创意乃插画艺术之灵魂

摘要：作为艺术形式的一种：插画，如今已经普遍用于现代设计领域的各个方面，而且成为了现代视觉艺术发展的一个闪亮点。从古代到现代，插画不再只是单纯的消遣，而渐渐演变为一种专业，将插画晋升到更高的层次中。随着生活水平的提高，人们审美品位也得到提升，以感受生活和享受艺术化为主流的生活方式决定了艺术与技术的结合与互动将成为中国插画艺术创作的趋势。科学技术所提供的互动性对艺术创作创造了新的可能性，对它们进行理论上的梳理和研究，通过插画艺术在商业中的运用研究，希望对中国插画艺术发展趋势起到积极的作用，我们有责任为之努力，让插画设计这颗闪亮的新星更好的为社会发展服务。

关键词：数码时代；创意；商业插画；多元化

中图分类号：j205 文献标识码：a 文章编号：1005-5312（2013）11-0180-02

每个人对欣赏美的眼光和评判美的标准都不相同，如何去评判一副作品的好坏，在人们心中自然有个标准，那就是哪副作品的创意好，能够一下子吸引住观众的眼球，想在千千万万不计其数的插画艺术作品中脱颖而出，其关键就在于与作品的给人的质感和与众不同新颖独特的创意。

插画是一种艺术形式，它与绘画艺术有着十分密切的关系。起初，人们对它的理解就是我们平常所看的报纸、杂志、各种书籍以

《商业插画》课程标准

+ 学习领域课程标准商业插画学习领域课程标准一、学习领域定位《商业插画》课程学习领域是装潢艺术设计专业课程体系中的必修课程之一。本学习领域由插画基础知识、主题立意、风格设定、造型设计、氛围塑造和文字编排及反思共同组成项目化教学中每个以设计领域为载体的各个单元模块的五大核心内容。作为专业技能，它的前期修习领域是素描、色彩、角色造型、插画基本表现技巧，后续学习领域是绘本设计以及应用所掌握的能力参与各种形式的实践项目任务。本着工作任务由简单到复杂的原则，本学习领域由3个层次、5个学习情境和15项工作任务组成。3个层次是构思—设计—制作，完成由感性到理性乃至应用于项目实践的工作能力培养过程。《商业插画》的基本原理和制作过程的学习是提高学生将抽象的设计理念和创新思路转换为具体的设计作品并进行展示、互动的有效途径。《商业插画》知识的了解、理解和应用是培养专业职业能力的基础，培养适应影视动画第一线需要的综合性应用型人才。通过本门课程的学习，可以使学生能够了解插画的设计绘制方法；具备大胆的创新意识和理念，并具备付诸于实践的行动力。培养了职业关键能力与素质，为学生毕业后从事与影视动画相关的工作打下坚实的基础。二、学习目标（一）专业理论知识目标掌握插画设计基础知识，具有较强的创新意识；了解插画设计的基本制作流程和基本制作方法。（二）职业专门技术能力目标主题立意能力，即能够开拓思维，确立独特的具有创新意识的主题，并进行风格探索。绘制设计能力，即能够掌握插画制作流程，了解制作规范，设计出符合主题风格的系列具体画面。后期展示效果设计能力，即能够将前期设计的插画进行后期印刷装帧，项目真实化。总结反思能力，即能够根据受众的意见进行反思总结，得出反馈报告，从中获得市场经验。（三）职业关键能力目标能够比较熟练的进行插画设计的制作，能够制作出具有完整展示效果的插画作品；具

商业插画的意义

盛年不重来，一日难再晨。及时宜自勉，岁月不待人。四川师范大学本科毕业论文毕业论文题目：商业插画的意义学生姓名：余静内容班级：2008级艺术设计19班提要：商业插画不仅仅提供我们视觉上的愉悦，它更可被赋予其他的使命及意义。插画在这个读图时代中，没有人会拒绝这种直观的沟通手段，有了插画，概念不再晦涩，文字不再抽象。在不知不觉中，我们便可轻松地接受它所传达给我们观念，可广泛适用于印刷、包装、出版、广告、形象宣传、商品促销、产品展示等各种场合。中文题目3号黑体内容提要4号黑体：小4号宋体关键词 4号黑体：小4号黑体 Arial 3号加粗 Abstract: shahgj Arial 小4号 Key words: Arial小4号目录目录 (1) 中文提要、关键词 (2) 前言 (3) 第一部分课题分析 (4)

3号黑体一、小4号仿宋（一）、小4号仿宋正文、论文标题3号黑体一、4号黑体（一）小4号宋体 1、小4号宋体内容小4号宋体参考文献4号黑体正文后空两格内容小4号宋体 1、广告商业插画：为广告插上真正的翅膀 2、出版物插画：使阅读真正变成一种视觉享受 3、卡通吉祥物插画：协助商家有效、准确地向目标客户传递信息 4、影视游戏类插画：最伟大的作品在诞生初期都是从这里萌芽的，插图设计师用他们的画笔最先勾勒出创意的雏形并引导着后续的创作。 CG插画广泛应用于漫画、影视动画、游戏原画、绘本小说、出版物插图、广告插画、美术创作、艺术设计等各个领域，极具实用价值。商业插画在广告中的运用浅析——广告也可以这样做阿迪达斯有一则广告，讲述的是三个运动明星如何演绎运动的精粹，广告没有像其他明星广告一样将重点展现在明星们的各种运动风采，反而用了一种简朴、手绘风格的动画重点表现了三个运动明星各自一段难忘的经历，他们的招牌面孔只出现在开始和标版，启下承上。广告简洁而富有创意，令人再三回味。不由得让人思考，原来动画广告不仅仅可以用在产品特写上，原来名人广告也可以很出彩。提到动画与广告的渊源，就不得不提商业插画这个动画广告的老祖宗。商业插画在欧美日等发达国家早已有几十年的发展史，运用上也相当成熟，但在中国的发展一直不温不火。相信不少广告公司都有过这样的经验：在以前，广告公司很难说服客户为了产品包装或海报彩页上的一幅插画另外付费。因为它只是一个附属元素，设计费中已经包含了它的价值。这也许也侧面说明了中国商业插画发展缓慢的原因——在广告中，商业插画一直是配角。近两年，这种现象有了改变。也许是消费者对于以人、物为主要视觉的传统广告多少产生了审美疲劳，广告人也纷纷在寻求新的创意方法和表现形式，地铁墙壁的时尚涂鸦、电视荧屏的动画广告、海报彩页的卡通形象、网站的FLASH广告……随着日新月异的电脑技术，商业插画的技术也有了长足的发展，更令传统广告变得更加丰富有趣起来。

(完整版)中职公共美术《第二单元第2节空间表现》教学设计

教学环节教师活动抛出课题，引导讨论谈话导入大家外出旅游时，给你印象最深的地方是哪？这个地方的的名胜古迹有哪些？对学生说出的名胜古迹进行补充并总结分类，揭示课题：空间表现---雕塑、建筑、景观、工艺品等一、图片赏析，认识雕塑（一）学生按教师口令做出指定动作，初步认识雕塑（二）欣赏几件中外优秀雕塑作品，明确雕塑畅所欲言了解课题教师指令学做动作合作探究的两种表现形式圆雕浮雕导游是怎样为你介绍旅游地的雕塑的? 欣赏图片思考回答学习新知（三）出示两例中西优秀的雕塑作品，感受中西雕塑之美，初步掌握雕塑欣赏角度（《卢舍那大佛》唐）（《掷铁饼者》古希腊?米隆）总结：◎雕塑材料◎雕塑题材 ◎塑像刻画◎雕塑本身的形象和神态之美二、再次谈论在旅游中你印象最深的雕塑作品是什么？对比欣赏掌握角度说一说引导学生结合自身所见明确学习内容，激发学生的学习兴趣。通过欣赏、讨论、讲述、比较中西代表性雕塑作品，了解中西雕塑的差异，感受中西雕塑艺术的艺术魅力，落实知 1

识目标和情感目标。落实能力目标拓展雕塑的发展种类名称，如宫殿建 ?思考：如何来欣赏建筑艺术？建筑的人文内涵带着问题欣赏讨论又如何理解？、分组欣赏讨论 1、将本班学生分成宫殿建筑组、陵墓建筑组、小组讨论对比欣赏欣赏感受雕塑发展、欣赏世界著名建筑，明确建筑种类连一连建筑名称，如故宫、连一连分一分三、出示现代雕塑作品，引导学生欣赏，感受时代的发展，领略现代艺术气息 2

庙堂建筑组、民居建筑组四个组，根据分发的资料，分别针对资料中两处中西经典代表建筑进行采取连线的第站建筑欣赏讨论，并从旁指导。 ◎宫殿建筑组：故宫与凡尔赛宫 ◎陵墓建筑组：十三陵、金字塔 ◎庙堂建筑组：天坛、帕特农神庙 ◎民居建筑组：中国民居（不同地域） 2、小组展示，教师作补充，感受中西建筑异同，共同总结建筑的欣赏角度 ◎从历史角度：历史价值 ◎从视觉角度：正立面、侧立面、建筑结构、视觉美感 ◎从建筑细节：技术的先进性 ◎从人文角度：东西方的欣赏角度、欣赏不同国家、地域的图例，认识景观艺术对比欣赏，了解城市景观与自然景观的差异: 高度人工化二、以《上海新天地》城市景观为例，讲解城市景观的自然生态与文化内涵感受差异总结方法欣赏景观聆听感受文化内涵选一选说一说扩展想像形式认识建筑的不同分类采取小组讨论的形式，引导学生自主学习，在轻松自由的氛 3

插画设计毕业设计

插画设计毕业设计【篇一：插画方面毕业论文】插画是一种审美的视觉艺术，有效地传达信息，图形，装饰和补充的图形和其他视觉可以称为“插图”。在现代社会，它是一个综合性艺术插画。时代的产生、发展、时代的进步，让人们越来越广泛的关注。插图设计是目前国内外中重要作用包括：平面广告设计、包装设计、动画设计、影视传媒、他们相互依存。插图在经济发展中扮演着重要的角色。主要是为了吸引注意，能够引起消费者的关注。主要功能是更快速，更有效地传达广告内容。可以说已经进入了商业插画。随着人们精神生活的需求越来越突出，插图的价值和重要性和插画设计艺术进入了一个繁荣时期。引言就像《辞海》中对插图中的解释一样：“依附在书刊中的图画，有的印在正文中间，有的用插页方式，对正文内容起补充说明或艺术欣赏作用。” [7]。插画是一种艺术形式，它描述了形象设计中的运用，通过对审美与实用相统一的原则，阐述了人类文明的进程，人类文化的传播。随着技术的进步，这是抽象主义奠基人康定斯基写的几句话 [6]。插画具有审美，内涵，价值等。说明我们需要艺术手段的创造性运用，来表达作者的观点，对社会，人类，自然和艺术，它影响人的消费意识，学习态度，精神，美的审美情趣，价值取向，与实力较强的艺术美。插图是一个全方位的，今天的插图插画艺术使我们的生活丰富多彩是生活的本质。现代插画艺术也将出现。插画是视觉传达之一，在社会中占有特殊的位置和地位。对于年轻的学生，提高他们的个人素质和能力，每个人都要丰富自己的知识，想要成为沙子里的一粒金，需要我们付出更大的努力！在这次毕业设计中我将讨论插图设计在平面设计的传播在人们的精神生活的意义和影响。 1.1 什么是插画设计早期在视觉传播形式的视觉语言是人类早期的版画。人们的日常生活中充满了繁多的商业，插画设计已成为所不能取代的。它通过视觉平面传达信息、国界、和文化差异的交流。 1.2插画设计的应用意义

插画设计课程设计

动漫设计专业《插画设计》课程设计商丘职业技术学院二〇一五年七月《插画设计》课程标准一、课程定位《插画设计》课程是装潢艺术设计专业的一门职业能力必修课程，也是获取《国际商业美术设计师》职业资格证书的课程。《插画设计》课程在装潢艺术设计专业课程体系中占有重要地位，它以插画设计技法的训练为主，通过命题创作的实践训练使学生掌握插画设计的表现手段和技能技巧，强化学生的实践设计能力，提高学生的综合专业素质。该技能是从事装潢艺术设计的工作人员必须具备的职业技能。本课程是学生考取国际商业美术设计师资格证书必考的专业内容。通过本课程的学习，为书籍装帧设计、招贴设计、包装设计等后续课程的学习奠定基础。为学生顶岗实习、毕业后能胜任设计岗位工作起到必要的支撑作用。

二、工作任务和课程目标（一）工作任务及职业能力通过本专业岗位需求分析，确定工作领域、工作任务和职业能力，并针对标志设计工作领域的标志投标、项目实践工作任务和对应的职业能力，按照基于工作过程、任务引领知识的教学思路整合课程内容，设计学习项目，采用案例教学、项目导向、任务驱动等教学方法，通过项目教学，使学生能够完成调研分析、创意设计、综合表现的设计流程工作任务，提交合格的设计稿。《插画设计》课程工作任务及职业能力分析见表1-1。表1-1课程工作任务及职业能力分析（二）课程目标按照基于工作过程的“两个系统设计”来组织课程内容，即“系统的基础知识培养”和“系统的动手能力培养”。两个系统互为依托、相互递进，交叉融合。两个系统设计以“以德为先”思想为基础，强化对学生专业基本技能的培养。该课程教学内容除知识和技能学习外，还包括：市场环境调研分析训练；教学活动中与人交流能力训练；工作态度、团队协作能力训练，逐步培养学生为人处事的态度和未来可持续发展的能力。

插画设计论文(学术参考)

《活下去》保护濒临动物系列插画设计摘要公益插画在国内国外都有着非常丰富的发展历史，插画也是当今艺术生活中重要的组成部分，但是目前公益插画的表现形式却过于暴力和血腥，缺少艺术审美感。因此，我希望在我的毕业设计中，用更加艺术的表现形式来向人们展现保护动物这个主题的公益插画，也希望以此来改革公益插画的表现形式。【Abstract】 Public illustrations at home and abroad have a very rich history of development, illustrations is also an important part of today's artistic life, but the current public opinion illustrations are too violent and bloody, lack of artistic aesthetic. Therefore, I hope that in my graduation design, with a more artistic form to show people to protect the theme of animal illustrations, but also hope to reform the expression of public illustrations. 《活下去》保护濒临动物系列插画设计 (1) 1、前期创意与研究 (2) 1.1 公益插画的发展趋势 (2) 1.2公益插画的相关理论研究 (2) 1.3公益插画国内外发展的现状 (3) 1.4作用与意义 (4) 2、具体创作过程 (4) 2.1设计的主题 (4) 2.2设计定位 (5) 2.3设计的过程 (5) 2.3.1草稿的绘制 (5) 2.3.2水彩的上色 (6) 2.3.3后期处理 (6) 3、结论 (6)

空间形式在空间艺术

空间形式在空间艺术由这里可知，时间形式有极强的时间性，感觉能力对时间形式的感受是强烈的，这正如我们每一个人几乎与象（但日、月、钟表终不能等同时间），推衍开来，时间形式的无形与神秘就更容易刺激人的想象力。在音乐与文学的欣赏中，人的审美想象力较其他艺术更为活跃丰富，就不是偶然的了。文学通过语言符号可以极度细腻地描绘微妙复杂的情感状态、表达那颇为深奥的哲理和逻辑文字层面，烘染营造出某种艺术“意境”和审美“氛围”，这实际上都可视为文学对时间形式“形”的不明晰的克服和补充。而音乐，这种克服和补充集中体现在乐曲中的基本技法：节奏的重复变奏和旋律的重复变奏等重复之中。空间形式在空间艺术中表现最突出，最具代表性的空间艺术是绘画、雕塑。在现实中，空间往往让人感到容易把握一些，因为它以具体的有形的（即占有某些空间）物体的出现而具体化了。如果离开此而让人去思考“空无一物”的整体空间，其困难之大并不亚于思考时间，因为对空无一物的空间整体，人的视觉将无能为力。当夜晚我们仰了某个空间，但人的思维能力总要想超越那划定的边界去感受那更深邃的空间存在。空间艺术中的空间形式与实际生活中的空间不同，那是人工创造的被美学家称为“虚幻的空间”。绘画中的画框常常就是这种现实空间与艺术虚幻空间的界限。空间形式的特征之一在于对象具有清晰稳定的“形”，该“形”在空间整体中占据属于它的那一部分，令人的视觉可以准确把握其边界。苏珊?朗格特别强调空间的视觉性质：“构图的各种因素，色彩和形状的每一种运用，都用来创造、支配和发展这种单独为视觉存在的图画空间。”虽然对空间的感受也可以不依靠视觉器官（例如可以用手触摸），但靠触摸去把握空间形式将大受局限，这涉及空间形式的第二个特征：即其形式的整体性。这种整体性显示于审美活动中，则是主体能在一瞬间把握对象的空间形式，而无须在一个长时间的时段内去慢慢部分地触摸。这个特征有的学者用符号或模仿媒介只能在空间中配合，就必须完全抛开时间。所以持续的动作，正因为它是持续的，就不能成为绘画的题材。”如果我们分析那些优秀的空间艺术作品，就会发现艺术家所寻求的正是对象那极富于表现力的一瞬间空间形式。枟蒙娜丽莎枠中那位女性的“神秘的笑”正在于其似笑非笑之际；枟最后的晚餐枠选择的是耶稣面对十二弟子说出那句“你们中有一人出卖了我”后的一刹那。西方绘画中的定点透视，由于突出强调了欣赏者对画的观赏视点，因而更突出了这种空间凝固状态的时间瞬间。不过，比较之下，中国古典绘画这种空间艺术却更巧妙地融入了时间的流动性，形成时空整一状态。欣赏中国古典画，由于时间随观者而行，则空间形式也随之“运动”起来（表现为散点透视），如宋代张择端的枟清明上河图枠画幅横长５２５ｃｍ（厘米），高２５．５ｃｍ，画面空间由汴梁京城郊外、汴河码头、拱桥、街市及人物，都细致描绘。对这种画的欣赏所以难以一眼观尽，就在于其空间形式中有浓厚的时间意识所致，在那若干的散点透视空间中，在那横向舒展的长卷中，都能处处感受到那空间中的时间和时间中的空间存在。这是中国古典绘画的精华所在。

商业插画投稿需要注意什么

商业插画投稿需要注意什么? 投稿谨慎。一般向商插投稿不要直接投原稿，难保遇见RP不好的杂志或者通过其他途径拿到你的原稿什么的。所以在投稿时要将自己的图片缩成100-150dpi的JPG格式再发。编辑决定用你的稿件时会再联系你索取原稿。这个原稿的概念是TIFF图片。不是你分层的PSD 图，不推荐给原稿的时候把PSD分层给编辑。因为会出现各种RP的事情，比如用你的PSD 图片另外与什么东西合成出一个图，然后说稿子就不是你画的了，稿 1. 跨页什么的人物千万不要出现在版中间，因为杂志不管是胶装还是骑马钉都会在中间切掉左右各2mm左右的出血位。 2. 如果是青春类的杂志，则需要色彩明亮，繁复的花式，凌乱什么的都可。但是绝对不能是色彩暗沉。原因捏，a.印刷上色彩偏重会很难把握，一般我们电脑上看到的图片色彩在印刷之后会出现30%左右的色差。b.因为是青春类的，他必然是蛋疼的，所以读者喜好的是糖果色什么的明媚柔和的颜色。除非主题是很晦涩的。 3. 关于出血位： 1 如图：蓝色部分是成品尺寸，外面的白色部分是，红色部分为出血位。印刷的时候出血位上的东西是要切掉的。所以在画图时千万表把主要内容画到出血位上去。现在的商插的出血一般为为3mm。 4.关于构图。这个其实每个人有自己的审美，特别是画手。但是商插现在比较多采用的是独特视角构图（包括仰角、俯角等其他视角），所以在构图时尽量不要采取太平板化的构图，除非是设计类平面型。同时请善用光影什么的，也请善用画面元素。 5.投稿谨慎。一般向商插投稿不要直接投原稿，难保遇见RP不好的杂志或者通过其他途径拿到你的原稿什么的。所以在投稿时要将自己的图片缩成100-150dpi的JPG格式再发。编辑决定用你的稿件时会再联系你索取原稿。这个原稿的概念是TIFF图片。不是你分层的PSD 图，不推荐给原稿的时候把PSD分层给编辑。因为会出现各种RP的事情，比如用你的PSD 图片另外与什么东西合成出一个图，然后说稿子就不是你画的了，稿费不给。（好吧。我囧了）

浅谈室内空间设计的表现形式

浅谈室内空间设计的表现形式摘要：室内空间设计是设计三大体系当中空间、环境体系里的重要组成部分关键词：室内，空间设计，表现形式室内设计不仅可以改善人们的生活环境，同时还能美化人们的内心世界。优秀的室内设计能给人以美的享受。随着经济建设的不断发展和人民生活的不断提高，室内装饰设计作为一门独立的学科越来越受到人们的重视。室内空间设计是设计三大体系当中空间、环境体系里的重要组成部分，室内设计乃是从建筑内部把握空间，根据空间的使用和所处环境运用物质技术及艺术手段，创造出功能合理、舒适美观、符合人的心里要求、使人们心情愉悦、便于生活、工作、学习的理想场所的内部空间环境设计。加拿大建筑师阿瑟.埃克森曾提出“空间环境意识就是一种现代意识”，可见空间设计的重要性。室内空间设计的表现形式是多种多样的，这是基于人们对丰富多彩的物质和精神生活的需要。在这里我们可以把它分为四种大类的表现形式，即①不同的室内空间有不同的空间设计表现形式；②不同的室内空间分隔方式有不同的设计表现形式；③对室内空间界面的艺术处理；④室内空间感的调节。下面我们对这四点来加以逐一论述。第一，室内空间我们通常可分为：结构空间、开敞空间、封闭空间、悬浮空间、静态空间、流动空间、虚拟空间、共享空间、母子空间、不定空间、交错空间、外凹空间、下沉空间、地台空间和迷幻空间等。每一类室内空间的类型，在一定程度上讲，它就是室内空间设计表现形式的一种。我们可抽出部分有代表意义的几个加以论述。结构空间顾名思义，它是通过结构外露部分的观赏，来领悟结构构思及营造技艺所形成的空间美的表现形式，这种空间设计的表现形式使人们对结构的精巧构思和高超技艺有所了解，引起赞赏，从而更加增强室内空间艺术的表现力与感染力，这已成为现代空间艺术审美中极为重要的倾向。作为一名室内设计师应充分利用合适的结构本身为视觉空间艺术创造所提供的潜在的条件。优秀的空间结构所具有的现代感、力度感、科技感和安全感，是真、善、美的体现，使之繁琐的和虚假的装饰，更具有震撼人心的魅力。我们来研究一下封闭空间这种空间的表现形式。封闭空间是和限定性比较高的围护实体（承重墙、轻体隔墙等）包围起来的无论是视、听觉、小气候等都有很强的领域感、安全感和私密感，这同开敞空间刚好相反。当然在不影响特定封闭机能的原则下，为了打破封闭的沉寂感，常采用灯窗、人造景窗、镜面等来扩大空间感和增加空间的层次。而开敞空间经常作为室内外的过渡空间，有一定的流动性和很高的趣味性，是开放心里环境中的反映。动态、静态空间，又是怎样的呢？动态空间引发人们从“动的角度”观察周围事物，把人们带到一个由空间和时间相结合的“第四空间”，它有许多的特色，它利用机械、电气、自动化设施等各种动态设施，再加上人的各种活动，就形成一个丰富的动势空间表现；利用对强烈的图案和动感的线型，光怪陆离的光彩，生动的背景音乐，引进自然景物，如瀑布、花木、小溪、阳光乃至禽鸟，利用匾额、楹联等启发人们对动态的联想。人们热衷于创造动态空间，但不能排除对静态空间的需要，静态空间的表现形式，空间限定度强，多为尽端空间和对称空间，其次空间内的陈设比例、尺度协调、色调淡雅、和谐、装饰简洁，视线的转换也比较平和，使人感到整个空间有凝固感、庄重感、古朴感。那么流动空间和虚拟空间在空间表现形式上又是怎样的呢？所谓流动空间的主旨是不把空间作为一种消极静止的存在，而是把它看作一种生动的力量，如在一个小住宅有几个功能不同的功能空间，我们如果采用地面高差和屏风等象征性的分隔，既有各自的独立性，又保持视觉和交通的极大的流动性，作用方便，气氛融洽。试想我们如采用其它的

插画设计

第9章插画设计在现代设计领域中插画设计可以说是最具有表现意味的而且其应用范围也在不断扩大。特别是在信息高速发达的今天以插画为表现形式的商业信息随处可见，插画设计已成为现实社会中不可替代的艺术形式。因此如何对现代插画的诸多知识加以深入的学习、思考和研究，更好地为社会服务是学习插画设计的目的所在。本章主要介绍插画的概念、分类等一些插画的基本知识并通过绘制3个不同类型的插画，介绍CoreIDRAW在插画设计中的应用。 9.1关于插画设计 “插画”就是人们平常所看的报纸、杂志、各种刊物或儿童图书里在文字问所加插的图画。插画以其独特的表现形式，在不同的领域发挥着重要的作用。 9.1.1插画的功能与应用插画作为一种视觉传达形式，以其直观的形象性、生活感和感染力，在设计中占有特定的地位已广泛应用于文化活动、社会公共事业、商业活动、影视文化等领域。 1.插画的应用在平面设计领域，插画主要应用于文学和商业两个领域。其中文学插画主要指再现文章情节、体现文学精神的可视艺术形式，如图9—1所示为郭敬邦文学中的插画。而商业插画是指为企业或产品传递商品信息．集艺术与商业的一种图像表现形式，如图9—2所示。 2.插画的功能商业插画的基本功能就是将信息明确、清晰地传递给观众，引起他们的兴趣．努力使他们信服传递的内容．并在审美的过程中欣然接受宣传的内容，诱导他们采取最终的行动：而在文学插画领域中，插画可以更形象地解释文字内容，同时可以增加阅读的趣味性，如图9—3所示。

9.1.2现代插画的形式现代插画的形式多种多样，以传播媒体分类，基本上分为两大部分，即印刷媒体与影视媒体。而在印刷媒体方面，则包括招贴广告插画、报纸插画、杂志书籍插画、产品包装插画、企业形象宣传品插画等。 1.招贴广告插画该插画方式也称为宣传画、海报。在设计插画时，应选用具有颜色鲜明、内容丰富并且创意十足的图片，既能充分表现宣传的内容，又能达到吸引消费者的目的，如图9—4所示。

形态与空间艺术名词解释较全

1．功能人们盖房子总是有它具体的目的和要求的，这在建筑中叫做功能。 2．空间：建筑对人而言，真正有用的不是围成空间的建筑壳体而是空间本身。 3．螺旋发展:建筑的发展通过否定之否定，虽然从形式上看是回到了原点，但并不是简单重复，而是螺旋形式的上升。 4．否定之否定：否定之否定规律是哲学的基本规律之一。它揭示了事物发展的前进性与曲折性的统一，表明了事物的发展不是直线式前进而是螺旋式上升的。 5．“凝固的音乐”：不论是中国建筑或西方建筑，也不论是古代建筑或现代建筑，几乎处处都能给人以美的韵律节奏感，因此过去人们称建筑为--凝固的音乐。 6．量、形、质空间的大小及容量；空间的形状，空间的采光通风及日照条件。 7．动态均衡：与静态均衡相对，这种现象依靠运动来求得平衡，如旋转的陀螺、展翅飞翔的鸟，奔跑的动物等，这种形式的均衡，一旦运动终止，平衡的条件将随之消失，因而人们把这种形式的均衡称之为动态均衡。 8．建筑外部空间：是指建筑与周围环境，城市街道之间存在的空间，它是建筑与建筑，建筑与街道或城市之间的中间领域，是一个有秩序的人造环境。 9．外部体形：建筑的外部形态。是内部空间的反映，同时受外部空间的制约。 10．建筑群体组合：如何把若干单体建筑组织成为一个完整统一的建筑群。若干幢建筑摆在一起，只有摆脱偶然性而表现出一种内在的有机联系和必然性，才能真正地形成为群体。 11．空间组合形式：若干空间以什么样的方式衔接在一起。 12．空间序列：指空间的先后顺序，是设计师按建筑功能给予合理组织的空间组合。 13．走道式：一条专供交通联系的狭长的走道来连接各使用空间的空间组合形式。 14．单元式：各使用空间围绕楼梯来布置的空间组合形式 15．套间式：使用空间相互穿套、直接连通的空间组合形式 16．包豪斯学校：格罗皮乌斯设计的一所德国的艺术和建筑学校，它以注重功能而著称，包豪斯打破了学院派的对称法则，以不规则的构图手法，按功能要求加以组合，并在满足功能使用的基础上，利用材料、结构来表现新颖完美的外形。 17．流水别墅：流水别墅是位于美国匹兹堡市郊区的熊溪河畔，由赖特设计。流水别墅在空间的处理、体量的组合及与环境的结合上均取得了极大的成功，为有机建筑理论作了确切的注释，在现代建筑历史上占有重要地位。 18．“有机建筑”：有机建筑是新建筑运动中的一个派别，其代表人物是美国建筑师赖特。有机建筑是一种活着的传统，它根植于对生活、自然和自然形态的情感中，从自然世界及其多种多样生物形式与过程的生命力中汲取营养。这种思想的核心是“道法自然”，就是要求依照大自然所启示的道理行事，而不是模仿自然。自然界是有机的，因而取名为“有机建筑”。 19．大跨度结构:为满足使用要求而建造的大空间大跨度的结构形式。 20．半木结构：它是一种露明的木框架结构，平面形状规则，而且使立柱、横梁、屋顶结构、斜撑构件明确区分开来，各自负担这不同的功能，同时又连接成为一个整体。 21．框架结构：将用来承重的结构和用来分割空间的帘幕式墙体明确的分开，从而有效发挥出各自特长的一种结构体系。 22．“墙倒屋不塌”:我国古建筑所运用的木构架结构，构件采用榫卯连接，由于梁架承担着屋顶的全部荷重，而墙仅起到围护空间的作用，从而使整个建筑具有良好的稳定性，可以做到“墙倒屋不塌”。 23．砖石结构:指用胶结材料砂浆，将砖、石、砌块等砌筑成一体的结构。

浅析大卫霍克尼画面空间的表现形式

龙源期刊网 https://www.360docs.net/doc/fe9222980.html, 浅析大卫霍克尼画面空间的表现形式作者：刘迪来源：《学习与科普》2019年第32期摘要：大卫.霍克尼作为世界公认的艺术大师，他的艺术创作形式涉猎广泛。纵观大卫.霍克尼的艺术创作过程，在不同的时期他有着不同的思考，作品的面貌也都不尽相同。从最初的偏向自然主义的学院派风格到向波普及抽象表现主义的转变，再到最终形成其独特的绘画空间表现形式。在此过程中，大卫.霍克尼不断带给观众新的视觉经验。本文将分析其作品的空间表现特点和形成的原因。关键词：大卫.霍克尼;空间;透视大卫.霍克尼（David.hockney）1937 年出生于布拉德福德。就读于伦敦皇家艺术学院。大卫.霍克尼无疑在当今国际绘画领域是最具影响力的艺术大师之一。一、大卫.霍克尼绘画空间的多变自由大卫.霍克尼的艺术作品形式多样，他总在试图打破艺术表现方式的原有形式，因此其艺术作品的面貌也十分多变。大卫.霍克尼的绘画手法游离于传统写实和现实主义之间，这使得他的作品具有很强的个人审美情结。大卫.霍克尼认为仅仅依靠静止的平面来表达一个简单的物理运动瞬间或一个场景是不够的，他希望在他的作品中，从画面中可以感受到创作者对于画面空间的主观认知。创造一种画面，以便使观者的目光不得不服从画面的引导而沿着特定的路径移动，不得不在某个特定的位置停下，然后继续移动，重复上述过程。在这个视觉引导的过程中，随着时间的推移而重新建构画面空间。二、观察方式的改变艺术基于视觉，对于绘画创作而言，在一定程度上也可以理解为创作者在用不同一般的视角和方法去观察世界，不同的观察方法决定着不同的表现手法。而创作者不同的视角则取决于他们观看和思考事物的态度与方式。所以最终画面所呈现的视觉图像，从本质上来说，正是由于观看方式的不同，从而形成了画面视觉图像和自然对象的不同。西方绘画中焦点透视法可以逼真的再现空间的深度，这种基于小孔成像的方法，和眼睛的视觉成像原理一致。注重再现视觉空间的真实性和准确性。在焦点透视法出现之后，改变了当时的艺术创作，美术工作者们通过这种方法使画面有了逼真的纵深错觉。在绘画创作中，丢勒就曾经做过有关焦点透视法的演示，创作者设置一个特定的视点，这时画布就相当于一个取景框，在这个取景框内的景物，是眼睛所能清楚看到的，称为视圈，通过视点的水平面与画面相交，所形成的一条直线，可以被称为视平线。此时创作者的眼睛就好像是一架照相机，越远反映的物象在视网膜上的呈现就越小。这种视觉体验构成了所要描绘物体的空间状态。这种严

插画设计电子教案

教案本课程名称：插画设计任课教师：学院：美术与设计教研室：视觉传达设计专业班级：14级平面1C班 2016 —2017学年度第一学期课程教案（首页）授课教师：职称：学院：美术与设计

课程名称插画设计美术与设计院（部）平面设计专业班级2014级平面设1C班表编写教学日历，经教研室主任、院（部）院长审核签字后，自存1份，交任教学生所在系1份，交授课教师所在系部1份。教研室主任签名：____________________院长(主任)签名：课程教案（章节、专题首页）

课程教案

（一）一般意义上的艺术插图有三种功能与目的： 1、作为文字的补充 2、让人们得到感性认识的满足（更多是一种美感和情操的陶冶） 3、表现艺术家的美学观念，表现技巧，甚至至于表现艺术家的世界观、人生观。（二）插图设计的功能价值：与文字相比，插图设计具有如下几个方面独有的功能价值： 1、展示生动具体的产品和服务形象，直观的传递信息 2、诱发目标消费者的兴趣和潜在的需求欲望 3、增强和提升了设计作品的说服力 4、强化商品和服务的感染力，给人以审美享受第三节插画的发展插画艺术的发展，有着悠久的历史。对你我看似平凡简单的插画，却是有很大的内涵。从世界最古老的插画洞窟壁画到日本江户时代的民间版画浮世绘，无一不演示着插画的发展。插画最先是在十九世纪初随着报刊、图书的变迁发展起来的。而它真正的黄金时代则是二十世纪五六十年代首先从美国开始的，当时刚从美术作品中分离出来的插图明显带有绘画色彩，而从事插图的作者也多半是职业画家，以后又受到抽象表现主义画派的影响，从具象转变为抽象。直到70年代，插画又重新回到了写实风格。插画一直广泛应用于宗教、文学、词典、图鉴等方面，作为文字的辅佐，透过图画、图解而赋予文字具体的内容。在刚刚发明印刷术的时候。，人们利用石版或者木版的黑白线条绘画技术来制作插图，出现了少量的经帛卷的印刷品。中国早期插画形式中国最早的插画是以版画形式出现的，是随佛教文化的传入，为宣传教义而在经书中用“变相”图解经文。目前史料记载我国最早的版画作品，唐肃宗时刊行的《陀罗尼经咒图》。刊记确切年代的则是唐懿宗咸通九年(868年)的《金刚般若经》中的扉页画。到了宋、金、元时期书籍插画有了长足的进步。应用范围扩大到医药书、历史地理书、考古图录书、日用百科书等书籍中，并出现了彩色套印插画。明清时期，可以说古代插画艺术大发展时期，全国各地都有刻书行业。不同的地域形成了不同的风格。插画的形式大体有以下几种：卷首附图、文中插图、上图下文或下图上文、内封面或扉页画和牌记等。我国古代插画的历史演变，可以看作是版画的发展历史。同时，也是民间年画史。只不过民间年画更早地独立成为一种商品，它是商业插画的前身。欧洲的插画历史与我国相似，最早也是运用于宗教读物之中。后来，插画被广泛运用于自然科学书籍、文法书籍和经典作家文集等出版物之中。

商业插画的意义

四川师范大学本科毕业论文毕业论文题目：商业插画的意义学生姓名：余静内容班级：2008级艺术设计19班提要：商业插画不仅仅提供我们视觉上的愉悦，它更可被赋予其他的使命及意义。插画在这个读图时代中，没有人会拒绝这种直观的沟通手段，有了插画，概念不再晦涩，文字不再抽象。在不知不觉中，我们便可轻松地接受它所传达给我们观念，可广泛适用于印刷、包装、出版、广告、形象宣传、商品促销、产品展示等各种场合。中文题目3号黑体内容提要4号黑体：小4号宋体关键词 4号黑体：小4号黑体 Arial 3号加粗 Abstract: shahgj Arial 小4号 Key words: Arial小4号目录目录 (1) 中文提要、关键词 (2) 前言 (3) 第一部分课题分析 (4)

浅谈园林景观设计中的空间艺术表现形式

浅谈园林景观设计中的空间艺术表现形式【摘要】园林景观设计是指在一定的空间地域范围内，设计者采用工程艺术和园林艺术，通过培育植物、构建建筑、布局园路、改造地形地势等来创造美妙的园林艺术景观，这些园林景观艺术设计运用到美学、建筑学、人文科学等相关理论，具有高度的使用价值和美学欣赏价值。而空间艺术表现形式作为园林景观设计中最常见的设计手段，其在现代园林景观设计中至关重要。【关键词】园林景观设计；空间艺术表现形式；现代园林 0.引言地理环境和人文环境是影响园林景观设计最核心的两大因素，园林景观设计者为了能够在有限的环境中创造出更美妙、更让人心旷人怡的园林景观，他们通过对园林景观设计中的空间艺术表现形式的研究，以变化空间形态、改造空间布局，从而带给人们更丰富多彩的视觉空间审美体验。创造园林景观中的空间形态是园林景观设计中最重要的一环，决定着现代园林艺术的发展趋势。 1.园林景观设计中的空间基本形式（1）地面。地面作为园林景观设计中的土地基础，是园林空间艺术形式中的主要组成部分，除了给人以下水平界面上的视觉冲击外，还具有交通行走的作用。因此在对地面进行园林景观设计室应该以植被、石质铺饰物、水面等材料，在运用丰富多彩的组织手段，将多种地面园林建筑材料组合成具有层次感、空间感、节奏感的空间艺术形态，从而让人在行走时感受别具风格的出场感[1]。（2）墙体。墙体通常情况下是以垂直坐落于地面的形态存在，是组成园林景观中的围护构件。墙体具有围护景观、遮挡封闭空间、划分隔断空间的作用，此外墙体作为最基础的空间艺术形式还能够将建筑、假山、岩石、植物等景观进行划分隔断。墙体与地面在空间上形成垂直界面，是人们在欣赏园林景观中视线停止聚焦的核心点，因此其重要性不可忽视[2]。（3）屋顶。屋顶作为园林景观中上水平界面，具有围护、遮盖的作用。在现代园林艺术景观设计中，设计者既可以通过其上水平界面来构造自然景致，也可以构造天空夜景。2.现代园林景观设计遵循的原则（1）人文性原则。地理环境和人文环境是影响园林景观空间设计最核心的两大影响因素，比如交通便利会提升园林景观的欣赏使用价值，交通过于拥挤会损坏园林景观的绿化形象；不同的社会习俗和民族风情对建筑物的形态和颜色的有不同的偏好。因此必须将基地周围的交通条件、社会习俗、固有建筑群、法律法规、材料供应等条件考虑在内，坚持人文性原则。（2）自然性原则。在现代园林景观设计中要坚持自然性原则，在自然的基础上，科学合理地利用当地的自然资源，使园林景观艺术表现出人与自然和谐相处的含义。比如克里斯多的“流动的围篱”、哈格里夫斯的“烛台角文化公园”，以探索人与自然互为推动的“进程”，以当地的土壤、砂石、冰雪等为建筑材料，构建出农场、工业废墟等令人关注的人造文化景观，让人感悟到自然与人类的神秘关系[3]。（3）艺术性原则。园林景观设计本身就是建筑艺术的一种，是对现代艺术景观的展现。艺术能够以穿透人类灵魂的能力给人以最深层次的审美体验，因此，在现代园林景观设计中要坚持艺术性原则，不断创造出具有审美艺术价值的园林景观。（4）整体性原则。园林景观各个空间形态、个别景观的设计并不是独立单一的，它们在本质含义上属于和谐统一的，不能搞特立独行的个别化，而违背了整个园林景观艺术特色的基调，导致园林景观不伦不类，无章可循。 3.园林景观空间处理手段

插画概念

插画或概念画构图技巧(转) (2011-10-19 15:16:20)

布局的地位非常重要！一幅插画或概念绘画作品(Concept Painting)如果没有很好的布局，其任何细节之处就不可能得到成功的体现。而对于环境概念作品（Environment Concept painting）布局可能会相当困难，因为其所需关注的焦点不会像人物作品那样明显。在这里我们将一起探讨如何创造吸引人的、完美展现作品的布局以及一些布局的技巧。首先我会介绍几个拜占庭式布局iconic composition和形式布局的成功的范例以及什么是三分法和黄金分割定律the golden rule的概念。我们将展开讨论如何成功的创作一幅作品，并针对艺术家选择布局这样一个特殊的形式来组织场景的原因做出解释。三分法（The rule of thirds）三分法是由黄金分割定律（the golden rule）而来的，实际上是同一个概念，只是三分法针对摄像比例（photographic proportions）作了些微改动。我认为正是因为其前身非常简单，所以理解起来更加容易。在这里我们以实例来说明究竟什么是三分法。你应该注意到主要的焦点大都直接位于“黄金分割点”（“golden means”）上。而其他物体则安排在收敛线的附近（如飞鸟），但不是直接在上面，以免抢了焦点的风头。

这些线互相交叉形成左上、左下、右上、右下四个定点。注意所有这些“热点”（hotspots）都是偏离画面中心位置的。两个最好的“权力点”（power points）是右上点和右下点，因为当人欣赏一幅画时，其视线从左下角进入，然后穿过画面中心，最后停在右边的“黄金点”位置——“趣味中心点”（Center Of Interest）上。视线之所以从左下方进入是因为我们的读书习惯是从左向右。这个心理学现象很多年前就被证实了。下次参观陈列古代耶稣基督题材的绘画作品the Old Masters paintings的艺术画廊或博物馆时，你可以观察一下在“黄金分割”位置上有多少兴趣中心（Center Of Interest）。以上是一个关于三分法的例子，是一个垂直画面。如你所见，无论画面比例如何，三分法都适用。注意热点是落在收敛线的中心附近。应格外小心的是不要把两个同等重要的兴趣中心直接放在两个黄金分割点上，尤其是位于画面的两侧。这会混淆观察者的视线，使其在两个兴趣中心之间游离不定，最后厌倦而离开。黄金分割定律和三分法：神圣的比例将画面从水平方向和垂直方向分别分成三部分时，线条交叉的地方就是一个“黄金分割点”（Golden Mean），或者说是放置焦点的最佳位置。黄金分割定律起源于古希腊。古希腊人既是伟大的数学家，同时又是伟大的艺术家，他们认为在布局上存在着一个达到最佳审美效果的平衡。经过进一步发展，定义了所谓的“权力点”（power points），权力点被放置在黄金分割定律中线条交叉的地方。被安置在权力点上的主要对象则进一步被称为焦点。黄金分割定律通常可以用来确定画面比例。读了下文你会发现大部分图像都采用了相似的尺寸，并且都形成一个“黄金矩形”（Golden Rectangle）。在今天你可以到处发现黄金矩形的存在：信用卡、电话卡、书籍封面……，都遵循了这个比例。这个黄金分割率The Golden Ratio（长边与短边之比）也存在于许多自然现象中。人鼻子的长度与下巴底部到鼻子底部之间的距离之比就符合黄金分割率。甲壳类动物的螺旋形生长也遵循了这个比率。这个神圣的比例是一种内在的美学标准指引着我们的审美观。下面的图形说明的是如何运用黄金分割定律在给空白画面划分空间。基本原理就是把一条线分成两部分，最小部分与最大部分之比等于最大部分与整条线的长度之比。换言之就是A/B = B/(A+B)。这个比率约是1/1.618。说实话，我始终搞不清楚它究竟意味着什么。但在我刚开始绘画时，遵循这个比率安排版面非常管用。现在我仍然这样做。