《鉴赏美术作品》教学反思5篇
《鉴赏美术作品》教学反思5篇
美术教学以欣赏为主线，注重学生的个性发展和全面发展。以下是整理的内容，供您阅读,参考。希望对您有所帮助!《鉴赏美术作品》教学反思1【活动目标】1、欣赏蒙特里安的作品，感受画作中线、形、色组合变化所构成的各种格子的韵味。2、能根据画作大胆地进行想象和表达。3、欣赏作品的内容美，知道美术作品能反映现实生活。【活动过程】一、通过提问，引入活动。请幼儿讲述生活经验：自己找到的格子二、出示蒙德里安的格子画，让幼儿自由观看和谈论。提问：1、在画中你看到了什么?(鼓励幼儿结合自己的生活经验大胆地进行想象和表达。)2、让你想到了什么?3、你的感觉怎样?三、分析“格子画”的形式美，介绍作者及其绘画风格。1、引导幼儿从形、色、线三方面进行观察，从中感受画家的绘画风格。2、提问：你喜欢这些画吗?看完了这些画给你一种怎样的感觉?这些画和我们平时
看到的画一样吗?哪里不一样?3、介绍画家，小结画家的绘画风格。
四、欣赏《百老汇的爵士乐》，引导幼儿初步感知作品。1、师：蒙德里安爷爷也用这些风格画了许多的画，现在我们再来欣赏其中的一幅吧!2、提问：你看到了什么?想到了什么?给你怎样的感觉?五、用格子画《红、黄、蓝构成》与《百老汇的爵士乐》相比较，让幼儿进一步感受画家的绘画风格。1、师：我们用这两幅画来比较一下，你能发现他们它们之间的不同之处吗?画家为什么要这样画?他想表现什
么东西呢?(引导幼儿说出自己的感受。)2、请为这幅画起一个好听的名字。六、介绍作品《百老汇的爵士乐》，引导幼儿通过感官和肢体
动作感受画家绘画风格及意图。1、介绍作品《百老汇的爵士乐》中表达的意思。2、听一段爵士乐，引导幼儿用感官和肢体动作表现自己的感受。3、根据画家的绘画风格对《百老汇的爵士乐》进行小结。
七、交代要求，幼儿绘画。师：小朋友，蒙德里安爷爷用了这些线、形、色来表现自己对百老汇和爵士乐的感觉，你又可以用这些东西表现什么呢?请你先想一想，然后用水粉颜料把它画下来，等一会把你的小故事与大家分享吧!八、评价幼儿绘画作品。师：你画了什么?用了什么表现出来的?你的感觉是怎样的?小结：其实我们都可以用各种不同的线条、图形、色块来表现自己不同的感受，同时我们也可以运用蒙德里安爷爷的绘画风格应用到日常生活当中，让我们的生活变得更美好!活动评析：1、从确定以“几何风格抽象派”为重要代表人物的蒙德里安和他的格子画，作为活动内容。再从网上查找所要欣赏的作品及音乐，最后将许多生活中格子实物(制成课件)。我们认真的准备为幼儿创设良好的欣赏环境。在此过程中我们老师也积累了相关知识和经验。2、通过开放式的提问、画作的对比等方法，给了幼儿自由表达的空间，更好地引导幼儿感受画家的绘画风格。活动中能体现师幼之间的平等对话关系，老师像朋友般聊天式的引导给幼儿提供了宽松、自由的心理氛围，引发了他们大胆、富有个性的表达，不存在人云亦云或不敢说、怕说错的现象。3、课件中的实物无论从造型、颜色等方面去欣赏都让人感到新颖别致，真是太美了，幼儿的情感被一幅幅精美的画面激发了，他们“肆无忌惮”地表达自己的激动与兴奋。这些都是幼儿审美情感的自然流露，也是幼儿审美理解具有情感性的
特点。在中班冼老师的活动中还可以在以下方面做得更好：1、如果让孩子出来指一指、划一划有些怎样的线条，孩子更直观、印象更深刻。2、在作品的评价中多请几个孩子出来家少自己的作品，老师从线条、色块、图形方面进行评价就更好了。在大班戴老师的活动中还可以在以下方面做得更好：1、在比较、分析完《百老汇的爵士乐》的作品后，应将两幅画结合进行归纳，让幼儿了解前期作品没有反映现实生活，后期作品，画家运用他的绘画风格来反映现实生活，进而更好地引导幼儿运用画家的风格进行创作，表现现实生活的情感。2、在用肢体动作表现自己的感受时，由于幼儿的感受不足，不能很好地进行表现。如果可以在活动前幼儿已对音乐有一定的经验，就能更好地表现、表达。《鉴赏美术作品》教学反思2教学目标：1、知识：认识肌理，从整体和局部寻找美、体会美2、技能：培养学生发现美创造美的能力。3、情感：热爱生活的思想感情教学重点：1、理解肌理的美2、合理构图教学难点：从多角度发现事物的美。教具学具准备：数码相机、牙刷、吸管、水粉颜料、水粉笔、墨水、宣纸等课件内容：1、不同数量花的欣赏2、长城远近照片的欣赏3、树林、沙漠以及树叶、沙粒的欣赏图片4、肌理图片的欣赏教学过程：一、组织教学：二、讲授新课：(一)导入：(设计意图：引导学生发现不同的数量不同的方法可以表现出不同的美)1、请学生欣赏一朵花照片、几朵花照片和许多花的照片。教师分别请学生谈谈对三张照片的体会师：小结：一朵花明朗清晰、几朵花重叠绽放，许多花绚丽多彩。2、揭示课题我们一起来《寻找美的踪迹》。(板书课题)(二)新授1、请学生欣赏长
城的远观和近看的图片。(设计意图：引导学生发现远近的不同可以表现出不同的美)教师再分别请学生谈谈对三张照片的体会师小结：近处的长城威严壮观，远处的长城宛如一条长龙盘旋在山间。教师启发学生：古代诗人杜甫曾有一首诗来形容庐山。“横看成岭侧成峰，远近高低各不同。”也是来形容从不同角度观察事物的美。2、请学生欣赏树林、沙漠的照片(设计意图：引导学生发现宏观和微观，整体和局部都可以表现出不同的美)提问学生：从这些自然的景色中，还隐藏着哪些美的踪迹呢?小结：这些景色都是我们平时注意到的美。成林的大树很美，片片的树叶也美丽。无限的沙漠很美，颗颗的沙粒也很美丽。3、学生用这种排比句的形式表达自己找到的美丽。(设计意图：开拓学生思维，从不同角度发现美的踪迹。)例如：汪洋的大海很美丽，滴滴水珠也美丽。我家的房屋很美丽，整齐的砖瓦也美丽。我们的学校很美丽，……也美丽。4、欣赏肌理图片。(设计意图：让学生发现生活中的肌理现象，找寻肌理制作的方法。)自然界的肌理图片以及制作出的肌理图片。(制作的肌理图片表现点和线的各一张)在欣赏照片肌理现象中，提问学生：你觉得它们象什么?在欣赏制作的肌理图片中，提问学生：这是用什么方法制作的?制作肌理图片中的第一幅是用白菜的叶子沾墨拓印制作成的。制作肌理图片中的第二幅是用揉皱的纸张沾墨，然后打开后的效果。学生讨论小结：线可以用吸管吹，用墨和生宣纸渲染等方法点可以用牙刷、喷壶、水彩笔点等方法进行制作。教师在学生回答时，演示其中一种到两种方法。三、学生作业，教师辅导作业设计：可以用数码相机直接拍摄风景或者肌
理的照片。也可以用你喜欢的方法制作肌理效果的作品。四、作业评价：学生相互欣赏，通过师生互评对作业进行评价。五、拓展：(1)用照相机记录事物的发展过程，如植物的生长、季节的变化、昆虫的演化等。(2)比比，看谁的照片拍得好。教学反思：法国雕塑家罗丹说过：美是到处都有的，对于我们的眼睛，不是缺少美，而是缺少发现。这节课就是用相机来记录我们身边的美，如何用一颗热爱生活、热爱自然的心来寻找美的踪迹。《鉴赏美术作品》教学反思3教学目的：通过教学，使学生对中国古代工艺美术中具有悠久历史的青铜器有所了解，培养欣赏古代工艺美术的能力，提高艺术欣赏水平。教学重点：1.从工艺美术的种类来讲，重点应放在青铜器方面，因为它是中国古代文明的重要内容，也是中国古代工艺美术继彩陶之后又一个最灿烂的篇章。2.从掌握知识和掌握欣赏方法来讲，重点应放在掌握欣赏方法上。教学难点：主要是一些专业名词和有关的历史文化知识。教学时间：1课时教具准备：教材、图片、录象带(L49)。教学过程：一.组织教学：(常规)二.引入新课：在中国古代早期的工艺美术中，如果说陶器是原始社会新石器时期的象征，那么青铜工艺便可成为奴隶社会工艺美术的典型代表。这一讲，就向同学们介绍青铜工艺的产生与发展及主要艺术特征。(出示课题)人类经历了原始公社时代的漫长跋涉之后，进入了奴隶制社会。在中国，作为奴隶社会文明标志的，是青铜工艺。史家把奴隶制时代称为“青铜时代”。青铜器的发达的铸造工艺充分体现了中国奴隶制社会时期高度发展的生产力水平，它的丰富多彩的造型和纹饰，集中反映了中国劳动人民杰出的艺术创造。
1.什么是青铜器青铜是铜和锡铅的合金，因为红铜(纯铜)的熔点很高(1083C)，而硬度较低，加入锡，可以降低熔点(700—900C)，而且增加硬度，在应用上具有广泛的适用性。人类在使用铁器以前，广泛地使用青铜铸造各种器具。
2.青铜器的分类青铜器的范围非常广泛，从功能上大体可分为四类：(1)礼器：商周时期，一些日用青铜器由于用作祭祀和典礼时的陈设而被赋于特殊意义，成为青铜礼器。如鼎、鬲、尊等。(2)乐器：到春秋时期，乐器在祭祀和典礼中更是不可缺少，所谓“钟鸣鼎食”即反映了当时的情况，如饶、钟、铃、鼓等。(3)兵器：现出土的兵器以春秋战国时最多。有戈、钺(yue)、矛、剑、镞(zu)等。(4)工具及车马具：如犁、锄、镰、铲、斧等。此外，青铜日用器从用途上的主要分类有：食器、酒器、水器、日用杂器四种。其中以食器、酒器为主。
3.青铜工艺在造型和纹饰的主要特征：从艺术欣赏的角度来看，中国古代青铜工艺的突出成就，是丰富多样的造型和纹饰，以及不同历史时期不同的艺术风格。中国的青铜工艺，以商、周两代的青铜器为代表，如最重要的是所谓青铜礼器——鼎。鼎是古代的煮食器，其造型特征为由腹、足、耳三部分组成。腹可以盛物，足可以扬火，耳可以穿杠搬运。鼎是青铜礼器中最为重要的一个品种，它的实用意义是盛放或烹煮食物，但它的价值却体现在对礼治的维护上。一般多用于奴隶主阶级的祭祀和宴饮，具有区别尊卑贵贱的功能，是奴隶主统治权力的象征。文献记载：“天子九鼎，诸侯七鼎，大夫五鼎，元士三鼎或一鼎”。(又有成语“一言九鼎、问鼎中原、三足鼎立”)如《司母戊方鼎》，形式厚重华丽，充满了神秘、威慑的色彩。
司母戊方鼎是迄今出土的所有鼎中最重的，它还有一段传奇的经历。1939年3月，这只鼎出土于河南安阳侯家庄武官村吴玉瑶家的农田中，因鼎太重太大，移动困难，人们便想锯断大鼎，然后运出，但仅锯一足，便锯不断，于是悄悄地把鼎埋起来。后来消息走漏，日本人来搜索未成，便出价70万圆伪币收购，当地人们巧妙地送出另外一鼎，算将此鼎留下。抗战胜利后，1946年6月，大鼎重新掘出，但已失去一耳(后来补上)，先存放于安阳县政府。同年十月底，当时国民政府主席蒋介石60寿辰，当地驻军将大鼎作为寿礼，用专车运抵南京，保存在中央博物院筹备处。后来，国民党政府曾想将此鼎运往台湾，终因过于困难，才打消了这一念头，建国后，此鼎存于南京博物院，1959年拨交中国历史博物馆，现已成为镇馆之宝。西周中期以后，青铜器的神秘色彩逐渐淡化，风格趋向简朴，追求朴素、典雅之美。如《孟鼎》，造型雄伟凝重，纹饰简朴。春秋中期以后，青铜器逐渐变成供统治阶级享用的生活用品。青铜器的造型趋向轻灵、奇巧，装饰手法写实，纹饰也易于理解。如，莲鹤方壶》，便是这方面的代表作。另外《曾侯乙编钟》是最重要的出土文物，编钟共56件，分上、中、下三层。经检测每件编钟不仅都能发音，而且能发两个不同的音，可以演奏各种现代乐曲，而且音质纯正，音色优美。这是目前世界上仅有的保留着原有音响的一套特大型定音古乐器，也是世界上保留下来的最古老的12个半音的乐器。(录象：曾侯乙编钟)秦、汉时期，由于铁器和漆器比青铜器更方便，从而逐步取代了青铜器，青铜器便向轻便、精巧、实用的生活用器和观赏器方向发展，它们往
往以实用和美观的高度统一而引人注目。(录象：青铜工艺)三.小结《鉴赏美术作品》教学反思4教学目的：通过学习，让学生了解中国的瓷器是传统艺术中的瑰宝，它代表了中国在世界制瓷领域中高超的工艺制造水平，是中国伟大的发明之一。使学生了解我国不同历史时期的制瓷工艺、造型、装饰及不同窑场产品的艺术特征，学会运用正确的方法去观赏陶瓷艺术。培养学生热爱中华民族传统文化的情趣。教学重点：1.中国瓷器的生产和发展，瓷器与陶器的区别。2.瓷器的造型、装饰、色彩及艺术特色。特点。3.主要名窑的产品特征。教学难点：主要是有关历史知识和历史背景，除了在教学内容资料作些简要介绍外一些专业名词和有关的历史文化知识。教学时间：1课时教具准备：教材、多媒体课件、录象带教学过程：一.组织教学：(常规)二.导入：提问：1.什么是陶器?什么是彩陶?2.中国古代陶器的造型特征是什么?放映幻灯(贯耳瓶)提问：这是陶器吗?应是什么器物?三.讲授新课：(出示课题)我国是瓷器的故乡和原生地，瓷器是我国传统的工艺美术，其工艺水平在世界上享有盛誉。1.瓷器与陶器的关系陶瓷工艺是陶器工艺和瓷器工艺的总称。陶器和瓷器有下列区别。(1)烧制的原材料不同;(2)烧制的温度不同;(3)陶器质地疏松有一定吸水性，瓷器质地密实不透水。2.瓷器的发展商代出现原始瓷，东汉至三国是我国瓷器发展极为重要的时期，三国以后到南北朝，瓷器进入了一个辉煌的发展时期，南方有青釉瓷，北方有青瓷。隋唐时期是我国瓷器的一个重要的成长时期，这时瓷器普遍用较高的火候烧成，胎质较硬。瓷器在社会生活中日渐受到重视。唐代开始有了“窑”的专称，它象征着瓷器产
量的增长。宋代瓷器产量高且质量好，为明清瓷业的发展奠定了基础。元代，我国瓷器大批量行销海外。明清是我国制瓷业的鼎盛时期，造瓷技术有了很大的进步，胎釉细腻，色泽鲜明移植珐琅彩和创造粉彩是当时杰出的成就。3.我国瓷器在造型和装饰艺术上的特色从东汉到南北朝，我国青瓷逐步成熟起来，但这一时期的瓷器无论是造型还是纹饰都与青铜器有联系，这时瓷器的造型特征是清秀挺拔，与当时人们的审美爱好相一致。隋代瓷器造型有以下特征：(1)胎体的可塑性和耐火性能加强，显得秀气。(2)罐类器形一般为短颈、直口、圆腹。
(3)器物为小平底,底下有圆饼状实足。隋代瓷器的纹饰常见的有几何纹、花卉纹、动物纹、人物纹，色彩也比较丰富。(重点介绍《白釉象首龙柄壶》)唐代烧制瓷器的地域扩大，产品增多，青瓷、白瓷、三彩陶代表了唐代陶器工艺的水平。唐代瓷器作为商品广泛流传的海外，瓷器“自唐代始而有窑名”，这种传统习惯一直沿用的现代。唐代瓷器造型繁多，装饰更加丰富，采用手法有绘画、刻花、印花、捏塑等，内容包括日月、花草、树木、动物、人物、建筑等。五代时期继承了唐代的制瓷风格并有所发展，其中密色瓷为当时瓷器的最上品。五代时期一些重要的瓷窑体系基本形成，如定窑、耀州窑、磁州窑等。宋代制瓷业比唐代规模更大，名窑众多，工艺水平超越前代，达到繁荣的新阶段。这是本课的重点内容。它的主要标志是全国已形成了有代表性的瓷窑体系。影响的是被后世称为五大名窑的“汝窑”、“官窑”、“哥窑”、“钧窑”和“定窑”。“汝窑”的窑址在今河南省临汝，宋代属汝州，故称汝窑。“官窑”一般指官方办的窑厂。“哥窑”是因相传南宋时
有兄弟二人均在今浙江省龙泉烧制瓷器，各有特色，兄所烧制的瓷器称“哥窑”弟所烧制的瓷器则称“弟窑”。“钧窑”的窑址在今河南省禹县，古代属钧州，因而得名。“定窑”的窑址在今河北省曲阳，古代属定州，故称“定窑”。宋代的瓷器不仅创造了许多优美的造型，而且在釉色的运用上，为陶瓷美学开辟了一种新的境界。元、明、清三代，中国的瓷器仍不断有所发展。白地蓝花的青花瓷器，始于元代，成熟于明代，并成为明、清两代瓷器生产的主流。四.放映录象五.本课小结。《鉴赏美术作品》教学反思5一、教材分析1、教学目标：本课的目的是让学生对美术作品的语言有一个简单而完整的了解，这是美术鉴赏的基础。在此基础上，进一步认识不同类型的美术作品在使用艺术语言上的不同方式，美术作品也由此呈现出千变万化的形式特征和审美意韵。2、重点：美术作品的艺术语言的概念、内容、形态分类。3、难点：美术语言既是具体的、可分类的，又是包含在整体美术作品之中的，学生理解会有很大的难度，因此，必须结合具体的美术作品并调动学生既往的美术知识来认识和理解。二、教学手段：课件展示、讲授、练习、三、教学过程1、探究导入课题(1)教师活动：展示相关图片，并引出美术作品的艺术语言。然后提出问题：a、什么是美术作品的艺术语言?b、在美术作品中美术家是如何进行表达的?(2)学生活动：a、感受图片信息，领会本课的意图，轻松的接受课题。b、思考老师设置的问题，进入求知准备状态。2、投放目标：教师活动：立足学生实际，投放学习目标。学生活动：了解学习目标，以良好的状态投入新课的学习。3、新知探究(一)什么是美术作品的艺术语言?(1)
美术作品的艺术语言的概念：美术所专门使用的，具有视觉传达功能的形象和形式就是美术作品的艺术语言，其特征就是具体性和形象性。教师活动：大屏幕展示美术语言的概念学生活动：标记知识点(2)美术语言的内容：基本语言元素(点、线、面、色)语言表现手段：西方绘画：明暗、空间、透视、构图、肌理中国画：笔墨、章法、皴法教师活动：a、展示中国工笔画《捣练图》、中国写意画《泼墨仙人图》及油画《1954》三幅表现形式不同的绘画作品。b、提出问题：分析三件作品在形象塑造上运用了那些类型的艺术语言形式学生活动：a、欣赏绘画作品，并用一分钟的时间思考讨论探究老师提出的问题。b、踊跃回答问题，总结出三件作品都运用了点、线、面、色。根据同学们的回答，师生共同总结出美术语言的内容。(3)美术语言的形态分类：具象艺术、意想艺术和抽象艺术教师活动：a、再次展示中国工笔画《捣练图》、中国写意画《泼墨仙人图》及油画《1954》三幅表现形式不同的绘画作品。b、提出问题：从作品写实的程度的角度去对比分析三件绘画作品在表现形式上的差异。学生活动：a、欣赏作品，并思考老师提出的问题。踊跃回答问题，《捣练图》中的人物、环境、道具真实具体，《泼墨仙人图》看上去似一个人，但又不是十分的具体准确，只是大笔概括。《1954》让人看不出什么具体的现实形象。根据学生的回答，师生共同总结出美术语言的形态分类。
(二)在美术作品中，艺术家是如何运用艺术语言的(1)、具象艺术：目的在于真实的再现现实教师活动：a、展示顾闳中的《韩熙载夜宴图》，并以一幅工笔花卉为例演示其绘画技法。b、提出问题：结合工笔画
的绘画技法，总结《韩熙载夜宴图》图中是如何运用艺术语言的。学生活动：a、结合图示分析工笔画的绘画技法。b、根据工笔画的技法，总结出《韩熙载夜宴图》运用了线条勾勒、随类敷彩的语言表现方式。教师活动：a、展示达维特的《荷拉斯兄弟宣誓》，指导学生从明暗、空间、透视、构图等几个方面了解具象艺术的其他表现方法。b、师生共同总结具象艺术的创作目的。学生活动：a、分析并总结《荷拉斯兄弟宣誓》的艺术语言表现手段。b、师生共同总结具象艺术的创作目的。(2)意象艺术
：不以纯客观再现为目的，而是重在表达艺术家主观的精神世界，其中包括艺术家的感受、情感、观念和审美理想等，为此，艺术家常常采用变形、夸张、重组等语言表现手段。教师活动：a、展示作品达利《记忆的永恒》杜尚的《走下楼梯的裸女》德国马尔克的《蓝马》齐白石的《虾》宋代梁楷的《泼墨仙人图》b、提出问题：观察分析以上作品中分别采取了什么样的语言表现手段?学生活动：a、针对老师提出的问题对展示的作品给与鉴赏和分析。b、学生讨论并回答：变形、夸张、重组、概括、提炼。老师总结：不以纯客观再现为目的，而是重在表达艺术家主观的精神世界(3)抽象艺术：主要是在20世纪才开始逐步形成的一种用美术的基本语言元素和语言手段进行独
立创作的美术类型。冷抽象：以几何块面构成的作品，我们称之为“冷抽象”或“理性抽象”热抽象：完全或主要用色彩和有变化的线条来创作的作品我们称之为“热抽象”教师活动：a、展示作品荷兰画家蒙德里安的《红黑黄兰构成》捷克画家库普卡的《牛顿色盘》b、提出问
题：我们从这两幅作品中分别看到了什么形象? 两幅作品在运用美术语言元素和语言手段上有什么区别?学生活动：a、鉴赏作品b、讨论问题、回答问题教师总结：抽象艺术完全排除了现实形象的可辨性，也就是我们什么形象也辨别不出来。完全诉诸美术语言和手段本身。
4、自我评价练习：教师活动：展示具象、意象和抽象美术作品若干幅让学生来辨别学生活动：学生踊跃回答
5、课堂回顾总结：教师活动：a、这节课，我们学习了什么是美术作品的艺术语言以及艺术家是如何运用艺术语言的。b、提问：美术作品的基本语言元素是什么? 语言表现手段是什么?
美术语言的表现形态分为哪三类?学生活动：学生踊跃复述回答教师活动：下一节课我们将学习“走进具象艺术”，进一步深入的学习研究具象艺术的有关内容，希望同学们做好预习。6、板书设计：美术作品的艺术语言(一)什么是美术作品的艺术语言?美术所专门使用的，具有视觉传达功能的形象和形式就是美术作品的艺术语言。特征：具体性和形象性。美术语言的内容：基本语言元素：(点、线、面、色)语言表现手段：西方绘画：明暗、空间、透视、构图、肌理中国画：笔墨、章法、皴法(二)在美术作品中，艺术家是如何运用艺术语言的(1)、具象艺术;(2)、意象艺术;(3)、抽象艺术;《鉴赏美术作品》教学反思
美术欣赏课教学反思(800字)
美术欣赏课教学反思（800字） 美术欣赏课教学反思 自开学以来，我一直努力尝试各种教学方法，起初，虽然认真，但效果并不佳，比如：上一节欣赏课，整个教学过程大概就是这样：首先，让学生观察作品，包括内容、题材、色调等。其次，是老师在讲解作品的历史背景，社会背景还有个人背景，最后，就是学生体会作品内涵。整个教学过程枯燥乏味，且是满堂灌，既浪费老师时间又使学生疲惫烦躁，可以说，教学极为失败，到最后，学生还是不知道如何欣赏一幅美术作品。课后，我也反思了很多，总结了这么几点。 一、导课简单乏味，没有引起学生的兴趣；二、教师讲课时间太长，学生自己思考和探讨的时间太少；三、没有抓住典型示例来讲。分析了教学失败的原因以后，我开始尝试其他的方法，同时，我积极的向其他老师学习，请教，并且，多争取时间去听评课，尤其是那些有经验，优秀的教师的课，让我受益匪浅。另一方面，我也通过了解调查学生。因为，我所面对的最终还是学生。现在，我会这样上一节欣赏课，首先，从导课开始，当今，多媒体技术早已应用于教学当中，它特有的直观性，多样性和灵活性把以往的很多不足加以弥补，可谓让美术教学如虎添翼。效果可嘉。如：上《劳动-人类创造力的源泉》。导课时，可以用多媒体让学生欣赏不同时代的画家表现劳动主题的作品，让学生欣赏交流，看完之后，再来看画面。这样，学生就有了一个感兴趣的课题去思索，去学习，导课的重要性就显而易见了。其次，让学生自己观察画面的内容，有什么人物，都在做什么？什么样的表情？让学生自己分析，下来老师和学生共同结合视频分析作品内容。 学生的积极性很高，因为，自己是主体位置，不再是老师讲，学生听的情境，而是共同探讨。互动效果较好。最后，共同体会理解作品内涵，重现历史。同时，简单的了解作者的生平。这样，一节比较难上的欣赏课，就很轻松的搞定了，既不浪费时间，也不枯燥。收到了很好的成效。而且，上一节欣赏课，不一定非要把每一幅作品都欣赏了，我们教给学生这样的知识，不如我们教给学生学习知识的方法。 第二篇：高中美术欣赏课的教学反思 1700字
美术教学反思(5篇)
美术教学反思（5篇） 美术课的教学反思篇一 这是一节较为成功的让学生自主学习、探究的设计应用课。教师的教学意图非常鲜明，为了培养学生发现问题、解决问题的能力，面向全体学生设计了一系列的“问题”（环节），让学生闭眼听、仔细听、认真想、集体议、大胆做。 这样既激发了学生的学习兴趣，又让学生在观察、思考、讨论中找到解决困难的方法。《纸风铃》是一节手工创作课，因为作业量大，所以学生在创作时，我先把学生按4人一组分成了若干小组，让他们每个小组合作完成一件风铃作品。开始制作时，我发现每个小组几乎都是一两个学生独揽大权，忙于制作，其他小组成员却无事可做，成了旁观者。看到这种现象，我马上让学生停止制作，建议每个小组长根据本组的创作设想，对自己的组员进行明确分工，接着我又提出了下课之前要评选最佳学习小组的要求，所以在制作中每个组员要团结友爱、互助合作，积极与其他小组展开竞争。 中间，我又深入到每个小组调查了他们的分工制作情况，对个别小组不合理的分工，我又作了相应调整。在接下来的制作中，学生参与制作的热情，是我未预料到的，在小组中每一位学生都有了自己的任务，有的拎风铃支架、有的剪、有的折、有的画、有的粘、有的穿、有的出谋划策，他们各尽其职，充分表现着自我。做完后，我趁着学生情绪高涨之际，把纸风铃挂到教室里，让学生在欣赏的同时，又体验到成功感和满足感。
但是，有些问题是我没有注意到的。由于学生年龄较小，手脚协调能力差，也因为我的疏忽，我没有及时帮助学生解决穿洞眼，绳子绑结都是难题，使得部分小组的风铃制作落下一大截，在评比时结果不是很理想。 1、拓宽学习空间 语文学习不应是仅仅局限于对课本知识的学习，应该把目光放到课本以外，课堂以外，拓宽学生学习的空间 课前学生收集有关梅兰芳的资料，学生可以了解梅兰芳的生平，他的代表剧目以及他的艺德，这不仅丰富了学生的知识，开阔了学生的视野，更开发了课程资源，由课内扩展到课外，体现了大语文的学习观。同时，将课外的源头活水引入课堂，课堂教学也充满了活力。 2、词语教学不够扎实 如在教学女主角的唱腔中“辽远而又逼近、柔和而又铿锵”这环节，这是教学中的难点，当初自己在备课中就很困惑，明知学生读不懂这段内容，但又不知道通过什么途径来引导他们去感悟？后来便通过自己画简笔画的形式将看不见的声音展示给学生看，但没有对“辽远、逼近、柔和、铿锵、”这些关键性的词语的背后意义让学生去真正读懂，因而他们也无法走进大师的内心，课堂的氛围显得较沉闷。 3、倡导自主学习 学生是学习的主人。注重培养学生自主学习的意识和习惯，有助于学生的终身学习。教学中，由学生自己确立本节课的学习目标，为学生创设了良好的自主学习环境，充分尊重了学生的个性差异，也发挥了学生的主动性 4、巧妙设计问题
小学美术作品欣赏教学反思
小学美术作品欣赏教学反思引言： 美术作品欣赏是小学美术教学的重要内容之一，它能够提高学生对艺术的理解和鉴赏能力，培养学生的审美情趣和创造力。然而，在实际教学中，我们发现存在一些问题，需要对小学美术作品欣赏教学进行反思和改进。 一、欣赏的目的和意义 1.1 培养审美情趣 美术作品欣赏可以让学生欣赏到各类艺术作品的美感和艺术价值，提升学生的审美情趣。 1.2 提高艺术鉴赏能力 通过欣赏艺术作品，学生能够了解艺术表现形式和艺术手法，从而提高自己的艺术鉴赏能力，更好地表达自己的审美观点。 1.3 培养创造力 借鉴艺术作品的优秀元素，学生可以发掘自己的创造潜能，激发自己对美的追求和创新能力。 二、问题分析 2.1 缺乏针对性的作品选材 在教学过程中，我们发现一些教师选取的作品与学生的年龄和兴趣不够匹配，学生无法真正理解和欣赏，导致教学效果不佳。 2.2 欣赏过程单一乏味
部分教师在开展美术作品欣赏教学时片面强调作品的解读和理论知识，忽略了学生的情感体验和个性化表达，导致学生对美术作品欣赏产生抵触情绪。 2.3 缺乏互动与创造性 部分教师过于强调学生对作品的直接模仿，缺少引导学生自主思考和创造的环节，限制了学生的创作潜能的发挥。 三、反思和改进 3.1 选材要贴近学生 教师在进行美术作品欣赏教学时要根据学生的年龄特点和兴趣爱好选择作品，使其能够真正引起学生的共鸣和兴趣。 3.2 探索多元化的欣赏方式 教师可以在教学中采用多种形式的艺术作品欣赏，例如绘画、雕塑、摄影等，激发学生的想象力和创造力，在情感体验和个性化表达上给予学生更多空间。 3.3 引导学生发挥创造力 除了作品欣赏，教师还应该引导学生进行类似主题的创作活动，鼓励学生自主思考、大胆尝试，充分展示自己的想法和创造力。 结语： 小学美术作品欣赏教学是培养学生审美情趣和创造力的重要途径，但要注意选材的针对性、欣赏方式的多样性以及学生创造力的发挥。通过反思和改进，我们可以提高美术作品欣赏教学的效果，培养学生的艺术素养和综合能力，为他们未来的发展奠定坚实的基础。
美术欣赏课优秀教学反思
美术欣赏课优秀教学反思 美术欣赏课优秀教学反思 七年级的第一课“自然与生活的定格·外国风景画静物画赏析”是初中阶段美术学习的第一课,从小学美术学习到初中美术的学习是一个台阶式的提升,由此进入了一个新的了解、学习内涵的阶段。本节课的内容是欧洲近代风景画、静物画，是绘画朴实、接近生活的题材。从平常的景物中发现美、感受美，并进一步学会表述和描绘内心深处对平常景物的真实感受和激情，是美术学习的一个新的起点。 我改变了以往那种教师主动介绍，学生被动听的模式，进行了角色的转换。在引导阶段，首先让同学们交流了对风景的看法、认识，以及对书中画面的认识和体会，学生们的想像力和理解能力确实是很丰富的。例如分析《雪中猎人》这张画，他们在没有任何资料、任何参考建议的情况下，分析画面的人物、景色，从而引申到风景画的内涵。像《静物》从画面内容到某种象征意义，同学们都能逐一进行分析，虽然有分析欠妥的地方，我也没有进行评述，而是布置在课下查阅资料，了解画家的风格、特点、作品所处的背景，或一些有趣的轶事等等，下节课就留给同学们共同来交流。在第二节课，同学们找来了大量的资料，每一小组都纷纷来交流他们查阅的画家、作品的分析和一些有趣的轶事，他们热情很高，气氛活跃，一直到下课，同学们也没有说完。我还利用多方面的资源，引导学生通过欣赏，感受、分析与讨论交流。从而使学生在课堂上对这节欣赏课的兴趣浓厚，发言积极，为培养学生对艺术品形成全面的.鉴赏能力奠定了基础。 整堂课贯穿了以学生为主体、教师为主导的新课程理念，在引导学生开展探究性学习的过程中，培养了学生的审美能力和创新能力以及收集资料的能力等等。这种角色的转换，学习方法的变化，增强了学生学习兴趣，学习效率明显提高。在教学中我通过启发诱导，强调研究性学习，倡导主动、探究、合作的学习方法，对丰富学生的美术知识，提高审美能力，开拓学生眼界，有着不可替代的作用。我们一线教师要抓住新课程改革的好时机，认真研究和探索新课程标准，了
美术鉴赏教学反思
美术鉴赏教学反思 美术鉴赏教学反思 美术是一门特别的学科，它能让学生学到绘画与制作的本领;能培养学生的综合能力，发挥学生在各个方面的才华;能使学生感受美;能使学生热。下面是店铺整理的美术鉴赏教学反思，欢迎阅读参考。 美术鉴赏教学反思(一) 美术来源于，发展于生活，提炼于生活。美术实实在在地存在于生活之中。我在美术教学活动中，始终认为儿童美术教学不应局限于教材，而应以教材为最基本的课堂素材，使得美术课堂融趣味化、游戏化、生活化、知识化于一体。创造性地使用教学教材，把美术教学活动开展得丰富多彩，使学生懂得将学到的美术知识运用在生活的方方面面。 一、启发与绘画技法可兼得。 在美术教学中，有不少老师或一味地启发想象，过于偏重联想;亦有老师只顾着绘画技法的传授，而忽略了想象在儿童美术中应有的位置和作用。总而言之是非偏彼即偏此。在技法与想象之间，如果过于偏重某一边，孩子们的美术作品会出现两种情况：1.画面题材枯燥无味，构图形式教条、死板，失去童真。2.能够联想、想象，但想画的内容画不出来。 即绘画中常出现的眼高手低。我们在美术教学深深地体会到：只有将娴熟的绘画技法与孩子们的奇思妙想完美地结合起来创作出的画面才是最具有生命力的作品。在美术教学活动过程中，我们采用游戏、表演、室外写生、图片欣赏等多种方式锻炼学生的想象能力，并按照儿童的心理特点，不断地提高学生“涂鸦”的技法水平：尝试各种绘画材料，研究不同材料的特点并善于运用这种特点，创作出五彩缤纷的画面。学生看到自己的一双小手是如此的灵巧，能够创作出那样精彩的画面，便渐渐地喜欢画画，喜欢美术课，对美术学科产生浓厚的兴趣。 二、条条大路通向“美育育人”之路。
美术欣赏课的教学反思
美术欣赏课的教学反思 一、欣赏作品的分类 美术教材的作品欣赏大致可归纳为四类：一是古今中外名作的欣赏，如达·芬奇的《最后的晚餐》、拉裴尔的《椅中圣母》、宋代张择端的《清明上河图》、王希孟的《千里江山图》，还有徐悲鸿的《八骏图》、蒋兆和的《流民图》等现代名家作品，这些作品风格各异，艺术水平很高，是欣赏教学的重头戏，二是范图的欣赏，每课的前面都有一定的范画插图，这些范图主要是针对某一概念或某一技法而配备，它直观明了，学生易于接受，对于提高学生的绘画知识与技能至关重要。三是同龄小朋友的优秀作品欣赏，这些作品天真浪漫，富有儿童情趣，是儿童心理世界的反映，这类内容学生觉得亲切，容易产生共呜。四是其他门类的欣赏，如雕塑、建筑以及剪纸、编织、印染、拼贴等工艺制作。这类作品制作精妙，具有很高的美术观赏价值，学生很感兴趣。
二、欣赏的角度 对于一件美术作品，教师大致可以从四个方面来引导学生欣赏：一是画面直观形象的欣赏，也就是画面给人的视觉印象，如《最后的晚餐》画的耶稣和门徒们共进晚餐，当耶酥说出“你们当中有一个人出卖了我”这句话时，众门徒的惊异神情动态；1949斗10月1日毛主席在天安门城楼上庄严宣布中华人民共和国成立的激动时刻；齐白石的《虾》表现的是一群活蹦乱跳的虾在水中嬉戏争食的情趣。 二是艺术风格特色的欣赏，它包括画面的构图、色彩、透视、表现手法等，主要指绘画的技巧。如徐悲鸿的《八骏图》，画家采用国画水墨技法，通过线条的干湿、浓淡、粗细、疾徐，寥寥数笔，便将马的奔腾气势淋漓尽致地表现了出来；凡高《阿尔的吊桥》一国，画家采用鲜艳浓烈的色彩，有力的笔触，奔放的线条，使画面给人一种明快跳动的感觉，充满了生机与活力；在《最后的晚餐》画中，画家把人物都安排在桌子的一边，全部面对观众，这种独特的构图法更便于表现众门徒的各种表情。三是与作品相关的边缘内容的讲授，包括艺术
美术欣赏教学反思
美术欣赏教学反思 导言：美术是一门能够开拓学生思维、培养学生审美情趣和创造力的学科。然而，在当前的美术教育中，欣赏教学往往被忽视，导致学生对艺术作品的理解和鉴赏能力不足。本文将对美术欣赏教学进行反思，并提出相应的改进措施。 一、美术欣赏的重要性 1.1美术作品的语言和价值 美术作品是一种特殊的语言形式，通过图像和符号表达艺术家的思想、情感 和观点。学生通过欣赏艺术作品，能够培养自己的审美能力和文化素养，并提高自己的思考和表达能力。 1.2提升学生的审美情趣和创造力 美术欣赏是培养学生审美情趣和创造力的有效手段。通过欣赏优秀作品，学 生能够感受到艺术的美和艺术家的构思，激发自己的创作灵感，并更好地理解自己的情感和内心世界。 二、美术欣赏教学存在的问题 2.1欣赏教学内容的选择 目前，美术欣赏教学往往只注重特定时期或特定流派的艺术作品，忽视了其 他不同风格和文化背景的作品，导致学生对多样化艺术形式和创作风格的认识不足，审美视野狭窄。 2.2欣赏教学的方法和手段 美术欣赏教学常常培养学生对作品的感官体验，而忽视了对作品的分析和解读。学生缺乏对艺术作品的深入理解和批判性思考，难以形成独立的审美观点。
三、改进美术欣赏教学的具体措施 3.1拓宽欣赏教学的内容 应该将欣赏教学的范围扩大，涵盖不同时期、不同流派和不同文化背景的艺 术作品。教师可以选择一些代表性的作品进行解读，帮助学生了解不同的绘画技法、色彩运用和构图方式，从而提升学生的审美视野和鉴赏能力。 3.2引导学生进行深入的分析和解读 在欣赏教学中，教师需要引导学生通过对作品的观察、分析和思考，形成自 己对作品的理解和观点。教师可以提出一些问题，如作品的主题、表现手法和情感表达等，激发学生的思考和表达能力，并鼓励他们发表自己的见解。 3.3培养学生的艺术鉴赏能力 教师可以通过引导学生对艺术作品进行比较、对比和评价，培养他们的艺术 鉴赏能力。学生可以学习不同艺术家的创作方式和思维方式，并理解其对当时社会和文化的表达。 结语：美术欣赏教学是培养学生审美情趣和创造力的重要手段。通过拓宽欣赏 教学的内容、引导学生进行深入的分析和解读、培养学生的艺术鉴赏能力，我们能够更好地激发学生的艺术兴趣和创作能力，并提高他们的审美品味和文化素养。教师应该充分发挥自己的专业知识和独特见解，引导学生积极参与美术欣赏教学，让他们在欣赏中成长和进步。
美术欣赏教学反思范文
美术欣赏教学反思范文 美术欣赏教学反思范文 美术欣赏教学反思1 高中艺术教学内容以欣赏为主线，强调学生的“心到”、“眼到”，艺术老师在钻研教材、备课，设计教学形式，寻请教学方法时可能花了不少功夫，到了课堂上，有的学生对这局部内容感兴趣，有的对那局部感兴趣，如：中国古代绘画，欧洲文艺复兴时期绘画和外国近代绘画，学生对这些内容爱好不同，在精力分配上悬殊很大，而女同学喜欢服装的多一些，到教学“现代服饰艺术”这局部内容时可能比拟专注，“心”到是学生学习的内部驱动力，“心”到与不到，全体老师组织调度；整齐与否，决定最终的教学效果。艺术课本来是最让人心动的，艺术课〔尤其是美术〕单一的欣赏内容，老师力求“活”而有趣，但千变万化始终是一个欣赏，过分的`知识化、理性化，学生的热情不会坚持很久，久而久之，局部学生“心”不到位了，“眼神”也走了，对于艺术课他们也就开场走过场，或者急躁，再不然就是：你们上课，我行我素。于是，一堂艺术课就成了有板有眼的自习课或休闲课。高中教学不同于小学和初中，又说又表演的教学方式不太合适，“表
演”课自然是不会出现的，偶然的“故事会”也不能多用，“快乐的大本营”到了超级大班，拥挤的空间会让你窒闷得喘不过气来。到了这个时候，学生不用意志来控制自己，艺术课决不可能到达预期的教学效果。由此可见，艺术课同样需要学生的意志介入和意志投入。 从现阶段来看，高中艺术课，尤其是美术教材缺少让学生“手动”的教学内容，实地考察参观应当另论。但在欣赏内容的根底上，多一局部实际操作的练习，教学内容活而丰富，更能满足多数同学的学习需求，极大地增强他们的学习兴趣。小学、初中有了动手理论的内容，大学里也有相关局部知识，而在高中阶段却出现“断层”现象。实际技能训练不是少局部参加艺术高考学生的专利。教育普及既然是面向全体学生，这局部内容就不能空缺。因为真正的知识，它的本身内涵是丰富的，也是全面的。大纲鼓励老师灵敏机动，但这当中还得有一个“约定”尺度和纲要，否那么又容易走形成“专业”课了。 当前，艺术课正走在“必修”的普及路上，不过它仍然是“调味”课，缺少不行，又不能将它提升到一定高度，老师在很多时候充当的是类似“变脸”一样的角色。许多老师认为，反正学校也不重视，评职最后，待遇最低，上艺术课没人会看得起，所以，在这样的环境下，老师创新意识不强。前几年，地理、生物课也非应试科目，教学景况和艺术课相差无几，但
美术鉴赏教学反思
美术鉴赏教学反思 引言： 美术鉴赏教学作为传统的美术教学中的一部分，旨在培养学生对于艺术作品的 理解与鉴赏能力。然而，我们在实施这一教学过程中也面临着一系列的挑战与困扰。因此，本文将对美术鉴赏教学进行反思，并结合具体的案例，从多个角度出发，提出一些改进的思路。 一、美术鉴赏教学的价值与意义 1.通过美术鉴赏，学生可以感受到艺术的美与魅力。 2.美术鉴赏可以培养学生的审美能力与品味，提高他们对艺术作品的欣赏水平。 3.通过鉴赏名画、雕塑、摄影等作品，学生可以了解到不同文化背景下的艺术 表达，拓宽他们的世界观与视野。 4.美术鉴赏教学能够培养学生的观察力与思考能力，提升他们的综合分析与评 价能力。 5.艺术鉴赏也可以使学生对美感的追求不断提升，培养他们的创意与创造力。 二、目前美术鉴赏教学存在的问题 1.教育资源不足：学校往往缺乏良好的美术作品展示与资源库。 2.教学方法落后：很多学校仍然采用传统的讲解与示范方式，缺乏互动与参与。 3.学生兴趣缺失：许多学生对美术鉴赏教学不感兴趣，认为其与自己的生活无关。 4.评价体系不够科学：当前普遍存在的评价体系往往只注重作品形式的规范， 忽视了学生的个性发展与创作潜力。
三、改进美术鉴赏教学的途径 1.优化教育资源：学校应建立良好的美术作品展示与资源库，以丰富学生的鉴赏素材。 2.创新教学方法：引入多媒体技术、互动游戏等，激发学生的学习兴趣与参与热情。 3.提升师资水平：学校应加强对美术教师的培训与专业知识更新。 4.鼓励学生参与：组织学生参观艺术展览、举办创意比赛等，激发学生学习美术鉴赏的兴趣与热情。 5.建立科学的评价体系：评价不仅应注重作品的表现形式，还应关注学生的个性发展与创作潜力。 结语： 美术鉴赏教学是培养学生审美能力与艺术情操的重要手段，但目前在实施过程中仍然存在一些问题与不足。我们需要优化教育资源，创新教学方法，提升师资水平，并建立科学的评价体系，以提高美术鉴赏教学的效果。只有这样，我们才能培养出更多有艺术修养与创造力的人才，为社会的发展与进步做出积极的贡献。
美术鉴赏教学反思
美术鉴赏教学反思 反思高中美术教学，我们发现教学内容主要以欣赏为主，但学生的兴趣和喜好却各不相同。有些学生对中国古代绘画感兴趣，有些对欧洲文艺复兴时期绘画和外国近代绘画感兴趣，而女同学则更喜欢研究现代服饰艺术。因此，教师在教学中需要考虑学生的兴趣点，让他们的“心到”和“眼到”，从而提高教 学效果。艺术课应该是最让人心动的，但如果过分理性化，学生的热情就会逐渐消退。因此，教师需要在教学中注重活趣性，让学生保持热情和专注。 在高中阶段，学生已经不适合采用小学和初中的教学方式，因为“表演”课和“故事会”等方式已经不能满足他们的需求。因此，我们需要更多的实际操作的练，让学生能够动手实践，从而更好地理解和掌握知识。这样的教学方式不仅可以增强学生的研究兴趣，也可以提高他们的技能水平。因此，教育普及应该面向全体学生，而不仅是少部分参加艺术高考的学生。 总之，艺术课同样需要学生的意志介入和意志投入。教师需要在教学中注重学生的兴趣点，让他们的“心到”和“眼到”，
同时注重实际操作的练，让学生能够动手实践，从而更好地理解和掌握知识。这样的教学方式不仅可以增强学生的研究兴趣，也可以提高他们的技能水平。 美术高考中，素描作为基础而重要的考试科目，需要教师和学生共同探究素描的教学和研究方法。在素描教学中，学生缺乏阶段性的总结，导致长期停留在简单的描摹上，无法及时疏清思想上的认识，进步缓慢。因此，教师和学生应该明确概念，把握素描的特点。 二、注重基础、强化技能 素描是一门基础课程，需要注重基础，强化技能。教师应该通过示范、讲解和练等多种方式，帮助学生掌握素描的基本技能和方法，如线条、构图、透视等。同时，教师还应该引导学生注重观察和感受，提高审美能力，培养艺术修养。 三、创学、激发兴趣
美术鉴赏学习课心得体会范文5篇
美术鉴赏学习课心得体会范文5篇 心得体会是指一种读书、实践后所写的感受性文字。一般分为学习体会，工作体会，教学体会，读后感，观后感。以下是小编整理的美术鉴赏学习课心得体会范文5篇，欢迎阅读参考! 美术鉴赏学习课心得体会(一) 在《美术鉴赏》这门课程上，我学到了很多。比如中西方美术的区别和不同，在讲建筑一节课时，我学到的特别多，比如建筑分为民居建筑、陵墓建筑、园林建筑、宗教建筑、宫殿建筑、工程建筑等六类，建筑应具备实用、坚固、美观三个要素，而且还要具备双重性、层次性、表现性、文化性等四个属性。除此之外还学到中国古代建筑的艺术特征。中国古代建筑结构技术采用木结构，大梁、斗拱、隼卯等等，中国古建筑群组布局变现为四合院形式，它们的艺术形象主要变现在屋顶。中国木结构建筑具有嗅觉上气息芬芳、视觉上纹理自然、技术上防震等等优势，但是它们同时还具有不防火、不防虫蛀，易腐等不足之处。这些，都是在《美术鉴赏》课堂上学来的知识。 除了学习了中国建筑的知识外，西方的艺术美术作品老师也给我们做了详细的介绍和解说。不过，我最头疼的也是西方的艺术作品。西方艺术作品很丰富，反应生活和现实的作品数不胜数。但是，我还是觉得西方的艺术作品很难理解，上节课的时候，老师给我们看了一件绘画作品，那作品就好像是一个思绪混乱的人拿着铅笔在画纸上乱划一样，一张纸上面全是乱七八糟的细线，又像是一团乱的不能再乱的麻绳混在一起一样，可是就是这样一件作品，竟然卖到了天价!我理解不了，我想不明白，就是这么乱的被人们称作“作品”的东西怎么会那么值钱? 除此之外，断臂的维纳斯雕像也让我想了好多，我是在想，她那双手长什么样?如果那双臂没有断掉，活生生的存在在这件作品上，她会湿怎样的仪态，她的双臂会是在做什么?我想，艺术家的工功底就在这上面体现了，正是因为作者把那双臂去掉，才激起了我们无限的想象和猜测，无形之中给了这件作品无限的关注和神秘感，同时，整件作品无处不体现着人体的无限魅力，美丽的曲线，人
高中美术欣赏课的教学反思
高中美术欣赏课的教学反思 高中美术欣赏课的教学反思 作为一位优秀的老师，我们的工作之一就是教学，写教学反思可以很好的把我们的教学记录下来，来参考自己需要的教学反思吧！ 高中美术欣赏课的教学反思1 著名艺术社会学家豪泽尔说过：“人生来就是艺术家，但要成为鉴赏家却必须经过教育。”高中阶段专门开设美术欣赏课，其目的在于通过欣赏教学，启迪智慧，陶冶情操，扩大学生的知识面，提高学生的艺术修养，树立学生正确的审美观，促进学生身心的健康发展。然而在长期的教育环境或基于传统教育模式下，加上美术欣赏课不是高考科目，学校、教师、学生、家长、社会均有轻视的倾向，作为一名多年从事教学的美术教师，笔者在多年的教学实践中体会颇深：高中美术欣赏课的教学现状并不乐观。 一、高中美术欣赏课的现状与反思 首先，教师专业知识不足，课堂教学模式单一。大多高中美术教师在学院中接受的专业技能训练多，美术史论、教学理论等内容的掌握则相对薄弱，因此，教学中出现的问题较多，比较普遍的是“讲授式”教学，就是只讲作品本身，而没有把作品放到当时的时代背景下，缺乏知识的系统性。 其次，学生对美术课的重要性缺乏应有的认识。在一考定终身的压力之下，非高考科目自然得不到学生的重视，因此有的课堂上，就出现学生做其它学科的作业或打瞌睡的情况。 再次，课时得不到保证，教学课时量少。目前，艺术课程虽走在“必修”的普及路上，但仍然是“小三门”。大部分高中美术课的开设安排，一般都为两周一课时，由于所隔时间较长，知识得不到系统的识记和理解，也就不利于学生把知识整体化和系统化。 纵观以上种种现状，高中美术教师应该面对现实，不断反思自己的教学行为，从提高教师自身素养入手，转变教学观念，挖掘学科潜能，努力培养学生对美术的兴趣，积极探索行之有效的教学模式和教学方法，想方设法改变不良现状。 二、高中美术欣赏课的教学对策 （一）明确教学任务，增强美育意识
美术教师教学反思5篇
美术教师教学反思5篇 欢迎大家阅读参考学习! 美术教师教学反思1 二十一世纪是一个知识不断更新的社会，因此，不仅需要教师掌握必要的知识，还应当会运用现代化的教学手段，起到优化教学过程增强教学效果的作用。 一、利用电教手段创设教学情境和气氛，加强学生的美术体验电教媒体将图、文、声像，按不同需要编辑，显示与重放的功能，在欣赏课中表现得非常明显。美术欣赏教学具有认识、教育、审美三个主要功能。是提高学生艺术修养的重要途径。按照传统的教学方法，教师只能通过幻灯片和口头讲解来完成引导学生欣赏作品的突出美点，体会作者的创作意图，进行多维的和有效的审美评价等一系列教学任务。但是任何的作品和欣赏者之间都存在着时间，地区，民族，文化，习惯和个人经验的差别，特别是对于现代派发作品。由于他们所使用的绘画语言超出常人的现实经验和欣赏习惯，使学生难以理解作品所表达的思想。为了解决这一教学难题啊，采用录象教学来营造作品欣赏的情境和气氛。如在欣赏立体派画家毕加索的油画作品《格尔尼卡》时，学生感到不可理解这种表象形式。为了引导学生读懂画家在表现什么，深刻体会作品的内涵，啊首先利用幻灯机将作品投到幕布上。让学生认真观察，然后播放课前编辑的录象资料德国空军轰炸西班牙的小镇格尔尼卡的暴行。通过观看录象，拉近了学生与作品的距离，使他们在一定程度上读懂这幅作品。 二、借助微机讲授技法，提高课堂教学效益美术课中有很多知识比较抽象，学生不容易理解，但如今电脑有很多软件如photoshop6、0，flash5，microsoftpowerpoint等可以制成各中课件。如《形态的分析与构成》一课，关于表现方法的教授，我利用photoshop和flash制作了三角形、形、方形的平移、分析，自由组合的过程，使学生一目了然，轻松掌握。利用电脑教学不仅形象、直观，更容易激发学生的兴趣，激起创造欲望。在《漫画》一课中我利用flash制作各种动画效果，并加入生动活泼的音乐，使学生置身与漫画的世界，有一种想画的冲动。
高中美术鉴赏教学反思
高中美术鉴赏教学反思 高中美术鉴赏教学反思1 高中美术教学以欣赏为主线，注意同学的独特进展和全面进展。它的这一特点确定了艺术课堂教学说采纳的方法有别于其他学科。高中的同学已经形成较的独特，有自己的主见，而艺术课也不是高考工程，同学对艺术课的学习看法大局部取决于教师。“亲其师，信其道”所以作为教师，上课要先抓住同学的心，同学承受我了，自然也就承受了我的课。 课堂教学中，同学的参加非常重要。教师要特殊留意引导同学主动主动参加教学过程，勇于提出问题，把握分析问题和解决问题的方法，注意自主，探究，合作式学习，让他们在学习中学会主动进展，同时还要让同学熟悉到不管是绘画还是工艺，不管是详细还是抽象都是美术家细心的构思并结合自己的思想感情和审美感受，根据自己和时代审美抱负制造出来的;同时，美术家创作一件美术作品除了通过完善的外在形式提示某一特定的主题之外，往往还有更深层的内涵和更隐敝的意蕴是一种文化精神层面要求和表达美术作品的最高价值所在，也是时代、社会、民族精神的写照。如：青铜器和秦俑所表达中华民族精神;古希腊艺术所表达崇高抱负与科学的精神;文艺复兴时期艺术品中的人文主义抱负;中国山水画中的意境和神宗意识等，使同学对作品产生深刻理解，到达审美情感的升华。 艺术课是最让人心动的一门学科，它让同学在承受艺术熏陶的同时也轻松地接收一些本学科外的学问。可是艺术课尤其是美术,单
一的欣赏内容，过分的学问化、理性化，同学的热忱不会坚持很久，局部同学或者急躁，或者我行我素。于是，一堂艺术课就成了为难的自习课或休闲课。在提倡素养教育的今日，那单一的，枯燥的美术教学已远远不能适应当前的同学。作为美术教师我们应依据同学的年龄、心理特点，依据同学自己的需要来设计美术课堂的教学，从而使每一个同学都在良好的心情中通过丰富新奇的教学内容、方法等不断猎取新学问。比方说《新的试验》这一课，关于电子科技所创作出来的美术作品，对于我们如今的90后同学来说早已不稀奇了，为了调动同学的上课胃口，我把这局部的内容改为另一种对于同学来说很稀奇的艺术——行为艺术，到达了我预期中的效果，同学都很感爱好，听的也特殊仔细。 此外，我的课力求在一个轻松活泼的课堂气氛中完成，想要到达这个目的，课堂状况就必需依据同学的实际状况进展应变了，比方说：我所带的高一年有七个班级，每个班的状况都不一样，所以对他们所用的教学方法也不一样。一班的同学属于过分活泼类型，所以课堂上准时抑制他们过于兴奋的心情是主要任务，否那么会严峻跑题;三班的同学又属于过分淡定型，所以三班的课要时不时的幽默一下，调动他们的上课心情。让同学以快乐轻松的上课心情跟着我的教学思路和教学设计走，从而在不知不觉中把课堂学问把握了，这对于我自己来说也有一些成就感，对以后的教学也更加有信念了。 在接下来的教学中，我会再接再厉，确立以人为本的教学理念，以激发和维持同学的爱好为主，提高同学的审美力量为核心，让同学
美术欣赏课的教学反思范文（通用4篇）
美术欣赏课的教学反思范文（通用4篇） 作为一位刚到岗的教师，我们的任务之一就是教学，写教学反思可以很好的把我们的教学记录下来，那么写教学反思需要注意哪些问题呢？以下是小编为大家整理的美术欣赏课的教学反思（通用4篇），欢迎大家借鉴与参考，希望对大家有所帮助。 美术欣赏课的教学反思1 每个学期的第一单元都是欣赏课，在美术教学中占用的课时虽然最少，但教与学的矛盾却常常比较突出，是美术教学中的难点所在。美术欣赏教学是对学生进行美育的重要课业形式, 知识含量高、内容深广，很有探究性，而且有助于提高学生的审美能力和艺术修养，发展学生的创造力和想象力，培养学生高尚的情操和形成健康的审美观。那么如何提高欣赏课的教学质量呢?认真反思之后，我想，至少应该做到以下几点： 一、激发学生学习的兴趣。 经典的美术作品，不仅体现着艺术家高超的创作技巧，同时也反映出艺术家的审美情趣。学好这类课首先要激起学生学习的兴趣，才能激发学习的欲望。 1、把知识融入故事当中，用故事来吸引学生，加强课堂教学的趣味性和实效性。 2、调整课堂教学模式，让学生在轻松愉快的氛围中，不知不觉地受到艺术熏陶。 3、充分运用现代化的教学手段，使欣赏课变成一门集声音、图像、动画、电影等融于一体的视觉理解过程，调动学生学习的兴趣。 二、合理选择欣赏的作品。 美术教材的作品欣赏大致可归纳为四类：一是古今中外名作的欣赏，二是范图的欣赏，三是同龄人的优秀作品欣赏，四是其他门类的欣赏，如雕塑、建筑以及剪纸、编织、印染、拼贴等工艺制作。在选择欣赏对象时，我觉得应该尽量选择难度不大、不冷僻、形式感强、体现鲜明个性的作品，还可以选择一些有故事情节、宗教或历史背景
高中美术鉴赏教学反思范文（精选5篇）
高中美术鉴赏教学反思范文（精选5篇） 身为一名优秀的人民教师，我们要有很强的课堂教学能力，对学到的教学技巧，我们可以记录在教学反思中，那么教学反思应该怎么写才合适呢？下面是小编整理的高中美术鉴赏教学反思范文（精选5篇），仅供参考，大家一起来看看吧。 高中美术鉴赏教学反思1 一、“点、线、面”策略模式提出的教学背景 随着新课程改革正在我省如火如荼的展开，高中新课程美术鉴赏模块对课程目标新的调整，教学内容新的整合以及教学理念新的界定，这些变化终将通过课堂教学这一途径得以体现，由此引发教学策略的变化。这就要求我们在教学实践中不断改变旧观念，对传统教学策略不断传承与创新，探究适应新课程理念的教学策略。 同时，我们农村高中的美术鉴赏教学，正遭遇着一种非常无奈的尴尬的现状。教师在教学设计中缺少对教学策略的研究，致使美术教学课堂容量庞大，作品挖掘肤浅，课堂结构散乱，教学目标自然难于达成。学生对美术的学习反映冷漠，在作品描述中，很多时候大部分学生只能是以“很美”或者“漂亮”等字眼来回答或评价美术作品。这种教师对美术鉴赏教学策略研究的不足，致使课堂师生互动的缺失和学生对作品分析的肤浅，使得美术的审美教育流于形式。以笔者的调查，这种现象在农村中学里是普遍存在的。 二、“点、线、面”策略模式的思考和建构 高中美术鉴赏教学的三维目标的达成，要求学生的学习是一个有一定的深度理解和深刻情感体验的过程。基于此，我们构思以“点、线、面”策略展开教学活动，探讨如何立足于美术的学科本体，开展有效课堂教学，探索挖掘作品深层内涵，以提升教学层次，真正而有效的提高学生的审美能力。 “点、线、面”教学策略是新课程理念下的对传统教学策略的传承和发展，要求在美术鉴赏课堂教学的设计和实施过程中，教师要选
《鉴赏美术作品》教学反思5篇
《鉴赏美术作品》教学反思5篇 《鉴赏美术作品》教学反思1 【活动目标】 1.欣赏蒙特里安的作品,感受画作中线.形.色组合变化所构成的各种格子的韵味. 2.能根据画作大胆地进行想象和表达. 3.欣赏作品的内容美,知道美术作品能反映现实生活. 【活动过程】 一.通过提问,引入活动. 请幼儿讲述生活经验:自己找到的格子 二.出示蒙德里安的格子画,让幼儿自由观看和谈论. 提问: 1.在画中你看到了什么?(鼓励幼儿结合自己的生活经验大胆地进行想象和表达.) 2.让你想到了什么? 3.你的感觉怎样? 三.分析〝格子画〞的形式美,介绍作者及其绘画风格. 1.引导幼儿从形.色.线三方面进行观察,从中感受画家的绘画风格. 2.提问:你喜欢这些画吗?看完了这些画给你一种怎样的感觉?这些画和我们平时看到的画一样吗?哪里不一样? 3.介绍画家,小结画家的绘画风格. 四.欣赏《百老汇的爵士乐》,引导幼儿初步感知作品. 1.师:蒙德里安爷爷也用这些风格画了许多的画,现在我们再来欣赏其中的一幅吧! 2.提问:你看到了什么?想到了什么?给你怎样的感觉? 五.用格子画《红.黄.蓝构成》与《百老汇的爵士乐》相比较,让幼儿进一步感受画家的绘画风格.
1.师:我们用这两幅画来比较一下,你能发现他们它们之间的不同之处吗?画家为什么要这样画?他想表现什么东西呢?(引导幼儿说出自己的感受.) 2.请为这幅画起一个好听的名字. 六.介绍作品《百老汇的爵士乐》,引导幼儿通过感官和肢体动作感受画家绘画风格及意图. 1.介绍作品《百老汇的爵士乐》中表达的意思. 2.听一段爵士乐,引导幼儿用感官和肢体动作表现自己的感受. 3.根据画家的绘画风格对《百老汇的爵士乐》进行小结. 七.交代要求,幼儿绘画. 师:小朋友,蒙德里安爷爷用了这些线.形.色来表现自己对百老汇和爵士乐的感觉,你又可以用这些东西表现什么呢?请你先想一想,然后用水粉颜料把它画下来,等一会把你的小故事与大家分享吧! 八.评价幼儿绘画作品. 师:你画了什么?用了什么表现出来的?你的感觉是怎样的? 小结:其实我们都可以用各种不同的线条.图形.色块来表现自己不同的感受,同时我们也可以运用蒙德里安爷爷的绘画风格应用到日常生活当中,让我们的生活变得更美好! 活动评析: 1.从确定以〝几何风格抽象派〞为重要代表人物的蒙德里安和他的格子画,作为活动内容.再从网上查找所要欣赏的作品及音乐,最后将许多生活中格子实物(制成课件).我们认真的准备为幼儿创设良好的欣赏环境.在此过程中我们老师也积累了相关知识和经验. 2.通过开放式的提问.画作的对比等方法,给了幼儿自由表达的空间,更好地引导幼儿感受画家的绘画风格.活动中能体现师幼之间的平等对话关系,老师像朋友般聊天式的引导给幼儿提供了宽松.自由的心理氛围,引发了他们大胆.富有个性的表达,不存在人云亦云或不敢说.怕说错的现象. 3.课件中的实物无论从造型.颜色等方面去欣赏都让人感到新颖别致,真是太美了,幼儿的情感被一幅幅精美的画面激发了,他们〝肆无忌惮〞地表达自己的激
2023年幼儿园大班美术欣赏教案《鹅鹅鹅》及教学反思(精选5篇)
2023年幼儿园大班美术欣赏教案《鹅鹅鹅》及教学反思（精选5篇） 第一篇：幼儿园大班美术欣赏教案《鹅鹅鹅》及教学反思 《大班美术欣赏教案《鹅鹅鹅》含反思》这是优秀的大班美术教案文章，盼望可以对您的学习工作中带来关心！ 活动目标： 1、感受作品中鹅的颈项、翅膀线条所表现出的活力和动态美。 2、体验作品中恰倒好处的构图以及由此而产生的优雅意境。 3、能够大胆用自己的语言或肢体动作 4、培育幼儿思索问题、解决问题的实力及快速应答实力。 活动准备： 1、教学挂图《鹅鹅鹅》 2、蜡笔、画纸 活动过程： 1、出示教学挂图，老师和幼儿共同欣赏作品《鹅鹅鹅》 *老师：你在画面上看到了什么？感觉怎么样？ *欣赏作品的色调
老师：这幅画里有许多的鹅，画家用了哪些色调来表示？这些白色都一样吗？有什么不同？画面中除了用了大量的白色还有什么颜色？深深的墨绿和少量的红色、土黄有什么作用？ 〔画家除了用大量的白色表现鹅的洁白，还通过画面下的墨绿、上部的土黄和鹅头的朱红来衬托鹅的洁白，这样用色使画面的色调单纯而又不失活泼。〕 *重点感受作品中鹅的形态美 老师： 这幅画中的鹅给你什么样的感觉？它们美在哪里？它们的翅膀美在哪里？ 它们张开大大的、美丽的翅膀想要干什么？它们的颈项美在哪里？你觉得象什么？画家是怎么画出美丽的翅膀和颈项的？我们用手来仿照一下？画家在画中画了很多的鹅，它们都一样吗？什么地方不一样？ 〔画家笔下的鹅都扇动着自己美丽的翅膀，但同时又各具形态。它们在不同的动态下又共同孕育出和谐的韵律美。〕 *欣赏作品中鹅的布局。 老师：画家画了这么多美丽的鹅，他在画面上又是怎样支配这些鹅的呢？假如我们把鹅都挤在一起好不好？画家是怎么做的？哪里的鹅支配的密一点？哪里又疏一点？谁来指一指？这么多鹅像排着队一样，假如我们把它们排成一