舞蹈中的语言艺术详细内容(一)
节奏――语言艺术
节奏――语言艺术之灵魂朱光潜认为：“节奏是一切艺术的灵魂。
”“节奏”这个词语是来自希腊的“ rhein ”，是“流动”的意思。
生活中处处都有节奏，艺术更是离不开节奏。
尤其是在语言艺术中，节奏是起关键和主导作用的核心因素，是语言艺术的灵魂所在。
语言艺术是艺术的一个门类，它是运用语言的手段创造审美形象的一种艺术形式。
语言艺术分为有声语言艺术和肢体语言艺术，本文将从这两方面来谈谈节奏在语言艺术中的灵魂作用。
有声语言的发声技巧分为内部技巧和外部技巧，我们通常称之为内三外四。
“内三”是指情景再现、内在语、对象感这三个内部技巧；“外四”是指停连、重音、语气、节奏四个外部技巧。
这些技巧在有声语言表达中占有重要地位。
外部技巧中的节奏贯穿了整个有声语言的内外部技巧，并在其中起到关键和主导作用。
有声语言如果失去了节奏，也就没有了它的生命力，所以节奏是一切有声语言的灵魂。
“节奏在有声语言表达中是指语言抑扬顿挫、轻重缓急的回环往复。
具体来说，抑扬，是声音高低的变化；顿挫，是声音间歇的长短；轻重，是声音的强弱的变化；缓急，是语流节拍、长短、快慢的变化。
把握节奏，重要的是把握有声语言的变化。
要着眼于抑与扬、顿与挫、轻与重、缓与急等形成语流中既富于变化又很有规律的回环往复。
表现在基本语气、基本语势、以及基本的语气衔接和转换上，这些构成了节奏的类型，可分为六种类型：高亢型、低沉型、紧张型、舒缓型、轻快型、凝重型。
运用节奏技巧，具体要掌握以下四种方法：（1）欲抑先扬，欲扬先抑；（2）欲停先连，欲连先停；（3）欲轻先重，欲重先轻；（4）欲快先慢，欲慢先快”可见，节奏是具有丰富的变化的，而我们要做的就是运用一些方法去掌握和控制这个变化。
当然，在不同的文体表现形式中，节奏的运用又略显不同。
一、节奏在绕口令和贯口中的运用“急口令”、“拗口令”等都是我们通常所说的“绕口令”，它是一种中国传统的民间语言艺术游戏。
在这种语言艺术形式中，词与词之间形成了简单而又有趣的语韵，让读的人感到节奏感强，妙趣横生。
艺术概论教案-语言艺术
第九章语言艺术一、本章内容概要1．诗歌。
诗歌是文学的基本体裁之一，如同其他文学作品一样，也是用语言塑造形象来反映生活和表达作者思想感情的艺术。
诗歌在文学发展历史上出现最早，在艺术起源时期，诗歌与音乐、舞蹈三者常常融为一体，只是到后来诗歌才逐渐发展成为一种独立的艺术形式。
我国最早的一部诗歌总集是《诗经》，它产生的时代上自西周初期( 公元前11 世纪) ，下至春秋中期( 公元前 6 世纪) ，最后于春秋时代汇编而成。
我国文学史上第一位杰出诗人屈原，创作了古代最早的一篇长抒情诗《离骚》。
前者成为我国现实主义诗歌的源头，后者则开创了我国浪漫主义诗歌的先河。
西方流传至今最早的文学作品，是诞生于公元前8 世纪左右的古希腊荷马史诗，即《伊利亚特》和《奥德赛》这两大著名史诗，对后来诗歌的发展产生了很大影响。
诗歌作为历史最久、流行最广的文学体裁，在中外文学史上产生了以难以计数的众多作品，形成了丰富多采的各种形式。
因此，诗歌分类方法多种多样，可从不同角度进行分类。
一般情况下，按照作品的性质和塑造形象的方式不同，可分为抒情诗和叙事诗；按照诗歌的历史发展和语言有无格律，又可分为格律诗和自由诗。
抒情诗，作为诗歌的一种，它通过直接抒发作者的思想感情，坦露诗人的内心世界，来间接地反映社会生活。
抒情诗并不追求人物的刻画和情节的描述，而是注重个人情思的抒发，即使诗中有一些关于生活现象和自然景物的描写，但诗人仍然是通过托物言志或借景抒情，来体现诗人自己的感受与情绪。
如唐代诗人张继的《枫桥夜泊》：“月落鸟啼霜满天，江枫渔火对愁眠。
姑苏城外寒山寺，夜半钟声到客船。
”叙事诗，作为诗歌的一种，它常常通过描述故事或塑造人物来间接反映诗人对生活的认识、评价、愿望和理想。
叙事诗通常不像抒情诗那样，直接抒发诗人自己的情感，而是将叙事与抒情水乳交融地结合在一起，将诗人的主观感情熔化在写人叙事之事。
如著名的北朝民歌《木兰诗》，全诗叙述了木兰替父从军的故事，从木兰女扮男妆参军到屡建战功返乡，在写人叙事中融汇入作者对木兰的敬佩赞誉之情，使这首长篇叙事诗具有了浓厚的抒情意味，也使得木兰的形象千百年来深受广大群众的喜受。
肢体语言的重要性———简析舞蹈形体训练在话剧表演中的重要意义
描述出来。而演员的肢体语言是更丰富的台词，可以以特殊的形式把人物的情感表达得更逼真和生动，会给观众带来更充满
想象力的视觉冲击和审美感受，引导观众真正融入到话剧所要表达的情境中来，让观众和戏剧中的人物水乳交融。本文将通
过介绍肢体语言的重要性，深度分析舞蹈形体训练在话剧表演中的重要意义。
关键词院肢体语言；舞蹈形体；话剧表演；意义
（二）控制剧情发展 话剧的肢体语言还可以起到表演的过渡作用，就像是戏曲 中的指挥功能。话剧作为民族的精神文化精华，在剧情过渡、气 氛调节手法中都有固定的模式，为了更好地突出剧情，可以让演 员发挥肢体语言的作用适当改变表演节奏，营造出多元化的舞 台氛围。通过肢体语言的发挥，把剧情进行分层表演，达到演出 流畅、立体呈现、全局掌握的完美艺术效果。 具体来说，在话剧演出中，肢体语言的作用表现在两个方 面：一是对剧情过渡实施引导，二是对剧情气氛进行调节。也就 是说，舞台上演出的过场，多半是靠肢体语言完成的。就貌似是 一种心照不宣的信号，知道自己下一步该做什么，做到剧情的环 环相扣。同时可以把剧情的小高潮通过肢体语言表现出来。 （三）突出时代特色 话剧是现实生活的反映和人们思想的凝聚，自然具有与时 代相符合的生活气息和文化特色，现代话剧都符合当代年轻人 的审美情趣和个性需求。由此，话剧的肢体语言效果更具备时代 语言的魅力。无论是台词和肢体语言，都是和现代生活的语言融 会贯通，真正能够引发观众的情感共鸣。例如开心麻花的话剧， 总是能大胆而又恰当地使用肢体语言，完全能符合现代人的文 化品位和审美情趣，所以才能独具魅力，被观众所喜爱。话剧艺 术来源于生活，同时又要高于生活，必须从人民群众的生活中汲 取创作的素材，经过谨慎的艺术加工，打造出可以再现生活的艺 术作品。人们在欣赏话剧的时候，感受到的是扑面而来的熟悉的 现代生活文化特色，并且现代的肢体表演的形式更让观众喜闻 乐见。肢体语言在渲染时代气息、体现文化特色的时候，语言会 起到抛砖引玉、画龙点睛的效果，让肢体语言瞬间引爆观众的情 绪。
高考舞蹈专业考试大纲
高考舞蹈专业考试大纲一、考试简介舞蹈是一门综合性的艺术形式，具有丰富的内涵和多样化的表现手法。
高考舞蹈专业考试是为了选拔具备舞蹈才华和潜力的学生，以进一步培养和发展他们的舞蹈技能和艺术功底而设立。
本文将详细介绍高考舞蹈专业考试的要求和内容。
二、考试科目1. 技术考试：（1）芭蕾舞基本功：包括技巧训练、舞蹈组合等。
（2）现代舞基本功：包括技巧训练、舞蹈组合等。
（3）中国舞基本功：包括技巧训练、舞蹈组合等。
技术考试将测试考生在不同舞蹈形式中的基本功和技巧运用能力。
2. 创作考试：（1）即兴创作：考生根据给定的音乐或话题，进行即兴编舞表演。
（2）固定动作创作：考生根据给定的动作要求，编排一段独立的舞蹈作品。
创作考试将评估考生的创造力、艺术感悟以及对音乐和舞蹈表达的理解。
3. 理论考试：（1）舞蹈史和理论知识：考生需了解舞蹈发展史、舞蹈流派、著名舞蹈作品等相关内容。
（2）解析舞蹈作品：考生需要对指定的舞蹈作品进行深入分析和解读。
理论考试旨在考察考生对舞蹈的学习和理解能力。
三、考试要求1. 考生必须具备良好的身体素质和舞蹈基本功，能够灵活掌握不同舞蹈形式的技巧和表达方法。
2. 考生应具备一定的舞蹈创作能力和想象力，能够灵感迸发地进行即兴编舞或固定动作创作。
3. 考生需要具备一定的舞蹈史和理论知识，对经典作品和流派有深入的了解。
4. 考生应具备良好的演绎和表达能力，能够用舞蹈语言精准地表达情感和意境。
四、考试评分1. 技术考试将根据考生的技能水平和表现进行评分，主要考察基本功和技巧的掌握程度。
2. 创作考试将综合评估考生的创造力、表现能力和编舞技巧，包括即兴创作和固定动作创作两个方面。
3. 理论考试将对考生的知识掌握和理解能力进行评估，考察舞蹈史和理论的广度和深度。
五、备考建议1. 注重基础训练：要扎实掌握芭蕾舞、现代舞和中国舞的基本功，加强技巧训练和舞蹈组合的练习。
2. 多样化的舞蹈形式：学习和理解不同舞蹈形式的特点和表达方式，注重培养自己在各个形式中的能力。
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金星，著名舞蹈艺术家，中国现代舞领军人物及拓荒者，更是目前在世界上成就最高的中国舞蹈家之一，获得国际荣誉无数。
现任“上海金星现代舞蹈团”团长兼艺术总监和多家舞蹈综艺节目评委。
她的著名代表作有《半梦》，《红与黑》，《海上探戈》等。
随着她在世界各地舞蹈巡演的成功，她在现代舞创作和表现方面的成就越来越为世人瞩目。
2000年金星迁居上海并成立金星舞蹈团，2008——2009年被上海市政府评为上海市文化领军人物，2012年荣获由法国文化部颁发的“文学艺术骑士勋章”。
接下来的时间，就有请金星老师引领我们走进今天的主题——《金星带你认识现代舞》。
一、现代舞求学之路（一）九岁结缘舞蹈我像很多当时的小孩一样，从小长在部队里，我父亲是军人出身。
1977年，我有幸被招到部队。
部队领导到我家和我父母说：“这个孩子有舞蹈天分，能不能让他到我们部队里来，我们把他培养成一个舞蹈家。
”当时我的父母不同意，因为我太小，只有9岁。
可我就是坚持要当兵、要跳舞，所以我绝食了两天，然后母亲迫不得已同意了。
（二）大洋彼岸，孤独学舞1987年，时任广东舞蹈校校长的著名教育家杨美绮女士，在美国考察访问时，和美国政府达成一个中美文化交流协议，并于同年开始在中国培养第一批现代舞演员，即在全国选二十名学生进行培训，然后由美国专家在其中选择一名去美国。
当时我特别荣幸，被选派到美国去学习现代舞。
当时我只有十岁，还是部队工团团员，穿着军装、带着军衔就去美国了。
当我上课的时候，看到全世界的优秀舞者，我的自卑感油然而生，感叹这真不是我们华人的世界，于是我站在了全班最后一排。
但半个小时之后，我站在了教室中央，所有人都看着这个中国人，究竟是如何训练以至于任何动作都能够完成的。
从那时起，我突然发现一直以来给我自信的是舞蹈。
（三）醍醐灌顶，始悟现代舞真谛在美国学现代舞时，有一次印象很深的上课经历——老师让我走路。
从那天开始，我学习现代舞不再是学如何摆腿、大跳、滚动身体……而是从学会走路开始。
高中音乐鉴赏《舞蹈篇》教案
《绚丽的世界音乐——舞蹈篇》教材分析德国现代舞蹈艺术家玛丽·魏格曼说：“舞蹈是表现人生命的情调的一种活生生的语言。
”这“生命的情调”就是“借身体动作以表达思想感情”（邓肯语），这“活生生的语言”就是以人体为媒介的动作姿态。
“绚丽的世界音乐——舞蹈篇”教材选择了巴西桑巴、西班牙弗拉门戈、阿根廷探戈、印度尼西亚凯旋舞、非洲方族舞、印第安丰收舞等舞蹈形式，引导学生感受并体验世界各地的舞蹈特点及舞曲的音乐特点，了解其产生的历史文化背景以及社会艺术价值，从而能够理解并尊重多元的世界文化，形成多元的世界观。
学情分析学生们对丰富多彩的舞蹈形式具有浓厚的兴趣，尤其是桑巴、探戈、踢踏等舞蹈形式，但是又知之甚少。
因此，在本课的教学设计中，注重学生的兴趣点，设置丰富的活动，引导学生充分参与，深刻感知舞蹈的艺术魅力；同时，详细介绍世界各地的舞蹈特点及舞曲的音乐特点，了解其产生的历史文化背景以及社会艺术价值。
教学目标：情感目标：让学生对世界音乐产生兴趣，积极投入情感，能以积极的态度主动了解世界舞蹈音乐，并进行相关的学习与体验活动。
知识目标：初步了解巴西桑巴、西班牙弗拉门戈、阿根廷探戈舞蹈的特点及舞曲的音乐特点，了解其产生的历史文化背景及社会艺术价值。
技能目标：学会从节奏入手赏析音乐的方法。
掌握探戈舞曲的节奏特点并接触世界各地的民间舞蹈，能对舞蹈的社会功能作出自己的见解。
教学内容：1.初步了解巴西桑巴特点及舞曲的音乐特点；2.初步了解西班牙弗拉门戈特点及舞曲的音乐特点；3.初步了解阿根廷探戈舞蹈的特点及舞曲的音乐特点。
教学重点：初步了解巴西桑巴、西班牙弗拉门戈、阿根廷探戈舞蹈的特点及舞曲的音乐特点。
教学难点：积极参与课堂中的探究、体验活动，准确拍打舞曲节奏，并乐意学跳简单舞步。
教具准备：多媒体课件、音响设备等。
教学过程：一、组织教学：课前播放音乐，渲染课堂气氛。
二、导入新课欣赏古典舞《千手观音》片段感受舞蹈艺术带给我们的视觉享受与心灵震撼。
舞蹈表演中情感表达的重要性分析
舞蹈表演中情感表达的重要性分析摘要:舞蹈表演不只展示了表演者掌握舞蹈的能力和习得的舞蹈技巧，还展示了舞蹈表演中,表演者的将情感融入舞姿展现了舞蹈的美。
表演者的将情感融入舞姿体现了舞蹈艺术的美感,通过高超的舞蹈技巧和熟练的舞蹈动作来传递舞蹈中的思想感情。
只有融情于舞，舞者才能生动形象的表演舞蹈，传递舞蹈的魅力，给舞蹈带来生命力。
所以，情感表达在舞蹈表演中有着重要的地位,起着重要的作用，是评判一个舞蹈表演是否成功的标准。
本文的主要内容是阐述情感表达对舞蹈表演的重要性，详细介绍情感表达在舞蹈表演中的重要地位。
关键词：情感表达、舞蹈艺术、艺术形象、重要作用舞蹈有节奏、肢体动作、表情等基本要素。
用肢体语言去和观众交流,向观众展示舞者的思想感情,情感或热情、或冷漠,这也是舞蹈灵魂的所在,评定舞者综合素质的重要标准。
一、舞蹈表演概述舞蹈表演是通过舞者的肢体语言和舞蹈动作，利用高超的舞蹈技艺、舞台造型、舞者表情将一个充满象征、夸张、特别的人物形象表现得淋漓尽致。
舞蹈表演有实用型和表演型舞蹈两类。
顾名思义，实用型舞蹈就是含有特殊意义用于特定场合的舞蹈，一是用于祭祀的宗教舞蹈，是源远流长的传统的实用舞蹈。
二是更加广为流传的流行实用舞蹈,例如:中国北方的秧歌舞、上世纪的迪斯科等。
同样，表演型舞蹈也有传统和流行之分。
舞蹈种类多种多样,评判的标准不同，舞蹈也有不同的种类之分。
二、舞蹈表演与情感表达的关系作为一种视觉艺术,舞蹈表演需要舞者在跳舞表演时，需要有情感作为基础。
一位拥有超高技巧的舞者,如果在表演中没有情感表达,也不能称之为一名合格的舞者。
因为,无论多精妙高超的技巧都是是基于情感之上,对于舞蹈表演来说，良好的情感表达十分重要，就像机器的关键核心零件，不可替代，如果没有情感表达，那么舞者将无法与观众产生共鸣,更无法打动观众的心,失去了他本该有的色彩。
舞蹈中的情感指爱国之情,思乡之情等等，这些情感大都是有价值的思想感情。
体育教学中的语言艺术
利 的信念 ! ” 相信你不 用再 多说什 么 ， 他
一 定会振奋精神地继续跑下 去 。
( 四 )教 师应 根 据 不 同项 目设 计 不
同的语 言 。 上 体育舞蹈课 时 ， 对学生讲
“ 有 人 说 ， 音 乐 是 来 自上 帝 的声音 ， 舞蹈
是 对 音 乐 的 升华 ；还 有 人 说 ， 人 类 历 史
为它们能经 得起痛苦的磨练” ；成功时 ，
微笑着对 他们说 “ 付出的过程有点苦 ，
可它结 的果是 甜的 ，不 是吗 ?
” 。
对有过
运 动损伤 的学生 ， 见 面后轻轻地 问声
“ 你的伤完全恢复了吗? ” 会使他们心 灵
上 感 到温 暖 。 对运 动 中摔倒 的学生拉他
一 把 ，说声 “ 摔 倒 的是躯 体 ， 不 倒 的是胜
语言 ， 用不 同的方式调动学生 的积极
性 ，让 他们 主动参与到教学 活动 中来 。
( 三 )教师的语 言应有感情色彩 。 学
生是有感情需要 的 ，他们需要从教师那
儿得 到尊重 、 温 暖 、情谊 和教诲 。 教师 的
用 语 根 据 目的 的不 同 或 ， 严 肃 ， 或 温 和 ，
或激 昂 ，无 论 什么样 的语态 ，都应对 学
虽然漫长 ， 但大体只可 以分为三 个时
期 ：刀 耕火 种 时期 ， 机 械制造 和 使用 时
期以及音乐和舞蹈时期。 前两个时期已
经 过去 。 最后一 个 时期在 2 1 世纪 刚刚
来 临 的今 天 已经 到来 ! 让 我们尽情地 享
受这一 美妙的时期吧 ! 今天我们就上 体
育舞蹈课 。 ” 这 样 的开 场 白一 定 有 吸 引
话 ， 教师讲话要精 ，条例清楚 。 突 出重
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舞蹈中的语言艺术详细内容(一)
众所周知，舞蹈是一门综合艺术。它集人体动作、音乐、服装、舞台美术、色彩、灯光和情
节于一体，主要依靠人体动作来塑造艺术形象，表达思想感情。舞蹈与其它综合艺术有许多
共同点，也有不同点。如，在歌剧、音乐剧、戏剧、合唱音乐等舞台表演艺术中，语言因素
是非常重要、不可缺少的，而在舞蹈艺术中，语言艺术却很少参与。
从艺术发展的规律看，各种因素之间的相互结合是一个自然的趋势。我们知道，原始歌舞是
诗词、音乐和舞蹈的结合，现代的舞蹈艺术为什么不能有更多的语言因素参与呢？事实上，
有许多理由可以把舞蹈动作与语言艺术结合起来。西方的现代舞蹈家们已经重新认识了语言
的功能，他们大胆探索语言在舞蹈作品中的运用。在国内，除了歌舞结合中的歌词之外，以
较单纯的语言形式参与舞蹈表现的作品还不多见，这有待于进一步探索和开发。
在国内的舞蹈作品中，语言与舞蹈的结合一般有以下几种形式：
一、语言在舞蹈创作中的运用
1、歌编舞
以歌编舞，舞尽曲意。歌编舞是以歌曲的旋律、风格和歌词的意境为基础创编的舞蹈。语言
在这里是以歌词的形式出现。歌词加上音乐的翅膀，使歌声在所有乐声中最富于表情和魅力。
用歌声作为舞蹈的伴奏最为自然、和谐。所以，用歌曲编舞这种形式极为多见，是群众喜闻
乐见的艺术形式。当然，其中自然少不了歌词这个语言因素的作用。
一些群众喜闻乐见的歌曲，往往成为舞蹈创编者选择的对象。有的直接选用完整的歌曲，有
的把歌曲作一些改变；有的选择歌曲的一个片断，有的则重新创作一首或一个歌曲片断。
歌编舞的几种创作形式。
（1）用完整歌曲编舞
选定一首歌曲，不加任何改变，以歌曲的旋律、歌词和风格为依据来编舞。过去，人们常常
选用《义勇军进行曲》、《歌唱祖国》、《我们走在大路上》等传统歌曲创编舞蹈。改革开放以
来，《在希望的田野上》、《父老乡亲》、《春天的故事》、《辣妹子》、《中国娃》等一批优秀歌
曲又成了主要对象。
选用完整歌曲编舞是比较常见的创作形式。其原因：一是流行的群众歌曲较多，选择范围大；
二是这些歌曲的旋律优美，适合舞蹈；三是音乐磁带比较容易获得，创编者不用为了请人创
作或录音花钱费力；四是流行的群众歌曲大家都比较熟悉，用这样的歌曲作为舞蹈音乐有助
于观众对舞蹈作品内容的理解和产生共鸣。
这种创作形式比较适合基层群众性的舞蹈创作。但采用完整歌曲编舞，在创作的自由和发挥
上有一定的限制，因为创编者只能完全按照歌词的内容和音乐的节奏特点来构思和设计舞蹈
动作。
（2）用改编歌曲编舞
以某首歌曲为基础，根据舞蹈表现的需要，重新组织和改编歌曲。
用改编歌曲创编舞蹈。编舞者可以根据舞蹈内容和表现的需要改变或重新创作新的音乐部分，
使舞蹈音乐既容易理解和产生共鸣，又有一定的新鲜感，同时还给舞蹈创编者留下更多的自
由创作空间。
不过，改编歌曲不象完整歌曲那样容易获取，它需要有作曲家、演唱家、演奏家和录音师的
一系列创作活动才能最终获得满意的结果。
（3）选用歌曲片断
根据舞蹈内容表现的需要，从某首歌曲当中节选一个段落，安插于舞蹈音乐之中，起到烘托
气氛、画龙点睛的作用。
这个歌曲片断通常用在舞蹈作品的高潮或结束之处，一般作为主题歌出现。人们可以通过歌
曲片断的歌词来联想舞蹈表现的内容和情感，加深对舞蹈作品的理解。歌曲片断的突然出现
还可以起到推波助澜的作用，把观众的情绪推向高潮。
歌曲片断也可以放在舞蹈的开始部分，通过歌词把观众带入特定的环境和意境之中，起到点
缀和烘托的作用。
戴爱莲在六十年代创作的《荷花舞》，就选用了歌曲片断，歌词的内容加深了人们对舞蹈作
品的理解，人声的伴唱更是富于情感，把人们带入美的境界。
（4）创作歌曲片断
根据舞蹈内容表现的需要，创作独唱或合唱的歌曲片断，安插于舞蹈的某个部分，能起到意
想不到的表现效果。
舞蹈《飞夺泸定桥》在表现红军战士冒着烈火冲向敌人，舞蹈到达高潮的时候，只用舞蹈已
无能为力，这时，采用了歌声来代替真实生活中的口号和呐喊声。当桥头火起，红军战士突
然静下来构成一幅持戈待发的画面时，响起了高昂的人声伴唱：“啊！熊熊的烈火，阻挡不
了我们前进！冲上去！冲上去！冲上去！冲上去！把敌人消灭光！”雄壮的歌声表达了红军
战士的决心。在这里，歌声产生了强烈的艺术感染力。
舞之不足，以歌咏之。用舞蹈难以表现的东西，可以借助语言来表达。
二、语言在舞蹈表演中的运用
1、歌伴舞
歌伴舞是以演唱为主、舞蹈为辅的表演形式。它的特点是歌舞结合密切，歌词比较朴实、通
俗易懂，歌词的语言音调和音乐曲调结合紧密。它的舞蹈动作比较简单，只是为了烘托气氛。
这种形式以通俗歌曲和流行歌手的表演为多。
2、说、唱、舞
这种表演形式在90年代越来越普及。表演者一边舞蹈一边用快速多变的节奏和抑扬高低的
音调配合着音乐喊说出较长的语言段落，然后再以边唱边跳的形式把同一语言段落表演出来。