浅论大提琴在戏曲音乐中的定位和在音乐旋律中的功能
浅议大提琴演奏
浅议大提琴演奏作者：陈萌来源：《剧作家》 2015年第1期陈萌大提琴无论在交响乐队还是在管弦乐队，都是非常重要的演奏乐器，发挥着重要的作用。
大提琴音色浓厚热烈，极富感情色彩，让听者如醉如痴。
由于大提琴在演奏中能够扮演各种“角色”，所以当它出现在低音区域时，人们听到的是一声声沉重的叹息声；当它出现在中音阵营时，人们又会听到一种坚实有力的声音。
大提琴以它“开朗”的性格，让演奏者将自己丰富的情感与思想通过琴声传递出来。
大提琴是一种西洋乐器，大约从15世纪，开始逐渐由其他乐器演变而来，到16世纪末，身影开始出现在意大利，最早叫“低音维奥尔琴”。
开始出现时，它没有今天大提琴的体积大，但演奏时可以像今天一样夹在两腿之间，用弓拉奏出美妙的乐曲。
大提琴与其他弦乐器家族成员一样，都是由四根弦组成。
由于大提琴在大小、长短、体积等方面与中、小提琴不同，所以在演奏方法和演奏技巧方面也有自己的特色。
大提琴第一根a弦发音的特色比较华丽，第二根d弦的音色听上去有些朦胧，第3根和第4根弦音色则比较低沉响亮。
通过大提琴演奏出来的音乐更加厚重、更加震撼，而中、小提琴的声音则比较轻盈细腻。
由于大提琴在大小、体积上与中小提琴的差异，所以表演时我们会看到大提琴演奏者演奏时是用腿夹琴坐着演奏的，而中、小提琴都是演员夹在脖子上演奏。
大提琴能演奏高、中、低三个音区跨度的音乐，所以谱号表示就会用到高音、中音和低音等不同音区谱号记录，它所传递出的乐声时而深沉饱满，时而美丽悠扬，时而纯净无瑕。
大提琴演奏家马友友是一位享誉世界的华人艺术家，他所诠释的大提琴音乐《天鹅》《爱的问候》《梦幻曲》等经典乐曲，都深深地打动了观众，给人们带来美好的艺术享受和审美愉悦，他演奏的大提琴乐曲至今仍久久回荡在人们耳畔——大提琴演奏是对音乐作品表现和再度创作的过程。
演奏者在重现某一音乐作品时，不仅要运用熟练的演奏技巧，更要运用感情和逻辑的力量进行诠释。
演奏者的肢体语言和大提琴发出的音响以及由流动的音响组成的旋律、音色、节奏等，是对音乐作品表现和再度创作的过程。
大提琴在乐队表演中的作用及情感表达艺术研究
大提琴在乐队表演中的作用及情感表达艺术研究发布时间：2022-09-27T10:39:02.348Z 来源：《中国教师》2022年第10期5月作者：苗雨壮[导读] 在新时代经济发展下，对于国内乐队的发展来说有了更多的发展空间和平台，从一开始的简单编制到如今的交响乐自由运作。
苗雨壮大连艺术学院 116600摘要：在新时代经济发展下，对于国内乐队的发展来说有了更多的发展空间和平台，从一开始的简单编制到如今的交响乐自由运作。
针对不同的乐器来说都进行了创新和优化，在这期间，就大提琴而言，在整个乐队表演的过程中具有重要的意义和影响。
大提琴在进行展示的过程中，音色相对于比较厚重、深沉，在合作的过程中是其表演的重要支柱，在整个低音环节表现的过程中更加的具有力量，对整个音乐的表现能够起到一定的关键影响。
本文主要是依据大提琴在整个乐队表演中的作用、情感表达的相关内容进行进一步的探析。
关键词：大提琴；作用；情感表达引言大提琴相对于其他的乐器来说，在演奏的过程中有一定的特殊性，相对于其他的音乐展现形式而言，大提琴在发展的过程中更加的接近人声。
就大提琴的音域来讲非常宽广，跨度较大。
在高音这一阶段，更加接近小提琴，表现力较强。
从某种意义上而言，大提琴是为了乐队的表演而出现的，更能满足当前乐队表演的音响的实际需求，对整个乐队的低音部分能够起到一定的支撑作用。
在当前的乐队表演中，虽然大提琴的有一定的替代性，但是在整个表演的过程中，其大提琴本身的活力以及灵活性有着重要的意义和影响。
一、大提琴在整个乐队表演中的主要作用分析（一）支持低音区域在乐队的演出中，对于低音声部的人员而言，大多数都是坐在舞台的最后面，但是在整个音乐作品中具有重要的意义和作用。
就一部优秀的音乐作品而言，如果其旋律能够获得观众的普遍认可和关注，那么需要借助低音区域进行催化以及辅助。
通过低音区部的乐器呈现，能够更好的去凸显整个乐曲本身所特有的节奏感以及音色，与此同时，根据音乐所潜在的驱动力向深度的方向发展，低音与高音之间的共同配合，能够更好的凸显音乐的节奏性。
大提琴在乐队中的作用
大提琴在乐队中的作用大提琴作为交响乐队中的一员，扮演着非常重要的角色。
它不仅仅是一个音乐乐器，在音乐表演中扮演着不可替代的角色，为乐队提供基础和韵律支撑。
首先，大提琴在交响乐队中负责承担低音部的演奏。
大提琴的声音区域相对较低，音色宽厚、深沉，能够给乐队带来崭新的色彩。
它的低音部分能够増强整个乐队的节奏感和韵律感，使乐队音乐更加饱满，具有张力和厚度。
在乐队演奏中，大提琴通常与低音提琴和大提琴形成组合，共同负责奠定整体音乐的基础。
其次，大提琴在交响乐队中还扮演着一个独特的旋律角色。
大提琴的音域宽广，既能演奏低音，又能演奏高音。
其柔和、灵活和优雅的音色使其成为演奏旋律的理想乐器。
大提琴能够通过弓法的运用和演奏技巧的巧妙运用，表达出各种动态和情感，使乐队的音乐更加丰富多样，给人以深情和温暖的感觉。
此外，大提琴在交响乐队的表演中还起着一个连接的作用。
大提琴不仅能够与其他乐器一起演奏协奏曲和独奏，还能够与弦乐器、木管乐器和铜管乐器等其他乐器形成和声的效果。
大提琴的声音柔和、浑厚和温暖，能够与其他乐器进行和谐、统一和协调的合作，使整个乐队的音乐表演更加完美。
另外，大提琴在交响乐队的演奏中还扮演着一个重要的独奏角色。
大提琴可以独自演奏美妙的旋律，独特的表现力和个性，使演奏更加突出，给人以强烈的视听冲击力。
许多著名的交响乐曲中都有大提琴的独奏部分，如德彪西的《大海》、巴赫的《大提琴组曲》等。
大提琴通过独奏的方式，展示了其独特的音色和表现力，成为交响乐队中的一颗璀璨之星。
总的来说，大提琴在乐队中的作用是多方面的。
它能够提供稳定和韵律感的低音部分，为乐队建立基础；它还能够演奏出美妙的旋律，给乐队的音乐带去丰富多样的色彩；同时，它也是乐队中与其他乐器相互连接的纽带，起到和声效果；此外，大提琴还具有独奏能力，在乐队中以其独特的音色和表现力独奏演奏出美妙的旋律。
总之，大提琴在交响乐队中扮演着极其重要的角色，为乐队音乐的表演提供了独特的声音和魅力。
论大提琴在民族乐队中的作用及影响
论大提琴在民族乐队中的作用及影响大提琴是一种具有悠久历史的弦乐器，起源于意大利，并在17世纪晚期成为交响乐团的重要成员。
然而，在民族乐队中，大提琴通常不是首选乐器，因为它在音域和音量方面通常被木管乐器，铜管乐器和打击乐器所取代。
尽管如此，大提琴在民族乐队中仍然能够扮演重要的角色并留下深远的影响。
首先，大提琴在民族乐队中的作用之一是为整个乐队提供底音支持。
大提琴具有丰富的低音音色，这使得它成为一个理想的低音乐器，可以为乐队提供稳定和饱满的基础声音。
通过大提琴，乐队可以获得更加均衡的音响效果，使得整个乐队的演奏更加丰富和饱满。
此外，大提琴还可以与其它低音乐器如低音提琴或大号共同合作，为整个乐队提供更加丰富和有趣的音色层次。
大提琴在民族乐队中的第二个作用是充当旋律乐器。
尽管大提琴通常在乐队中扮演低音角色，但它也可以进行高音演奏。
大提琴有着独特的弓法和技巧，可以用来演奏各种旋律。
通过大提琴的高音演奏，乐队可以获得更加灵活和多样的音乐表现手段。
在一些曲目中，大提琴甚至可以扮演独奏乐器的角色，展示其丰富的音色和表现力。
此外，大提琴在民族乐队中的第三个作用是连接不同乐器部分的角色。
大提琴能够与各种乐器部分相配合，既可以与弦乐器如二胡和琵琶进行合奏，也可以与管乐器如长笛和单簧管进行和声。
通过大提琴的连接作用，乐队的音乐表达得以更加和谐和平衡。
大提琴在民族乐队中的影响主要体现在以下几个方面。
首先，大提琴的加入使得民族乐队的音色更加多样化。
大提琴有着古典音乐中丰富的技巧和表现力，这些特点为民族乐队增添了新的音响元素。
有些民族音乐乐曲有较强的西方古典音乐风格，大提琴的加入可以更好地呈现这些音乐的特点。
此外，大提琴还可以通过其中高低不同的音色实现更丰富的音乐变化，增加音乐的表现力和感染力。
其次，大提琴在民族乐队中的使用可以促进乐队成员的技术和表演水平提高。
大提琴是一种相对复杂的乐器，需要演奏者有一定的音乐素养和专业技巧。
大提琴在民族乐队中的作用及影响分析
大提琴在民族乐队中的作用及影响分析【摘要】近些年来，我国民族音乐持续升温，民族乐队发展迅速且不断创新改革。
传统的民族乐器大多以中高声乐器为主，低声乐器相对较少，乐队中如果缺少低声乐器会影响演奏效果和质量。
为此，我们尝试在民族乐队中引入大提琴，有效弥补了低声部的不足，提升了民族乐队的演奏水平。
本文从大提琴与民族乐队的关系入手，阐明了大提琴在民族乐队中的作用和影响，并探索了大提琴在民族乐队不同曲种上的具体应用。
【关键词】大提琴；民族乐队；作用影响；应用中国音乐家在民族音乐的基础上，学习西方音器和西方乐队的优点，创建了富有中国特色的民族乐队。
但是民族乐队中，主要以中声部和高声部乐器为主，低声部相对薄弱，这在一定程度上影响了民族乐队的演奏效果。
近些年来，我们虽然也做了很多研究和努力，但目前还没有能够替代大提琴的低声民族弦乐器。
为此，大提琴在我国民族乐队中用着不可替代的重要作用。
低声部在乐队中并非主角，但却可以通过与其他声部的融合来突出音乐的的节拍，提升音色和节奏感。
大提琴是低声部乐器中的典型代表，具有不可替代的作用。
民族乐队需要多种乐器的配合，不同乐器的音色差异很大，这就需要利用大提琴来发挥低声部的作用，使整个乐曲更有融合，更加稳定，同时又能突出乐曲的特点。
一、大提琴在民族乐队中的作用现阶段，我国的民族乐器中还没有能够取代大提琴音效的乐器。
大提琴在我国民族乐队中有着不可替代的重要作用。
（一）大提琴的色彩性作用大提琴在民族乐队中具有色彩性作用。
以中国传统民族乐曲《茉莉花》为例。
《茉莉花》采用的是 a 徵调，在音乐的引子部分采用 d 小调的方式进行记谱，并通过中音笙的方式借用民歌的引子，通过比较弱的力度进行演奏，箜篌做配合。
从第二小节部分大提琴开始演奏，利用力度与音区的完美配合，充分表达了《茉莉花》乐曲的柔美旋律线，给人一种身临江南水乡之感。
大提琴声部在旋律声部中以和弦音为主，使乐曲的调式、色彩不会掩盖主题旋律。
浅议大提琴在流行音乐编配中的应用
浅议大提琴在流行音乐编配中的应用引言：大提琴是西洋弓弦乐器中最具色彩的乐器之一，以其热烈而丰富的音色著称。
不管是演奏大提琴曲，还是欣赏大提琴音乐，人们都被那独有的音色魅力所感染。
而如今的流行音乐编配中大提琴的加入越来越多，给乐曲带来了不同的听觉感受。
本文通过对大提琴的认识以及对流行音乐编配的了解，来简单分析大提琴在流行音乐编配中的应用。
关键词：浅议大提琴流行音乐编配大提琴的介绍音色是音乐构成的重要元素之一，大提琴不仅有小提琴的高亢、中提琴的婉转、低音提琴的沉稳，而且其音域之宽，是其它弓弦乐器不能比，有‘音乐贵妇’之称。
类似小提琴，但琴身大很多，琴弓稍粗且短，定弦比中音提琴低八度。
大提琴的声音是弦乐中最接近人声的，四根琴弦，具有四种特点。
第一根a弦，发音华丽，富于歌唱性；第二根d弦，音色朦胧；第三、第四根弦，G弦C弦音色低沉响亮。
能够承担乐队的非常沉重的音响，因此大提琴是近现代管弦乐不可缺少的次中音和低音乐器。
大提琴在演奏时应用低音谱号、中音谱号或者次中音谱号。
要想演奏出自然饱满的音色，首先要先掌握正确的发音动作。
大提琴演奏的体现主要依靠右手的运弓技巧，右手运弓发出声音的好坏，直接影响着音色的优劣。
无论是连弓、分弓、跳弓、抛，弓等都是通过右手握弓而发出声音的，握弓的深浅、轻重、方向、位置的不同，发出的力度、音量、音质、声音、音色都会有明显的不同。
音色是大提琴描绘意境，渲染情绪，揭示韵味，塑造形象的重要表现手段，也是大提琴演奏者表达能力优劣，色彩感觉浓淡，艺术造诣深浅的重要标志。
对于以音色见长的大提琴乐器而言，演奏者要把握好大提琴演奏中的不同音色要求。
这样才能够在演奏中，完美地反映音乐的内内涵，才能够追求完美的大提琴音色。
就因为大提琴的完美音色，所以对于演奏者来说就要有很强的能力。
大提琴对音准的要求要非常高，绝对音准，所以光靠自然的、未经训练的耳朵是不够的，还必须借助于视唱练耳、和声感觉等训练来加以提高，这是获得良好音准的前提。
浅谈对近现代中国大提琴作品风格及演奏的体会
浅谈对近现代中国大提琴作品风格及演奏的体会
近现代中国大提琴作品在风格上呈现出多样性和特色性。
一方面，它们积极融合了传统音乐与现代音乐的元素，使得作品在风格上更加丰富多变。
它们也反映了时代的变迁和社会的进步，充分展示了中国大提琴演奏的艺术特点和创新精神。
中国传统音乐的影响使得中国大提琴作品具有浓厚的民族色彩。
作曲家们通过大胆运用中国传统音乐的元素，如古老的旋律、节奏和音色，使作品具有独特的韵味。
例如《哀乐大提琴协奏曲》中，作曲家刘正山运用了京剧中的四大板块，既有高亢激昂的曲调，又有慷慨激昂的音乐表达，使作品具有强烈的中国民族音乐风格。
与此近现代中国大提琴作品也受到了西方古典音乐的影响，注入了丰富的现代音乐元素。
作曲家们广泛运用了和弦、和声以及更先进的技巧，使作品具有更加复杂的结构和丰富的音乐表现力。
例如《东方小提琴协奏曲》中，作曲家陈辉运用了大量的和弦和技巧性乐句，使得作品在演奏上更具挑战性，同时也展现了中国大提琴演奏家的高超技巧和音乐表现力。
在演奏方面，近现代中国大提琴作品要求演奏家具备高超的技巧和全面的音乐素养。
演奏家需要具备高超的技巧水平，能够准确地处理复杂的技巧乐句和和弦。
演奏家需要具备丰富的音乐表达力，以充分展现作品的音乐内涵和感情沟通。
例如在演奏《哀乐大提琴协奏曲》时，演奏家需要通过音色和表情来传达作品中的悲伤和激动情感。
演奏家还需要具备对中国传统音乐及民族乐器的了解和把握，以更好地演绎中国大提琴作品的民族特色。
低音提琴在戏曲乐队演奏中的作用及运用
低音提琴在戏曲乐队演奏中的作用及运用【摘要】在戏曲乐队演奏中，低音提琴扮演着重要的角色。
它不仅负责稳定整个乐队的音乐基础，还可以进行独奏和配乐，支持和强化和声，以及在节奏和韵律中扮演重要角色。
低音提琴的音色特点独特，运用技巧丰富多样，为戏曲乐队增添了丰富的音乐表现力。
通过对低音提琴在戏曲乐队中的作用及运用进行深入探讨，我们可以看到其在传统文化中的重要价值，以及其在未来的发展前景。
低音提琴不仅仅是一种乐器，更是传承和发扬中华传统文化的重要载体，它在戏曲表演和音乐传承中扮演着不可替代的角色。
我们应该重视低音提琴在戏曲乐队演奏中的作用，为其发展提供更多的支持和关注。
【关键词】戏曲乐队、低音提琴、作用、运用、基本作用、独奏、配乐、合奏、和声支持、节奏、韵律、音色特点、技巧、重要性、发展前景、传统文化、价值。
1. 引言1.1 戏曲乐队的构成戏曲乐队的构成是指在戏曲演出中所需要的一支乐队，通常包括了不同种类的乐器。
戏曲乐队的构成可以根据不同的戏曲种类和节目要求而有所不同，但通常包括了笛子、二胡、琵琶、扬琴、鼓等乐器。
这些乐器各自担当着不同的角色，通过合作演奏形成丰富多彩的音乐效果。
笛子是戏曲乐队中的主要旋律乐器，常常承担着引子、尾声等重要部分的演奏。
二胡则负责担任情感表现和情绪渲染的作用，常常演奏忧伤、悲愤等心情的曲调。
琵琶、扬琴等弦乐器则承担伴奏和对旋律的补充作用，使整个乐队的声音更加丰富和立体。
至于鼓则是戏曲乐队中的重要节奏乐器，通过敲击产生不同的节奏，为戏曲的演出提供稳定的节奏基础。
与其他乐器相比，鼓在戏曲中的作用更为突出，常常被用来表现气氛、加强节奏，并引导演员的表演节奏。
戏曲乐队的构成是至关重要的，每个乐器都扮演着不可或缺的角色，共同为戏曲演出提供独特而丰富的音乐表现。
1.2 低音提琴的地位低音提琴在戏曲乐队中扮演着非常重要的角色，担负着支撑整个乐队的基础和稳定的责任。
作为乐队中最低音的乐器之一，低音提琴通常位于乐队的最后一排，起着统领全队的作用。
关于戏曲音乐在戏曲表现功能方面的探讨
关于戏曲音乐在戏曲表现功能方面的探讨戏曲音乐作为中国传统戏曲艺术的重要组成部分，在戏曲表现功能方面发挥着非常重要的作用。
它通过音乐的节奏、旋律、音色和吟唱等方式，能够突出人物形象的特征，表达情感和意境，加强舞台效果，提升观众的审美体验。
下面将从音乐节奏、旋律、音色和吟唱等方面对戏曲音乐在戏曲表现功能方面进行探讨。
戏曲音乐通过节奏的运用，能够增强戏曲表演的节奏感、活力和张力。
快速的节奏能够表现紧张、激烈的戏剧冲突，增强人物的戏剧效果；而缓慢的节奏能够表现情感的沉静、悲戚，营造出凄凉、深思的氛围。
通过巧妙运用不同的节奏，戏曲音乐能够使戏曲更加富有层次感和变化性。
戏曲音乐的旋律对于戏曲的表现起到了非常重要的作用。
旋律在戏曲中起到了独特的情感表达和角色描绘的功能。
旋律的高低、升降、跳跃和连续等变化，能够以不同的方式表现人物的性格特点、情感状态和行为特征。
高亢的旋律能够表现出主人公的威严和正直，而低沉的旋律则能够表现出主人公的悲愤和无奈。
通过旋律的变化，戏曲音乐可以更加生动地展现出戏曲中的人物形象。
戏曲音乐还通过音色的运用来增强戏曲的表现力。
不同的乐器和音色能够表现出不同的情感和氛围。
清脆的曲调和尖锐的音色能够表现出愉快、欢乐的情感；而深沉的曲调和低沉的音色则能够表现出悲伤、忧愁的情感。
戏曲音乐选用不同的乐器和音色，能够使戏曲更加丰富多样，更加贴近人物形象的特征，为舞台效果增添了魅力。
戏曲音乐还通过吟唱的方式来表现戏曲中的故事情节和人物形象。
吟唱是一种特殊的声腔，通过歌唱的方式来演绎剧情。
吟唱的音乐节奏和旋律特点能够与戏曲的情节和人物形象紧密结合，使观众更加直观地了解故事情节和各个角色的性格特点。
吟唱具有一定的旋律和音调，能够将人物的情感和心情表现得更加细腻、深入。
戏曲音乐的吟唱是戏曲表演中不可或缺的一部分。
中国民族乐器在戏曲中的作用与新时代戏曲的多元化发展研究
中国民族乐器在戏曲中的作用与新时代戏曲的多元化发展研究作者：李雨熹李芳屹来源：《音乐生活》2024年第06期中国民族乐器作为中国传统艺术的一个重要组成部分，在不同的艺术形式中具有独特的风格。
随着时代的发展，民族乐器的发展也日趋多样化。
中国戏剧是一种最古老的艺术，是一门集唱腔、舞蹈、武术、器乐于一身的艺术，在其中，以乐器伴奏为主要的调剂，是戏剧的灵魂，在情节发展和人物刻画方面发挥着重要的作用。
民族器乐在戏曲艺术中的应用可以追溯到远古时代，从吹奏、打击乐器发展到弹拨、拉弦乐器，再到近代工业和科学技术的发展，逐步形成今天的多元化民族器乐。
随着时代的发展，人们对传统戏曲的鉴赏力、品味日益多样化、个人化，我国传统的戏曲伴奏音乐也要在继承和创新的基础上加以发展与创新。
虽然在戏曲表演中，民族器乐始终处于辅助地位，但它在戏曲艺术中扮演着别具一格的重要角色。
戏曲中的声乐通常包括唱腔和念白，器乐指的是为戏曲进行伴奏的打击乐、弦乐等乐器的总称。
民族乐器在戏曲艺术中始终存在着“少而精”的特征，虽然数量不多，但是通过互相配合、组合，可以达到惟妙惟肖、趣味灵动的演出效果。
民族器乐与戏曲艺术相互补充且在内容和形式上进行了不断的调整，形成了一种丰富多彩的民族音乐、戏曲艺术。
一、中国民族器乐在戏曲艺术中的独特作用1.精准捕捉戏曲唱腔意蕴的核心要素民间乐器在中国戏曲中扮演着重要角色，以其紧凑复杂的节奏、灵活多变的特点和种类繁多的优势，为演唱者的个人魅力提供了充分的表现空间。
如京剧的演唱者，他们主要注重在唱腔上，他们唱腔起承转合，他们的伴奏乐器种类非常多，非常复杂，技巧复杂，而且演唱者会有许多的唱腔，可以在图字上发声等许多方面表现出来，并且演唱者的个人技能非常出色，可以演唱出颤音、华音等许多不同的方式。
[1]如《时迁偷鸡》一剧中，使用镲锅和小锣表现人物在夜间行动中的矫健和神秘 ;在《闹天宫》中运用大堂鼓来表现孙悟空与神将打斗中紧张、激烈的场面。
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ＷＷＷ．ｍＩｚｇｚｚｓ．ｃｏｍ
浅论大提琴在戏曲音乐中的
定位和在音乐旋律中的功能
◎李白伟
（河南省鹤壁市豫剧团，河南鹤壁４５８０００）
中图分类号：ＴＳ９５３．３３ 文献标识码：Ａ文章编号：１ ６７３—０９９２（２００９）Ｏ７—１ ８８—０１
大提琴是近代管弦乐队中必不可少的次中音或低音弦
乐器，在管弦乐曲中大提琴声部经常演奏旋律性很强的乐
句，也与低音乐器共同担负和声的低音声部，它还是甚为
人们喜爱的独奏乐器。作为独奏乐器来说，它的地位仅次
于钢琴与小提琴。然而，大提琴在戏曲音乐中也同样发挥
着相当重要的作用。
一
、
大提琴在戏曲音乐中的定位
追溯历史，在过去的戏曲音乐中，乐队编制中并没
有大提琴。以河南豫剧为例，最早乐队编制为“一鼓二
锣三弦手，梆子手镲共八口”，文场只有“三弦手”，
即：一把大弦（八角型月琴）、一把二弦、一把三弦，
没有低音乐器。自上世纪３０年代初，文场加进了板胡，
并为主要乐器。后来又逐步加进了二胡、坠胡、琵琶、
竹笛、唢呐、笙、低胡等乐器。在乐队伴奏中，板胡、
竹笛、唢呐为高音乐器，二胡、坠胡、琵琶、笙为中音
乐器，低胡为低音乐器。建国以后，特别是一批现代戏 搬上舞台以后，原有的文场乐器已经不适应表现现代戏 生活的需要，经过实践逐渐形成了当前最常见的一种混 合型乐队，即原来的文武场加部分西洋管弦乐器，大提 琴作为西洋低音弦乐乐器，也随之加入戏曲乐队的编制 中。在稍大型一点的戏曲乐队中（２Ｏ～３０人）担任中低 音部，在小型一点的戏曲乐队中（１ ０～１ ５人）则主要担 任低音部，民族乐器低胡随之被淘汰。 西洋乐器大提琴替代民族乐器低胡不是偶然的，有音 量方面、音质方面的原因，也有功能方面的原因。 音量方面一低胡靠直径约２Ｏ余厘米的弦桶发音。而大 提琴高约１ ６０厘米，宽约７Ｏ厘米，体型比低胡大得多，音量 也大得多。因此，大提琴比低胡更适合在戏曲乐队中独立 担当低声部。 音质方面：低胡是两根线，通常最佳音质音符约有８ 个，里弦４个，外弦４个，效果不佳。大提琴则有４根弦，常 用最佳音质音符至少有ｌ ６个，音色深厚动人。第一根ａ弦发 音华丽有力，富于歌唱性，易拉奏优美的旋律；第二根ｄ 弦，音色较朦胧，易表现幽静沉稳的旋律；第三、四弦 （Ｇ、Ｃ）低沉响亮，能够承受乐队中非常沉重的音响。况 且大提琴的第二把位、第三把位…・音色与第一把位同样 优美动听。在现代戏曲音乐及新编古装戏音乐中，大提琴 在很多地方担任旋律的主奏，发挥了较好的作用，明显优 于低胡音质。 功能方面：前面说过，上世纪３０年代前，戏曲乐队的 编制一般只有“三大件”，软硬场面合起来不超过８人，俗 称“紧七慢八”。软场面只是唱腔伴奏，通常是大齐奏。 自上世纪３Ｏ年代以后，乐队才逐步加入其他乐器，一般乐 队编制软乐在６～７人左右，即：一把板胡、一个笙、两把 二胡、一个琵琶、一个唢呐、一个竹笛、一个大胡。此时 乐队不但伴奏唱腔，同时为配合表演也能演奏曲牌，有唢 呐曲牌、丝弦曲牌和横笛曲牌。这些不同乐器主奏的曲 牌，进一步丰富了戏剧音乐，更好地发展了戏曲艺术。但 是在乐队编制中虽然有了高音、中音、低音乐器之分，而 在伴奏唱腔或演奏各类曲牌时通常还是大齐奏。上世纪 ６Ｏ年代前后，一批新的音乐工作者进入剧团，特别是一批 现代戏剧问世，为更好地配合剧情，更好地树立剧中人物 的音乐形象，河南戏剧乐队加入了部分西洋乐器，乐队也 从以前的８～１ Ｏ余人增加至２０余人。乐队配置已经非常清晰 地分为高音区、中音区、低音区，乐曲编配也能分为以二 胡和小提琴为主的弦乐组，以扬琴和琵琶为主的弹拨组， 以竹笛和单簧管为主的木管组，以小号为主的铜管组。西 洋乐器的加入及和声配器的运用，使乐队的伴奏更加丰富 多彩，大提琴也成了弦乐低音声部的主奏乐器。 二、大提琴在音乐旋律中的功能 现代戏的问世，使戏曲音乐有了较大改观和发展。因
一
般现代戏都有开幕曲、幕间曲、场景音乐等等，就是后
来所有的新编古装戏，也都借鉴现代戏的伴奏方法，无论
在音乐比重、乐器配置、和弦运用等各方面都同于现代
戏，只是服装打扮、布景道具有区别。因此，鉴于大提琴
所具有的无可非议的优越功能，自然在戏曲音乐中发挥着
极为重要的、其他乐器不可代替的作用。这方面的例子很
多，在此只象征性的列举豫剧现代戏《儿大不由爹》中的
一
段幕间音乐为例：
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ｌ ３ ７引ｉ 一 ｛；・ ２｝２鲥ｂ 《ｌ１４５ ４３ ｌ
… ２噬 羔 ；警ｊ蛙 ｝２～ …｝２ ２墼基ｔ …… ２ 鉴 ｝ 。一｛
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０ § ｛ｌｌ ｝§一 她 ｊ ｌ：４ ｛２一 …｝《 峪》
上例一段音乐表现的是“月蒙蒙干家闭户，池蛙鸣秋
虫吟夜空更函”的意境。前边“四二拍”八小节由笙轻声
吹出，给人以“池蛙呜秋虫吟”的感觉；后边“四四拍”
八小节由大提琴独奏，抒情的长音符低沉而深远，让人感
觉到“月蒙蒙冷嗖嗖”的一片夜空景色；紧接后边四小节
以琵琶主奏，其他乐器最后音符浙强跟进，其意境喻出：
夜色虽静，但“树欲静而风不止”，村里正在发生的诸多
矛盾，生活不可能像夜色一样平静；最后木管奏出四小节
比较明亮和亢进，衬托剧中主人公的不畏困难，敢于斗
争，对新生活、美好未来的无比渴望和向往。在此段音乐
中，大提琴表现了音乐的主题，发挥了其他乐器不可替代
的作用。