例谈美术课培养孩子创新能力探究
浅谈农村初中美术课如何培养学生的兴趣及创新能力
浅谈农村初中美术课如何培养学生的兴趣及创新能力◆叶 新初中美术课是九年义务教育阶段的一门必修课,是对学生进行美育的重要途径。
对于陶冶情操,启迪智慧,促进学生的全面发展,具有重要作用。
美术教育不但能培养学生的审美情趣,而且对学生的观察力、想象力、创造力的培养和发展都有非常大的作用。
农村初中美术课创新能力美术兴趣在人类所有活动中,最能体现创造性的莫过于艺术了,而从属于艺术的美术教学对促进学生创造意识的发展有其独到的功效。
那么,在美术教学中,如何培养学生的兴趣及创新意识呢?一、了解学生心理,培养兴趣我们应该多了解学生,尊重学生的思维表现特点。
美术教育是学生身体发展水平,知觉能力、情感态度和生活经验的自然产物,美术是学生认识过程中的一种表现。
需要对事物的认识表达时就有画画描述的冲动,看到有感染力的作品就会受到鼓舞。
教师就要在课堂上引导好学生,激发其热情。
创作自由,让学生从兴趣开始,可以先画自己喜欢的,兴趣往往会产生“阶段性”的成果,我们要把握好学生所取得的成绩,及时的给予表扬,肯定学生的作业。
二、转变教学观念,提高审美意识因为农村教学条件的限制和教师水平的差异,使农村的美术教育参差不齐,美术教师的个人意识也有差异,我们的美术课并不是把学生培养成画家、美术家,也不是为了应付一节课或者认为是简单的哄孩子玩。
学生眼中的世界,描绘的水平绝对不可能和成年人一样,因为他们所表现的视觉形象多半是直觉与想象的综合,只有随着年龄增长,知识的积累,技巧的提高,才能渐渐使其变为直觉与理解的再现,才有可能变为主动的再创作。
要在学习过程中陶冶情操,培养学生各种能力,提高审美意识。
因此,在课堂教学当中,也不能以太高的准则来评价学生。
而是看在画中,是否真实反映了学生的内心感受,是否有独特性、新颖的表现。
要多给予肯定的表扬,少有居高临下的指责。
观念的转变是教学的指导思想,首先,教师不能有副科意识,美术是不重要的课程等意识。
美术联系其他各学科,渗透各学科,体现在生活的衣食住行中,教师要转变观念,也要不断提高自身的审美能力,才能培养学生的美术兴趣,提高学生的审美知识和意识,才能达到美育的目的。
小学美术教学中培养学生创造力的策略研究
小学美术教学中培养学生创造力的策略研究摘要：随着创新型国家建设的深化，以创新为核心的人才素质成为衡量人才质量的一个重要指标，美术与其他学科的区别在于，它需要学生具备一定的想象力和创造力，而创造力的培养必须从根本上进行，所以，在小学美术课程，对学生进行创造性的培养显得尤为重要。
美术是一种重要的视觉美术门类，美术可以促进学生创造性的思考与创造，同时也可以促进动手能力的培养。
关键词：小学美术；美术教学；创造力培养一、改变教学方式因地制宜在美术教学，教师要努力做到教材知识与当地的资源相融合，这样才能保证美术教育的全面发展。
比如，教师在美术课上可以让学生从本地的民间艺人那里学到剪纸，这样就可以使学生对绘画的结构有一个初步的认识。
剪纸是用不同的颜色，剪出不同的花纹，然后再用空白组成一幅画，这样的美术表现方式，让学生们受益匪浅。
二、挖掘生活元素丰富美术教学美术教育必须与教育的特点、现实情况密切联系，教师应引导学生关注周围的自然环境，使之成为教学的重要资源，并使之能更好地发挥其自身的作用。
美术是从生活产生的，在教学过程，教师要引导学生观察人生，吸取人生经验，从人生审视美，使其作品具有精神，任何一部好的作品，都应该能够充分地表现出作者的情感，只有这种作品，才能让人感动，让人在欣赏的时候，感受到创作者的情绪，感受到创作者想要表达的东西。
三、增加美术教育人文关怀以及情感体验在传统的美术教育，教师和学生都是辅助性的，也就是说，教师在讲台上讲授知识，讲完了就布置美术作业，根据学生的表现来评价，在课堂上，教师要发挥自己的主体性，把自己和教师的角色结合起来，用自己的体会引导学生去理解和表达自己的情绪。
如此，不仅能丰富学生的美术情感体验，也能在不知不觉建立起一座与学生交流、与其产生共鸣的桥梁，所以，在美术教育，教师要在课堂上设置一些带有“情感因素”的背景。
例如，让学生在自然的氛围，在优美的自然环境和优美的自然环境，进行情绪教育，充分发挥作品的感情元素，提高对环境美的认识。
小学美术一年级教学方法优化激发学生创作能力的创新教学探索
小学美术一年级教学方法优化激发学生创作能力的创新教学探索美术是小学生学习的一门重要课程，对培养孩子的审美能力和创造力具有积极的影响。
为了优化小学一年级美术教学方法，激发学生的创作能力，我们进行了一项创新教学探索。
本文将重点介绍我们的探索过程和所取得的成果。
一、教学目标的设定在小学一年级美术教学中，我们明确了以下教学目标：1. 培养学生的美感和艺术素养，提高其审美观念；2. 激发学生对美术创作的兴趣，培养其创造力和想象力；3. 培养学生的观察能力和表达能力。
二、创新的教学方法为了实现上述教学目标，我们采用了一系列创新的教学方法，包括以下几个方面：1. 绘画形式多样化为了激发学生的创作能力，我们鼓励学生善于观察和发现身边的美，以及提供多种绘画形式的学习机会。
例如，在课堂上，我们引导学生进行自由绘画、插画、水彩画等多样化的绘画形式，让学生充分发挥他们的想象力和创造力。
2. 艺术品欣赏与分析为了培养学生的美感和艺术素养，我们定期组织艺术品欣赏与分析的活动。
通过欣赏名画、雕塑等艺术品，学生可以感受到美的力量，学习到艺术家们的创作技巧和艺术表现手法，进而在自己的创作中加以运用。
3. 融入跨学科教学为了提高学生对美术的学习兴趣，我们将美术与其他学科的教学进行有机融合。
例如，在学习自然科学时，我们可以通过绘画植物、动物的形态，培养学生对自然界的观察能力和表达能力。
这种跨学科的教学方式可以增加学生对美术的兴趣，同时促进学科知识的综合应用。
4. 探索创新的教学资源为了提供更丰富的学习资源，我们积极探索创新的教学资源。
例如，我们利用多媒体技术，将艺术作品的图片和视频投影到教室的屏幕上，让学生近距离观察和分析，提高学习效果。
我们还鼓励学生利用互联网进行美术作品的搜索和欣赏，增加了学习的趣味性和互动性。
三、成果及反思经过一段时间的创新教学探索，我们取得了一些令人鼓舞的成果。
学生们的绘画水平有了明显的提高，创作作品更具个性和特色。
美育教学创新实践案例(3篇)
第1篇一、背景随着我国教育改革的深入推进，美育教育越来越受到重视。
传统的美术教学模式已无法满足现代教育的发展需求，因此，探索新的美育教学方式成为当前美术教育改革的重要课题。
本文以某中学美术课堂为例，探讨基于多媒体互动的美术教育模式。
二、创新实践1. 教学目标（1）培养学生对美术的兴趣和审美能力；（2）提高学生的美术技能和创作能力；（3）培养学生的团队协作能力和创新精神。
2. 教学内容（1）多媒体课件制作：运用多媒体技术，制作生动、形象的教学课件，激发学生的学习兴趣；（2）互动教学：通过提问、讨论、游戏等方式，让学生在互动中学习；（3）实践活动：组织学生参观美术馆、博物馆等活动，让学生在实践中感受艺术魅力。
3. 教学方法（1）多媒体教学：利用多媒体课件展示美术作品、技法讲解、示范等，提高教学效果；（2）情境教学：创设与美术作品相关的情境，让学生在情境中感受艺术魅力；（3）合作学习：分组进行美术创作，培养学生团队协作能力；（4）个性化教学：针对学生的兴趣和特长，制定个性化教学方案。
4. 教学过程（1）导入：利用多媒体课件展示美术作品，引导学生进入学习状态；（2）讲解：运用多媒体课件讲解美术知识，如技法、风格、历史背景等；（3）示范：教师进行现场示范，让学生直观地了解美术创作过程；（4）互动：通过提问、讨论、游戏等方式，让学生在互动中学习；（5）实践活动：组织学生参观美术馆、博物馆等活动，让学生在实践中感受艺术魅力；（6）创作：分组进行美术创作，培养学生团队协作能力；（7）评价：教师对学生的作品进行评价，鼓励学生发挥创意。
三、实践效果1. 提高学生的学习兴趣：多媒体互动教学方式生动、形象，能激发学生的学习兴趣，提高课堂参与度；2. 提高教学效果：多媒体课件制作精美，教学过程互动性强，有助于提高教学效果；3. 培养学生的审美能力：通过参观美术馆、博物馆等活动，让学生在实践中感受艺术魅力，提高审美能力；4. 培养学生的团队协作能力：分组进行美术创作，培养学生团队协作能力；5. 培养学生的创新精神：鼓励学生发挥创意，培养创新精神。
初中美术教学的创新实践(含示范课课程设计、学科学习情况总结)
初中美术教学的创新实践第一篇范文：初中美术教学的创新实践在当今社会，美术教育不再只是单纯的技能传授，而是培养学生审美情感、创新思维和综合素养的重要途径。
作为一名初中美术教师，我们有责任将美术教育与现代教育理念相结合，探索创新的教学实践，为学生提供一个充满活力和创造力的学习环境。
本文将结合具体的教学案例，探讨初中美术教学的创新实践。
教学目标1.激发学生的创新意识，培养他们的审美情感和美术素养。
2.引导学生运用美术语言表达自己的观点和情感，提高他们的审美判断能力。
3.培养学生的团队合作精神和动手能力，提高他们的实践操作能力。
教学内容1.美术基本概念和技法的学习，如素描、水彩、版画等。
2.美术欣赏和批评，了解中外美术史及当代艺术动态。
3.创新实践，包括绘画、手工制作、摄影等。
教学方法1.情境教学法：通过设置富有创意的教学情境，激发学生的学习兴趣和创作欲望。
2.互动式教学法：鼓励学生之间的交流与合作，培养他们的团队精神和沟通能力。
3.案例教学法：分析优秀美术作品，引导学生掌握美术语言和审美规律。
4.实践教学法：注重学生的动手能力培养，鼓励他们在实践中探索和创作。
教学案例以人美版八年级上册《动画设计》一课为例，教学目标是让学生了解动画基本原理，学会制作简单的动画作品。
在教学过程中，我采用了以下创新实践：1.引入情境：通过播放一部经典动画短片，激发学生的兴趣，让他们初步感受动画的魅力。
2.互动讨论：分组让学生讨论动画的制作过程，分享彼此的见解和想法。
3.案例分析：展示一些优秀的动画作品，引导学生分析其艺术特点和创作手法。
4.实践操作：让学生分组制作动画，鼓励他们发挥创意，将所学知识运用到实际作品中。
5.作品展示：组织一次动画作品展示会，让学生互相欣赏、评价，提高他们的审美判断能力。
教学评价1.学生创作的作品质量，包括画面、构图、色彩、创意等方面。
2.学生在课堂上的参与度，如发言、讨论、合作等。
3.学生对美术知识的掌握程度，如美术术语、技法、艺术史等。
在美术教学中怎样培养学生创新能力论文
在美术教学中如何培养学生的创新能力美术课是小学课程的重要组成部分，对于培养学生创新能力具有重要意义。
美术教学虽不能把学生全部培养成为画家，却能教会学生发现美、欣赏美、创造美。
我国著名国画大师齐白石曾说过不要死守师承，而要善学，加以发展成为自我的东西。
只有源源不断的创新，才能推动社会发展和全人类的进步。
作为美术教育工作者，在努力传播美术文化的同时，更应注意在自己的教学活动中，努力培养学生的创新意识和创造能力。
那么，在小学美术教学中应该如何进行创新能力的培养呢？第一是教师要创新。
教师不仅要不断提高自身的创新思维和创新能力，更重要的在于通过教师强烈的创新意识，感染与培养学生的创新意识。
（一）教师在美术教学过程中除了指导学生学好美术基本知识,基本技能，还要引导学生善于思考，勇于创新。
我在教《美丽的花墙纸》一课时，教材上要求用拓印的方法来达到图案大小一致。
我没有直接给出拓印方法。
而是让学生分组讨论方法，结果有的学生放在作品下拓印，有的在作品上拓印，有的镂空拓印、复写纸拓印等多种方法，有些学生还自己创造了不同的方法，挖掘了学生的潜能,培养了创新能力。
(二) 美术教师也要广泛地学习各种知识，成为多才多艺的教师，不仅要会画、会雕刻、还要在摄影、书法、电脑制作、音乐鉴赏、文学等方面有独特见解和造诣，注重在衣着装扮，举手投足等每个细节上对学生进行美的熏陶。
教师身上所散发的艺术性深深吸引着学生，对他们起着潜移默化的示范作用，对教师的创新教学和培养学生的创新精神具有重要意义。
(三) 要建立新型的师生关系，师生之间应该是和谐、民主、平等。
课上是师生，课下是朋友，教师与学生互相尊重、互相理解、互相信任，师生关系要以“关爱为本、友情至上、共同发展”观念为基础，进行微笑教育和快乐教育。
课上宽松教育可以激发孩子的求知欲与创造性。
第二是学生的创新.在美术教育中要注重培养学生的创新。
一、应该注意保护学生的独特的个性。
鼓励学生对他人的艺术作品发表自己与众不同的见解。
在美术活动中培养幼儿的创新能力
浅谈在美术活动中培养幼儿的创新能力创新实践能力是民族进步的灵魂，是每个人在社会竞争中赖以生存发展的根基。
通过创新实践能力发展检测增强幼儿的创新精神，提高幼儿的发现问题、提出问题和动手动脑创造性解决问题的能力，有利于幼儿全面发展和终身发展。
在当今世界，知识经济是一种高度智力化的形态，知识创新显得格外重要。
创新是知识经济的源头。
江泽民同志指出“创新是一个民族进步的灵魂，是一个国家兴旺发达的不竭动力”。
因此，我们必须高度重视创新能力的培养，造就大批创造型人才。
幼儿时期是创造力培养的重要阶段，而绘画则是培养幼儿创造力的一种行之有效的手段。
以美术活动为载体对幼儿实施创新能力的培养是最佳的手段。
根据现代化心理学研究，三至六岁的幼儿通常是凭借事物的形状、声音、颜色和动作来思维的，他们对自己的感受器能接触到的物质材料充满了好奇心。
美术活动以其具有丰富多样的色彩、形状、结构和材料等特点，使幼儿通过美术活动来充分表现幼儿对周围世界的认识和感受，是其他学科无法替代的，它是对幼儿实施全面发展教育的理想形式之一。
因此，如何在美术活动中培养幼儿的创新能力是当前幼儿美术教育的关键问题。
美术创新教育主要是在具体的教育教学过程中，通过教师对教育内容、方法、途径等的不断创新逐渐培养起孩子的创新意识和创新品质。
一、兴趣要摆在第一位在美术创新活动过程中，我经历过成功，当然也有遭遇过失败，而造成失败的原因多由于幼儿对所讲的内容不感兴趣，所以作品就出不来。
例如，上半年我让幼儿做“蛋皮小屋”，它是让幼儿用打碎的鸡蛋皮自由粘贴出各种小房屋。
这是对幼儿来说是很新颖的做法，幼儿本应该感兴趣，但是由于四岁的幼儿进行这种操作还有一些困难，无法完成，所以他们的兴趣也就无影无踪。
这样的课堂无疑是失败的。
相反，在本学期的课程当中，我着重从幼儿的兴趣去考虑并选题，在激发兴趣方面都达到了目的。
如《星外来客》这节课，孩子们就特别感兴趣。
我告诉他们昨晚我看到外星人坐着飞船来到了地球上，他们马上表现出好奇与兴奋，纷纷问着各种问题。
谈幼儿美术活动中创新能力的培养
谈幼儿美术活动中创新能力的培养美术教育不同于其它科目，它是通过欣赏、想象、尝试的实践活动，而幼儿美术教育，不仅是对幼儿进行美术中粗浅知识和技能的传授，更重要的是在审美过程用幼儿喜闻乐见的各种有趣的形式，充分发挥自身的优势功能自始自终紧紧围绕启迪幼儿创新意识，开发幼儿创新意识，开发幼儿创新精神，培养幼儿的创新能力来开展的教育活动，让幼儿在活动中敢于创新乐于创新。
如何在幼儿美术教育活动中开辟出一条培养幼儿创新能力的途径来呢？浅谈一下认为可以从以下两个方面做起：一、改革教育观念、培养幼儿的创新能力长期以来，在美术活动中，我们偏重是教师确定表现的形式和方法，让幼儿以“跟我学”，“照样画”的方式为主，教师在机械的传授，幼儿则机械被动依葫芦画瓢，不用动脑的去模仿，在这传统落后的教学模式下，限制了幼儿的观察和思维，让幼儿的表现力和创造力得不到发展，成了抑制幼儿创新的紧箍咒很不利于幼儿以后的学习和成长的需求。
由此可见在幼儿美术教学活动中，首先教师要摆脱传统的教育观念，端正认识，敢于改革旧观念，打破传统教法合理运用新教法，勇于创新。
其次，把幼儿放在教学活动中的主体位置，让幼儿在美术活动中自由创新发挥。
不局限于教师的范例中，用自己与众不同的方式来表现自我的感受并在教师精心的引导下，在幼儿理解的基础上再进行创造性的发挥、让幼儿用笔尽情地画，用嘴大胆地去说，这样才能充分调动幼儿的艺术潜能。
（一）在环境中培养创新能力环境是幼儿进行创新活动的载体，良好的生活环境让孩子在不知不觉中受到熏陶，每个幼儿生来就具有艺术创造的潜能，只要我们顺应孩子自然本性的发展，为幼儿学习来营造宽松自由，活跃的艺术情境、减轻幼儿的思想压力和心理负担，这样才能使幼儿的创造兴趣得到充分的发挥、由此激发了幼儿心灵中天生的创新欲望和创新的潜能，从而增强了幼儿的创新意识。
（二）用多样的材料激发幼儿的创能力多种多样的材料能调动幼儿的绘画和动手制作积极性，材料是美术活动的物质基础，通过对不同材料的涂、画、折、粘、剪等活动充分调动幼儿逐渐向内容丰富想象和创新去操作。
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例谈美术课培养孩子创新能力探究
在新课程背景下，如何利用美术课培养学生创新能力，值得探究。以下是笔者近年来的实践
探索体会，供同仁分享。不妥之处，请指正。
一、激发兴趣，融注情感，主动创造
“兴趣是最好的老师”，兴趣是人们力求接触、认识、研究某事物的带有积极主动倾向的心理
特征。兴趣是激发人们创造性的直接动力。
儿童对美术很容易表现出自发的热情和兴趣，但这种自发的兴趣多属于浅层兴趣，往往带有
情绪色彩，容易停留在“好玩”、“我喜欢”的层面上。这种兴趣容易转移也容易波动。美术教
学激发兴趣的目的是将浅层兴趣引申，并提高到有一定深度的动机水平上，叫做“动机呼唤”。
动机呼唤就是把儿童原有的兴趣导向内化，将表面热情转化为主动从事的推动力，使之成为
积极主动的参与者。 激发兴趣需要贯穿美术活动的始终，不断地激励儿童的积极性和自信心。
在美术创造过程中，兴趣激励要着眼于激活思路、启迪智慧、触发创新活动，在结束时要把
儿童的兴趣引向自我欣赏和获得满足感上，从而把兴趣延展到对新的美术活动的需求和期待
中。因此，在美术教学中我注意运用生动活泼的教学形式，采用引人入胜的教学方法，激发
儿童强烈的兴趣和学习知识技能的好奇心，从而为创造活动打下良好的基础。
如执教《怪兽》一课时，我设计了“学生画动物”和“教师变魔术”环节变出了各种有趣的怪兽
导入教学，巧妙地揭示了课题，强烈地激发了学生的兴趣。不仅让学生带着非常好奇和充满
探究的心情进入新课的学习，并且在轻松愉快的氛围中引导学生了解、掌握了怪兽的基本造
型：以各种不同动物形象组合成的形态。然后我在与学生共同探究其表现方式，变化规律，
启发儿童抓住动物特点进行想像创造，让儿童在此过程中创造出有表现技巧、有审美效果、
有象征意义的怪兽形象。从了解怪兽到引出“中国人的象征——龙”的学习，教学过程环环相
扣，前后呼应，主题深化，充满情感，学生学习兴趣很高，作品形象生动又具感染力。
二、启发思维，营造氛围，生动创造
儿童美术教学的真谛是创造性自我表现。创造性自我表现的主轴是积极主动的表达欲望和求
新求异的能力表现的动态结合。儿童美术教学的主体是孩子，教师只是作为学习活动的引导
者、支持者、合作者，要让孩子在宽松、自由、无拘无束的环境中学习。在一定的主题或题
材范围下，让儿童自己去进行构思、设计、选材、创作，教师在此过程中加强指导，用生动
形象富有启发性的语言帮助儿童克服美术中的困难。
人美版第十册《拼贴添画》一课为我们介绍了一种非常吸引学生的环保又新颖的艺术创作形
式，通过把收集到的废旧画报、杂志等图片进行一定的撕、剪、拼贴再添画创作成完整的作
品。此过程中充满着一系列的创意和丰富的表现形式，但本课教学存在着课堂创作时间紧、
小组合作难度高的挑战。
于是在教学中，我从“世博会”、“北京奥运”等热门话题切入，运用生动形象的启发性语言，
引导学生自由快乐地感受拼贴添画独特的审美价值，体验拼贴添画的创作乐趣。其间巧妙设
计了“师生合作创作”这一教学环节，把本课诸多创作要素有机整合，化繁为简，起到了画龙
点睛的作用，成为了本课的亮点。如对纸材的图案、花纹和色彩的选择，主题的构思、立意，
剪、撕的方法、拼贴的构图原则，添画的表现方法，色彩的对比统一，通过运用这一环节，
既使学生生动完整地感受、了解了拼贴添画的创作方法，又较为轻松便捷地掌握了拼贴添画
的合作创作方法。这次教学中，教师既没有规定具体的主题，更没有繁琐灌输，而是运用“不
教而教”的方法，循序渐进地启发思维，营造宽松自由的氛围，增强创作的自信，发掘出儿童
美术创作的潜能，提高儿童的想像创造能力，使儿童从想不到、画不出到想得多、画得好，
从而在非常有限的时间内创作出了“兔年大观园”、“卡通乐园”、“春游”、“秋游”、“海宝运动
会”等等主题积极、创意独特、形式丰富、多姿多彩的作品。
三、培养技能，拓展视野，灵动创造
1、注重培养智力技能。所谓智力技能是指认识能力与操作性知识和能力结合在一起的技能。
美术离不开感知、观察和想像等认知活动，也离不开图形、色彩等符号媒介，把这两方面有
机地结合在一起就构成为智力技能，这也是把美术技能与智力结合的指导方法。
在美术活动课教学中，我也以创造力培养为中心，有目的有计划、循序渐进地进行技能的指
导与训练。图画主要是通过图形和色彩来表现的，我常常运用各种生动活泼的形式教孩子多
认识色彩和图形，充分鼓励孩子们自主、自由地去发散思维、创造性想像，根据自己的审美
情趣，运用自己掌握的工具材料，调动全部技能去表达自己的美感和塑造自己喜爱的形象。
因为只有让孩子们深刻地体验感受美术欣赏、创作过程中自主创造的乐趣和收获，美术技能
的指导和训练才能真正产生效果。
2、充分拓展创作视野。儿童美术具有综合性，融合德、智、美等多元素质的培养，需要多
领域交叉，自我表达与创造性表现更需要丰富的知识和经验作为基础。这些基本功，主要来
自于“科学”、“社会”、“语言”等领域，来自于各领域的融合以及日常生活，所以我精心组织
课外学习以及课内、课外有机结合，让孩子积累创造内功。
生活是丰富多彩的，在条件允许的情况下要鼓励孩子多多接触自然界和社会生活，领略田野
风光，以丰富孩子的知识、经验。在引导观察过程中，适时提些难度适中而具启发性的问题，
引导他们认真倾听、仔细观察，尽量多运用各种感官去认识辨别事物的特征。引导孩子们在
观察的基础上认真思考，使他们对事物的认识逐渐由感性上升到理性，为顺利进行创造活动
提供良好的条件。
创造着的课堂是最精彩的，创造着的儿童是最生动的，创造着的世界是最美丽的!而儿童的
创造力并不是与生俱来的，需要教师运用科学的头脑、保持严谨的态度、制定精心的计划、
用心地开展美术学习活动，才能得到最全面的培养、发展。我深信，当我真正全身心地致力
于儿童创造力的培养时，儿童们也就拥有了最快乐的成长体验!