综合艺术院校特色教学体系中的国际标准舞教学改革
年度舞蹈教学成果总结(3篇)
第1篇一、引言在过去的一年里，我们舞蹈教学团队紧紧围绕“提高教学质量，培养艺术人才”的宗旨，积极开展舞蹈教学工作，现将一年来的教学成果总结如下：一、教学质量稳步提升1. 加强师资队伍建设。
本年度，我们邀请了多位知名舞蹈家、教育家来校讲学，提高了教师的专业素养。
同时，鼓励教师参加各类舞蹈培训，提升自身教学能力。
2. 优化课程设置。
针对舞蹈专业的特点，我们对课程进行了优化调整，增加了舞蹈理论、舞蹈编导、舞蹈表演等课程，提高了学生的综合素质。
3. 强化实践教学。
我们注重学生的实践能力培养，组织学生参加各类舞蹈比赛、演出，为学生提供展示自我的平台。
二、学生综合素质显著提高1. 学生舞蹈技能水平明显提升。
通过一年的学习，学生的舞蹈基础动作、舞蹈技巧、舞蹈表现力等方面均有所提高。
2. 学生审美情趣得到培养。
舞蹈教学过程中，我们注重培养学生的审美情趣，引导学生关注舞蹈艺术的美学价值。
3. 学生团队合作精神增强。
舞蹈是一门集体艺术，通过舞蹈学习，学生的团队协作能力得到锻炼。
三、舞蹈教学成果丰硕1. 学生在各类舞蹈比赛中屡获佳绩。
本年度，我校学生在全国、省级舞蹈比赛中取得优异成绩，共获得金牌10枚、银牌15枚、铜牌20枚。
2. 学生编创的舞蹈作品在比赛中获奖。
本年度，我校学生编创的舞蹈作品《青春之歌》在省级舞蹈比赛中获得一等奖。
3. 学生舞蹈表演水平得到认可。
本年度，我校学生参加校内外舞蹈演出活动，受到观众的一致好评。
四、未来展望在新的一年里，我们将继续努力，不断提高舞蹈教学质量，为我国舞蹈事业培养更多优秀人才。
具体措施如下：1. 深化教学改革，进一步优化课程设置，提高教学效果。
2. 加强师资队伍建设，引进和培养一批高素质的舞蹈教师。
3. 拓展舞蹈教学资源，加强与国内外舞蹈院校、艺术团体的交流与合作。
4. 积极参加各类舞蹈比赛、演出，提高学生的综合素质和舞蹈表演水平。
总之，过去的一年，我们在舞蹈教学方面取得了一定的成绩。
高职公共艺术教育特色化课程体系建构
高职公共艺术教育特色化课程体系建构近年来，众多高职院校都开设了公共艺术教育的课程，教学管理日渐规范，教学设施投入也稳步增加。
随着高职院校公共艺术教育特色化课程体系的不断发展完善，其在人才培养中的作用越发凸显，逐渐成为提升高职学生职业素养的有效途径。
一、高职院校公共艺术教育课程体系的现状1.课程目标设计单一、片面在高职院校公共艺术教育课程中往往是把教学目标放在知识领域上，这样的片面设计，导致学生缺乏创造性，不利于学生的全面综合发展。
缺乏对知识结构、能力获得的方式、能力结构进行综合立体化的教学目标设计。
现阶段在高职公共艺术教育课程教学过程中，学生主要通过学习教材中的理论知识、鉴赏艺术作品、参加各种各样的艺术活动等、使学生能够树立正确的审美观念；通过各种形式的教学活动，让学生了解和吸纳中外优秀的艺术成果，从中了解不同国家、地区在文化中存在的差异；在教学实践中，重点发展学生形象思维，培养创新精神和实践能力，提高创造美、鉴赏美、感受美、表现美的能力。
从以往的目标设计中，我们不难看出，忽视了培养学生主动性、想象力、创造性能力。
2.课程教学内容单调高职院校公共艺术课程教学内容过度关注艺术学科理论知识。
对跨文化、跨学科内容以及国际普遍关注的课题内容不够重视，这种不合理且缺乏独特性的艺术课程结构，不符合艺术教育的发展要求，不利于学生的全面发展。
高职艺术课程群的基本框架主要包括文学、艺术、舞蹈、影视、绘画、戏剧等艺术门类，可以具体分为艺术学科理论、艺术实践两个方面。
在高职公共艺术教育实践过程中，我们应该有重点的关注本国家本民族的文化艺术，不断的传承其中的优秀艺术精神，同时也应该结合当地的区域特色，有针对性的介绍区域文化、传统文化和地方企业文化。
课程内容覆盖面依然较窄。
3.课程评价体系有待完善目前高职院校公共艺术课程评价方式比较偏重传统的纸笔测量，主要有课堂作业、考试、小论文、讨论等形式。
通过这种简单、粗糙、缺乏系统性的纸笔测量的方式考核学生成绩，是非常片面的。
课程思政元素融入高校舞蹈课程的教学路径探究——以《中国古典舞身韵》课程为例
DANCE FASHION 2023微言DANCE FASHION 1.课程思政融入舞蹈课程中的背景介绍课程思政教学设计笔者坚持“以学生为中心”的教学理念。
教育部颁布的《国家中长期教育改革与发展规划纲要》明确指出学生是教育的主体，教师是教育的主导。
那么，什么是主体？主体意味着什么？主体即中心。
学生成为教育的主体或中心，意味着学生学习积极性的提高，学生的主观能动性得到充分发挥。
习近平总书记在全国高校思想政治工作会议上强调：“高校思想政治工作关系高校培养什么样的人、如何培养人以及为谁培养人这个根本问题。
要坚持把立德树人作为中心环节，把思想政治工作贯穿教育教学全过程，实现全程育人、全方位育人，努力开创我国高等教育事业发展新局面。
”这正是课程思政教学设计守正创新要遵循的基本路径。
舞蹈在表达人文情感、社会艺术方面具有非常重要的地位和价值。
舞蹈专业的学生在学习舞蹈技能的同时，还需要立足时代背景、深入社会生活，树立正确的人生观和价值观。
我们要坚持以“美”育人，积极引导学生自觉传承和弘扬中华优秀传统文化，全面提高人文素养，增强文化自信。
正是基于这样的价值认同与理论支撑，课程思政融入舞蹈课的教学，无论是从教学设计还是具体的课堂教学实践，笔者均从根本上摒弃了传统的灌输式、说教式的教学方式，转化为开发性、引导性的教学，从而激发学生的好奇心，坚持“以学生为中心”，鼓励学生探究舞蹈“美学”，积淀深厚文化底蕴，践行社会主义核心价值观，使学生成为党和国家事业发展的优秀接班人。
2.《中国古典舞身韵》课程简介作为中国古典舞的核心课程，古典舞身韵亦是最具民族审美和文化内涵的舞蹈，该课程内在的意识形态和外在的美感表达上更是中国古典舞的艺术灵魂和重要的标志。
《中国古典舞身韵》课程，选用《身韵巡礼》这套教材，对整个古典舞身韵做出了系统的梳理。
课程注重中国古典舞基本术语及基本动作元素训练等方面内容，为古典舞身韵以后的训练打好基础；课程通过短句、组合、作品的训练，有利于提升学生的动作反应能力，加强动作的连贯性、流畅性，加强对于基本形态与势态、运动路线、基本动律元素、风格特色、运动方法、语式结构、运动规则、节奏变化的理解与运用。
立足漳州本土艺术资源,创新中职特色艺术课程--以漳州第一职业中专学校课程教学改革为例
专业领航ZHUANYE LINGHANG 教师•TEACHER2021年11月Nov.2021立足漳州本土艺术资源，创新中职特色艺术课程—以漳州第一职业中专学校课程教学改革为例王欣欣(漳州第一职业中专学校，福建漳州363000 )摘要：随着国家逐步重视美育，学校开展普及艺术鉴赏课程将提上曰程，中职艺术课程中本土艺术资源成为 辅助教师备课的宝贵教育资源。
漳州地区有着丰富的民间艺术资源，它们体现了漳州人民创造审美最本源的精神，学校可着眼地区优势挖掘本土艺术文化资源，创新课程教学设计。
基于此，漳州地区中职学校通过校企合作促 进艺术课堂教学模式改革，注重文化传播促进教学改革，推动中职学校特色艺术课程改革进程.突出办学育人 的特色。
关键词：民间艺术；艺术课堂；课程教学中图分类号：G712; J0-4文献标识码：A收稿日期：2021-06-18文章编号：1674-120X (2021 ) 31-0124-02民间艺术有着丰富多样的形式，体现了劳动人民生活的 智慧，它们经过历史的沉淀，蕴含着深厚和丰富的文化内涵，这也使它们成了珍贵的艺术教育资源。
渗透传统艺术教育是 时代发展的需要，渗透传统艺术教育有利于增强学生的民族 自豪感和责任感。
开展艺术教育，从保护民族文化入手，重 新搭建传统文化艺术生存、传承和发展的平台，让地方艺术 进入课堂并发扬光大。
笔者在漳州第一职业中专学校对美术 设计、建筑装饰等专业学生进行“漳州本土文化艺术了解程 度"问卷调查，结果显示大部分学生对漳州本地文化艺术知 之甚少，少部分学生在日常生活中偶然接触过，但并未深入 了解和体验过。
基于此，笔者针对漳州第一职业中专学校（以下简称“我校”）艺术课程教学，开展如何将本土艺术资源 引入中职美育课堂的研究。
一、挖掘本土艺术资源，润泽中职艺术课堂(一）漳州本丨:艺术资源丨:谙，亟待充分挖掘漳州地处福建最南部，是闽南民系城市之一，拥有丰富 的海洋资源，其独特的地理环境孕育了许多弥足珍贵的非物 质文化遗产，素有‘‘水仙花之乡”‘‘海滨邹鲁等美称，拥有漳州布袋木偶戏、芗剧、棉花画、漳浦剪纸、土楼建筑文 化等丰富的民间艺术资源，涉及戏曲、建筑、生活多个方面。
浅谈艺术设计专业教学改革
45文|李江丽浅谈艺术设计专业教学改革摘要：在我国高等教育机构的教学体系之中，艺术设计学科是教学的重要组成部分。
市场上逐渐对艺术设计人才的需求越来越高，需加强高对艺术设计教学的重视程度。
对于存在的教学问题，教师需要进行有效的教学改革措施，以提高专业学生的综合技能水平。
本文针对艺术设计对教学改革的分析，希望能为相关人员提供一定的理论参考关键词：艺术设计；教学改革在经济快速发展的社会背景下，我国艺术设计教育得到了飞速发展，受到社会各界的关注。
然而，随着全球范围的艺术设计产业的蓬勃发展，创新也在一定程度上促进了我国艺术设计教育的发展。
一、艺术设计学科教学问题分析当前的艺术设计教学，虽然呈现出蓬勃的发展趋势，但仍有一些明显的教学问题，主要体现在以下两个方面：首先，课程体系的合理构建。
课程对学科教育教学有着非常重要的影响，为高素质人才培养奠定必要的基础。
课程设置对学生的相关知识的掌握影有着严重的影响，导致知识结构的不平衡，也影响到学生自身对知识认知、技能和开发创新思维的能力，容易形成固定的、僵化的学习模式。
第二，在艺术设计的教学过程中，部分教师过分强调分设备的使用，缺乏对学生理论和手绘能力的栽培。
在科学技术飞速发展的时代，电子设备已成为一种生产和生活的重要组成部分，极大地促进了社会的进步。
但是如果艺术类学生在设计中，使用过多的绘图软件，并有大量使用已有素材展开设计，不利于提高自己的能力，在一定程度上，限制自己的思维方式的发散和创新，学生也很难感觉到手绘过程中的快乐感与成就感。
[1]过分依赖电子设备的设计活动，严重影响了学生的总体效果设计，作品普遍存在单调、枯燥、肤浅等缺点。
二、艺术设计教学改革的思路艺术类专业院校开展教学改革与创新措施，对学校的未来发展具有深远的影响。
做为艺术专业的院校，也需要培养教师和学生的创新意识，才适应社会的需要和时代的发展。
在标准教学体系的同时，也给教师和学生提供了充分的自由空间之间。
【江汉艺术职业学院】-舞蹈表演-专业建设方案
中央财政支持高等职业学校专业建设江汉艺术职业学院舞蹈表演专业建设方案一、专业现状本专业定位于各类城市大众文化艺术市场，服务区域性社区文化组织、各类行业企业舞蹈团、旅游演艺产业舞蹈团，以及各类舞蹈艺术培训经营单位，适应舞蹈表演、教学、编创岗位，所需的高技能人才。
与舞蹈高等教育的大众化随行的是大众舞蹈艺术的百花齐放，文化体制的改革和旅游文化产业的高速增长为本专业的持续发展提供了充分条件。
（一）人才需求与培养现状1．行业背景（1）舞蹈专业教育的大众化需求将持续增长，为本专业的持续发展提供了广阔天地。
我国的舞蹈专业教育始于1955年北京舞蹈学校的成立，成立伊始是以舞蹈表演专业为主的教育，其教育目标是为各艺术团体培养专业舞蹈演员，为中国的文化事业服务，归属国家文化部，属于顶层设计培养高端人才的目标。
计划经济向社会主义市场经济的转变，体现在教育和文化市场的需求扩大。
80年代以后，文化部也曾要求原艺术院校在改革中从小社会走向大社会，成为国民教育的一部分，到2005年教育部发布的《普通高等教育本科专业设置一览》中有舞蹈专业教育的高校近百所，并且类型逐步多样化。
大量舞蹈类的中等职业学校开始向舞蹈高等教育的领域拓展，升格为专科或者本科院系，并都设置了舞蹈表演专业， 2008年以来还有增长。
中等舞蹈专业教育的公办和私立学校在中华大地上更是遍地开花。
（2）舞蹈职业圈的扩张为本专业改革与发展提供了强劲动力。
在社会主义市场经济条件下，文化体制的改革同时促进了文化产业的繁荣，舞蹈文化领域向大众拓展兴起。
人们逐渐形成自愿消费文化艺术的理念，促进了行政事业单位以外的演艺产业、大众培训、大众传媒、旅游产业的发展使舞蹈表演的市场呈一片繁荣的景象。
（3）江汉平原8+1城市圈交通枢纽的地域优势，为本专业的拓展创造了显著的区位优势。
以武汉为核心的8+1城市圈内、以及全国各地旅游产业软文化实力的展示、行业企业舞蹈团、各地节会的举办，已经使人们在身心接受艺术愉悦享受的同时，获得不同地域、行业企业文化的元素图解的需求愈来愈强烈，已经引发对本专业能力素质要求的大幅提升、人才数量需求的大幅增加。
舞蹈专业论文六篇
舞蹈专业论文六篇舞蹈专业论文范文1高质量超额完成《大纲》教学任务，在高校音乐教育专业舞蹈教学中占据重要作用的课程设置，是与专业教学和研发亲密相关，相补相成。
舞蹈教学课程设置和内容支配的科学性、合理性、多元性和有用性，是教学改革与创新实践成败的重要因素，更是检验我们人才教育和培育模式是否适应现代社会政治、经济、文化进展的要求。
因此，强调以同学为主体，以老师为主导，一切为了同学，高度敬重同学，提倡独立自主的学习思想理念。
通过独立自主的学问建构活动，调动同学乐观参加的欲望，使创新、潜能等全面进展，使课堂教学活动真正成为同学的主角。
全面培育同学学科理论基础扎实，专业技术精堪，艺术素养过硬的综合型高素养舞蹈艺术人才。
当前，高校音乐教育专业舞蹈教学在课程设置、教学内容和教学方法等存在不科学、不合理、不完善和不有用等问题，突显不出自身优势和特色，严峻影响到舞蹈艺术教学质量的提升。
因此，在仔细落实执行教学大纲各项要求，学习吸取兄弟院校阅历和方法之外，切实联系自身教学和科研工作实际，发挥民族地域的优势，充分挖掘民族地区艺术特色作用，开发与创编、优化与整合资源，探究适合高校音乐教育专业舞蹈教学内容与方法的多元化结构体系。
广西是一个多民族区域，几千年积淀的民间传统文化艺术，浩如渊海，源远流长，民间舞蹈艺术种类繁多且内容丰富，气息淳朴、特色浓郁、风格独特、内涵深远，是民间艺术遗产的珍贵财宝。
针对广西区域壮族、苗族、瑶族、京族、侗族、水族等风格独特的民间舞蹈艺术种类，开设广西地方特色民间舞蹈、民间艺术采风课程，组织同学深化壮乡村屯、侗家、瑶胞和鱼家水乡的生活生产第一线感受地气，近距离接触民间舞蹈艺术，向民间艺术家、老艺人访问学习，抢救稀有濒危的艺术品种。
通过系统的收集和挖掘、归纳和整理，了解各民族民间舞蹈艺术的精神内核、艺术特征，亲身感受民间舞蹈艺术的内在魅力、艺术价值和文化内涵。
广泛积累丰硕的原生态材料，从中涉猎那无价的甘蜜，丰富自身养分，为同学即将走出学校融入社会打下扎实的基础，对新时期快速进展培育高素养人才具有现实意义。
中国音乐学院特色课程体系建设探索与实践
中国音乐学院特色课程体系建设探索与实践摘要：本文从分析中国音乐学院特色课程体系建设的总体思路与设计入手，探讨了特色课程体系建设的途径与方法，总结了中国音乐学院特色课程体系建设的实践成果与经验。
关键词：特色课程；特色课程体系；特色课程建设中国音乐学院是我国唯一一所以中国民族音乐教育和研究为主要特色的高等音乐学府。
自1964年建院伊始，学院就在特色课程体系建设方面进行了大量积极有益的探索。
进入新世纪，随着我国高等教育进入大众化时代，高等艺术教育也进入了新的发展时期，中国音乐学院的特色课程体系建设也取得了新的进展。
学院在本科课程体系和学科专业的课程设置中，根据中国音乐学院办学定位与本科人才培养目标，建设了一批能够引领民族音乐发展方向、体现最新学术研究成果、具有鲜明中国民族音乐教育特质的特色课程。
这些课程是对民族音乐课程体系的进一步充实与完善，是对现有学院总体课程体系的有益建构和补充。
经过多年的建设，中国音乐学院已经形成了理论课程、技能课程和实践课程“三位一体”的，具有鲜明学院特色、结构合理、内容完善的课程体系。
一、中国音乐学院特色课程体系建设的背景及思路王光祈先生在《东方民族之音乐》一书中，将世界音乐体系划分为“中国乐系”、“希腊乐系”、“波斯-阿拉伯乐系”三大体系。
各个体系有与之相应的哲学、思想和文化。
中国音乐教育的课程体系主要是借鉴自欧洲音乐教育体系。
经过百余年的实践反思，如何构建具有本土文化特色的音乐课程体系成为当前中国音乐教育实现体系创新的迫切任务。
从课程性质来看，高等音乐学院课程大体包括理论类、技能类和实践类三种类型。
从授课形式来看可以分为个别课、小组课、集体课和研讨课。
从专业设置角度看，目前国内高校音乐类设置音乐表演、音乐学、作曲与作曲技术理论三个专业。
三个专业分别包括若干专业方向。
如音乐学专业有中外音乐史、民族音乐学、音乐教育学、音乐心理学、音乐美学、音乐声学、乐器学、音乐艺术管理、录音与扩声。
“三创”型人才培养的艺术类专业教学模式探索——以北海职业学院为例
“三创”型人才培养的艺术类专业教学模式探索——以北海职业学院为例摘要：“三创”型人才培养是目前较为热门的人才培养理念之一，也是时代发展对于人才能力的要求。
对于艺术类专业来说，“三创”人才的培养要显得更加艰难一点，这是由专业性质以及客观市场环境所决定。
本文以“三创”型人才培养为研究视角，以北海职业学院为案例，探讨艺术类专业教学模式，对于提升艺术类专业学生综合素养来说，具有较强的现实意义。
关键词：“三创”型人才；艺术类专业；教学模式课题名称：职业院校艺术类专业创新人才培养模式的研究与实践课题编号：2021YJY32引言随着社会不断发展，艺术类专业与文化创意产业的关系越来越密切，几乎所有的文化创意产业的门类和分支都需要大量的艺术类专业人才，从创意设计到制作推广，再到文化创意产业运行的各个环节均离不开艺术设计人员的参与，使得对他们的素质提出更高要求，这也为“三创”人才培养提供有利条件。
因此，本文以北海职业学院为研究案例，积极探索艺术类专业“三创”型人才培养模式，全面提升学生创新、创业、创造的素质和能力具有重要的时代意义和现实意义。
一、“三创”型人才培养的艺术类专业教学模式的构建按照“培育精神，分类培养、强化实践，立足专业”应用型人才培养原则，北海职业学院以当地社会、经济、科技发展的需要，依托当地文化艺术产业，以本学院开设的美术、音乐、艺术学特色学科为背景，以文化创意群建设优势为支撑，以培养艺术类专业“三创”人才为目标，通过专业教学工作室为学生提供创新、创业、创造的实践教学平台，以符合行业标准和就业准入要求提升学生设计实战能力，逐步推进学生与行业、企业、市场的“无缝”对接，以培养学生实践动手能力。
同时将思政教育与“三创”紧密结合，促进学生个性发展，将学生创新、创业、创造素质能力培养与专业教学环节有机融合，建立科学的考评体系和工作室的规章制度，多渠道争取项目资金支持，保证教学实践平台正常运行，完善应用型地方本科高校“三创型”人才培育体系的构建。
艺术教育课程体系构建
艺术教育课程体系构建艺术教育在培养学生的审美情趣、创造力和综合素质方面具有重要作用。
然而，当前的艺术教育课程体系存在一些问题，如学科设置不合理、教学内容单一等。
因此，构建一个科学完善的艺术教育课程体系至关重要。
本文将从多个角度展开回答，以期提供一些有益的思考。
一、课程内容的设计艺术教育课程应涵盖音乐、舞蹈、戏剧、美术等多个学科。
这些学科的课程内容应具有丰富性和多样性，既能培养学生的基本技能，又能开拓他们的艺术视野。
例如，在音乐课程中，除了教授基本的乐理知识和技能外，还可以引入不同音乐风格和文化背景的音乐作品，让学生了解和欣赏不同的音乐形式。
二、跨学科的整合艺术教育应该与其他学科相互融合，形成跨学科的教学模式。
例如，在美术课程中可以结合历史学科，通过学习不同时期的艺术作品，让学生了解历史背景和社会变迁。
这样的跨学科教学能够增强学生的学科综合能力，培养他们的创造力和综合素质。
三、实践与理论的结合艺术教育课程应该注重实践教学，使学生能够通过亲身参与艺术活动来提高他们的艺术能力。
例如，在戏剧课程中，可以设置一些小剧场表演，让学生亲自体验舞台表演的过程。
同时，理论知识也是不可或缺的，学生需要通过学习艺术理论来提高他们的艺术素养和审美能力。
四、个性化发展的重视艺术教育应该注重学生个性化的发展，鼓励他们发掘和发展自己的艺术特长。
课程设置应该灵活多样，给予学生选择的机会。
例如，在音乐课程中，可以设置不同的乐器学习班，让学生根据自己的兴趣和特长选择适合自己的乐器。
五、师资队伍的培养艺术教育课程体系构建需要有高素质的师资队伍来支撑。
因此，培养和引进优秀的艺术教师至关重要。
学校应该加强对艺术教师的培训和提高，提供更多的培训机会和资源支持，以提高他们的教学水平和专业素养。
六、教学资源的丰富艺术教育需要充足的教学资源来支持。
学校应该加大对艺术教育的投入，提供良好的教学设施和器材，为学生提供更多的艺术实践机会。
同时，还可以与社区、艺术机构等合作，共享教学资源，丰富学生的学习体验。
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综合艺术院校特色教学体系中的国际标准舞教学改革
作者：葛宗男范波澜
来源：《青年文学家》2012年第29期
摘要：国际标准舞是一项源于体育类的竞技舞蹈（简称“国标舞”），原名称做“社交舞”，英文为"International style of Ballroom dancing “Ballroom Dancing”，分为摩登舞、拉丁舞两大系列的十个舞种，目前，世界各国将国际标准舞易名为“体育舞蹈”，将舞蹈运动纳入体育运动项目。
2008年，经过严格的论证及师资储备，吉林艺术学院舞蹈学院增设了新的专业方向——国际标准舞方向。
同时，该学院产生第一批国际标准舞专业教师，同年9月招收28名首届国际标准舞学生。
关键词：“国标舞”；教学改革
[中图分类号]：G633.951 [文献标识码]：A
[文章编号]：1002-2139（2012）-20-00-01
一、主要解决的教学问题
国际标准舞作为一支特殊的舞种被引入吉林艺术学院舞蹈学院后，使得该院的舞蹈文化更为丰富、专业建设更为多元化。
学院教学管理人员秉着严谨教学的态度，制定了规范且有针对性的教学计划，制定严格的教学大纲和方案，规范学生舞步的舞蹈艺术规范性，以“艺术规范”为主进行舞蹈专业技能训练，加强学生身体柔韧素质及耐力训练，针对国际标准舞双人配合的竞技特点加强舞台表演训练，注重学生表演素质的培养，大量加入戏剧情节元素。
另外，教学中，竞技性舞蹈与表演性舞蹈是有区别的，也是教学中所要面临的难点，随之而来的亟待解决的教学问题也凸显出来，那就是：如何将国际标准舞由体育竞技项目转型为舞蹈学科的一个专业方向，具有艺术类舞蹈艺术的特质，成为舞蹈艺术的一朵奇葩；在教学中如何在竞技元素中结合、探索、研究舞蹈艺术的审美韵味，使学生更好地解放天性，找寻国标舞特殊的舞蹈风格，使之成为“舞台艺术性国标舞”。
经过严格的教学研究和教学实践，2009年随着学生对舞蹈艺术的理解及教学中对国际标准舞动作的规范和艺术审美的定位，该学院修订了教学计划，鼓励学生多研习国外选手竞技套路及舞步身体的展现，最大限度地将自身的舞姿展现到最佳状态，同时强调学生解放天性的训练。
另外，表现力和感染力是两者都需要具备的，因此也不容忽视。
在2009年期末汇报中，该学院大胆地将国际标准舞中的集体舞、双人舞均以舞台展演的艺术表现形式通过融入戏剧元
素展现出来，其中男生集体表演的桑巴舞尤为震撼，强调个性艺术，突出表现出每个人对男人及身体线条的不同理解，达到了教学的预期效果。
二、成果解决教学问题的方法
（一）基础训练
基础训练包括对身体肌肉素质能力的要求和基础动作动律的训练。
1、通过芭蕾基础训练课程辅助学生对身体素质能力的要求，舞蹈感觉极其规范性需要大量且频繁的重复式的方法，有效地进行教学，形成标准的舞蹈肢体体态。
2、不断加强现代舞基础训练，针对体态风格把握、肢体灵活度、动作节奏等问题，通过代表性、爵士舞课程来辅助训练舞者肢体的自由掌控度，使学生更有效的解决肢体的束缚，以达到国标舞由竞技状态转为舞蹈表演艺术的完美蜕变。
（二）专业技能训练
1、保留竞技“技术”在国标舞里很重要，该学院在国标舞专业教学教研过程中在尽量保证每个稳定性动作、流动性动作、旋转动作等原来竞技技术元素的基础上，严格配合舞蹈的柔韧性训练和舞蹈技能训练，使其达到舞蹈艺术的完美。
2、“爆发力”在国际标准舞竞技状态下是瞬间爆发出来的，是停止、制动的过程，而我们在教学中对学生的“爆发力”的训练不是过分用力、蛮力、僵化身体、制约动作，而是通过运用肌肉包裹骨骼控制肢体动作、和肌肉的柔韧度来缓冲这种爆发力的僵化。
3、学院在国标舞教学中，结合竞技状态下国标舞“速度”的强化训练，强调动作的艺术质感，加强步伐运行中方位节奏的准确。
有速度没有稳定性，有稳定性没有力的掌控也不行，这些都要通过舞蹈专业课程训练来完成，并通过不断的研究与实践解决教学中遇到的问题。
（三）音乐节奏处理
该学院在教学与教研过程中，结合舞蹈表演的创作手法，依托国标舞固有的节奏感，在国标舞固有音乐的基础上，融入专业舞蹈音乐的柔美，使国标舞不仅具有竞技的力度，更有舞蹈的韵味，舞蹈的感觉更具艺术审美价值。
（四）进行原创研究，采用动画技术设计国标舞艺术舞蹈动作与造型
学院在国标舞的教学实践过程中，由教师带领学生将所有原创意向，先以电脑动画设计舞蹈动作、构图、调整比例，然后完成整个作品的动画模型。
根据创作意向，不断完善作品动作与舞蹈艺术内涵，再由学生（演员）按设计好的动画排练动作，同时添加戏剧表演与情节元
素，配乐，使之最后成为一个完整的舞台国标艺术作品，这一过程使国标舞专业的科研与教研成功地完成了一个质的飞跃。
三、转型过程中的创新点
（1）将国际标准舞由体育竞技项目转型为舞蹈学科的一个专业方向，也就是将国际标准舞由竞技状态通过严谨的舞蹈专业技能训练和审美情趣的培养，突破传统强调竞技的教学模式，教学中结合竞技元素，探研舞蹈艺术的审美韵味，使学生彻底地解放天性，探寻国标舞特殊的舞蹈风格，使之转型成为“舞台艺术性国标舞”；
（2）教学中将国际标准舞重新定位：舞台上表演区域标题化、情节化，舞蹈表演与国际标准舞竞技相结合起来，使国标舞成为具有竞技形态的舞蹈艺术；
（3）艺术实践中充分展示国际标准舞的舞台艺术性；。