浅析戴望舒诗歌创作的回归自我
论戴望舒的诗歌道路
论戴望舒的诗歌道路
论戴望舒的诗歌道路
戴望舒，又名舒正度，清末民初时期著名的新月诗派诗人，他创立了新月诗派，成为中国现代诗歌史上一个不可忽视的重要人物。
戴望舒被称为“新月诗人”，他把封建传统伦理古典中的意象与思想与现实社
会的慨叹融为一体，创造了一种新的表达方式，迈出了现代诗歌的历史性一步。
他的诗歌体现出一种失落的悲伤、无奈的思考、孤独的隐忍。
他的诗歌表现了更多的思考情绪，渗透了浓浓的现代忧愁。
他写出了时代社会
变革下街头杂把的种种景象，展示了他在政治、宗教、艺术等诸多方面的时代写照，为后世献出了最珍贵的思想财富。
戴望舒的诗歌走的是深远的道路，他的诗歌融合了东方伦理经典的文化传统，
又开辟出一条新的道路，开始谱写中国现代诗歌的浪漫史。
他在忧郁的基调下，创造出了一种深刻、独特的诗歌语言系统，称为“新月”。
没有他的新月诗歌，中国现代诗歌少了一种新的气质，在上个世纪更是充满了多种多样的诗歌朝向。
戴望舒用他独有的风格，在中国现代诗歌发展史上留下了自己的印记，他开辟
的新月诗歌道路一路向前，令中国现代诗歌不断发展，充满了犀利、辉煌的能量。
《我用残损的手掌》
边疆地区的荒凉
诗人描绘了边疆地区的荒 凉景象，反映了中国地域 文化的多样性和差异性。
历史背景的穿插
抗日战争的艰辛
诗中穿插了抗日战争时期的故事和人物，展现了战争给中国人民 带来的苦难和坚韧不拔的精神。
解放战争的胜利
诗人描述了人民解放军在解放战争中取得的胜利，表达了对新中国 的向往和期望。
“文化大革命”的反思
作品的意义与价值
对当时社会的反映与批判
要点一
反映当时社会的苦难和黑暗
诗人通过描述残损的手掌，表达了当时社会中人民遭 受的苦难和不公，揭示了社会的黑暗面。
要点二
批判日本侵略者的罪行
诗人通过描写手掌的残损，暗示了日本侵略者对中国 人民的摧残和伤害，表达了对侵略者的强烈批判。
对现代社会的启示与借鉴
珍惜和平与稳定
以手掌的残损与土地的被侵略相 对应，形成强烈的对比效果
采用象征手法，使诗歌寓意深刻 ，富有哲理
语言风格
运用现代白话文，使诗歌通俗易懂，贴近人民 融入古典诗词的韵味，使诗歌具有浓郁的民族特色
采用意象派手法，使诗歌形象生动，富有诗意
03
作品中的文化元素
中国传统文化的体现
01
02
03
儒家思想的影响
作品体现了儒家强调的坚 韧不拔、自强不息的精神 ，以及对于国家和人民的 深切关注和责任感。
影响
这首诗以其深刻的思想和感人的艺术魅力，影响了无数读者，也成为了中国文学 史上的经典之作。
02
作品鉴赏
主题思想
表达对祖国命运的深 切关注
激发爱国热情，表现 抗击侵略的决心
通过手掌的残损与土 地的被侵略，象征祖 国的伤痛和悲愤
艺术特色
运用通感修辞，将视觉形象转化 为触觉感知，使诗歌更具感官冲
戴望舒对中国新诗发展的贡献
戴望舒对中国新诗发展的贡献
戴望舒（1916年-1945年），是中国现代文学史上著名的诗人、理论家和评论家。
他对中国新诗的发展做出了重要贡献，主要表现在以下几个方面：
1. 推动新诗的创造与革新：戴望舒通过自己的创作实践，倡导和推动了中国新诗的创造与革新。
他强调诗歌的真实性、生活性和个性化，坚持以自然直观的方式表达个体的情感和感受，使诗歌摆脱了传统的繁复形式和空洞的修辞。
2. 表达独特的艺术追求：戴望舒对诗歌的艺术表达有着独特的追求。
他尝试将现代主义的艺术理念引入中国诗坛，追求诗歌的纯粹性、自由性和逻辑性。
他的作品以鲜明的形象和富有感染力的语言展现了对生命和人性的思考，对于中国新诗的表达方式产生了深远的影响。
3. 提倡批评与理论研究：戴望舒在理论与批评方面也有所建树。
他撰写了大量的诗歌批评和理论著作，如《诗论》、《中国现代诗潮》等，对中国新诗的发展路径进行了系统的思考和提出了许多重要的观点。
他对新诗的创作理念、艺术手法和审美价值进行了深入的研究和批判，为中国新诗的理论研究和批评实践奠定了坚实的基础。
总的来说，戴望舒通过自己的创作实践、理论研究和批评评论，推动了中国新诗的发展，提倡了新诗的创造与革新，追求了诗歌的独特艺术表达方式，为中国新诗的艺术探索和理论建构做出了重要贡献。
《雨巷》原文及写作手法分析
《雨巷》原文及写作手法分析《雨巷》是戴望舒的成名作，含蓄地暗示出作者既迷惘感伤又有期待的情怀，并给人一种朦胧而又幽深的美感。
店铺为大家整理了这首作品的原文及写作手法分析，希望大家喜欢。
《雨巷》写作手法分析：象征主义的方法抒情《雨巷》在艺术上一个重要的特色是运用了象征主义的方法抒情。
象征主义是十九世纪末法国诗歌中崛起的一个艺术流派。
他们用世界末的颓废反抗资本主义的秩序。
在表现方法上，强调用暗示隐喻等手段表现内心瞬间的感情。
这种艺术流派于“五·四”运动退潮时期传入中国。
第一个大量利用象征主义方法写诗的是李金发。
戴望舒早期的创作也明显地就受了法国象征派的影响。
他的创作的一个重要特点，就是注意挖掘诗歌暗示隐喻的能力，在象征性的形象和意境中抒情。
《雨巷》就体现了这种艺术上的特点。
诗里那撑着油纸伞的诗人，那寂寥悠长的雨巷，那像梦一般地飘过有着丁香一般忧愁地姑娘，并非真实生活本身地具体写照，而是充满象征意味地抒情形象。
我们不一定能够具体说出这些形象所指的全部内容，但我们可以体味这些形象所抒发但朦胧的诗意。
那个社会现实的气氛，那片寂寞徘徊的心境，那种追求而不可得的希望，在《雨巷》描写的形象里，是既明白又朦胧的，既确定又飘忽地展示在读者眼前。
想象创造了象征，象征扩大了想象。
这样以象征方法抒情的结果，使诗人的感情心境表现得更加含蓄蕴藉，也给读者留下了驰骋想象的广阔天地，感到诗的余香和回味。
朱自清先生说：“戴望舒氏也取法象征派。
他译过这一派的诗。
他也注重整齐的音节，但不是铿锵而是轻清的;也照一点朦胧的气氛，但让人可以看得懂。
”“他是要把捉那幽微的精妙的去处。
”(《中国新文学大系· 诗集·导言》)《雨巷》朦胧而不晦涩，低沉而不颓唐，深情而不轻佻，确实把握了象征派诗歌艺术的幽微精妙大去处。
戴望舒的诗歌创作，也接受了古典诗词艺术营养的深深陶冶。
在《雨巷》中，诗人创造了一个丁香一样的结着愁怨的姑娘的象征性的抒情形象。
偶成戴望舒小诗解析
《偶成》戴望舒小诗赏析
一、原文
如果生命的春天重到，
古旧的凝冰都哗哗地解冻，
那时我会再看见灿烂的微笑，
再听见明朗的呼唤——这些迢遥的梦。
这些好东西都决不会消失，
因为一切好东西都永远存在，
它们只是像冰一样凝结，
而有一天会像花一样重开。
二、作品赏析
这一首《偶成》，诗人不经意间凌空而来的灵感冲动下笔成文，却也从侧面让我们瞥到了诗人的人生态度。
纷繁落尽，正道沧桑，随着时光流转，这一个偶然转身，已经是另一番模样。
只有静水流深，汩汩中流淌着生命的真谛，至今不息。
三、创作背景
《偶成》这首诗作于抗战最后的岁月里，在那一段黎明前黑暗的岁月里，被无数的人默默地承受，慢慢地想起，又淡淡地吐出。
表达了诗人戴望舒对于光明未来的深情呼唤，表达诗人对胜利前景的坚定信念。
四、作者简介
戴望舒（1905－1950），名承，字朝安，小名海山，浙江杭州人。
后曾用笔名梦鸥、梦鸥生、信芳、江思等。
中国现代派象征主义诗人、翻译家等。
1928年发表《雨巷》，成为传诵一时的名作，他被称为“雨巷诗人”。
早年就读于上海大学、复旦大学。
无论理论还是创作实践，都对中国新诗的发展产生过相当大的影响。
诗集有《我的记忆》《望舒草》《望舒诗稿》《灾难的岁月》《戴望舒诗选》《戴望舒诗集》，另有译著等数十种。
浅谈戴望舒后期诗歌风格的嬗变
浅谈戴望舒后期诗歌风格的嬗变中国新诗诞生于“五四”新文化运动的峥嵘岁月。
在中国新诗史上，发轫于20世纪30年代前期，而在30年代中期蔚然成风的现代派诗歌，以它独特的贡献和作用，在新诗史上占有不可替代的位置。
以“雨巷诗人”饮誉诗坛的戴望舒，是现代派诗歌的领袖人物。
然而对其作品的评价，一向存在分歧，毁誉褒贬，几经沉浮。
很长时间以来，文学史家和评论家，大都把他划在现实主义诗歌主流之外。
对其作品，艺术评价较高，而对其思想内容，批评和非难颇多。
甚至有人认为戴望舒的后期诗歌，在接近人民性上虽有一些亮色，但仍没有摆脱现代派抒写个人情绪的藩篱。
这一论断是有失公允的。
我们应该从历史唯物主义的观点出发，实事求是地加以分析，以建设性的态度和动态的眼光去观照和把握诗人创作发展变化的轨迹。
而不能囿于时代的偏见，以静止的观点，狭隘甚至片面地下结论。
戴望舒1905年出生于浙江杭州，1950年因哮喘病逝世于北平。
大致说来，戴望舒的诗歌创作，可以抗日战争爆发为界，分为前后两个时期。
如果说戴望舒前期诗歌创作是以现代派诗歌风貌为主要标志，反映了诗人对爱情的追求，以及对个体生命的关注和体悟，那么到他创作的后期，大部分诗歌内容，则反映了民族的不幸和苦难，具有凝重的历史感和深广的忧患意识。
诗人生前共出版过四部诗集：《我的记忆》（1929年）、《望舒草》（1933年）、《望舒诗稿》（1934年）、《灾难的岁月》（1948年）。
前三部诗集均在抗战前期出版。
给诗人带来盛誉的前期诗作《雨巷》，写于1927年“四·一二”反革命政变之后，在白色恐怖弥漫中，诗人被迫隐居于上海松江乡下。
在黑暗的重压下，诗人寻找不到正确方向，“哀怨又徬徨”，于是写下这首诗。
对《雨巷》这首名作，过去不少人仅从诗艺的角度加以欣赏，而认为在思想内容上并无太多可取之处，这是颇可商榷的。
象征派诗注重含蓄和暗示，《雨巷》在朦胧的意境中所透露出来的主观的“希望”流贯全诗，形成诗眼。
我用残损的手掌赏析
我用残损的手掌赏析《我用残损的手掌》是诗人戴望舒在侵略者的铁窗下献给祖国母亲的歌。
如何赏析这篇我用残损的手掌诗歌呢?今天，查字典语文小编跟大家分享我用残损的手掌，一起来学习一下。
我用残损的手掌赏析由查字典语文网小编整理，仅供参考：1941年12月15日，香港英国当局向日本侵略军投降。
日本占领香港后，大肆搜捕抗日分子。
1942年，戴望舒先生也被日本宪兵逮捕入狱。
在狱中，他受尽酷刑的折磨，但他并没有屈服。
在牢狱里他写了几首诗，《我用残损的手掌》便是其中之一，寄托了一位中国文人的铮铮铁骨。
诗人以“残损的手掌”抚过祖国大地的形象化思绪，在想像中再现了他的家乡、长白山、黄河、江南、岭南以及他没有体验过的解放区的景象，以“手掌”的感觉展示了他内心情感的变化。
诗人先是凄楚忧愤，转而热切期盼，对解放区寄予了民族复兴的希望。
一、诗人内心深处的恨与爱诗人憎恨那沦陷区，“这一角已变成灰烬，/那一角只是血和泥，/这一片湖该是我的家乡”，土地支离破碎，国将不国。
“春天，堤上繁花如锦嶂，/嫩柳枝折断有奇异的芬芳”，用“锦嶂”来比喻百花争艳的美景，用“奇异”来形容柳枝的芳香，洋溢着喜爱、赞美之情，反衬出对祖国遭受到灾难的哀痛之情。
“岭南的荔枝花寂寞地憔悴”，荔枝花本来是美丽的，可现在却是那么的孤单、残败，可见诗人的内心是十分的痛苦，一种对苦难中的祖国无法言说。
但诗人是深爱他的祖国的，虽然诗人的手掌已残损，残损手掌的面积又更加小，可感觉还在，仍然要摸索“这广大的土地”。
一会儿“触到荇藻和水的微凉”，一会儿感到“长白山的雪峰冷到彻骨”，一会儿又让“黄河的水夹泥沙在指间滑出”。
这强烈的触觉反差构成了独特的语境，在这种语境的作用下，“手掌”的内涵与外延之间产生一种张力。
“手掌”已不单是个人的手掌，同时还是整个民族的受伤的、“残损的”手掌。
它受伤了，但依然是博大的，和广大的土地一样博大。
诗人形象化的思绪，以“手掌”的感觉来展示内心的变化，把内心的创痛化为残损的手掌，对祖国的挚爱与对河山沦落的痛惜化为深情的摸索，犹如母亲抚摸着孩子，又像孩子爱抚着母亲。
《我思想》原文与赏析
《我思想》原文与赏析在平凡的学习、工作、生活中，说到诗歌，大家肯定都不陌生吧，诗歌饱含丰富的感情和想象。
那么问题来了，到底什么样的诗歌才经典呢？下面是小编为大家收集的《我思想》原文与赏析，欢迎阅读，希望大家能够喜欢。
《我思想》戴望舒我思想,故我是蝴蝶......万年后小花的轻呼透过无梦无醒的云雾,来震撼我斑斓的彩翼.赏析：这是一首人生和艺术自白式的小诗，表达了诗人对人的生命价值和艺术创造价值的确信。
他有感于自己创造作品的不被人理解，却坚信有创造生命的美丽的东西，其价值是永恒的。
作者这样感慨，一方面说明当时黑暗时代的读者无暇光顾他的歌声；另一方面也说明，当时读者的悟性还无法进入他美在深层的艺术境界。
前者的矛盾，随时代的过去逐渐消解；而后一种即读者对深层表现作品的悟性以及欣赏能力，却由于现代诗人更新的追求被拉的距离越来越大了。
悟性不是天生的，后天的养成至关重要。
在培养对象征诗、现代诗的悟性，解读一些深层作品的时候，戴望舒作品的被理解，不仅是对审美对象本身的征服，也是进入更复杂的审美对象的一座桥梁。
想象的翅膀来追踪作者的创造，而追踪的本身又是提高自己进入更高的想象天地的过程。
鉴赏戴望舒的诗，是为了征服戴望舒的诗作，也是为了获得更多的美的悟性。
美永远属于思考着。
还是戴望舒说的好：“我思想，故我是蝴蝶。
”我思故我在”是哲学家笛卡尔的一个著名哲学命题，“庄周梦蝶”则是庄子的神奇想象。
诗人把两者组合在一起，点化成一个纯美的诗境。
如果说笛卡尔的“我思故我在”是通过“我思想”确立了一个理性的“我”的主体存在，那么戴望舒的“我思想，故我是蝴蝶”则生成了一个诗化的富于艺术美感的“我”的主体，这就是诗的想象。
诗人继而想象作为蝴蝶的“我”被一万年后的'一朵小花召唤，这只蝴蝶由此展开斑斓的彩翼穿越一万年的时间隧道（“无梦无醒的云雾”）与小花达到了契合。
这就是《我思想》在文字表层的意思。
那么，在表层之下这首诗有什么更深奥的含义吗？诗人也许是企图表达人的思想具有一种审美化的超越性。
戴望舒诗歌的审美艺术论文【论文】
戴望舒诗歌的审美艺术论文一、戴望舒的简介诗人戴望舒的青少年时期，所接受的文学营养主要是，当时流行的欧洲小说以及鸳鸯蝴蝶派的作品。
1923年夏，他考入上海大学中文系，开始接触法国象征派诗人魏尔伦和浪漫派诗人雨果等人的作品，后与施蛰存创办《璎珞》旬刊，并开始正式发表诗作。
1928年成为水沫社和《现代》杂志的作者群之一，创作现代派诗歌。
之后又赴法国、香港求学，在香港主编《星岛日报》副刊，并任中华全国文艺界抗敌协会香港分会理事。
1941年底，香港沦陷，被日本侵略者以抗日罪名下狱，数月后获营救出狱。
抗战胜利后，他再度回到上海教书，1949年春北上至解放区，被推选为作协诗歌工作者联谊会理事。
1950年2月28日，年仅45岁的戴望舒与世长辞。
他一生收录成辑的诗作仅有93首，先后出版有《我的记忆》（1929年）、《望舒草》（1933年）、《灾难的岁月》（1948年）三本诗集，《我的记忆》和《望舒草》后由作者合编为《望舒诗稿》于抗战前出版。
此外，戴望舒还有一些集外诗作和研究古典小说的文字，同时他还是著名的翻译家，在译介法国和西班牙文学方面作出过成绩。
二、诗歌的感情至上戴望舒的诗歌感情色彩比较浓厚，诗情是戴望舒的核心思想，他理解为“自己的情绪应该通过诗来表达，让人理解为一种东西，诗情是新诗最重要的变化，字句不是最重要的。
因而，在这种思想的影响下，它的诗很注重情感的表达，所以与浪漫派的诗人相同，但也有区别，他的诗歌不像浪漫诗人那样直接表达情感，而是通过真实经过想象而得来。
不仅通过自然、清晰、朴素的表达达到美学原则，还重视联想的作用。
虽然想象的作品很多，而且存在许多的诗人，但是由真实在通过想象而来的作品是少见的，正好体现了象征派诗歌的特点，从而为通往象征派的境界提供了方法。
戴诗“由真实经过想象”所产生的诗情一般有几种契合方式，物物的契合、物我的契合、生活情绪和政治情绪的契合。
例如《款步》是典型的物物契合方式，“这里，鲜红并寂静得，与你的嘴唇一样的枫林间，虽然残秋的风还未来到，但我已经从你的缄默里，觉出了它的寒冷”，诗中表达的是从女友的沉默中察觉出枫林的寒冷，是想象的真实体验。
戴望舒对中国新诗的独特贡献
戴望舒对中国新诗的独特贡献浙江省金华市高级技工学校张向光摘要：本文主要来探讨现代诗人戴望舒对中国新诗发展重要而独特的贡献，认为戴望舒是中国现代文学史上第一流的作家，是和郭沫若、闻一多、徐志摩、艾青并驾齐驱的大诗人。
全文着重从三个方面来详加论述：一、朦胧美与“狂叫”诗风。
二、散文美与音乐美。
三、熔中西诗韵于一炉。
关键词：戴望舒中国新诗独特贡献戴望舒（1905——1950）是三十年代出现于中国诗坛上的重要诗歌流派“现代派”的代表诗人。
刘心皇在《现代中国文学史话》云：“戴望舒是《现代》的主要诗人，他的诗，很快地风靡了全国。
”五十年代艾青在《望舒的诗》中说：“望舒是一个具有丰富才能的诗人。
”台湾诗人余光中对戴望舒及其诗歌的评价更为具体：“在中国新诗史上，崛起于三十年代的戴望舒，上承中国古典的余泽，旁采法国象征诗的残芬，不但领航当时象征派的作者，抑且遥启现代派的诗风，确乎是一位引人注目的诗人。
”然而，像这样一位极具开拓性并在三十年代曾经产生广泛影响的著名诗人，在解放后所编的种种〈〈中国文学家词典〉〉〈〈中国现代作家传略〉〉〈〈简明文学词典〉〉等辞书中都不载其名。
八十年代以后出版的中国新文学史虽然开始提到戴望舒的诗，有的文学史还有专节论述，但它们大多认为戴望舒的诗内容上“多是一些低沉酸辛的回忆，对生活的寂寞和厌倦，感伤气息浓重”，“表现的也都是他个人的生活，与当时的时代、社会和人民都相去太远，对当时追求革命和光明的进步青年是没有什么帮助和益处”，艺术上要么不涉及，涉及则往往轻描淡写，象征主义手法的运用啦，朦胧美啦，散文美啦。
这种种论断都没有充分认识到戴望舒的诗歌对中国新诗发展的重要而独特的贡献。
我认为，评价一位诗人及其作品，不能仅从社会学的角度研究作品的社会意义，不能以作品的社会意义作为主要标准甚至唯一标准来衡量诗歌的价值，来确立某位诗人在文学史的地位。
研究诗歌必须回到诗歌本体上来，诗必须是诗，即诗必须具备诗质、具有诗味，只有在这个前提下才能来谈论诗的社会意义，诗的艺术价值。