初中美术欣赏课的教与学
人教版初中美术的说课稿（通用11篇）
人教版初中美术的说课稿（通用11篇）人教版初中美术的说课稿（通用11篇）作为一名教职工，通常需要用到说课稿来辅助教学，说课稿是进行说课准备的文稿，有着至关重要的作用。
说课稿应该怎么写呢？以下是小编精心整理的人教版初中美术的说课稿，欢迎阅读与收藏。
初中美术的说课稿篇1一、说教材1.教学内容本课以校园风景画写生为主题，让学生运用掌握的铅笔淡彩画的技法，系身体会、接触大自然，展开想象和观察能力用心描绘给我们还不熟悉的美丽校园。
在绘画过程中让学生了解我校的发展史，写生完后能够激发学生热爱学校和成功感。
使学生在不知不觉的学习中热爱生活的道德美育。
2.教学目标：A.让学生学会风景画的选景构图方法。
B.定稿后铺一层素描大体明暗C.熟练的把握好水分上好淡彩3.教学重难点：本课的教学重点是在理解的基础上把握好淡彩的水,以及色彩的感觉度，要求学生在给画过程中，上色彩要大胆自然、明块，体现出水彩特有的透明感，选景上要求发自内心的。
技法表现要求学生有朝气蓬勃年轻一代的精神面貌，教学难点是怎样结合素描关系上好淡彩。
二、说学法美术课的教学和其他课教学有很大的区别，它要求学生动手动脑，动心，以自己的切身体会感悟，结合技法描绘写生。
三、说教法新课改理念特别强调师生之间的互动关系，同学之间的互相学习共同合作，教与学是互相联系的，在美术教学中，培养兴趣是十分重要的一个环节，因此在教学过程中，我通过搜集材料作品的示范形式来进行教学，以学校的发展历史介绍导入新课，激发学生的兴趣。
使学生产生一种积极的心里倾向，从而热情的参与学习。
四、说教学过程在我们身边有着许许多多的美好的东西，我们生活在其中也没有完全感觉得到。
那是我们缺少了一双善于观察美发现美的眼睛。
学生开始接触新鲜的事物都十分感兴趣，只要我们善诱的引导和启发他们接受是很快的。
因而我对本节课进行以下设计。
A.谈话法引入先介绍学校的发展史，以学校的景象质度化、激发学生的兴趣。
B.教师示范、引发学生兴趣、信心从选景、构图、定稿、上明暗、详细分解介绍技法。
探析初中美术欣赏教学 ——运用“比较法”
“比较法”是一种确定事物异同关系的思维过程和方法，它根据一定的标准将彼此有联系的事物同时出现，加以对照确定其相同点、不同点，并对事物进行分类认识，从而准确把握事物的内在联系，认识事物的本质特征。
比较教学法在美术课堂教学中的运用，有助于培养学生独自动手，独立思考的学习能力；有助于培养学生分析鉴赏能力，获得规律性认识；有助于培养学生从事物表面现象找出个性差异。
新课程理念下的美术课堂应该是追求有效、高效的教与学。
如何改进美术课堂教学、提高教学实效、创造最佳教学效果，应是我们不懈的追求。
从平时的教学实践中，我发现比较教学法的运用，对提高美术课堂教学效率具有一定的实效性。
一、运用比较法，提高分析鉴赏能力美术教学是门视觉造型艺术，在对作品的欣赏中，我认为最有效的方法就是运用比较法，尤其是作品的艺术形式、技巧方面。
如果把不同画种，不同风格的作品，用文学语言来描述常常不易说清楚，但如果把这些作品摆放在一起，形成对比，进行比较，很快就会区分开来。
因此我们在美术欣赏中切忌孤立地对待每一件作品，而是要和其他作品联系起来看，进行多方面的比较。
如横向比较、纵向比较来吸引、启发和引导学生，激发学生的学习兴趣，从而调动学生学习的主动性。
例如：在执教人美版美术七年级教材《具象与抽象》一课内容时，对于具象和抽象作品的特点的区别，如果出示一幅抽象作品，让学生总结概括，学生没有可比性，概括问题只能东一斧头西一锤的。
而如果将具象与抽象的作品同时出现在大屏幕上，再以表格式让学生概括总结，学生根据一定的比较点进行比较欣赏，条理清晰，能够快速、准确地掌握欣赏的要领。
比较法在欣赏教学中的运用，不仅提高了学生的欣赏分析能力，同时也大大提高了欣赏课的质量，使教学能够真正做到有效教学。
具象作品抽象作品作品《自由引导人民》《格列尼卡》表现形式写实手法几何变形手法明暗光作用下的明暗调子黑白灰色块处理色彩再现客观色彩，色彩丰富表达主观色彩，色彩单纯空间再现三维空间表达二维空间材质画布、油彩画布、油彩，有时粘贴实物肌理模拟真实，强调质感制造肌理，强调肌理美情感再现客观世界，强调客体表达主观感受。
如何在美术欣赏课中进行审美教育
如何在美术欣赏课中进行审美教育摘要：在推进素质教育的过程中，我们认识到美术教育在提高和完善人的素质方面所具有的独特作用。
在美术欣赏课中，要力求体现人文性、自主性、创造性，以体现《美术课程标准》的新理念。
初中美术教学中不但要向学生传授绘画的基本技能，还要求在有限的课时内通过对学生不断的艺术启发和熏陶，来提高他们感受美、认识美、创造美的能力。
美术教育主要是通过课堂教学这一环节来实现的，而审美素质教育大部分在美术欣赏课中得以实现。
关键词：美术教学；欣赏课；审美教育美术欣赏教学是对学生进行美育的重要课业形式，它和绘画及工艺教学组成完整的教学体系。
从美术教学总的目标和任务出发，欣赏教学在对学生进行审美教育的同时，还应重视思想素质教育和文化素质教育，把他们引向健康，文明，积极向上发展的道路。
美术欣赏课业在美术教学中占用的课时虽然最少，但教与学的矛盾却常常比较突出，因此也是美术教学中的难点所在。
如何提高欣赏课的教学质量，值得我们美术教师去研究和探讨。
在多年的教学实践中，对如何在初中美术欣赏课中落实审美素质教育，我有如下几点体会：一、重视对学生的审美素质教育由于长期以来美术教学一直停留在以传播一些基本技能为唯一目的的现状上，每次上课都是范画加步骤演示，一遇到欣赏课就一跳而过，很少与学生一起欣赏讨论一些中外美术名作。
其实美术欣赏和其它艺术欣赏一样，是一种特有的精神活动。
它一方面是通过作品本身塑造的艺术形象，把观赏者带到一个特定的具体的艺术境界，激发起人们这样或那样的思想感情波涛；另一方面，观赏者又可以根据自己的思想感情和生活经验，来理解作品中的形象，有时甚至以自己的经验与认识去丰富和补充作品里艺术形象的内涵。
例如：当我们欣赏董希文的油画《开国大典》、潘鹤的雕塑《艰苦岁月》、关山月的《江山如此多娇》等艺术作品时，这些作品所塑造的艺术形象就会激发起我们思想感情上的种种反应，或兴奋、或崇敬、或自豪。
中外美术史上的许多优秀作品之所以百看不厌、耐人寻味，其重要原因之一就在于它能不断地激发起观赏者再创造的兴趣，使他每看一次都有一些新的发现和体会，从而成为人们不断欣赏的对象。
七年级上册美术课教案(精选5篇)
七年级上册美术课教案(精选5篇)七年级上册美术课教案【篇1】1、学生下位自由观赏交流，评出自己最喜欢的一个小泥人和一组小泥人。
2、指名介绍、评价作品。
引导学生从小泥人的动态、美化以及小组的配合几方面来说。
教学目标通过了解人的长相的差别所在，让学生学会如何观察人的长相，感知自我。
并表现出内心到外形特点的我。
教学重点：引导学生学习观察人物五官的特点。
教学难点：如何用各种手法表现出特征更突出、深刻的自我。
课前准备学生准备：搜集出一些五官比较有特色的人物图像。
每人带一面小镜子、图画纸、铅笔、橡皮。
教学准备：课件、多媒体设备。
、教学过程引入新课我们每个人的脸都是一张无声的介绍信，传达了我们的面部特征和一些内在信息。
特别处于青春期的你们，更在意自己的脸，因为它代表了自己个性的形象。
你能准确的说出自己的特点么?是什么决定了我们每个人都长得各不相同呢?板书标题：“认识我们的脸”。
新授经过同学们的观察与讨论，我们得知，五官以及脸型、发型是区分人与人差别的主要部分，那么我们今天就来了解一些关于“相貌”的知识。
(课件展示：发型、脸型、眉、目、鼻、口、耳)(一)头发是我们头上的一片茂密的森林，它不但反映性别，还表现出人的某些爱好，性格。
讨论总结：长发、短发、直发、卷发、传统发型、新潮发型……，反映出潇洒、直率、古典、时尚等个性。
(二)脸的形状对一个人的长相也起着十分重要的作用，人脸基本上是卵圆形，但仔细分析又各有特点，找几个脸形有特点的同学分析，如方形脸、圆形脸、瓜子脸。
老师可用八个字来概括每个人的脸“田国目用，甲申由风”。
请同学们用小镜对照自己的脸形，找出自己更靠近哪一种?(三) 眉毛是我们脸上的一道天然屏障，脸上浓重的一笔。
眉毛又是有什么样的特点呢?学生观察并讨论。
长眉、短眉、浓眉、淡眉、平眉、上挑眉、下垂眉……等(四)眼睛像是什么呢?眼镜是心灵的窗子，人的丰富的感情世界都靠这扇窗子来展示。
看看自己的眼，杏眼、吊眼、垂眼、平眼、细眼、眯眯眼……你是哪一种?(五)鼻子又像什么呢?——“脸上挺拔的山峰”。
初中美术教案(精选15篇)
初中美术教案（精选15篇）初中美术教案 1教材分析：中国画强调托物言志、借物抒情，作品中所表达的思想情感远远超过画面本身的内容。
在本课学习中，要引导学生不只是学习中国画的技能技巧，更重要的是进一步了解中国博大精深的文化传统，去关注中华民族优秀的思想境界与审美境界。
只有把握了这一点，才能更好地掌握本课所介绍的笔墨情趣。
教学内容与目标：显性内容与目标：A.了解花鸟画的一些基本常识。
B.初步掌握花鸟的基本画法。
C.能临摹简单的花鸟画。
隐性内容与目标：A.对花鸟画的借物喻人、托物言志的内涵的理解。
B.中国画的内涵美、意境美。
绘画中人文精神的体现。
学情分析：1、作为教学对象的初二年级学生，通过上节课《墨与彩的韵味》的学习，已经初步掌握了笔墨的基本技能，再者，学生对日常生活的关注与理解水平也有了一定的提高，思维发展和生活经验也有了相应的提高，同时对本课的学习具备了一定的接受兴趣和理解基础。
2、中国画是学生平时不大关注的领域，这是本课教学的一个困难所在，同时也是本课的魅力所在，要引导学生了解、继承我国的优秀文化遗产。
重点：花鸟画特殊的表现物象的程式方法。
难点：对花鸟画的.精神内涵的理解。
学习材料：毛笔、墨汁，中国画颜料、毛毡、调色盘、笔洗等。
教学过程：一、情境导入师：同学们知道哪几种花被称为花中四君子么？生：梅，兰，竹，菊。
师：想不想把它画下来呢？生：想。
那么接下来我们就用中国传统的绘画方式中国花鸟画来表达我们的情感。
（板书课题）笔墨的情趣二、示范启智中国花鸟画在长期的历史发展中，形成了以写生为基础，以寓意、写意为归依的传统，重视形似而不拘泥于形似，甚至追求“不似之似”与“似与不似之间”，借以实现物象的神采与作者的情意。
大诗人王维曾说“诗中有画，画中有诗”那么它的意境是如何来表现的呢？我们来作一个小游戏，体验一下。
游戏规则：分四个小组抢答，老师拿出诗句，同学们来猜这是描写什么植物或动物的。
1、“把酒东篱，暗香盛袖。
美术初中鉴赏课教案
美术初中鉴赏课教案课程名称：初中美术鉴赏课课程类型：鉴赏课年级：八年级教材：《美术鉴赏》教学目标：1. 了解美术作品由哪些元素组成，培养图像识读能力。
2. 能够对美术作品的形式要素包括线条、色彩、材质、空间与作品的内容要素包括题材、主题和情境进行分析探究。
3. 掌握美术作品鉴赏的基本方法。
4. 理解中西方美术作品在表现技法、风格和文化上的差异性。
教学重点：1. 掌握美术作品鉴赏的基本方法。
2. 理解中西方美术作品在表现技法、风格和文化上的差异性。
教学难点：1. 理解中西方美术作品在表现技法、风格和文化上的差异性。
教学过程：一、导入（5分钟）1. 展示一组美术作品，让学生说说自己的感受。
2. 引导学生思考为什么这些作品能给观者不同的感受。
二、探究发现（10分钟）1. 引导学生了解美术作品的形式要素：线条、色彩、材质、空间。
2. 引导学生了解美术作品的内容要素：题材、主题、情境。
三、欣赏与分析（10分钟）1. 欣赏中国古代绘画作品，分析其表现技法、风格和文化特点。
2. 欣赏西方绘画作品，分析其表现技法、风格和文化特点。
四、实践与评价（10分钟）1. 让学生选择一幅喜欢的美术作品，分析其形式要素和内容要素。
2. 让学生用自己的语言描述作品的特点和感受。
五、总结与拓展（5分钟）1. 总结本节课所学的内容，强调美术作品鉴赏的基本方法。
2. 鼓励学生在日常生活中多欣赏美术作品，提高自己的审美能力。
教学准备：1. 准备相关的美术作品图片和课件。
2. 准备相关的美术作品分析和评价的资料。
教学反思：本节课通过展示不同类型的美术作品，让学生了解美术作品的元素组成，培养学生的图像识读能力。
通过欣赏和分析中西方美术作品，让学生掌握美术作品鉴赏的基本方法，并理解中西方美术作品在表现技法、风格和文化上的差异性。
在实践与评价环节，让学生选择喜欢的美术作品进行分析，提高学生的审美能力。
在教学过程中，要注意引导学生积极参与，鼓励学生表达自己的观点和感受。
浅谈初中美术欣赏课的教学方法
浅谈初中美术欣赏课的教学方法美术欣赏课，对学生成长、成才必不可少，这充分说明了美术欣赏课的重要性。
多年的美术教学实践，让笔者深刻地认识到：美术欣赏要注意方法，突出重点，方法多样，角度新颖，调动情绪，言简意赅，以达到开阔眼界、培养兴趣、陶冶情操的目的。
一、欣赏重点要突出看某一作品时要有重点，有些作品以艺术特色、绘画技法欣赏为主，像风景画、静物画；而有的在艺术特色欣赏的同时，更要深刻领会作品的主题思想。
欣赏时在作品选材上也要有主次之分，教师要把欣赏的重点放在那些有代表性、风格独特的名作上，以加深学生对名作的印象。
欣赏时还要理清思路，找准切入点，抓住线索，思维要强调逻辑性，最后要找到落脚点，要收得拢。
二、注重学生的自主体验（一）启发点拨，促进学生自我感受我们知道学生的学习活动不是一个被动接受的过程，而是一个主动参与的过程，只有学生主体主动积极参与才能调动学生自身的创造潜能。
教师过多、过细的讲解，既不利于学生对作品的真切感受，又不利于学生欣赏能力的养成。
可采取的教学方法是：课前给学生充分的时间预习，引导学生收集与欣赏内容相关的资料，让学生有备而"赏"，缩短学生与欣赏内容的距离，产生欣赏的直接兴趣；在出示欣赏作品后，让学生仔细地"读画"几分钟，然后再请学生说说对作品的印象和直觉（初步的感觉）；用思考题的形式引导学生观察画面，可以从色彩、线条、给人的情绪上去细致地体味；必要时，对于欣赏中出现的一些问题，可以采用小组合作的形式进行欣赏评议，以发挥学生的自主性，并为班级交流欣赏成果作准备。
这样的欣赏则更多地体现了学生自主参与、自主发展。
（二）、理解与学生的体验相结合引导学生由浅入深地理解艺术作品，避免欣赏的随意性。
我认为，大致的环节为：（1）描述。
要求学生仔细观察、分析作品之后，用语言简单地描述出作品的题材内容、画种等；（2）分析。
对作品的色彩、构图、造型进行整体的语言表述；（3）解释。
初中美术_外国古代建筑艺术欣赏教学设计学情分析教材分析课后反思
初中美术九年级上册第一课《丰富多彩的建筑风格——外国建筑艺术欣赏》教学案例设计教材分析：本课是江西美术出版社义务教育教科书九年级上册第一课。
属于欣赏评述课。
教材选用的素材都是联合国教科文组织列入“世界文化遗产”的经典建筑，涉及比较全面，分布在非洲、西欧、东欧、南亚、东南亚、东亚等世界各地。
建筑面貌差异大，与中国的文化背景有很大差距。
学情分析：课本所选的经典的外国古代建筑，学生们有一部分听说过或者通过其他媒介见过但认识不深，甚至有些学生们根本没听说过。
因此，教材内容对于初中学生是有难度的。
教学思路及教学方法：教材涉及12个外国古代建筑，内容偏多，我准备有所取舍，重点学习姬路城、仰光大金塔、泰姬陵、沙特尔大教堂、罗马大角斗场、雅典帕提农神庙、金字塔建筑群代表不同地域、不同文化、不同宗教背景的七个建筑。
教学顺序打破教材顺序、而采用按距离中国由近及远顺序学习，便于学生接受。
学习内容由近及远，给人以系统感；学习过程按照统一的模式（建筑名称，建在哪里，因何而建，文化背景，建筑特色层层递进），给人以条理感。
教学方法，主要采用直观多媒体教学，还有对比、谈话、游戏等方法。
教学重难点：佛教、伊斯兰教、基督教三大宗教建筑。
教具学具：古代建筑拼图、多媒体、课本。
课标分析：本节课属于欣赏评述课。
2011课标中对这一学习领域表述是“学生通过对自然美、美术作品和美术现象等进行观察、描述和分析，逐步形成审美趣味和美术欣赏能力的学习领域。
”7-9学段目标定位是“欣赏不同时代和文化的美术作品，了解重要的美术家及流派。
通过描述、分析、比较等方式，认识美术的不同门类及表现形式，尊重人类文化遗产，对美术作品和美术现象进行简短评述，表达感受和见解。
”依据以上表述，我制定本节课教学目标为：1.在对几个经典外国建筑的欣赏过程中，学会欣赏外国建筑的一般思路方法；2.学会对比中国建筑和外国建筑的不同，从而更加深刻理解外国建筑文化本质；3.在欣赏中，获得对异域文化的认同和向往，提升自己的建筑审美能力和学习兴趣。
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初中美术欣赏课的教与学莱州汇泉学校穆程远摘要: 初中美术欣赏课的开设，是要让学生在面对古今中外优秀的美术作品时，在教师的引导下，通过对美术作品的分析和评价，去理解艺术家的创作初衷和体悟美术作品中内在的精神涵义，一方面为培养美术专业人才奠定基础；但更主要的任务，是为激活广大学生形象思维的能力，培养他们健康向上的审美情趣和鲜明独立的创造个性，以促进学生形成全面发展的优秀人格和品质。
它有助于提高学生的整体美学素养，培养审美能力和理解力，有助于发展学生的创造力和想象力，符合当前素质教育的根本要求。
特别在中学的美术教学中，不是以培养艺术家为目标的，而是以培养学生的基本的艺术素质为主要目标。
所以，在中学的美术教学中更应注重培养学生对艺术的理解力，引导学生接受艺术的熏陶，启发学生对人生价值的思考。
这也是对艺术认识的一种真实回归。
所以，在中学美术教学中欣赏课的教学就变得尤为重要。
关键词：初中美术欣赏课教与学正文：一: 初中美术欣赏课教学的现状分析在新课改的今天，提高学生艺术素质，体验艺术人生，对学生有着十分重要的意义。
虽然在中学美术欣赏课教学中有很多成绩，但从具体实施过程来看还是有不尽人意之处。
在“教”与“学”上出现了矛盾与不足。
（一）“教”方面1、缺少美学理论素养美术欣赏课，不仅需要教师对美术实践有亲身体会，更需要教师具备全面的文化素养，他们应对美学、美术理论、艺术概论、中外美术史乃至文学、历史、哲学等人文学科有深厚的了解和掌握，还应在教育学、心理学等方面有一定的修养，方能符合教学的要求。
这样就存在部分美术教师自身艺术素养的欠缺，对艺术作品的理解存在不足，在上美术欣赏课时对技能的片面强化或者对美的过分倚重，均割裂了知识技能与情意美感内容的有机联系，同时，忽视了学生对美术学习动机与兴趣、情感与审美的心理基础，忽视了学生身心发展的平衡性，违背了学生身心发展特点，使职高学生审美素质的培养受到影响。
2、缺乏教学艺术手段许多教师有这样的体会，欣赏教学难于艺术实践教学，而现代作品欣赏则更难．长期以来，美术欣赏课教学中沿用的传统教学方法，即是教师按教材照章教学，以课本为经典将美术作品介绍给学生，以期达到提高学生的艺术鉴赏能力及审美品味。
这样的教学方法是不能达到预想的效果的。
同时也有一部分美术教师在从事美术教育时过分强调美术技法的教育，使学生认为学习美术必须具备绘画的天赋，而忽视了审美教育。
在现有的美术欣赏教材中，包含了绘画、雕塑、建筑和工艺美术等四大类的作品介绍以及美术的有关知识和理论，其内容浩如烟海，时空跨越古今中外。
因而，在课堂欣赏教学中，需要链接的信息量很大，特别在欣赏各类美术作品时，要求作品的图像质量高，作品数量大。
而现有的美术欣赏教材中所展示的作品有限，并存在印刷质量不高，画幅小的缺点；加之美术欣赏课的课时少，而学生对知识的需求已不满足于教材上的介绍，他们需要更多的信息、更多的交流和更多的艺术体验。
初中美术欣赏教材至少有如下缺陷：跟不上时代发展；观点单一，美术课本中有关作品的欣赏文字，只是一家之说，教材中难用文字表达全面的；思维空间不够，思想包括深刻性、灵活性、独创性、批判性、敏捷性，而课本在这些方面给学生的显得欠缺。
由于学生过于依赖课本，主观能动性减弱，创新意识淡薄，束缚在课本。
（二）“学”方面1、初中学生的普遍特征中学生由于生理上的逐渐发育成熟，心理品质也迅速发展，他们感情丰富、精力充沛、反应敏捷，上进心强，不安于现状，富于进取和探索。
在认知活动中的自觉性、目的性也比小学生明显增强，学习动机更加强烈，自我评价、自我控制的能力也明显提高。
他们的自我意识和独立思考、处理事物的能力不断增强，有很强的自信心和自尊心，热衷于显示自己的才能和力量。
他们的创造力、想象力有了极大的发展，富有创造意识并敢于付之于行动。
他们已经不满足于父母、老师的讲解，或书本上现成的结论，对成年人的意见不轻信，不盲从，要求有事实的证明和逻辑说服力，对事物敢于发表个人意见。
在创作上表现出自己技能的不足与日益提高的审美水平之间的矛盾，许多教育专家普遍认为这一时期学生的美术欣赏与创作不好教。
2、中学生的学习现状由于正处于叛逆期的这个阶段，对有些中肯的意见都不肯接受，认为只有自己是对的，别人对你的批评指正都是不怀好意的。
所以有时他们在上美术欣赏课时，对教师的教学从心理上容易产生厌烦的情绪；对艺术作品的评价和判断，不太愿意听从教师的意见，并有强烈的表现自我意见的愿望；对一些传统的、权威的结论持异议，往往会提出过激的批评之词，甚至是种反对意见。
但又由于其生活阅历的不足，艺术修养的缺失，对艺术作品的理解是一知半解的，往往会失之偏颇。
对作品的评价很多人只是停留在“像”和“不”和“不像”；“美”和“不美”的层面。
受传统教学的影响，初中学生不善质疑，以一种被动的心理需求接受知识。
在当前的美术欣赏课教学中，许多教师都把美术评论家对作品的解释作为唯一的信息，并以此代替学生的直观感受，抹杀了美术作品提供的多样、微妙的信息，压制了学生在欣赏活动中主观因素的发挥。
学生得到的只是教师传授的原样再现，学生获得的知识是零散的、片段的、且前后知识之间缺乏内在的联系。
所以，作为初中美术教师我们要更多地启迪学生的心智，打开学生的思维，美术欣赏课不仅要让学生欣赏美术作品，而且要引导学生主动去探究，帮助学生提高欣赏艺术作品的能力，更重要的是要让学生以积极的求知态度正确的接受美的教育。
二、初中美术欣赏课的教学对策美术欣赏课的教学改革和教学研究，可谓是百家争鸣，新的教学方法更是层出不穷，日新月异。
同一节欣赏课，不同的老师，由于教学观念、审美观念、知识修养、学生状况的差异等因素而有不同的教学方法、教学过程和教学结果。
（一）创设教学情境、品味艺术魅力《中国教育改革和发展纲要》指出：情境教育以开发学生的情感潜能为轴心，旋转幅射到各学科教学中，以丰富学生的知识，发展学生的思维，开发学生智力，提高学生的能力，陶冶学生的情操等为目标。
教师运用情境教学艺术，创设学习环境，营造学习氛围，激发学习情趣，使学生能主动愉快有效地欣赏放、思维、表达、抒情和活动，同时教师积极配合学生调动自己的生活体验和审美经验，激起他们丰富的想象和情感，以促进学生整体素质的提高。
下面用一个教学案例进一步说明在美术教学中创设教学情境的具体操作形式。
1、学情分析：《伏尔加河上的纤夫》是俄国著名画家列宾的油画，学生观察这幅名画有三个困难：其一，这幅画描绘的是旧俄时代劳动人民悲惨生活的情景，离现代学生的生活实际较远，学生缺乏感性认识，对其深刻的主题思想不易理解。
其二，画家在这幅画里描绘了十一个年龄、外貌特征、性格、神态都不相同的人物。
如何观察众多的人物，学生缺乏办法。
其三，画家采用了背景跟前景对比的艺术手法，烘托主题思想，使主题思想表达得更加突出、鲜明。
这一点学生不会欣赏，难以理解。
2、根据学情，我采用的情境教学策略是：进入画境、体味画意；以境析情、情境交融；创造意境、以境抒情。
具体过程如下。
（1）进入画境、体味画意在这个环节，教师指导学生由粗到细，由表及里进行观察。
让学生带着问题，有目的的进行观察。
（1）这幅画中天空是什么样的？你觉得伏尔加河怎样？（2）远处画了些什么，近处画了些什么？（3）画面上的人在干什么，一共有多少个？（4）看了这幅画，你初步觉得反映了什么内容？组织学生按照这些思考题边观察、边阅读、边想象、边讨论。
然后概括出观察人物画的方法：抓住外貌特征，抓住眼睛看神态，抓住神态和动作想象人物的心理活动。
再让学生学习上面的方法“举一反三”，把观察、阅读、想象结合在一起，把人物的特征、神态、动作、心理活动都搞清楚，从而达到理解画面内容的目的。
（2）以境析情、情境交融这个环节，教师用声情并茂的语言稍加提示作品背景、内容，放上一曲《黄河号子》……这时学生就开始自觉地“设身处地”，进入某种情景，而自觉地体验画面纤夫们劳动的艰辛，产生审美同情。
在这个环节中学生还可以通过讨论明白，画家这样摆布画面上的景物，是经过精心思考后安排的：晴朗的天空和辽阔美丽的伏尔加河告诉人们，俄罗斯的国土是美丽富饶的。
冒烟的轮船，是告诉人们在伏尔加河里靠水上运输可以不拉纤，而货船则是资本家为了榨取更多利润剥削廉价劳动力纤夫的象征。
“无帆”说明无风，纤夫们要付出更多的汗水。
“衣着破旧”表明其穷困，“沉重的步子”说明其疲劳，“踏着沙滩”烘托了画的主题。
学生明白了画家的构思之后，就能深刻地领会画的主题。
这时学生积极认同的心理活动本身就由理性参与了欣赏活动而推向深化，从而获得艺术作品内层意蕴的领悟和随之而来的审美愉悦，审美想象。
可见情境的创设可以使学生很快地排除外界、内心因素的干扰而进入审美心境。
教师应利用一切可能，采用电化教育法、语言描述法、设臵情景等手段而为之，往往事半功倍。
（3）可以让学生走进生活，走进社会，为开拓学生视野，拓展思维，适当组织学生参观博物馆是很有必要的，学会从生活中体会发现美的艺术。
还有，美术的实践性还可以通过学校文化环境建设来展示，如橱窗布臵，让学生定期定班级或年级做橱窗布臵。
如兴趣小组活动、个人收藏展、某某藏书票展、年级组新年贺卡设计展等，让学生通过展览吸收艺术营养。
本学期快结束的时候，我让学生用2节课的时间学校用学生个人绘画作品装扮校园走廊、餐厅、会议室等。
使每一位同学展示自己的艺术才华。
在校园的文化环境建设中。
通过美术欣赏和互动课程的学习，培养了学生接受和处理信息的能力，获取新知识的能力，分析和解决美术应用问题的能力以及交流与合作的能力，进而使学生具有初步的创新精神、实践能力，具有适应终身学习的基础知识、基本技能，具有社会责任感，以及健康的体魄和良好的心理素质等。
（二）运用媒体技术，创新使用教材在传统教学中，有些教师按照教材上的内容，照本宣科，在上课中大量使用美术专业名词，专业术语，或直接套用教材句章，将学生本来以为生动有趣，轻松愉快的美术欣赏课，上成深奥难懂的学术研究课，这即不符合美术欣赏的学科特点，学生享受愿望得不到满足。
也有教师为了迎合学生兴致，将美术课上成历史课或政治课而失去学科特征，忽视了《大纲》中规定的美术欣赏的目的。
教师口若悬河，学生也兴致勃勃，殊不知已误入歧途。
如有过多介绍美术作品的历史背景、轶闻趣事或过多挖掘作品的思想内容等，这都忽视了艺术作品本身所具有的审美功能，造成喧宾夺主。
“要给学生一碗水，自己得是长流水”。
虽老生常谈，意义却深远。
首先教师要不断的增强自己对美术的理解能力，提高审美情趣，有高品位的美学素质。
目前使用的初中美术欣赏教材的确有不够完善之处，它给学生能思维的空间相当狭小，加上单一观点的讲述，给独创思维教学带来了困难。
为了让学生有一个美术欣赏的广阔天地，可以尝试将教材重新进行编排，打破年代，画种、中、外国分类条目的顺序，代之以“主题为主线，比较式”编排教材，从中我与学生一起探究各类有趣问题。