美术教学中创新教育论文
小学美术教学论文8篇
小学美术教学论文8篇1. 小学美术教学中的创意教育该论文探讨了小学美术教学中如何注重培养学生的创意能力，通过设计合适的教学活动来激发学生的创新思维和创造力。
同时介绍了一些创意教育的教学策略和案例。
2. 小学美术教学中的视觉艺术素养培养该论文研究了小学美术教学中如何培养学生的视觉艺术素养，包括观察力、形象思维、美学鉴赏等方面的培养。
论文介绍了一些有效的教学方法和案例，以提高学生的视觉艺术素养水平。
3. 小学美术教学中的手工制作技能培养该论文讨论了小学美术教学中如何培养学生的手工制作技能，通过设计有趣的手工制作活动，提升学生的动手能力和创造力。
论文还介绍了一些实用的教学方法和案例，以帮助教师更好地培养学生的手工制作技能。
4. 小学美术教学中的艺术史教育该论文研究了小学美术教学中如何进行艺术史教育，使学生能够了解和欣赏不同时期、不同风格的艺术作品。
论文介绍了在小学美术课堂中如何引入艺术史教育的方法和案例，以帮助学生更好地理解艺术的发展历程。
5. 小学美术教学中的艺术创作过程指导该论文探讨了小学美术教学中如何引导学生进行艺术创作过程，包括素描、绘画、雕塑等方面的指导。
论文介绍了一些具体的指导方法和案例，以提高学生的艺术创作能力和技巧。
6. 小学美术教学中的多元文化教育该论文研究了小学美术教学中如何进行多元文化教育，使学生能够了解和尊重不同文化背景下的艺术表现形式。
论文介绍了在小学美术课堂中如何融入多元文化教育的方法和案例，以促进学生的跨文化交流和理解。
7. 小学美术教学中的美术教育与科学教育结合该论文讨论了小学美术教学中如何将美术教育与科学教育结合起来，提高学生的科学素养和美术表现能力。
论文介绍了一些融入科学元素的美术教学方法和案例，以帮助学生更好地理解科学知识和培养美术创作能力。
8. 小学美术教学中的评价与反馈该论文探讨了小学美术教学中如何进行评价与反馈，帮助学生提升美术水平。
论文介绍了一些有效的评价和反馈策略，以促进学生的自我认知和进步。
美术教育教学论文范文(精选10篇)
美术教育教学论文范文（精选10篇）篇1：美术教育教学论文一、美术学科与信息技术整合的理论依据美术学科与信息技术是将其课程相互渗透，互相补充。
将信息技术的优势应用于美术教学中，有利于美术教学活动的顺利进行，以达到优化美术课堂教学，圆满完成教学任务的目的。
（一）初中美术学科的特点美术是一门艺术造型学科，也是视觉感官艺术。
美术教学都是以具体的感官形象为原型，形象的视觉效果直接影响美术课堂教学的教学效果。
美术课可以丰富学生的想象力和观察力，能够陶冶学生情感，启发学生的发散思维，促进学生全面发展。
由于美术教育对学生审美情趣和创造力的作用，近年来，美术教育越来越受重视，在初级中学中也取得了一定的教学效果。
（二）信息技术教学的优势信息技术具有开放性、全面性等特点，特别是网络的发展。
网络就是一个巨大的资源库。
首先，网络的资料是动态的，网络上的资料始终处于更新状态。
它总是最前沿、最流行的学习素材。
其次，网络资料是丰富多彩的，可以为教学活动提供选择空间。
再次，网络资料是形象生动的，极易吸引学生的注意力和激发学生的积极性。
信息技术应用于美术学科教学中，将课堂教学引向互联网，提高美术教学效率。
（三）学生的感官需求美术是具有审美艺术的视觉形象。
美术作品需要学生用眼睛去观察，用心灵去感受。
美术教学必须将具有审美价值的作品作为教具，为学生提供感官刺激，让学生产生审美体验。
通过信息技术可以将那些价值昂贵的艺术品展示出来，或演示作品的制作步骤和作品效果，这样所产生的艺术效果远高于教师的讲解。
网络课堂为学生提供了丰富多彩的艺术信息，将枯燥抽象的美术审美教育变得生动有趣，丰富了学生的学习内容，激发了学习兴趣，优化了学习过程。
二、信息技术与美术教学整合的方法信息技术与美术学科的整合可以实现教学统计和教学实施等各个教学活动的信息技术化。
(一)利用信息技术优化美术教学设计1．美术学科是直观性、形象性强的学科。
在美术教学设计时，教师要利用网络搜集教学所需要素材，为教学设计提供资料。
美术创新教育新尝试论文
美术创新教育的新尝试江泽民同志在改革开放以来的第三次全国教育工作会议上指出：”必须转变那种妨碍学生创新精神和创新能力发展的教育观念和教育模式。
”因此，需要有一个能体现培养学生创新能力的课堂教学模式。
活动教学就具有突出的特点和明显的优越性。
所谓活动教学，主要指：在学校教育过程中学生自主参与的，以学生学习兴趣和内在需要为基础，以主动探索、变革、改造活动对象为特征，以实现学生主题能力，综合发展为目的的主体实践活动。
一、体现学生主体地位：被动变主动卢梭早就提出：对学生”不要叫他这样、那样的学问，而是让他们自己去发现那些学问。
”传统的美术教学，教师是课堂的主宰，学生处在被告诉、被灌输、被教导的学习地位上，他们的学习活动缺乏自主性、能动性和创造性。
例如：在美术技能训练中教师只是告诉学生采用某种技法作画，而不讲明为什么采用这种技法，因此就造成学生”照猫画虎”“依样画葫芦”的教学效果。
活动教学就是把学生的”被动”变”主动”，在课堂上尽可能让学生”唱主角”让学生成为真正的主人。
在教学设计上，尽量做到操作性、具体化，充分利用游戏等形式采体现学生的主体地位。
例如：我在教《中国古代建筑艺术欣赏》一课时，将整个教学以游戏的形式来进行。
整个教学过程分成四个步骤：第一步：”准备阶段”——提前让学生在课下搜集有关故宫、天坛的资料，而我也准备了许多有关故宫、天坛的挂图和幻灯片，并把挂图张贴在教室墙上，营造一种良好的教学气氛。
第二步：”探索阶段”——学生分成小组，自学，整理书本上的知识和课外的资料。
而在这个阶段我只起一个组织者和”顾问”的作用。
第三步：”活动阶段”——学生充当”导游”的角色，带领我们大家去故宫游览。
整个过程学生的兴趣都很浓，都在积极参与，并且还很好地利用挂图和幻灯片。
整个过程，学生的主体性得到了充分体现。
第四步：”总结阶段”——这个阶段是必不可少的。
只有让学生感到通过这样的自主学习能获得成功，才会让他们产生强大的内部动力，以获得新的更大的成功。
初中美术教学对学生创新意识培养论文
论初中美术教学对学生创新意识的培养摘要：素质教育的根本在于培养学生的创新意识、创新能力。
美术教育是素质教育的重要组成部分，通过培养与提高学生敏锐的感知力、丰富的想象力、审美的理解力、独特的创造力来获得文化素质的全面提高。
本文针对初中美术教学如何培养学生的创新意识进行了探讨。
关键字：素质教育；创新；美术教育；培养创新是一个民族进步的灵魂。
没有创新就没有社会的发展，就没有人类文明的进步。
美术是一门艺术人文学科，是美的艺术。
美术教育，是以教育为手段，向学生传授一定的美术知识和技能，发展和传播美术文化，以美术为媒介，通过美术教学，培养学生的道德情操和审美能力。
美术教学对促进学生创造意识的发展有其独到的功效，作为一名美术教师，必须根据社会发展的需要和学生的需要去进行创造性的教学，进而培养学生的创新能力。
一、创新精神概述所谓创新精神就是不甘守旧、刻意求新、不惧艰辛、志在变革的毅力和勇气。
而在初中美术教学中培养学生的创新精神，就得首先培养学生们在绘画中用发散思维的方式去想象。
二、美术教学培养学生创新意识的优势美术课向来是被公认为培养学生创造力的一个重要舞台。
美术教育以形象的可塑性、动手的操作性、非语言的物质造型性和形象表达的感情性，对学生的观察力、形象感受力、审美能力、思维能力以及创造力的培养和提高，发挥着重大的作用。
让学生从多个角度、多个层面接受审美教育，对于培养中学生的创造力是有不可忽视的作用。
另外初中美术课没有升学压力，这反而解放了教师，美术教师可以放开手脚，紧跟时代的步伐，大胆实践和探索创新教学。
三、美术教学培养学生创新意识的策略1、美术教师应注重自身素质发展（1）教师应树立推进素质教育，坚持以创新教育为核心的教育思想。
（2）教师的作用不一定像过去所说的“传道、授业、解惑”那样强化、单一，可以提供学生一个场地、氛围，自己则也可以成为学生中的一员，甚至做学生的听众，形成情感融洽，气氛和谐的学习情境。
正如清代而家郑板桥所说的“不泥古法，不执已见惟在活而已矣。
美术欣赏与创新教育论文
美术欣赏与创新教育摘要：高中美术欣赏课，旨在培养学生的创造型艺术情操，在审美教育中培养学生的创造个性，基于此，教师首先必须具备创新素质，并营造一个有利于学生创造个性形成的学习机制，以达到培养学生创新精神，创造思维和创新能力的目的。
关键词：美术欣赏创造个性创新素质学习机制创新教育（一）高中开设美术欣赏课，旨在培养学生的艺术情操，提高学生的整体素质。
由于美术欣赏课界定在“欣赏”，不能像初中、小学美术课那样“动手”，而有很大的发挥、创造余地。
其教学方法不外乎是“君子动口不动手”的“授受型”教学法。
大量的教材内容，众多的名词术语，古今中外，纭纭流派，所涉五花八门，教者常常不得已而拼命“灌输”，学生也只得“全盘接受”。
这种传统的“传道、授业、解惑”的接受型的教学方式，虽然学生能学到不少“审美知识”，但毕竟束缚了师生的手脚，阻碍了教学的主动性、积极性的发挥，更束缚了学生创造性才能的发展。
人的创造性的审美意识与活动常常建筑在兴趣的基础之上，把审美教育局限在几幅插图和几段解说的文字上，势必限制了学生的兴趣扩散，阻碍了学生创造审美兴趣的勃发。
因此，我觉得教材只能作为教学的基本依据，教学过程中教师应当根据其时其地的具体情况，根据学生内在的审美要求随时随地调整与更新教学内容，最大限度地满足学生求知与发展的需要。
创造型的审美教学，不以“灌输”为主要手法，而是以“启发”的方法指导学生学习如何发现美，感受美，创造美，而重在培养学生创造美的能力。
美术创作和美术欣赏的创造美是不同的，前者是通过具体的技法，构成了美的实体；而后者是通过若干美学知识构成美的精神，美的理念。
美术欣赏所创造的美，不但是一种艺术精神，也是一种人文精神，它能陶冶人，改造人，使人的精神境界得到升华。
创造型的审美教学的教学结构常常有异于授受型，并不完全依据预先教学设计，不以是否能完成本次教学任务为标准，而是以学生是否有效发展的标准来时刻调整课堂结构。
凡对学生发展产生积极有效的作用的教学行为就强化与肯定，当学生对某个教学环节发生特别浓厚的兴趣时，教师就应当满足学生的好奇心与求知欲，积极培养，引导他们的探索精神，创新精神。
试论创新教育在美术课堂教学中的渗透
随着新课程改革的不断深入，学生创新精神和实践能力的培养受到人们的关注，如何更好地培养学生的创新精神和创造能力也成为广大教育工作者普遍关心的话题。
齐白石说：“学我者生，似我者死。
”他博采众长，悟出了“寻门而入，破门而出”的八字心得，这就告诫我们不能照抄照搬，要有所创新。
笔者结合具体的教学工作，进行创新教育的实践探索。
一、采用开放性教学，增强学生学习的信心在美术教学中，美术表现方式要具有选择性，让每名学生能自由选择自己感兴趣的表现方式，让他们都能突出表现自己的闪光点，继而获得成就感、增强自信心。
在美术教学中，开放性教学能够使学生自主选择，让学生充分发挥自身的潜能。
如，在上活动课《我设计的服装》时，笔者把学习主动权交给学生，给学生自由表现的空间，让学生尽情地表现他们的所思所想。
笔者采用竞赛的方式进行教学，把学生分成红、黄、蓝、绿四个小组，最后选评出最佳设计能手、优秀合作小组。
学生通过合作，设计的服装千奇百怪、美不胜收。
所以，教师在教学中用多采用开放性教学，只要是得体、合适、有效的教学形式，能让学生愉快、平等、和谐、自主、能动地完成学习任务的教学模式，都值得提倡。
在开放性课堂上，学生可以自由发表意见、观点和建议，能动、自主地进行创作。
在此过程中，学生能够找到闪光点，获得成就感，在学习的过程中逐步树立自信心，为以后进一步学习美术打下基础。
二、丰富内容，激发学生学习的兴趣学习兴趣能促进美术教学顺利开展，是任何教师在开展具体活动的过程中不可忽视的，它有助于帮助学生保持相对持久的学习动机，并进行积极转化。
在教学过程中，教师应该以学生的兴趣为切入点，借助丰富多样的教学形式、灵活的教学方法，创设合理的教学情境，同时结合实际，运用丰富的教学内容吸引学生的注意力，激发学生的求知欲。
如，针对初学素描的学生，教师先要教授一些基础技法（如画直线、曲线、斜线、长线、短线、渐变线、交叉线，怎样排调子等）。
学生掌握了一定的基础技法后，教师再教授素描写生中的擦、揉、提和色彩写生中的勾线、湿接、干压、干扫、涂、摆、点等。
美术课堂教学中创新教育[论文]
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美术课堂教学中的创新教育摘要：随着时间的发展，素质教育走向了更深的一步——创新教育。
创新教育是素质教育的核心，创新能力是知识经济时代评价人才的最高标准，要让学生适应知识经济时代的发展和竞争，成长为新时代的人才，就必须在课堂上进行创新教学。
关键词：美术课堂教学创新教育创新能力艺术的含义之一是“富有创新的方式、方法”。
崔子范曾经说过这样一句话：“艺术的生命就在于创新”。
因此，美术课在培养学生创新能力方面有得天独厚的条件。
另外，初中美术课没有升学压力，这反而解放了教师，美术教师可以放开手脚，紧跟时代的步伐，大胆实践和探索创新教学。
在具体的教学工作中，我从五方面进行了创新教学的实践和探索。
一、美术课程内容的选择“学习的过程应是一个创造的过程，一个批判、选择与存疑的过程，课堂教学应当是充满想象，充满探索性与体验性的”。
作为教师，要从课的内容中挖掘出具有创新倾向的知识点，然后把这些知识与学生的接受能力结合起来设计课堂教学的全过程。
例如，我在讲初中课本第二册第四课《造型设计》时，主要抓住了造型设计的作用和意义这一知识点，引导学生分析、认识造型设计在人类社会发展进程中的发展历程，作为渗透创新教育的主线索来设计课的结构。
苏霍姆林斯基说：“不能使学生积极参与是教师最大的过失”。
教师要灵活掌握课的内容，不一定要完全按课本上的内容讲授，除了抓住基本的知识技能知识点外，要根据学生的基础和兴趣来安排并加入新的知识点，并与他们的生活实际相联系，为的是更好地贯彻以人为本的教育思想，优化课堂信息，使所学内容更容易被学生接纳，从而调动起学生的学习积极性，让学生主动参与到课的内容中来，在通过教师的正确引导，这样才会激发学生的创造欲望，形成创新意识。
学生的学习主动性发挥出来了，创新教学就不是一句空话。
因此，要在课堂上进行创新教学，就要选择有利于创新的课的内容。
美术课的内容应该充分突出美感教学，充分运用各种形式美感的内容吸引、感染学生，让学生认识和理解，进而主动选择美。
新课程教育教学改革论文(4篇)
新课程教育教学改革论文(4篇)第一篇：新课程下美术教学与创新新课程是进入到21世纪后，传统教学体制与教学观念不能适应当前发展的现实，所必须做出的变革。
在传统应试体制和观念下，思想陈旧，其与市场化的人才培养理念和人才培育模式无法相互适应。
特别是美术教学，在传统应试的体系中，其往往处于边缘化的境地。
在新课程理念下，推进美术教学的与创新，势在必行。
一、传统美术教学与新课程理念的冲突分析1、美术教学的边缘化与美育的目的无法适应新课改的目的在于推进学生素质的全面增长，使得其各个能力全面提升。
而素质是包括德智体美劳全面发展的，而美育的中心环节及是美术教育。
在推进素质全面的同时，传统美术模式却与美育教学的根本目的无法适应。
首先，在学科定位上，受到应试的偏见影响，美术学科一直处于被边缘化的副科环节。
这体现在具体的教学安排上，无论是课时还是授课内容，美术往往容易被广大教师所忽视。
本来就显得偏少的学时安排，往往面临着其他学科的挤占。
而在教学效果评估及学习成绩的考核上，美术往往不能有所体现。
其次，目前的美术教学呈现出弱化趋势，就师资力量而言，其往往相当薄弱。
在教学水准和教学方式上，无法与其他学科一样能够吸引优秀人才涌入。
并且，由于缺乏足够的发展空间，美术教师队伍还呈现出人才流失的现象。
这更加大了传统美术教学的困境。
2、美术教学理念陈旧，教学方式无法与学生兴趣形成共振受到传统美术教学观念和体制的影响，当前，我国的美术教学理念陈旧，在教学方式和方法上，显得非常陈旧和落后。
当前，在大部分地区，特别是基础资源相对落后的农村学校，其在美术教学上，仍然呈现出教学方式简单、内容弱化、教学手段单一的现象。
美术在一些地区的课堂上，被简单地等同于画画，而学生对于美术的理解，仍然处于临摹阶段。
对模型的简单模仿和对画面的单一呈现，是当前最主要的教学内容。
在整个教学过程当中，教师对学生绘画上没有把美术欣赏指导放在较高的位置，没有引导学生积极对美尤其是美术之美进行欣赏，以促进其审美观念和审美方法的养成。
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美术教学中的创新教育
【内容提要】：
美术教学在素质教育中具有不可替代的作用。
尤其是创性教育，对学生的智力开发、创性能力、想象能力各方面都有很大的帮助。
逐步培养学生的学习兴趣，诱发学生的主动性，培养学生创新意识要重视培养和训练学生的创造思维能力，及时引导学生观察思考、进行联想、动手动脑，配合合理的评价方式，并要有目的、有计划、有步骤地贯穿在整个美术教学过程中。
【关键词】：美术教学创新教育兴趣主动性评价
【中图分类号】g633.955
这是一个变幻难测的世纪，这是一个催人奋进的时代，科学技术飞速发展，知识更替日新月异。
随着新课程的改革与推进，素质教育越来越被更多的人们所重视，而素质教育的核心就是培养人的创新精神和实践能力。
江泽民主席指出：“创新是一个民族进步的灵魂，是国家兴旺发达的不竭动力。
一个没有创新能力的民族，难以屹立于世界民族之林。
”“面对世界科技飞速发展的挑战，我们必须把增强民族创新能力提到关系中华民族兴衰存亡的高度来认识。
教育在培养民族创新精神和培养创造性人才方面，肩负着特殊的使命。
”①美术教育更应如此，那么怎样在美术教育中进行创新教育呢？
一、在教学中逐步培养学生的学习兴趣
著名的美籍华人杨振宁曾说：“一个人要出成果，原因之一就是
要顺乎自己的兴趣，然后再结合社会的需要来发展自己的特长。
有了兴趣，‘苦’就不是苦，而是乐。
在学习“用线生动地描绘物象”这一课时，我先在黑板上顺手画了一个圈，并向学生提问：“它像什么？”学生回答：“像太阳。
”“像西瓜。
”“像气球。
”“……”在学生回答的同时，我很快画出了这些东西的形象，学生都感觉特别有趣，情绪高昂。
我又在黑板上画了一条曲线，问他们：“像什么？”“一座山。
”“一条蛇。
”“一条小溪。
”“……”一时间，教室里七嘴八舌说个不停，各有各的见解，我趁热打铁让学生把自己所能想象出来的东西描绘在作业本上。
其中有一位学生画的是端坐的老渔翁，我请他把自己的想法介绍给全班同学。
他说：“我看老师画的那根线条像块石头，但我在上面加了一块小石头后，又感觉它像一个人，所以就把它改成了一位老渔翁。
”同学们听了以后很受启发，通过想象都画出了令自己满意的画面，从而得到意想不到的乐趣。
这样，既可提高学生的学习兴趣，加深印象，又可增强学生的创新思维，使其产生强烈的求知欲和创作欲。
二、诱发学生的主动性
教师创设多种情境，激发学生强烈的好奇心和探索愿望，从而促使学生拓展思维，轻松学习。
教师创设的情境越是新颖，越具有强烈的对比度，学生的注意力就越容易被吸引，感觉就会越敏锐、强烈，越容易诱发他们的好奇心，从而产生探索的强烈愿望。
三、培养学生创新意识
传统的美术教学，正像辛勤的“园丁”，不管你多绿、多艳，为了整齐划一，都将在“园丁”修枝剪叶的咔嚓声中被无情地剪掉。
于是，我在班上开展了一堂完全自由式的课堂。
我先向全班学生讲述了这样一个脑筋急转弯：一棵树上有五只鸟，一枪打死了一只，树上还剩几只鸟？然后要求学生根据自己的理解，画出这个问题的答案。
听完我的要求后，同学们都热情高涨地动手画起来。
结果画出的答案让人感到意外，有的同学画了一棵歪脖子树，树叶很密，树枝中间有一个鸟窝，里面有四只小鸟大张着嘴喊：“妈妈！妈妈……”一只大鸟正躺在地上。
看到这样的画面，感动的让人热泪盈眶，我们的学生真是太可爱了。
有的学生只画了一棵大树，上面一只鸟也没有；有的学生在树上画了四只鸟；也有的学生在树上画出了许多只鸟，旁白：“过了一会，树上又落上了许多只鸟。
”答案的多样，令人兴奋；学生解决问题的能力，令人佩服；学生的创新思维，令人充满信心。
四、力争做到“引导教学”
以前，在写教案的教学过程第一步，我总爱写“组织教学”这四个字，在具体上课过程中也是这样去做的，一是将课堂纪律组织好，让学生能进入“听讲”的状态，二是把学生的思维“组织”到老师的思维之下，使每一个学生能胜利“接受”老师所讲授的内容。
这样恰恰“组织”了学生的创新思维，使得学生有言不敢发，甚至对老师产生一种依赖性，不管怎样，老师总会告诉你一切的。
在一节作文课上，老师要学生描述一场想象中的精彩足球赛。
绝
大多数同学都把电视中看到的球赛，加上多种多样的形容词，绘声绘色地写在练习本上。
然而，每老师却把最高分给了一位“最偷懒”的学生，这位学生的作文只有短短一句话；“很抱歉，由于突然下雨，人们盼望已久的这场球赛只得改期。
”这就是典型的“不盲从”教育，是与传统的“组织教学”完全相对立的一种教育方式。
然而，在接受了新课程的培训以后，完全打破了我的“组织教学”一说。
全新的教材，全新的理念，要求教师用全新的思维去引导学生、组织学生，在美国不少学校有一种教育叫“不育从”教育，实质就是培养学生的创造性思维。
当我第一次接触七年级教科书时，心情非常激动。
然而，当我满怀热情的上了几节课以后，就发现同学们的热情还没有我高。
我的授课方式还是围绕在“组织教学”的圈子里。
我很失望，同时也不甘心就这样失败。
经过重新审视自我，调整教学方法，注重细节，这使我觉得收益匪浅。
五、灵活运用教材，发挥更大空间
教材是死的，而方法是活的。
在具体实施教学的过程中，教师可以根据实际情况选择一种适当的活动方式，也可以自己设计一种更好的、更符合自己学生的活动方式。
这样，学生对所学的知识感兴趣，而教师在上课的过程中也有更大的发挥空间。
六、综合运用其他学科，创造性地解决问题
大胆改变单纯美术分科教学的习惯，加强跨学科教学的研究，寻找美术各门类，美术与其他学科，美术与显示社会之间的连接点。
引导学生发现、探究美术或与美术相关的问题，引导他们围绕自己选定的课题进行活动策划，并综合运用各学科的知识、技能，创造性地解决问题。
七、注意评价方式，体现创新教育。
“美术课程评价是促进学生全面发展，改进教师的教学，以及促进美术课程不断发展的重要环节。
美术课程评价的依据是美术课程标准。
”
“与本课程标准相适应的评价体系应以学生在美术学习中的客
观事实作为评价的基础，注重评价与教学的协调统一，尤其要加强形成性评价。
既关注学生掌握美术知识，技能的情况，更重视对学生美术学习能力，学习态度、情感与价值观等方面的评价，强化评价的诊断、发展功能以及内在激励作用，弱化评价的甄别与选拔功能。
”②
因此，我认为评价方式的采用，对学生的发展是极其重要的，评价方式得当，是学生积极向上的动力，一般可采用以下几种方式：1、重视学生的自我评价
我们的教育的主要任务已不能再是向学生灌输多少现成的知识，而必须让学生能够拿着自己的“杯子”用自己的方法不断地找到适合于他们的“水”，即学会学习，形成一种“可持续发展”的学力。
学生在进行了一系列的自主性学习活动后，如果不进行及时的总结、评价，有可能会是毫无意义。
而进行严谨的自我分析、自我反思、自我评价、自我决策则是引导这一活动步步深入并获得成功的
关键。
所以，我们必须重视学生自我评价能力的培养，让学生主动参与评价。
学生也可以评价老师、评价教材，发表对教材的不同意见，从而打破以往的单一的评价方式，使学生敢于质疑、敢于挑战偶像和权威，增强创新意识，培养创新性人格。
2、注重学生在美术活动中表现的评价
学生美术活动表现评价包括学生在教学过程中的参与意识，学生相互之间的合作精神，学生的美术操作技能，对于问题的认知水平和探究能力，对于各种教学情景和创作时进行积极的思维活动以及与同学交流表达自我观点的能力等。
在以上这些活动过程中及时给予适当的评价，或者拓展学生评价的时空，多形式、多渠道地让学生参与评价，可以在班上、小组中由教师指名评，也可以由当事人指定人评，还可以请家人朋友评。
对统一内容，不仅要让多位同学评，还应允许一位同学作多次评价，从中体验到成功的乐趣，增强自信。
然而这一切的前提是，教师首先要创造性地设计好教学内容和教学目标，创设生动的学习情境和便于师生互动的组织形式，民主平等地展开提问、讨论、激发学生的想象和思维、引导美术创作或设计活动。
3、注意评价学生的美术作业
“对学生美术作业应采用多样的评价方法。
学生美术作业评价呈现方式可以是分数或等级，可以是评语，也可以采用评语与等级相结合的方式，还可以采用互评或座谈等方式，要充分肯定学生的进步和发展，并使学生明确需要克服的弱点与发展方向。
”③
这是对于学生学习结果的评价，是对学生完成学习任务质量的评价，并具有一定的强化作用，教师给予学生的评语和成绩对学生个人及整个班级都有导向作用。
总之，在美术教学中，要重视培养和训练学生的创造思维能力，及时引导学生观察思考、及时引导学生进行联想、及时引导学生动手动脑，并要有目的、有计划、有步骤地贯穿在整个美术教学过程中。
【注释】：
①《教师教学究竟靠什么》——谈新课程的教学观，第111页。
②《美术》③
【参考文献】：
《甘肃教育》 2001年1——2期
《陕西教育》 2004年12期
《教育学》中央广播电视大学出版社 1999年2月第1版
《美术课程标准解读》北京师范大学出版社 2002年5月第1版《走进新课程》北京师范大学出版社 2002年4月第1版
《美术课程标准》北京师范大学出版社 2002年5月第1版。