《合唱与合唱指挥》讲义
《合唱与指挥》课程教学技术大纲
《合唱与指挥》课程教学技术大纲1. 引言本教学大纲旨在为《合唱与指挥》课程提供一个详细的教学指导，帮助教师更好地组织和实施课程内容，确保学生能够系统地研究和掌握合唱与指挥的基本技能。
2. 课程目标通过本课程的研究，学生将能够：- 理解合唱与指挥的基本概念和原则。
- 掌握合唱与指挥的基本技巧。
- 能够独立指挥合唱团进行歌曲表演。
3. 课程内容3.1 合唱基础知识- 合唱的定义与历史- 合唱的种类与组织形式- 合唱的声部与声部配置- 合唱的音域与音色3.2 指挥基础知识- 指挥的定义与作用- 指挥的手势与动作- 指挥的节奏与速度- 指挥的情感与表现3.3 合唱与指挥技巧- 呼吸控制与发声技巧- 音准与节奏的掌握- 合唱与指挥的协调- 歌曲表演与情感表达3.4 合唱排练与指挥实践- 合唱排练的组织与方法- 合唱歌曲的选择与处理- 指挥的实际操作与演练- 合唱表演的舞台表现与音响效果4. 教学方法- 讲授：讲解合唱与指挥的基本概念、原理和技巧。
- 示范：教师或学生进行合唱与指挥的实际操作，展示技巧和效果。
- 练：学生分组进行合唱排练和指挥实践，教师进行指导和评价。
- 讨论：学生就合唱与指挥相关问题进行讨论，分享经验和心得。
5. 评价方法- 平时成绩：学生的出勤、课堂表现、练参与度等。
- 合唱表演：学生指挥的合唱团在课堂上的表演质量。
- 指挥报告：学生针对指定歌曲撰写的指挥报告。
- 期末考试：学生合唱与指挥的综合能力测试。
6. 教学资源- 教材：推荐使用的教材和参考书目。
- 音响设备：音响、耳机、麦克风等。
- 视频资料：合唱与指挥相关的教学视频。
- 网络资源：在线教学平台、合唱与指挥相关网站等。
7. 课程安排- 课时：共计XX课时，每课时XX分钟。
- 课程进度：按照教学大纲进行，根据实际情况调整。
8. 参考教材- 《合唱与指挥教程》- 《合唱指挥艺术》- 《合唱与指挥基础》9. 教学建议- 注重理论与实践相结合，鼓励学生积极参与合唱与指挥实践。
合唱与指挥合唱学65页PPT
合唱与指挥合唱学
6、纪律是自由的第一条件。——黑格 尔 7、纪律是集体的面貌，集体的声音， 集体的 动作， 集体的 表情， 集体的 信念。 ——马 卡连柯
8、我们现在必须完全保持党的纪律， 否则一 切都会 陷入污 泥中。 ——马 克思 9、学校没有纪律便如磨坊没有水。— —夸美 纽斯
10、Байду номын сангаас个人应该：活泼而守纪律，天 真而不 幼稚， 勇敢而 鲁莽， 倔强而 有原则 ，热情 而不冲 动，乐 观而不 盲目。 ——马 克思
1、最灵繁的人也看不见自己的背脊。——非洲 2、最困难的事情就是认识自己。——希腊 3、有勇气承担命运这才是英雄好汉。——黑塞 4、与肝胆人共事，无字句处读书。——周恩来 5、阅读使人充实，会谈使人敏捷，写作使人精确。——培根
合唱与指挥教案
合唱与指挥教案教案标题：合唱与指挥教案教案概述：本教案旨在通过合唱与指挥的学习，培养学生的音乐表达能力、团队合作精神以及音乐欣赏能力。
通过学习合唱和指挥的基本技巧，学生将能够在音乐演出中展示他们的才能，并提高他们的音乐素养。
教案目标：1. 了解合唱和指挥的基本概念和技巧。
2. 培养学生的音乐表达能力和音乐欣赏能力。
3. 培养学生的团队合作精神和领导能力。
4. 提高学生的音乐素养和自信心。
教案步骤：1. 引入（5分钟）- 介绍合唱和指挥的概念，解释它们在音乐表演中的作用。
- 播放一段合唱演唱的视频，让学生感受合唱的魅力。
2. 合唱基础知识（15分钟）- 解释合唱的基本概念，如和声、节奏等。
- 向学生展示合唱音乐的谱例，解释音乐符号和歌词的含义。
- 分发合唱曲目的歌词和乐谱，让学生跟随歌词和乐谱演唱。
3. 合唱技巧训练（20分钟）- 教授学生正确的呼吸和发声技巧。
- 引导学生练习合唱的节奏感和和声技巧。
- 分组练习，让学生在小组中进行合唱练习，并互相评价。
4. 指挥基础知识（15分钟）- 解释指挥的基本概念，如节拍、指挥动作等。
- 向学生展示指挥家的指挥动作示范，并解释其含义。
- 分发指挥乐曲的乐谱，让学生跟随乐谱进行指挥练习。
5. 指挥技巧训练（20分钟）- 引导学生练习指挥的节奏感和动作协调性。
- 组织学生进行指挥演练，让他们互相指挥小组合唱。
6. 合唱与指挥综合训练（20分钟）- 将合唱和指挥结合起来，让学生在指挥的带领下进行合唱演唱。
- 强调团队合作和协调性，让学生体验到指挥的重要性。
7. 结束（5分钟）- 回顾本节课的内容，强调合唱和指挥的重要性。
- 鼓励学生继续练习和参与音乐演出，提高他们的音乐素养和自信心。
教案评估：- 观察学生在合唱和指挥练习中的参与程度和表现。
- 评价学生对合唱和指挥基本概念的理解程度。
- 评估学生在小组合作中的表现和互相评价的能力。
教案扩展：- 组织学生参加合唱团或学校音乐会，展示他们的合唱和指挥技巧。
合唱与指挥--指挥学(上)
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在我国自远古时期遇到大型的狩猎、或劳动时，就有“一领众合”的形式出现。“领
”就起着指挥和统一音乐与动作的作用。据历史记载，我国周朝（距今2700年以前）这
一形式就用于祭祀、典礼或宫廷娱乐的庞大的乐舞表演（器乐、声乐、舞蹈相结合的大型
须注意：动作的关键在末梢——掌、指。 4、放松：防止无根据的肌肉紧张，保持放松。 注意：放松≠松垮。指挥动作力求做到轮廓清晰、流畅、自如。
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一、图式 二、击拍动式
音乐流动时的节拍规律是产生指挥手势的本 原，表达节拍规律的规范动作叫做指挥图式。图 式与节拍统一，因而也叫做“节拍图式”。
三、弹（sfaccato）。 动作要领：拇指与食指轻捏，手腕 、手臂放松，打出拍点后迅速反弹起，动作短促、跳跃，拍点 在惯性的运行中弹出，例《年轻的朋友来相会》。
四、 挑（sforzando） 动作要领：在加速线的运行中俯冲下 去，直至拍点，动作大气、豪放，拍点要有重量感并用手背挑起， 例《怒吼吧黄河》。
这个动作完成于音乐发音之前，占用前面一拍反射动作以后的时值。
2、拍点：音乐节拍的起点，也叫发音点。
从时间概念来看是极其短促的。动作要领：犹如皮球拍向地面时接触地面的一瞬间。 3、反射线：拍点之后自然反弹回来的线条，叫做反射线。 反射线在转向时又与下一个拍点的加速线相连接。这就构成了节拍图式。反射线包含 了音乐的主要时值、音乐内容的陈述、指挥意图的表达等。
15世纪音乐由教会扩展到宫廷，声乐与乐队结合开始运用总谱。指挥指导自己的作品同时也开始指挥其 他人的作品，这样开始形成了指挥这一专业的角色。随着时代的发展指挥的作用逐渐被人们认识和巩固了 下来。采用乐谱卷起来的纸筒或提琴弓来指挥。 17世纪以来，许多著名的音乐家、作曲家都采用过这种形式指挥自己的作品（如大家熟悉的帕莱斯 特里那、拉索、蒙特威尔第、维瓦尔迪、巴赫、亨德尔、格鲁克、海顿、莫扎特、贝多芬、以及浪 漫乐派的门德尔松、瓦格纳、勃拉姆斯、西贝柳斯、威尔第等）。他们无一例外不与教会唱诗班和 宗教合唱作品有关联。
招教考试音乐备考之《合唱与合唱指挥》：合唱技能与技巧（三）
招教考试音乐备考之《合唱与合唱指挥》：合唱技能与技巧（三）
第三节合唱的音准和节奏的训练
一、合唱音准的训练
音准是音乐(声乐、器乐)表现的基础。
好的音准来源于基础训练。
必须从乐理和视唱练耳的训练入手。
多声部合唱的音准训练较为复杂。
各声部齐唱的音准叫做旋律音准，合唱的音准叫做和声音准。
各声部的音准是合唱音准的基础，如果有的声部齐唱不准，合唱的和谐就很难保证。
1.音准与作品的速度有关系；快速时要防止音趋高，慢速时要防止音偏低。
2.音准与作品的力度有关系；强音“ff”要防止音趋高，轻声“pp”注意音偏低。
3.音准与节奏变化有关系。
当遇到节奏多变时，不能只顾节奏的准确而忽略了音高的准确。
4.音准与呼吸有关系；呼吸必须根据乐句、乐段的长短按指挥的规定气口适度进行，吸气过猛音容易偏高，吸气太浅音容易偏低。
5.音准与音域有关系；音域宽的作品必须用声音位置控制音准，否则高声区由于声音位置不对而使音偏低，低音区由于声音位置不对而僵化。
6.音准与和声语言有关系；遇到难唱的音程，必须重点突破，把
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好音准关。
7.音准与转调、离调有关系；
8.音准与调性有关系。
根据以上容易产生音不准的原因，要做如下的训练。
1.自然音阶的训练；
2.半音阶的训练；
3.全音阶的训练；
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招教考试音乐备考之《合唱与合唱指挥》：合唱指挥技能与技巧(一)
招教考试音乐备考之《合唱与合唱指挥》：合唱指挥技能与技巧（一）（实用版）编制人：__________________审核人：__________________审批人：__________________编制单位：__________________编制时间：____年____月____日序言下载提示：该文档是本店铺精心编制而成的，希望大家下载后，能够帮助大家解决实际问题。
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合唱与指挥(三)1
指挥的条件： 1、理解音乐，把握作品
对音乐的理解与把握是指挥工作的最重要的部分。音乐表演存在
多种可能性。不同的合唱团在演唱统一合唱作品时往往产生不同的 效果，这一点同指挥对音乐的理解与把握有直接的关系。要具备音 乐的理解能力，把握好音乐作品需要掌握： ①音乐基础知识： ②音乐感觉与音乐经验： ③其他修养： 2、音乐表达：
四二拍 是单拍子的一种，特点是每小节只有一个重拍。
图示为（双手为对称图形）
作品练习
❖ 1、《踏雪寻梅》 ❖ 2、《保卫黄河》 ❖ 3、《共和国之恋》
作业
❖ 练习2/4指挥图示 ❖ 学唱《打起手鼓唱起歌》、《小河淌水》
《波西米亚人之舞》
这是法国作曲家比才（1838-1875）创作的歌 剧《卡门》第四幕中的合唱曲。全文歌词只有一个 字“啦”，表现斗牛前群众兴高采烈的欢快情绪， 主旋律富于鲜明的波西米亚人舞曲风格，伴唱一直 保持了普罗斯鼓的节奏音型，和声色彩变化丰富， 但注意不能盖过主旋律，还要注意不要越唱越快， 控制好气息、音准。注意同名大小调转换时调性色 彩的变化。
任何一位指挥都必须具有音乐的表达能力，在正常的情况下，指
挥在排练中应主要用自己的双手动作来表明自己的音乐意图。过多 的用语言来训练合唱是不合适的，是指挥就应该用手来“说话”。 要具有这种能力就应掌握。 ①合唱的基本知识与技术： ②指挥的基本知识与技术：
我们要多欣赏比自己指挥水平高的古今中外优秀作品，提高听辩 水平，增强指挥的全面修养。
多余的动作
❖ 前面我们讲了，指挥动作的 要求是“省、准、美”。那 么经常出现的多余的动作会 在什么地方呢？ 1、拍点上有多余的点 2、击拍或者反弹有多余的 动作或线路不够简洁
❖ 例（见图2）：正常的指挥 图示，在同样的时间，强拍 比弱拍走的路程短、速度随 之慢了力量小了，强弱就分 明了，反之，既不分明。
《合唱与指挥》课程实践教学大纲
《合唱与指挥》课程实践教学大纲一、课程简介《合唱与指挥》课程旨在培养学生对合唱艺术的热爱，提高学生的音乐素养和指挥技巧，使学生能够熟练地指挥合唱团进行演唱。
通过本课程的学习，学生将掌握合唱的基本知识、指挥的基本技巧，以及合唱作品的分析与演绎。
二、教学目标1. 理解合唱艺术的基本原理和演唱技巧。
2. 掌握指挥的基本手法和指挥技巧。
3. 学会分析合唱作品，提高合唱作品的演绎能力。
4. 培养团队协作精神和合唱团组织管理能力。
三、教学内容1. 合唱部分1.1 合唱的基本概念1.2 合唱的声部划分与声音融合1.3 合唱的演唱技巧与呼吸控制1.4 合唱作品的风格与演绎2. 指挥部分2.1 指挥的基本手法与指挥动作2.2 节拍与节奏的掌握2.3 作品的分析与指挥技巧2.4 指挥与合唱团的沟通与合作3. 合唱作品实践3.1 作品的选曲与分析3.2 作品的排练与指导3.3 作品的演出与评价四、教学方法1. 讲授：讲解合唱与指挥的基本原理和技巧。
2. 示范：教师或学生进行指挥与演唱示范。
3. 实践：学生分组进行指挥与合唱练习。
4. 点评：教师对学生的练习进行点评与指导。
五、课程安排1. 合唱与指挥的基本概念（2课时）2. 合唱的声部划分与声音融合（3课时）3. 合唱的演唱技巧与呼吸控制（4课时）4. 指挥的基本手法与指挥动作（4课时）5. 节拍与节奏的掌握（3课时）6. 作品的分析与指挥技巧（4课时）7. 指挥与合唱团的沟通与合作（3课时）8. 合唱作品实践（包括选曲、排练、演出等，共计10课时）六、考核方式1. 平时练习：50%2. 合唱与指挥演示：30%3. 期末考试：20%七、教学资源1. 教材：推荐《合唱与指挥》等相关教材。
2. 音响设备：教学过程中需要音响设备进行示范和练习。
3. 合唱团：课程实践需要一个合唱团进行教学和实践。
八、教学建议1. 建议学生在课余时间多听多看合唱与指挥相关的音乐会、视频等，提高对合唱艺术的感受力。
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《指挥与合唱》教案赵鹏西北师范大学音乐学院第一章合唱的基本知识第一节欧洲合唱音乐的发展世界多声部合唱音乐的传统最先源自欧洲中世纪的宗教音乐，距今已有1000多年的历史。
东欧在大约五世纪以前就有了合唱意识，以民歌为主，从意大利的科希加岛向东欧发展。
在非洲的部落里，也有早期的合唱形式，如一领众和；也有一个人唱单音，其他人在这个音上做即兴的加花。
这虽然不能算是真正意义上的合唱音乐，但也是合唱音乐的早期形式。
六世纪的传统合唱音乐，格里高利圣咏，在天主教堂演唱，不是复调音乐，是单旋律的音乐。
因此，合唱艺术的文化背景就是格里高利圣咏。
“格里高利圣咏”是罗马天主教做弥撒时所用的音乐。
公元6世纪末，罗马教皇格里高利一世为了统一教会仪式中的音乐，将教会礼仪歌曲、赞美歌等收集、整理成一本《唱经歌曲》(即“圣咏”)，共收集整理了三千多首歌曲，它后来就被人们称作“格里高利圣咏”。
格里高利圣咏只用人声，歌词采用拉丁文，不用器乐伴奏。
格里高利圣咏没有和声和对位，旋律简单，不用变化音和装饰音，音域也很窄，一般不超过八度。
虽然它的旋律没有明显的节奏重音，速度徐缓，但较好地配合了拉丁文歌词的抑扬顿挫。
格里高利圣咏原来是没有记谱的，而是通过口传心授的方式来传播。
后来，由于圣咏数目的增多而需要给演唱者提示不同旋律的轮廓，于是就逐渐产生了简单的记谱。
格里高利圣咏孕育了西方一千多年来的音乐艺术。
合唱作品的成型，开始于15世纪。
15世纪以前是以单旋律为主。
15世纪以后的合唱作品，从风格上来说基本可以分为五个时期：文艺复兴时期（1400—1600）、巴洛克时期（1600—1750）、古典时期（1750—1820）、浪漫时期（1800—1900）及现代时期（1890—现在）。
一、文艺复兴时期（1400—1600）文艺复兴时期以前的合唱音乐主要服务于宗教的教义。
这个时期合唱作品的特点是：1、逐渐脱离教会调式而向大、小调式发展；2、基本是复调音乐，各声部起着同等作用；作品强调表现每一个声部。
3、作品是非节拍的，音乐节奏依从于歌词；4、声部模仿时常先后交错；5、非协和音的使用受严格限制，变化半音被避免使用；6、大量采用三拍子旋律。
这时期的作品基本是无伴奏的，即使有乐器伴奏也不过是用乐器来重复人声的声部。
本时期的主要作曲家有杜费、拉索（见合唱作品《回声》）等。
二、巴洛克时期（1600—1750）巴洛克时期合唱作品的特点：1、建立在大小调上；2、主调音乐逐渐巩固，复调从属于主调；低音线条非常突出和重要，由低音来构成音乐的整个部分。
3、小节线划分强弱拍率的作用完全肯定下来；4、装饰变化增多。
5、伴奏虽然没有完全消失，但已经不再占有重要地位。
本时期的主要作曲家有：蒙特威尔地、斯卡拉蒂、巴赫、亨德尔。
三、古典时期（1750—1820）这时期的特点：1、力度范围扩大；2、曲式结构确立；3、器乐作用加强；4、修饰成分减少；5、主调音乐占主要地位。
本时期主要作曲家有：格鲁克、巴赫、海顿、莫扎特、贝多芬等。
四、浪漫时期（1800—1900）特点：1、强调结构与色调；2、力度、速度的对比大大增强；3、半音阶的使用；4、标题音乐占优势；5、大多是主调音乐。
作品有舒曼的《茨冈》。
主要作曲家：罗西尼、舒伯特、柏辽兹、门德尔松、舒曼、李斯特、瓦格纳、威尔第、等等。
五、现代时期（1890—现在）特点：1、节拍记号不断更换，节奏复杂；2、超出调性的限制；3、采用非乐音的歌唱，着重歌词朗诵语调的节奏与起伏；4、采用自然界的音响；5、广泛运用室内乐的演唱形式；6、大量的不协和和弦。
作曲家有：勋伯格、格仕温等。
第二节中国合唱音乐的发展中国多声部合唱音乐的发展，主要是20世纪前后由“学堂乐歌”开始的，距今仅有100多年的历史。
随着“五四”运动后中国城乡群众歌咏活动的日趋活跃，中国合唱音乐才得到了真正的起步，并且逐步在题材内容、艺术形式等方面呈现出有别于欧洲以宗教音乐为中心的合唱艺术。
中国的合唱音乐特点：紧密结合时代，结合生活，融合中西音乐因素的新型多声部音乐。
在这百年间，中国几乎处于历史上政治斗争和社会变革最激烈动荡的时期，作为中国合唱音乐的发展，在一定程度上讲，正是这种社会政治斗争的一种曲折反映。
但是作为一种艺术形式的演变和发展，它又不完全跟政治历史的变革相同步。
中国合唱音乐的发展，大体上经历了四个阶段：一、从19世纪末到20世纪20年代末二、从20世纪30年代初至40年代末三、从20世纪50年代初至70年代末四、从20世纪80年代至今第一阶段（19世纪末——20世纪20年代末）：最早对合唱创作予以明显关注的是李叔同，他作词、作曲的《春游》（三部合唱），是中国第一首合唱作品。
“五四”运动后，作曲家萧友梅在创作的作品中运用了合唱形式，如《晚歌》（三部合唱）、《柏树林回旋曲》（三部合唱）等。
当时的《黄埔军校校歌》（作者佚名）也是一首四部合唱曲。
从当时这些合唱作品的音乐风格中，还可以看出西方传入的基督教圣咏那种以传统大小调功能和声为基础，以立柱式和弦为主要织体，以简单歌谣旋律为结构的影响。
这一时期最优秀的代表作品是赵元任创作的《海韵》（徐志摩词），无论是创作技巧还是合唱效果，都给人们留下了深刻的印象。
在这首作品中，赵元任还试图运用了以中国五声性民族调式和声与西洋大小调功能和声相结合的尝试。
第二阶段（20世纪30年代初——40年代末）第三节合唱的组织与种类一、合唱的组织合唱中最基本的组织单位是声部。
每一个声部都是由相同或相似的音量、音色和音域的人声组合而成。
声部在合唱中从事着部分的集体活动。
在合唱的整体音响要求下，担负着本声部的艺术表现活动，使整个合唱音响在不同声部的共同合作下，进行着合唱作品尽善尽美的艺术再现。
二、合唱的种类按照不同的人声，合唱可分为两大类型：1、同声合唱；2、混声合唱。
同声合唱是由同类的人声组合而成。
同声合唱包括下列三种：1、童声合唱；2、女声合唱；3、男声合唱。
由女声（或童声）与男声混合组织的合唱叫做混声合唱。
第四节合唱的声部与队形排列一、合唱队的声部划分合唱队最常见的声部组建是以四个声部为基础的：1、女高音声部（Soprano）2、女低音声部（Alto）3、男高音声部（Tenor）4、男低音声部（Bass）二、合唱队的队形合唱队的队形没有一成不变的法则，但一般有以下几种形式。
1、混声四部合唱男高T 男低B女高S 女低A2、男低B 男高T女高S 女低A3、男高Ⅰ男低Ⅰ男高Ⅱ男低Ⅱ女高Ⅱ女低Ⅱ女高Ⅰ女低Ⅰ4、男高Ⅱ男高Ⅰ男低Ⅰ男低Ⅱ女高Ⅱ女高Ⅰ女低Ⅰ女低Ⅱ第二章合唱技能与技巧第一节合唱的呼吸训练一、自然呼吸与歌唱呼吸呼吸是歌唱发声活动的原动力。
只有在掌握了正确的呼吸时，才有可能产生良好的歌唱声音。
要想产生优良的音质、正确的音准和清晰的吐字，主要的先决条件就是正确的呼吸。
人的自然呼吸是不断循环地将空气吸入肺部，再由肺部排出，这是一种不自觉的活动。
吸进呼出的自然流动，说话的用气是无意识的。
但是唱歌用气则不然，必须根据乐句的长短、强弱、快慢安排呼吸量的大小，做到有意识的控制。
所以说唱歌必须学会运用呼吸，这是极为重要的。
自然呼吸与唱歌时的呼吸在吸气时基本上是相同的，只不过后者比前者较深沉、腹部的活动较大而己。
但呼气时，两者却有着基本不同的活动情况；自然呼吸时的呼气，有关肌肉全部放松，胸腹自然恢复原状；歌唱时的呼气，却是有节制、有控制地使有关肌肉按照所需要的气量慢慢放松，使自己在歌唱时，成为发声原动力的主人。
二、合唱艺术的三种呼吸方法1．整体一起呼吸；2．声部之间交错轮流呼吸；3．循环呼吸。
排练前，应该让大家起立，每人将手放在腰围的位置上，做一个深呼吸的动作，让全体一起吸气，吸后停留瞬间，用轻柔的“S”有控制的慢慢呼出，然后从听觉上检查集体气流是否平稳、均匀，从视觉上检查队员的肺部、腹部是否扩张，进行纠正反复训练，由浅入深，逐渐引导大家掌握好强、弱、快、慢各种气息的运用。
用“S”吐气。
练习方法有三种：1、自然吸——吐——停——吐——停——急速吐出剩余的气2、缓吸——缓吐——停——吐——停——吐——停——急速吐出剩余的气3、急吸——停——吐——停——吐——停——急速吐出剩余的气第二节合唱歌唱状态和声音的训练一、合唱的歌唱状态1．合唱队员要具有统一的姿势和精神面貌；发声时的“起声”要统一；2．合唱队员要具有调整自己的声音来适应集体音响要求的能力；在首量、音色，音准等方面适应合唱各声部之间的协调关系；3．合唱队员在演唱上要具有敏捷性和善变性，对指挥的要求要反应灵敏。
二、声音的训练1．声音位置：合唱艺术寻求共性的主要手段靠的是共鸣位置，只有解决好各部位的共鸣位置，才能取得合唱的共性。
因为合唱的基础是声部的齐唱能力，声部的基础是个人基本功的提高，在合唱的用声上必须服从整体，才能达到协调、平衡、统一。
好的合唱音质来源于正确的歌唱姿势，应保持兴奋的状态和打开喉咙，放松下巴，做半打哈欠的感觉进行发声训练。
训练一般从中声区开始，先解决好由喉咙产生的基本音，通过口咽的共鸣腔体加以扩大。
巩固中声区的唱法后，再向高低两个声区扩展。
2．直声训练：用直声训练比较容易产生共鸣，而且还可以获得明澈、纯净的音质。
这种方法便于在合唱进行中倾听其他声部的音色、音程、和声色彩的变化。
一般来说每个人歌唱时都有频率不等的颤音，有多有少，有大有小，有快有慢，如果不加以控制必然有损于合唱的协调，所以在训练时从直声入手打好基础。
用声母“M”做哼鸣直声练习。
“M”是练习共鸣最好的声母，注意“M”不要“穿鼻而过”，口腔内好象有一个小乒乓球似的感觉。
共鸣的集中点，一般成员往往停留在鼻梁的高度，这对歌唱发声的要求是不够的，必修尽力使集中点高于鼻梁之上，并锻炼成为习惯。
第三节合唱的音准和节奏的训练一、合唱音准的训练音准是音乐（声乐、器乐）表现的基础。
好的音准来源于基础训练。
必须从乐理和视唱练耳的训练入手。
多声部合唱的音准训练较为复杂。
各声部齐唱的音准叫做旋律音准，合唱的音准叫做和声音准。
各声部的音准是合唱音准的基础，如果有的声部齐唱不准，合唱的和谐就很难保证。
1. 音准与作品的速度有关系；快速时要防止音趋高，慢速时要防止音偏低。
2.音准与作品的力度有关系；强音“ff”要防止音趋高，轻声“pp”注意音偏低。
3．音准与节奏变化有关系。
当遇到节奏多变时，不能只顾节奏的准确而忽略了音高的准确。
4．音准与呼吸有关系；呼吸必须根据乐句、乐段的长短按指挥的规定气口适度进行，吸气过猛音容易偏高，吸气太浅音容易偏低。
5．音准与音域有关系；音域宽的作品必须用声音位置控制音准，否则高声区由于声音位置不对而使音偏低，低音区由于声音位置不对而僵化。
6．音准与和声语言有关系；遇到难唱的音程，必须重点突破，把好音准关。