传 统建筑等。其次，可以组织学生参加文化实践活动，如参观博物馆、参加非遗 文化节等。最后，可以开展以非物质文化遗产为主题的创意设计活动，让学生 运用所学知识进行创作实践，培养其创新能力和团队合作精神。
研究方法
本次演示采用文献研究和案例分析相结合的方法，通过选定研究对象、调查访 问、文献研究等方式，深入了解霍邱柳编的历史渊源、文化内涵和艺术特点。 同时，结合具体美术研究性学习案例，探讨如何将霍邱柳编融入初中美术研究 性学习。
研究结果
霍邱柳编源于安徽省西部霍邱县，是一项有着悠久历史和丰富文化内涵的传统 手工艺。柳编艺人将柳条编织成各种实用美观的器皿，如篮子、筐子、箱子等， 既满足了人们的生活需要，又体现了民间艺术的独特魅力。
浅谈初中美术教学中传统文化的融入
浅谈初中美术教学中传统文化的融入教育是国家昌盛的基石，青少年是祖国的栋梁。
科教兴国与人才强国一直都是时代的主旋律。
在外来文化的冲击下，保护好我国的优秀传统文化是每个人应尽的责任和义务。
美术教学是学生们接触中国优秀传统文化的主要途径和方式，只有将优秀传统文化与初中美术教育相结合，才能使我国传统文化发扬光大。
因此，初中美术教学不只是向学生传授美术知识和技能，更对优秀传统文化的传承和发展有着极大的作用。
标签：初中美术教学;传统文化;融入传统文化是中华民族上下五千年悠久岁月中智慧与情感的浓缩，而初中美术课程本身就具有培养中学生正确审美观念，引导学生认识传统文化、学习传统文化、传承传统文化的教学责任。
并且，中学生作为国家未来的领导者，社会未来的建设者，帮助中学生传承传统文化，就是在为我国未来的社会发展與传统文化传承奠定一个良好基础。
因此，在初中美术教学中渗透传统文化十分重要。
一、传统文化在初中美术教学课堂中应用现状（一）学习传统文化的意识较薄弱在如今的初中美术教学中，对于传统文化的教学理念仍存在一定的薄弱环节，在高校发展中，更多被重视的是肉眼可见的硬件设施的完善，而与此相较，传统文化的开发与提升就显得重视度不够了，投入与开发有限等问题在一定程度上限制了传统文化的发展，阻碍了传统文化成为初中美术课堂教学资源的限制因素。
（二）学科本位制的影响在初中美术教学中仍存在着浓厚的学科本位制思想，缺乏将美术与其他资源相结合教学的思想。
故而在这种前提下，美术的发展受到一定的制约，并且如今的初中美术教学大多以西方美术为主，所提倡学习的大多是西方美术，这对传扬我国的传统文化是不利的，也表明了以往教学中对传统文化的不重视，如若继续以这个趋势发展下去，非但不利于我国传统文化的传承，还会使学生只能片面接受西方美学所传播的爱与美，而对传统东方美学文化产生陌生感甚至于不认同感。
（三）课堂一味重视技能训练培养如今无论是哪个阶段的教学都存在着技能大过理论的思想，从而忽略了学生的人文素养的培养，这对学生发展是不利的。
浅谈初中美术教学中传统文化的融入
浅谈初中美术教学中传统文化的融入
初中美术教学中传统文化的融入是一项非常重要的工作。
随着社会的不断发展，新的
艺术形式和艺术概念不断涌现，但传统文化仍然是我们艺术教育的重要组成部分。
通过传
统文化的融入，可以促进学生对传统文化的了解和认同，培养他们对传统文化的兴趣和热爱，同时也有助于培养学生的审美能力和创造力。
传统文化的融入可以帮助学生了解和感受传统艺术的魅力。
中国传统文化拥有悠久而
丰富的艺术遗产，如国画、书法、剪纸等，这些艺术形式都有着独特的审美价值和艺术特点。
通过学习和欣赏这些传统艺术作品，可以让学生感受到传统文化的美丽和魅力，从而
激发学生对传统艺术的兴趣和热爱。
传统文化的融入可以培养学生的审美能力。
传统文化中的艺术作品讲求意境和意象的
表达，注重形式和内容的统一。
通过学习和研究传统文化艺术作品，可以培养学生对艺术
的敏感性和感知能力，提高他们的审美水平和鉴赏能力。
这对于学生的美术修养和艺术综
合素养的培养都是非常有益的。
传统文化的融入也有助于培养学生的创造力。
传统文化中的艺术作品多样且独特，每
一件作品都蕴含着作者的智慧和创意。
通过学习和借鉴传统文化，可以激发学生的创造力，帮助他们形成独特的艺术个性和风格。
传统文化也是鼓励学生进行创作的重要素材，学生
可以通过学习传统文化，融入自己对生活和社会的观察和理解，进行创作和表达。
侗族织锦文化融入初中美术课堂教学的实践探究----以龙胜民族中学侗锦图案设计教学为例
侗族织锦文化融入初中美术课堂教学的实践探究----以龙胜民族中学侗锦图案设计教学为例【内容摘要】侗族织锦作为侗族文化的重要组成部分，是侗族文化传承和发展中民族手工艺的典范代表，是对于侗族人们辛勤努力和智慧的见证，也是对侗家人们热爱生活、追求美好的一种高度总结。
在初中美术教学课堂上，侗族织锦以其独有的人文艺术特征性质在美术教育中表现出了显著的价值。
侗族织锦文化与初中美术课程紧密地相互融合，将侗族织锦中的图案设计融入到美术课堂纹样设计课程中，能够做到让青少年学生鉴赏优秀民族文化独特韵味，提升民族自信心，逐渐形成对家乡优秀传统文化的认同感和自豪感。
随着社会的不断进步和发展，侗族织锦文化艺术资源迫切需要被挖掘和继承，将其文化运用于初中美术课堂才能更好地促进侗族织锦传统文化的弘扬和继承。
【关键词】侗族织锦图案设计初中美术教学策略根据义务教育新课程标准中课程设计思路提出：课程内容坚持中华优秀传统文化为主体，讲好中国故事，吸收、借鉴人类优秀文化成果，追求精神高度、文化内涵、艺术价值相统一。
在初中美术课堂中将侗族织锦文化如何融入教学到日常教学，引导学生们主动关注学习优秀民族文化，成为我们极具思考的问题。
只有大胆探索民族历史，挖掘民族艺术潜在的不断促进学生对民族艺术美的鉴赏能力，才能逐渐提升学生的民族文化素养。
一、侗族织锦文化历史和传承意义侗族织锦有着悠久的历史，根据考古资料显示，早在两千多年前的春秋战国时期，侗族的祖先们已经可以纺织出经纬线极细的麻布，侗锦在春秋战国时期已初具雏形。
然而，关于侗锦的文字记载，直至唐朝才开始出现，唐代李延寿在《北史·僚传》中写到：“僚人能为细布，色致鲜净。
”李延寿所指的“僚人”就是如今的侗族人民。
到了明清时期，侗锦的名声日渐增大。
明初有《侗锦歌》云：“郎锦鱼鳞文，侬锦鸭头翠；侬锦作郎茵，郎锦载侬被；茵被自两端，终身不相离”，可见侗锦工艺的精美。
如今的侗族主要位于我国西南地区的少数民族，主要分布在广西、贵州、湖南三省交界的山区之中。
非物质文化遗产融入初中美术课程的实况分析与建议
《非物质文化遗产融入初中美术课程的实况分析与建议》xx年xx月xx日CATALOGUE目录•非物质文化遗产融入初中美术课程的重要性和意义•非物质文化遗产融入初中美术课程的现状分析•优化非物质文化遗产融入初中美术课程的建议与对策•案例分析与应用非物质文化遗产融入初中美术课程的重要性和意义非物质文化遗产是中华优秀传统文化的重要组成部分，是中华文明绵延传承的生动见证，是连结民族情感、维系国家统一的重要基础。
将非物质文化遗产融入初中美术课程，有助于增强学生对传统文化的认同感和自豪感，激发传承和保护非物质文化遗产的意识和责任感。
非物质文化遗产融入初中美术课程，可以让学生通过了解和欣赏传统文化，深刻认识到非物质文化遗产所蕴含的历史、文化、艺术和民族精神，从而增强对传统文化的热爱和传承。
增强文化传承与保护意识VS非物质文化遗产具有丰富的艺术形式和深厚的文化内涵，将其融入初中美术课程，可以拓展和丰富课程内容，增加教学的趣味性和实用性。
通过非物质文化遗产的融入，教师可以引导学生了解和学习传统艺术和工艺，如剪纸、泥塑、刺绣等，从而提高学生的艺术鉴赏能力和创作能力。
同时，这种教学方式还可以增强学生的参与度和兴趣，提高教学质量。
丰富美术课程内容，提高教学质量初中生正处于身心发展的关键时期，也是形成正确价值观和认知的重要阶段。
将非物质文化遗产融入初中美术课程，可以让学生在轻松愉快的氛围中了解和接触到传统文化和艺术，从而培养他们对非物质文化遗产的认知和热爱。
通过学习和了解非物质文化遗产，学生可以更好地认识到传统文化的独特魅力和价值，从而激发他们保护和传承非物质文化遗产的热情和责任感。
培养初中生对非物质文化遗产的认知与热爱非物质文化遗产融入初中美术课程的现状分析课程设置目前，初中美术课程中关于非物质文化遗产的内容相对较少，缺乏系统的课程设置。
内容安排在内容安排上，往往只涉及到了非物质文化遗产的表面现象，而没有深入挖掘其文化内涵和艺术价值。
浅谈初中美术教学中传统文化的融入
浅谈初中美术教学中传统文化的融入
初中美术教学是培养学生艺术维度的关键环节之一，而传统文化是中华民族文化的精
髓和根基，融入到美术教学中有着重要的意义。
将传统文化与美术教学相结合，不仅可以
增加学生对传统文化的了解和认知，更可以提升学生审美能力、培养创造力和提高综合素质。
传统文化的融入可以培养学生对传统文化的了解和认知。
新时代的学生往往对传统文
化缺乏了解和认知，很多传统文化知识与他们的日常生活和学习内容相距甚远。
通过将传
统文化融入美术教学中，可以引导学生主动了解传统文化的内涵，拓宽学生的思维视野，
培养学生对传统文化的兴趣和热爱。
传统文化的融入可以提升学生的审美能力。
传统文化是我国几千年来艺术创作的源泉，融入美术教学中可以让学生接触到更多经典的艺术作品和审美观念。
通过欣赏和研究传统
文化艺术作品，学生可以提升自己的审美意识和欣赏能力，培养对美的感知和理解能力。
传统文化的融入可以提高学生的综合素质。
传统文化是中华民族的瑰宝，它有着深厚
的历史和文化底蕴。
融入美术教学中可以培养学生的人文素养，增强学生的文化自信心和
民族自豪感。
通过学习传统文化艺术形式和表现方式，可以培养学生的观察、思考、表达、合作等综合能力，提升学生的综合素质。
新课改背景下汉服文化融入初中美术课教学的路径
新课改背景下汉服文化融入初中美术课教学的路径
近年来，新课改的深入，激发了社会各界的活跃，美术教育也应运而生，大力推动初中美术课的发展。
美术教育的品质的有效提升，首先要依赖现代化的教学方式。
在此大背景下，我们应深入挖掘、体悟和融入古代文化中的汉服文化，积极推动汉服文化的融入初中美术课教学，为学生提供一个丰富的文化资源。
首先，要强调汉服文化的历史性、美学性，把汉服文化作为初中美术课教学的结构性元素，引导学生去发掘其历史性和美学性。
其次，要推行教学改革，注重学生自主学习能力的培养，在汉服文化课堂上，创设一个适合学生的、真实模拟的环境，让学生参与汉服布料的设计、工艺的制作，充分消化汉服文化的实践与思维。
此外，要加强汉服文化的宣传和普及，注重汉服文化的传播性和社会性，旨在提升学生对汉服文化的了解，激发学生对汉服文化的兴趣，拓宽学生对汉服文化的认知，以培养学生的创新意识及审美情趣，建立美术教育全方位发展的课堂环境。
最后，要强调汉服文化的审美价值。
汉服文化的审美价值是视觉、文字、音乐、道德等内容的完美结合，可以帮助学生提升教师的审美价值观。
同时，通过汉服文化的审美价值，学生可以培养自己的审美能力和审美素养，促进学生审美情操的健康发展，增强学生自身文化修养及兴趣爱好，为美术发展提供强有力的扎根力。
总之，汉服文化融入初中美术课教学，是一个新而有趣的课堂教学实践，可以使同学们更充分地接触到历史文化，充分了解汉服的历
史性和美学性。
只要我们有着敏锐的观察力和深刻的理解，把汉服文化融入到教学中，就能让学生从中获得精神力量和审美视野的拓展，激发他们的思维和创作，从而实现美术教育的有效提升。
浅谈初中美术教学中传统文化的融入
浅谈初中美术教学中传统文化的融入
随着社会的发展和教育理念的更新，传统文化的保护和传承成为了一项重要的任务。
初中美术教学作为传统文化的传承者之一，应该通过合理的方式将传统文化元素融入到教学中，让学生们更好地了解和感受传统文化的魅力。
传统文化的融入可以通过选取具有代表性的艺术作品和艺术家进行教学。
在初中美术教学中，可以选择一些经典的传统艺术作品，如国画中的《千里江山图》，工笔花鸟画中的《富贵有余》等，作为教学的教材。
通过学习这些作品，学生们可以更好地了解传统艺术的特点和技法，并通过模仿练习，提高自己的绘画能力。
传统文化的融入可以通过组织参观传统艺术展览和艺术家工作室等方式进行。
学校可以策划一些艺术展览和参观活动，让学生们亲身感受传统艺术的魅力和表现形式。
可以邀请一些传统艺术家来学校进行展示和交流，让学生们有机会与艺术家互动，并学习到更多的传统艺术知识和技巧。
传统文化的融入可以通过开展传统文化体验活动来实现。
传统文化有许多与民俗活动相结合的传统技艺，如剪纸、刺绣、扎染等等。
学校可以在美术课程中开展一些传统文化体验活动，让学生们亲自参与体验到传统文化的魅力。
这样不仅可以增加学生们的艺术创造力和动手能力，还可以培养学生们对传统文化的兴趣和爱好。
传统文化的融入还可以通过与其他学科的融合来实现。
美术教学可以与语文、历史等学科相结合，通过分享古代诗词、历史故事等，让学生们更好地了解传统文化的内涵和历史渊源。
在教授国画时，可以结合历史背景，分享一些与国画相关的历史典故和名家的故事，让学生们在欣赏和绘画的过程中感受到传统文化的深厚底蕴。
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让丰富多彩的民族文化融入初中美术课堂
发表时间：
2011-08-04T09:12:15.810Z 来源：《现代教育教研》2011年第6期供稿 作者： 柳品琼
[导读] 美术课堂可用的当地民族文化资源少数民族的民族文化博大精深、内涵丰富、美术的意境和实例无处不在。
柳品琼
（昆明市西山区团结民族中学
云南 昆明 650108）
【摘
要】本文结合初中美术教学大纲及初中美术教学策略，以我个人在少数民族地区从事初中美术的亲身经历及一段时间的实践和教学活
动过程中的点滴体会，反思教学中得到的收获和成果，为今后的教学工作理清思路，同时也为在新课改下的少数民族地区的美术教学改革
和发展提供资料和参考。
【关键词】民族文化；融入；初中美术课堂
我自工作以来一直承担初中美术教学工作。所在的地区是一个多民族聚居的山区小镇，悠久的民族文化和古老而传统的生活习俗赋予
了这里得天独厚、丰富多彩的魅力。在这样一个秀美的小镇，从事着美术教师这一神圣的职业感到心情格外愉悦。
民族文化和美术课堂的结合本地区主要是彝、白、苗、汉四个民族杂居的地区、虽然聚居地相距不远，但各个民族都保持着各自古朴
而特有的民族风俗、学生们就是从小在这种丰富的民族文化环境里耳濡目染、长期熏陶和近距离接触中成长的。他们不仅掌握了本民族的
语言、保留了本民族地区的风俗、更主要的是要肩负起民族文化的传承与发扬。怎样让他们更好完成肩负的责任，这是我长期思考和探索
的一个问题。
《大纲》明确指出：初中美术课是九年义务教育阶段一门必修的艺术文化课程，是学校实施美育的重要途径。它对于陶冶情操，提高
美术文化素养，培养创新精神和实践能力，促进学生德、智、体、美全面发展，具有重要作用。把教学目的定为通过美术教学，培养学生
对美术的兴趣与爱好；学习美术的基础知识和基本技能；培养学生健康的审美情趣、初步的审美能力和良好的品德情操；提高学生的观察
能力、想象能力、形象思维能力和创造能力。
在《大纲》选择教学内容的原则中，要求体现民族特点，充分发扬我国、民间优秀的艺术传统、增强学生的民族自豪感。要充分利用
好美术资源，丰富美术教学的内容。教学内容的选择要注意联系学生生活的实际，要按
10～20%的课时比例补充乡土内容，以反映当地社
会与经济发展的实际。
《大纲》还指出：中学美术课程是九年义务教育阶段的一门必修艺术教育课程，主要体现在陶冶学生的情操，提高审美能力，引导学
生参与文化的传承和交流，发展学生的感知能力和形象思维能力，形成学生的创新精神和技术意识。促进学生个性形成和全面发展。
为此，怎样在美术课堂上，把当地一些民族优秀的文化有机结合并把它们融入课堂，也是我长期实践和改进的一个教学目标。
美术课堂可用的当地民族文化资源少数民族的民族文化博大精深、内涵丰富、美术的意境和实例无处不在。例如民族节日里的杀年
猪、火把节、赛装节、山歌节、婚礼等民俗活动中，无论你从任何一个角度、任何一个时间看到的都是一幅生动的美术作品；少数名族的
图案可以说琳琅满目，使人眼花缭乱，在服饰、鞋帽、建筑、家具等物品上比比皆是、大多手工制作，工艺精湛、堪称精品；劳动工具、
生活用具、首饰装饰物形态各异、活生生就是一件艺术品；泥塑、草编、竹器、刺绣、石雕、木雕、乐器等民族手工艺、都是极为丰富的
艺术资源。
在这种挥之不去的民族情节下创作的物件，形成了各少数民族不同的文化标志，如果我们注意收集、整理、发掘，并与学校美术教学结合
起来，必然使我们的教学丰富多彩，教学效果也会更好。在备课时结合教材有选择地搜集有民族特色的实物，这样，教学就非常方便有效
了，只要学生注意和留心观察身边的事物，课堂上相互描述少数民族喜庆节日情节、收集民族物件，那么学生掌握作品的定义、结构、绘
画构图、色彩、创作灵感等诸方面的问题将变得轻松自然。民族文化引入课堂具有不可估量的意义与作用
1
．丰富的民族文化资源能激发学生学习美术的兴趣
民族文化的内涵极其丰富，我们要根据地域特点和自身特点，努力营造校园艺术环境，选择适合自身发展的特色文化，加大宣传，激
发学生的兴趣和广泛的参与度，营造一个学习民族艺术的氛围。可以利用文化展示基地展示学生作品，让学生把生活中的见闻运用到美术
习作中去。利用校园广播解说民族文化和风土人情，让学生处处感知、参与民族文化。例如：在校园橱窗内展出了几幅经过观察、构思、
绘制出的反映本地民族文化的作品时、参观者会对参展同学投来赞许的目光，对自己身边的民族文化引起关注，参展同学的积极性就会得
到提高，从而继续努力、创作出更好的作品。这样一来就会收到良好的效果，极大地激发学生学习民族文化的兴趣。
2
．丰富的民族文化资源能提高学生的审美能力
审美教育，即我们常说的美育，其根本目的是什么呢？我国近代美学家、教育家蔡元培先生说：“美育者 ，应用美学之理论于教育，
以陶冶感情为目的者也。
”蔡先生抓住了美育的本质问题，对我们讨论美育的根本目的是非常有启发的。所以，今天许多人仍然主张审美教
育就是情感教育，这与蔡先生的观点是相通的。
大部分学生对于自己身边的民族文化都有一些粗浅、表面的理解，在美术教学中就需要从审美的角度去引导和带动学生进一步深层次地挖
掘民族文化的精髓。在日常的教学中、我不仅是在课堂上展示一些刺绣、泥塑、服饰等实物、最主要是结合了本民族的文化、列举和讲述
一些传说和故事、使学生从不同角度和层次去认识理解它们。这一事物为何叫这个名字？为何专在某个节日中出现和使用？又为何做成这
种形状？等等问题都会使学生看待问题的状态得以升华。学会去评价和对比不同事物的形状、价值、和艺术性。无形中大大地提高了他们
的审美能力。
3
．丰富的民族文化资源能拓展学生的美术创作空间
由于受到地域的限制，加之少数民族地区学校设备简陋、信息资源渠道狭隘，许多先进的、现代的教学手段和教学资源无法在美术课
堂上运用。最好的途径是努力搜集校本资源与本地资源，丰富的民族文化资源和秀丽的山区景色是弥补学习道具的来源，也是是美术创作
的源泉，学生们各自的生活环境更是取之不尽的学习资源。我在课堂教学和课外活动中、利用大自然得天独厚的优势、把树叶拼贴画、根
雕、泥塑、瓜果雕刻和民族刺绣等引入到课堂上来，这样一来，不仅丰富了课堂教学内容，通过不同的教学训练和对不同事物的接触，最
大限度的拓展了学生的美术创作空间。
4
．丰富的民族文化资源能提高学生传承和保护意识
民族文化是一种特有的资源，学校教育是增进民族文化传承和保护的重要手段，民族文化的传承与发展是通过教育得以实现的。是发
掘民族民间艺术资源、开展丰富多彩的民族文化活动等实践，培养学生的民族文化认同感和自豪感，探讨促进民族地区民族文化传承、保
护和发展的有效途径。
教育学家认为，教育是文化的生命机制，正是在教育的作用下，文化才得以产生、保存和积淀，得以弘扬、创造和发展。本地区的许
多优秀的民族文化资源随着民间艺人的逝去和传承人的脱节、转型、遗忘、或放弃而即将消失，存留下来的由于得不到好的保护而被同化
或汉化。
因此，我们要立足本职、结合自身优势，努力挖掘优秀的民族文化资源，更多地把他们融入到学校教育中来，使更多的学生接触它、
学习它。一方面、要从这些资源中汲取养分来提高学生的艺术素养，从中寻找学习的乐趣和艺术创作的成就感；另一方面，通过两者结
合，使学校艺术教育得到升华，学生学习的知识面更加广阔，同时彰显了学校艺术教育的特色，使富有特色的美术教学活动得以在校园中
延续和发展。民族文化的传承和保护就能达到很好的效果。
综上所述，在新课改理念的指导下，教育的方法和途径正在朝着多元化发展、探寻一条属于自己的艺术特色教育之路何乐而不为之。
等待在我们面前的是新的考验和挑战，苏霍姆林斯基说过，一个无任何特色的教师，他教育的学生不会有任何特色。我们只有不断更新观
念、努力探索教育教学方法，找准自己的艺术教育特色之路，让学校美术课堂融入更多诸如民族文化元素的新鲜血液，使学校的美术教育
焕发勃勃生机。
参考文献
[1]
《九年义务教育全日制初级中学美术教学大纲》(试用修订版)
[2]
《教育大辞典》（艺术条目）