美术教学在课堂及创作中的创新
浅谈小学美术教学中学生创新能力的培养策略
150浅谈小学美术教学中学生创新能力的培养策略★陈晓晨在任何时代下，创新人才始终是社会发展需求中的重要角色。
学校作为培养学生各项能力的重要领域，应以培养学生创新思维与创新能力为己任，要求每个学科在教学中都要以“创新”为教学核心，促进学生具备创新能力。
小学美术学科作为培养学生美学的重要科目，也应以培养学生创新能力为教学原则，采取有效的教学措施引导学生思维创新出更多的独特、个性化作品，在实现学生创新思维与能力同时，为国家美术领域输送更多优质的人才。
以下内容针对美术教学中的创新能力培养策略展开了研究。
一、创造性在小学美术教学中的重要性美术可以说是伴随学生成长的重要元素，学生从幼儿开始，家长与幼儿教师培养幼儿时都是以“画画”为开端，幼儿会根据自己的想象而创造出绘画作品，即使绘画的内容不能被人清晰认知，但是也体现出了幼儿的创新能力。
学生进入小学阶段学习后，学习压力明显增加，为了更好地学习及提升学习能力，“美术”学科自然会被学生所忽略。
如果美术教师在教学中仍然采取灌输理论知识的教学过程，学生不只会失去学习兴趣，创建而出的作品也不会表现出个性化与独特化的效果。
如果教师改变以往的教学方法，而是让学生在绘画时发挥自己的美术潜能，自由创建绘画内容，学生的绘画积极性会被有效激发，并且在绘画过程中因未受拘束而培养了创新思维与创造能力，对学生的未来发展具有较好的促进作用。
二、教师应改变教学理念及不断提升自己的创新能力教师应明确自身是培养学生创新能力的重要角色，自身的教学理念与创新能力决定着教学效果。
教师应改变以往的教学理念，应以学生为教学核心，设计的教学策略及实际的教学过程都应围绕学生开展。
教师要在教学之前应积极了解学生的喜好与学习特点，因为小学阶段的学生活泼好动，如果未能掌握学生的喜好与学习特点，无法保证教学过程可以有效吸引学生，甚至还会产生适得其反的不利后果。
然后，根据掌握的学生信息设计教学策略，可以充分利用学生的兴趣点开展教学。
初中美术创新实践(含示范课课程设计、学科学习情况总结)
初中美术创新实践第一篇范文：初中美术创新实践在素质教育的背景下，美术教育作为人文学科的重要组成部分，对于培养学生的审美情趣、创新能力和综合素质具有不可替代的作用。
本文以初中美术创新实践为主题，旨在探讨如何在教学过程中，运用创新实践的理念和方法，提高美术教育的质量和效果。
一、美术教育的现状与挑战随着教育改革的深入推进，美术教育在我国初中阶段得到了越来越多的重视。
然而，在实际教学过程中，仍存在一些问题和挑战，如教学内容单一、教学方法陈旧、学生兴趣不足等。
为解决这些问题，教师需要不断创新教学实践，提高美术教育的吸引力和影响力。
二、创新实践的理念1.人本主义：以学生为中心，关注学生的个体差异，尊重学生的兴趣和需求，充分发挥学生在美术学习中的主观能动性。
2.情境教学：创设丰富多样的教学情境，让学生在真实的环境中感受美、体验美、创造美。
3.跨学科整合：打破学科界限，将美术与其他学科相互融合，提高学生的综合素质。
4.校本课程开发：结合学校和学生实际情况，开发具有特色的美术课程，丰富教学内容。
5.信息技术应用：充分利用现代信息技术，提高美术教育的趣味性和互动性。
三、创新实践的方法1.启发式教学：教师通过提问、引导、示范等方法，激发学生的思考，培养学生的创新意识和能力。
2.项目式学习：组织学生参与美术项目，让学生在实践中学会合作、交流和解决问题。
3.课堂互动：增加课堂讨论、评价、展示等环节，提高学生的参与度和积极性。
4.个性化指导：针对不同学生的特点和需求，给予个性化的辅导和指导，帮助学生发挥潜能。
5.评价体系改革：建立多元化、全面的评价体系，关注学生的过程性和发展性，减少单一的考试成绩评价。
四、创新实践案例以人教版初中美术教材为例，结合教材内容，进行创新实践案例的设计和实施。
1.教学内容：结合教材中的绘画、雕塑、设计等章节，拓展教学内容，引入现代艺术、民间艺术等元素。
2.教学方法：运用项目式学习、课堂互动等方法，让学生在实践中掌握美术技能，培养创新能力。
美术教学中如何培养学生创新能力
美术教学中如何培养学生创新能力创新能力的培养是一切教育行为的灵魂。
美术课程是一门对学生的创新发展具有重要促进作用的课程。
美术教学因思维方式的独特性，想像力的丰富性，绘画、手工操作的实践性等决定了它的特殊地位，特别是在培养学生创新能力方面起着独特作用。
那么，在美术教学中如何培养学生创造能力呢？经过课堂实践，我在教学中注意以下几个方面的培养：一、培养创造的兴趣“兴趣是最好的教师”，在美术教学的过程中，一定要注意学生兴趣的培养。
因此，教学设计应力求构思新颖，趣味性强，能充分调动和激发学生学习的积极性和主动性，有利于培养和保护学生的学习兴趣和信心。
要运用科学合理及有趣味的教学方法吸引学生，让他们积极主动地学习，激发他们对美好事物的表现欲望和创作的冲动。
例如《重复的魔力》一课，先是导入时展示蜂巢局部，先让学生欣赏重复现象带来的震撼，一下子就吸引住了学生的注意力，让他们对重复的魔力产生了浓厚的兴趣。
在美术课堂中，教师首先要使学生对美术课感到学有所获，心情感到愉悦。
教师要注意课堂教学的趣味性，寓知识于趣味的美术教学之中，使学生对美术学习产生兴趣，然后在教师的指导下进一步完成创造力的发展。
二、拓展创造的视野要为学生选择新颖别致的美术作品，拓展学生美术创新的视野，丰富学生的创新性知识，为学生的创造想象提供丰富的经验和借鉴资源。
想象是记性为原料的智力活动，想象力与创造性的关系密切，想象力越丰富，创造力越强。
在美术教学中，首先要尊重青少年神奇的想象，挖掘这种审美的奥妙，进行一些能引起学生联想、发挥想象的创造活动，让学生展开想象的翅膀。
因此，培养学生的想象力是培养其创造力的重要方面。
美术学科所包含的门类众多，且与生活中的各个方面均有联系，开拓学生的视野要从美术教学的各个环节入手，艺术欣赏在开拓视野方面尤为重要。
开拓学生的视野主要是让学生多接触各种艺术形式、艺术风格、艺术流派，因为不同的艺术形式带来不同的艺术感受，能启发人的思维，为创造性思维的培养打下基础。
在美术教学中如何培养学生创新能力
在美术教学中如何培养学生创新能力（经典版）编制人：__________________审核人：__________________审批人：__________________编制单位：__________________编制时间：____年____月____日序言下载提示：该文档是本店铺精心编制而成的，希望大家下载后，能够帮助大家解决实际问题。
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创新教学设计在小学美术课堂中的应用
创新教学设计在小学美术课堂中的应用美术教育是培养学生审美情操、提高艺术表达能力的重要途径。
而在小学美术课堂中，采用创新教学设计可以激发学生的创造力和想象力，提升他们的艺术素养，使学习变得更加有趣和有意义。
本文将探讨创新教学设计在小学美术课堂中的应用，并举例说明。
一、游戏化教学在小学美术课堂中引入游戏化教学可以提高学生的学习积极性和主动性。
例如，在学习绘画基本技巧时可以设计绘画游戏，让学生通过游戏的方式轻松掌握不同线条的运用和色彩的搭配。
同时，游戏中设置奖励机制，激励学生参与到课堂活动中，增加学习的趣味性和竞争性。
二、跨学科整合美术与其他学科的整合可以拓宽学生的视野，培养他们的综合能力。
例如，在学习色彩运用时，可以结合物理科学中的光的原理进行解释，让学生了解不同光线条件下颜色的变化。
同时，还可以通过文学作品或历史事件中的艺术描写，让学生了解到艺术的多样性和文化的传承。
三、项目式学习项目式学习是指将学习内容组织成一个个项目，通过解决实际问题的过程来达到学习目标。
在小学美术课堂中，可以设计一些与实际生活相关的艺术项目，如设计学校的宣传海报、绘制节日主题的贺卡等。
学生需要在项目中进行创意构思、设计规划和实践操作，培养他们的艺术创造力和实操能力。
四、教学资源的拓展创新教学设计还应注重教学资源的拓展。
利用现代技术手段，如多媒体教学、虚拟实境等，可以将课堂打造成一个更加生动、丰富的学习环境。
例如，在教学过程中利用PPT演示多媒体作品的欣赏和解读，让学生在观察作品的同时了解艺术家的创作意图，激发学生对艺术作品的思考和表达能力。
五、个性化教学小学美术课堂中的个性化教学可以根据学生的兴趣和特点，设计不同的学习任务和活动。
例如，给学生不同的主题让他们自由创作，或者设置一些小组合作项目，让学生在合作中相互借鉴和激发灵感。
这样能够更好地满足学生的需求，激发他们的学习兴趣，提高学习效果。
在小学美术课堂中应用创新教学设计有助于培养学生的艺术素养和创造力，丰富他们的学习经历。
高中美术课堂创新教学的有效方法
高中美术课堂创新教学的有效方法随着美术教育的不断深入，教师们在美术教学中创新教学方法变得越来越重要。
创新教育可以激发学生的学习兴趣，提升他们的创造力和探究能力，促进技巧的提高。
本文将介绍几个适用于高中美术课堂的创新教学方法。
一、采用多媒体教学方法多媒体教学不仅仅可以使教学内容和技巧更生动，还可以使学生更好地理解和体验各种绘画技术，并增强他们的学习兴趣。
美术教师可以通过幻灯片、视频教学等多媒体方式呈现教学内容，可以让学生更好地理解和掌握技巧，同时也可以激发他们对美术的热情。
二、利用VR/AR技术以VR（虚拟现实）和AR（增强现实）技术为代表的新技术，正在成为美术教学的重要手段。
通过VR/AR技术，可以使学生更加深入地体验到美术作品和绘画工具，促进学生不同角度和层面的思考和创造。
举个例子，学生可以通过VR技术参观名画展览，AR技术则可以用于教学绘画工具的直观学习，增强美术教学的趣味性和互动性。
三、注重“作品为中心”的教学法以“作品为中心”的教学法，强调学生的自我表达和创造力，这将促进学生的思考、分析和创作能力。
在这种方法中，美术教师可以提供一定的指导和支持，但更注重学生通过创作、反馈等过程完成作品，从而较自主地掌握技法和知识点。
四、开展分层教学美术课的学生具有不同的技术水平和创作能力，因此教师应开展分层教学。
美术教师通过分层教学，可以更精细地指导学生。
高水平学生更需要深度的探究活动，例如深入了解艺术中的某一方面，创新型的作品设计和更高层次的表象作品。
而对于低水平学生，可以从基础技能、文献素材的理解着手，提高学生的基础画功水平。
总之，创新教学可以为美术教育带来更广阔的视野和无限的想象空间，可以使学习变得更富有趣味性，培养学生的创作和表达能力，更符合现代美术教育的需求与要求。
五、组织实践活动美术是一种实践性极强的学科，因此美术教育需要通过实践活动来培养学生的绘画技能和创造力。
美术教师可以通过组织美术比赛、创意设计大赛等活动来促进学生的艺术创作，并且在学生的作品集中挑选精品作品刊登在学校的报刊、校刊、网站等媒体上，让学生的作品更广泛地被社会认可和重视。
初中美术课堂教学新思路(含学习方法技巧、例题示范教学方法)
初中美术课堂教学新思路在素质教育的背景下，美术教育作为培养学生综合素质的重要途径，日益受到教育界的关注。
初中阶段是学生个性发展和审美素养形成的关键时期，美术课堂教学的新思路旨在激发学生的创新潜能，提高审美素养，培养具有个性的美术人才。
本文从教学内容、教学方法、评价体系等方面探讨初中美术课堂教学的新思路。
教学内容的新拓展传统的美术教学内容主要以绘画、雕塑等视觉艺术为主，而在新思路的引领下，初中美术教学内容应有所拓展。
首先，可以引入设计艺术、工艺美术等内容，使学生了解美术在实际生活中的应用，提高学生的创新设计能力。
其次，结合信息技术，开设数字美术课程，让学生掌握计算机美术设计的基本技能，为未来职业生涯打下基础。
此外，还可以适当引入美术史论、艺术鉴赏等内容，提高学生的审美素养。
教学方法的新探索为了更好地实现教学目标，初中美术课堂教学应采用多样化的教学方法。
首先，实施案例教学，通过分析经典美术作品，让学生掌握艺术创作的方法和技巧。
其次，倡导实践教学，鼓励学生在课堂上动手创作，培养学生的实际操作能力。
此外，还可以采用小组合作、探究学习等教学方法，激发学生的创新思维，提高课堂互动性。
评价体系的新构建美术课堂教学评价体系应注重学生的全面发展，充分体现素质教育的精神。
首先，评价内容应多元化，既关注学生的美术技能，也关注学生的创新能力、审美素养等方面。
其次，评价方式应多样化，结合自评、互评、他评等手段，全面评估学生的美术学习成果。
此外，还可以注重过程性评价，关注学生在美术学习过程中的成长和进步。
教学环境的新营造美术课堂教学环境对学生的学习兴趣和创造力有着重要影响。
在新思路的引领下，教师应注重营造宽松、自由、充满创意的课堂氛围。
首先，尊重学生的主体地位，鼓励学生发表自己的见解，培养学生的自信心。
其次，注重课堂资源的整合，利用校内外美术资源，丰富教学内容。
此外，还可以开展美术活动，如美术展览、作品评鉴等，激发学生的学习兴趣。
探析大学课堂中的美术创新性教学
探析大学课堂中的美术创新性教学一、激发学生的创造力二、注重实践教学美术教学重视实践是无可厚非的。
在大学课堂中，美术教学更应该注重实践性教学。
传统的美术教育注重学生对于经典作品的模仿和艺术技巧的训练，但实际上，艺术创新离不开学生的实践性探索，只有在实践中，学生才能真正理解艺术的本质。
教师应该鼓励学生参与各种实践活动，例如户外写生、实地考察等，通过实际操作来提升学生的艺术创新能力。
三、注重跨学科整合美术创新性教学需要跨学科整合。
艺术创新并不是孤立存在的，它有着与其他学科的联系。
在大学课堂中，教师可以引导学生将其他学科的知识应用到美术创作中，例如将科学知识与绘画相结合，或者将人文社科的内容融入到艺术作品中。
通过跨学科整合，可以拓宽学生的思维视野，让他们在创作时更加丰富和有深度。
四、鼓励多样化的表达方式美术创新性教学需要鼓励多样化的表达方式。
传统的美术教育注重学生对于画笔、颜料等工具的熟练应用，但在当今社会，艺术表达方式已经不再局限于传统绘画。
教师应该鼓励学生尝试不同的艺术创作形式，例如摄影、雕塑、装置艺术等。
这样可以让学生有更多元的表达方式，从而激发他们更多的创新思维。
五、激励学生的自主学习美术创新性教学更应该激励学生的自主学习。
在大学课堂中，学生已经具备了一定的学习能力和自主性，教师可以通过鼓励学生自主选择课题、自主进行创作等方式来激励学生的自主学习。
在教学过程中，教师可以扮演一个引导者的角色，而不是单纯的灌输者，在给予学生一定的自由度的教师应该为学生提供必要的指导和帮助。
六、鼓励学生进行团队合作美术创新性教学需要鼓励学生进行团队合作。
在艺术领域，学生可以通过团队合作来进行创作，这不仅可以使得作品更加丰富多样，也可以让学生在合作中学习到不同的创新思维。
在大学课堂中，教师可以安排一些团队项目，让学生在团队中合作完成艺术作品，这样可以培养学生的团队合作能力和创新意识。
大学课堂中的美术创新性教学是一项非常重要的工作，教师需要注重激发学生的创造力，注重实践性教学，跨学科整合，鼓励多样化的表达方式，激励学生的自主学习，鼓励学生进行团队合作。
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浅谈美术教学在课堂及创作中的创新
摘要：要培养创新型人才。
创作出更优秀的作品，教师在教学中要注重课堂及创作的创新，培养学生的自主创新意识，使学生形成良好的思想品德和审美情趣。
关键词：兴趣培养；个性；创造性；自由想象；创新能力
艺术教育就是在教师的引导和学生的参与下的教学的活动，其直接目的是使学生的全面素质得到提高，并使学生的审美个性和创造才能得到保护与发展。
在美术教学中教师怎样才能在课堂及创作中创新呢?笔者根据自己十几年来在教学中积累的经验谈一下看法!
一、培养学生的学习兴趣
随着学生年龄的增长。
不喜爱美术的学生有所增加，究其原因主要是因为教师不注重学生兴趣的培养。
学生没有主动积极的学习心态，就不会有执著痴迷的探索精神。
举一个例子，大多数老师都希望课堂是安静的，然而，学生在美术创作、欣赏、比较的过程中，往往会情不自禁地发出声音，或是自言自语，或是大发感叹，甚至会哼几句小曲，我觉得这正是他们全身心投入创作的表现。
如果这时教师大加斥责，会极大地挫伤他们的创作热情和激情，久而久之，势必会使他们的学习兴趣锐减。
美术课堂上应允许学生表达情感，为他们创设一个相对自由、宽松的创作环境，对学生兴趣的培养大有裨益。
二、鼓励学生大胆想象、敢于标新立异
我在平时想象画教学中。
经常碰到这样的尴尬局面：学生的作业
千篇一律，作业完成后学生自己也说不出到底画了一些什么，缺乏个性和创造性，完全达不到想象画的教学要求。
究其原因就在于：学生的创造性思维没有得到开发，创作欲望不强，稀里糊涂地进行创作，效果很差。
其实，中小学生是很有创作天赋的，他们的头脑里没有太多的定式，他们的想象是自由的、无拘无束的、大胆离奇的，关键就在于教师怎样去挖掘，去引导。
因此，作为教师一定要运用好能开发学生思维的教学方法。
“说画”教学就是一种很好的教学方法。
(一)画之前讲故事：想象画的难点就是如何开启学生的思维，让学生插上想象的翅膀，自由自在地在想象的王国邀游。
“讲故事”教学很好地解决了这一难题。
教师运用多种手段在给学生许多感性认识的基础上，让学生根据要求进行自由、大胆的想象，并把自己的想象尽情地表达出来。
那些具有创造性的想法，尤其那些古怪离奇的想法，老师要大力表扬，要让学生觉得这些“异想天开”的想法是对的，从而使学生养成发散性思维的习惯。
可以采用自己说、同桌相互说、小组说等形式让每一个学生都有“讲故事”的机会。
(二)说步骤：在学生对所要画的内容有充分的认识的基础上，再让每一个学生说说怎样来画一幅画，先画什么，再画什么。
搞清楚作画的步骤，做到胸有成竹，这样学生画出的画是比较成功的。
(三)评价画：通过说自己的画和说别人的画帮助自己加深对创作的理解，同时也使学生发现从不同角度作画的作品，实现二次创作，所以这是一举多得的好事儿。
三、对学生之间的差异采取多种教育方法
中小学生在个性方面存在着很多差异。
教师针对学生的个性差异采取不同的教育措施，才能取得良好的教育效果，从而促进学生个性的全面发展。
例如：在观察力方面，有的学生视觉观察力强，有的听觉观察力强；有的学生属于主动观察型，有的属于被动观察型；有的学生是精细型，有的学生则是粗略型。
在注意力方面，注意的选择性、集中性、稳定性以及注意的广度，注意构图、注意色彩冷暖对比、注意造型等都存在较大的差异。
针对这些问题，如何去教育与培养呢?首先，教师要构建师生情。
教师要通过亲切的言语和表情、眼神等体态语，向学生表达一种爱、一种期望。
使学生受到亲切，愿意和你亲近，和你交朋友；其次，要融洽师生情，引导学生互敬互爱，互相关心，从而营造宽松、平和的教学氛围，激发学生学习美术的兴趣。
如何帮助学生掌握点、线、面、色彩、构图等这些绘画中的基本艺术语言，教师要把教材中的一些本质规律，原理性的东西进行提炼、归纳，把固有的审美要素挖掘出来，展示在学生面前。
四、在创作中提高创新水平
开展创作教学，要有正确思想作指导，树立以育人为本的观念，在创作教学的过程中始终贯彻素质教育的基本思路，对学生进行潜移默化的影响。
在创作教学中应该注意以下几个方面：
(一)注重创作教学的前瞻性。
因为我们素质教育的目的是让学生学会做人，学会求知，学会创造。
学会生活，学会审美，使他们获
得可持续发展。
实施素质教育，很关键的一点是要有创作教学的前瞻性。
美术创作集绘画技巧、欣赏、审美为，一体，从更宽广的角度对学生进行心灵的滋养、情感的提炼，帮助他们培养健康、高尚的审美情趣。
提高审美能力。
(二)突出教育的整体性。
美术创作是美术教育中一个难度，专业性较强。
在教学中不能舍弃多数学生的素质教育而只培养几个拔尖学生去求功绩。
素质教育要求教师面向全体学生去发现人才，重视人才，培养人才。
(三)强调作品的形象性。
美术创作是塑造形象的艺术，绘画中那千姿百态的造型、出神入化的构思所产生的育人效果同样有余音绕梁的艺术魅力。
同时，也能用它想象的翅膀，把学生带到更为广阔的人生舞台。
(四)把握欣赏与创作的相互关系。
通过欣赏，可以培养学生对美术作品中艺术美的感受能力和鉴别能力，使学生领略到“艺术美是一种创造之美，是以自然美和社会美为基础的再创造，是一种源于现实但高于现实、源于自然但高于自然的美”。
把这种对艺术美的理解与认识，投入到具体创作实践中，就可以提高学生对自然、生活、社会、艺术的表达能力和创作能力。
随着社会的发展和进步，高素质的创新型人才将层出不穷。
所以，美术教学在课堂和创作中不断创新，进一步挖掘学生的潜力，才能为社会培养出更多创新型人才，创作出更优秀的作品。