四种美术鉴赏基本方法
四种美术鉴赏基本方法
艺术是人类文明的重要组成部分，美术作为其中的一种表现形式，在人们的日常生活中占有重要地位。美术鉴赏是欣赏艺术作品、领略美的过程，也是对艺术作品进行评价、分析、解读的过程。在美术鉴赏中，我们可以运用不同的方法来理解和欣赏艺术作品，本文将介绍四种美术鉴赏基本方法。
一、形式主义方法
形式主义方法是一种通过对艺术作品形式和结构的分析，来进行鉴赏的方法。它强调艺术作品自身的形式特点，而忽略作品所传达的主题或意义。在形式主义方法中，我们可以从以下几个方面来进行分析：
1. 线条：线条是构成艺术作品的基本元素之一，它可以表现出
形态、轮廓、纹理等特征。我们可以通过观察线条的粗细、弯曲程度、方向等，来了解作品的线条特点。
2. 色彩：色彩是艺术作品的另一个重要元素，它可以表现出情感、气氛、空间等方面。我们可以通过观察颜色的明暗、饱和度、对比度等，来了解作品的色彩特点。
3. 空间：空间是艺术作品中的一个重要概念，它可以表现出深度、透视、形态等方面。我们可以通过观察作品中的线条、色彩、形态等，来了解作品的空间特点。
4. 构图：构图是艺术作品中的另一个重要概念，它可以表现出
平衡、对称、节奏等方面。我们可以通过观察作品中的构图元素，来
了解作品的构图特点。
二、主题主义方法
主题主义方法是一种通过对艺术作品所表达的主题或意义来进
行鉴赏的方法。它强调艺术作品所传达的思想、情感和价值观，而忽略作品的形式特点。在主题主义方法中，我们可以从以下几个方面来进行分析：
1. 主题：主题是艺术作品所表达的核心思想或情感，它可以是抽象的、具象的、现实的等。我们可以通过观察作品中的人物、场景、符号等元素，来了解作品的主题。
2. 意象：意象是艺术作品中的一种形象化的表达方式，它可以表现出作品所表达的主题或情感。我们可以通过观察作品中的符号、象征、隐喻等，来了解作品的意象特点。
3. 情感：情感是艺术作品中的一个重要方面，它可以表现出艺术家对主题的态度和情感。我们可以通过观察作品中的色彩、构图、形态等，来了解作品所表达的情感。
4. 价值观：价值观是艺术作品中的一个重要方面，它可以表现出艺术家对社会、人类、自然等方面的价值观。我们可以通过观察作品中的主题、意象、情感等，来了解作品所表达的价值观。
三、历史主义方法
历史主义方法是一种通过对艺术作品的历史背景、时代特点等方面的分析，来进行鉴赏的方法。它强调艺术作品与其所处的历史时代和文化背景的关系，而忽略作品自身的形式和主题特点。在历史主义
方法中，我们可以从以下几个方面来进行分析：
1. 时代特点：时代特点是艺术作品所处时代的文化、政治、经济等方面的特点，它可以影响作品的形式和主题。我们可以通过了解作品所处的历史时代和文化背景，来了解作品的时代特点。
2. 风格特点：风格特点是艺术作品所表现出的一种艺术风格，它可以反映出作品所处的时代和文化背景。我们可以通过观察作品的线条、色彩、构图等，来了解作品的风格特点。
3. 艺术流派：艺术流派是艺术作品所属的一种艺术流派，它可以反映出作品所处的时代和文化背景。我们可以通过了解作品所属的艺术流派，来了解作品的艺术背景和特点。
4. 艺术家背景：艺术家背景是艺术作品所属艺术家的个人背景和经历，它可以影响艺术家的艺术创作和风格。我们可以通过了解艺术家的个人背景和经历，来了解作品的特点和风格。
四、比较分析方法
比较分析方法是一种通过对不同艺术作品之间的比较和分析，来进行鉴赏的方法。它强调作品之间的异同和共性，以及作品对于艺术发展的贡献。在比较分析方法中，我们可以从以下几个方面来进行分析：
1. 风格比较：风格比较是指对不同艺术作品的风格进行比较和分析，以了解它们之间的异同和共性。我们可以通过观察作品的线条、色彩、构图等，来进行风格比较。
2. 主题比较：主题比较是指对不同艺术作品所表达的主题进行
比较和分析，以了解它们之间的异同和共性。我们可以通过观察作品中的人物、场景、符号等元素，来进行主题比较。
3. 艺术流派比较：艺术流派比较是指对不同艺术流派所属的艺术作品进行比较和分析，以了解它们之间的异同和共性。我们可以通过了解不同艺术流派的特点和背景，来进行艺术流派比较。
4. 艺术发展比较：艺术发展比较是指对不同时期的艺术作品进行比较和分析，以了解它们对于艺术发展的贡献和影响。我们可以通过了解不同时期的艺术特点和背景，来进行艺术发展比较。
结语
美术鉴赏是一项需要长期学习和实践的过程，不同的鉴赏方法可以帮助我们从不同的角度来理解和欣赏艺术作品。形式主义方法、主题主义方法、历史主义方法和比较分析方法是四种常用的美术鉴赏方法，它们可以相互补充、相互印证，帮助我们更好地理解和欣赏艺术作品。通过不断学习和实践，我们可以逐渐提高自己的美术鉴赏能力，更好地欣赏和理解美术作品。
美术鉴赏
1、美术是一个艺术的主要门类，是以一定物质材料和手段，在实在的三维空间，或平面上塑造可视的静态艺术形象，以此来反映社会生活和表达艺术思想感情的一门艺术。由此，它又被称为“造型艺术”、“空间艺术”、“视觉艺术”。 2、文化有广义与狭义之分，广义的文化，包括物质和精神的财富的总和，狭义的文化则指社会的意识形态，如哲学、历史、宗教、文学、艺术等。 3、为什么说美术是一种重要的精神文化？ 答：美术被称为“造型艺术”、“空间艺术”、“视觉艺术”。是说美术不是通过文字和语言，而是依靠本身所塑造的形象来表达感情，美术有自己的艺术语言，有很大的特殊性，比生活中的真实语言往往有更强的感染力，能够触动观者的心灵，使人心情愉悦，得到美的享受。在原始社会，人类通过美术表达精神情感，如在旧石器时代法国的夏芳德洞穴中发现的一段残骨上雕刻着两只鹿。西班牙阿尔塔米拉洞穴中的《动物群》都表现了原始人的精神文化。在新石器时代的彩陶盆《人面和鱼网》等都体现了人类艺术创作的光辉。艺术史告诉我们，美术是一种重要的精神文化，它是属于全民的，是每个民族成员的一种基本素质。 4、美术教育家、漫画家、美术评论家丰子恺总结，“有生即有情，有情即有艺术”。从最早意义上讲艺术是属于全民的，它是每个民族成员的一种基本素质。人人都应该学点艺术，人人都应该懂得艺术，并且彼此谈论艺术的审美成为“人生之常情”。至于艺术家的出现和艺术成为一种职业，既是后来的事，当然也可深入研究。现在的问题是，如何提高一般人的艺术素质，包括大学生的艺术和审美素质。 美术是一种文化，甚至可以说是一种特殊的文化，其特殊性在于不是通过文字，而是通过形象去表达情感，进而感染人。因为有作者和观者的存在，也就是艺术作品的创作者和接受者，在理论上也就出现了“自娱性”和“娱他性，”。民间艺术的性质，由于多数是自用的，很少出卖，所以整个创作过程中也有这种感受。所谓“娱他性”包括艺术家和他所服务的对象，也就是艺术的观赏者。只有两者相互沟通，才有助于艺术的发展。 5、“美育”即“审美教育”，它属于美学的范畴，是美学理论在实际活动中的具体实施。从教育的角度看，它又是完整的教育实施的一个组成部分。在全面的教育中，美育同德育、智育、体育并列，相互联系，相互作用，相互渗透，构成教育的统一整体。最早提出美育的是德国的希勒。 6、美术欣赏：对美术作品的领略和赏玩。美术鉴赏：在欣赏基础上的较高层次，有识别辨别的能力，不但对作品进行一般的欣赏，还要作出判断、鉴别，是对艺术形象的感受理解和评判的过程。 7、美术起源的文化：五学说：模仿说、表现说、游戏说、巫术说、劳动说。（1）模仿说：是关于艺术起源的学说之一，产生于古希腊，代表人物有：柏拉图，德谟克利特。艺术不但模仿美的人物形象，而且还可以模仿人的心灵。如用声音来模仿的歌曲、戏曲、用颜色和姿态来制造形象的绘画和雕刻。（2）表现说，代表人物法国的维龙，表现说强调人的内心情感的激发，是人的情感的表现。如美术是通过特殊的艺术语言来表现出来。（3）游戏说，代表人物是德国的席勒，提出艺术起源于人类的游戏活动，游戏冲动是艺术创作的重要推动力。（4）巫术说，代表人物泰勒，在原始社会，为巫术方式所进行的图像绘画，歌舞形式等变成为最早的原始艺术，艺术就产生于巫术活动的需要。（5）劳动说，代表人物恩格思，认为人的劳动实践是艺术创作的源泉，在劳动过程中产生了审美的意识，如原始人在劳动时唱歌，说明音乐起源于劳动。 9、美术的文化内涵：作为人类意识形态的载体，美术品是人类的创造，记录了人类历史发展的一个过程，其美术作品具有历史性、时代性、民族性，并在美术作品的造型与装饰图案中隐含着丰富的文化内涵：（1）事前美术作品具 有巫术文化内涵，如欧洲史前洞穴壁画 中的马、野牛，仰韶文化彩陶中的鱼纹、 鸟纹既是史前人类对现实生活环境和 生产方式的真实反映，又具有对这些特 定动物的巫术崇拜意义。（2）美术作品 与宗教，西方绘画中宗教主题与神话主 题的创作一直延续到19世纪的古典主 义绘画，如《圣维塔莱教堂祭坛壁画》、 《西斯廷圣母》。中国的甘肃敦煌莫高 窟、洛阳龙门石窟等艺术作品都隐含了 古代人类的灵魂观念和宗教思想。（3） 美术作品与社会政治，如中国古代象征 军事统帅权的钺和体现财富的壁等美 术作品已成为政治制度的象征物。综上 所述，美术作品与社会文化之间的联系 是非常广泛、非常密切的。 10、美术的功用： 答：美术具有认识功用，教育功用，审 美功用。（1）认识功用，美术作品是人 类的独创性成果，具有鲜明的视觉形象 性，是对现实世界的真实反映，是我们 认识历史，了解前人精神文化创造的基 础。如流行于中国古代两汉时期的壁 画，画像砖，其内容题材丰富多样，有 表现墓主人庄园生活活动的场面，有表 现墓主人仕宦经历的场面。（2）教育功 用。美术的教育功用主要是有美术作品 所具有的情感和思想性决定的。如中国 古代绘画美术作品，早在古代就被认为 具有“成教化，助人伦”的功用。（3） 审美功用。美术作品的创作者把对现实 生活的情感和思想通过运用各种造型 艺术的手段凝聚在作品中，这些审美意 象很有可能在广大观赏者的心理反映 中得到共鸣，从而使美术作品的审美功 用得到淋漓尽致的发挥，如面对气势磅 礴的佛教石窟寺造像则能使人产生无 限的崇敬之情。 11、美术的分类：（1）从大的方面分为 绘画、雕塑、设计艺术、建筑与园林艺 术、书法艺术和摄影艺术。（2）从美术 的社会功能来分，可分为纯艺术和实用 艺术。（3）从美术的审美特征来讲，可 分为再现性美术和表现性美术。（4）从 体裁样式可分为：历史画、肖像画、风 景画、静物画、宗教画。（5）从工具材 料来分，可分为：中国画、油画、水彩 画、水粉画、色粉画、版画、壁画 12、再现性美术：指将客观社会生活中 的人物和事物，真实地再现在作品中的 艺术，如《打石工》。表现性艺术：指 这类艺术着重表现作者对社会生活的 思考、评价、愿望和情感，如《格尔尼 卡》。 13、绘画：是运用点、线、面和空间、 色彩等艺术语言，在二度空间上创造形 象，反映生活和表达情感的艺术。 14、绘画艺术共同的一些主要特点： 答：首先，绘画艺术具有长于描绘客观 世界和表现主观世界的特点。如挪威画 家蒙克的油画《呐喊》，西班牙画家达 利的《战争的预感》等。其次，由于绘 画的艺术形象是静止的，它只能以瞬间 的形象来反映生活和表现作者的思想 感情，所以，要求画家选择富有表现力 的瞬间加以刻画，以便使画面形象能超 越相对静止的时空范畴，引发人的联 想。如著名的达芬奇《最后的晚餐》一 画，取材于基督教关于耶稣被他的十二 门徒之一犹大出卖而牺牲的宗教传说。 最后，绘画艺术具有自己的艺术语言。 15、雕塑：是运用一定的物质材料通过 雕、刻、塑等手法，创造具的真实的三 度空间的、反映生活和表现情感的艺 术。 16、雕塑艺术的主要特点 答：首先在于艺术形象的实体性。其次， 由于雕塑难以表现复杂的情节，一般也 不能运用背景来刻画人物，所以，要求 艺术形象具有高度的概括性。例如19 世纪法国著名浮雕《马赛曲》是反映 1872年法国人民在反抗普鲁士和奥地 利等封建帝国的战争中，马赛的义勇军 开赴巴黎参加保卫祖国的战斗的历史 事件。最后，雕塑艺术运用材质的特性 与艺术形象的审美效果具的密切的关 系。 17、设计艺术：主要通过造型、纹饰、 色彩、材质、工艺等方面来体现的。 18、建筑：是利用一定的物质材料创造 一种供人们从事各种活动的人为的空 间和形式，空间是建筑的主角。 19、建筑的特征：技术和艺术的双重性。 建筑的艺术性主要表现在两个方面，一 是任何一种建筑都具有自己的建筑形 象，就是通过各种结构、造型体现的建 筑外观。二是建筑具有文化艺术的共同 属性，如建筑的民族性，地域性，时代 性。 20、园林：是指“在一定的地域运用工 程技术和艺术手段，通过改造地形（或 进一步筑山、叠石、理水）、种植树木 花草、营造建筑和布置园路等途径创作 而成的美的自然环境和游憩境域，它包 括庭园、宅园、花园、公园、植物园、 风景名胜区等。 21、园林的作用，（1）供人们娱乐休息。 （2）美化环境，（3）改善生态环境。 22、书法的艺术本质是比例和舒适。 23、摄影艺术的主要特点：纪实性和艺 术性。 24、语言：是人类重要的交流工具，是 人们在相互交往中表达思想情感的手 段。 25、语言分类：口头语言，文字语言， 艺术语言。 26、艺术语言：指各种艺术具有的独特 表现方式和手段。 27、艺术语言的作用： 答：艺术语言对于艺术创作来讲，它的 作用主要表现在两个方面。首先，艺术 语言的重要作用是创造艺术形象，或者 说是将艺术家头脑中主客观统一的审 美意象物态化为艺术作品中的艺术形 象。这里所说的艺术形象是指艺术作品 创造的诉诸于人的感官（视觉的或听觉 的，或视听觉兼存）的形象，从美术角 度来说它是一种视觉形象，是人的眼睛 可以直接感受甚至可以用手去触摸到 的。其次，艺术语言的作用还表现在艺 术语言本身就具有审美价值上。 28、美术的艺术语言：是指各类美术所 具有的独特的表现方式和表现手段。它 的重要作用是创造艺术形象，包括点、 线、面、形：体、空间、光、色、材质 和肌理等。 29、内容：指事物的内部矛盾和过程。 30、形式：是事物矛盾运动的表现形态。 31、形式和内容的关系： （1）内容决定形式，形式服从内容。（2） 一旦形式成熟后，它会反作用于内容， 形式具有相对的独立性，形式引人注 目，才能表现内容。（3）内容与形式既 是统一的，又是矛盾。 32、英国美学家贝尔在《艺术》中提出 了有意味的形式这一命题，创造一种纯 粹的审美情感。 33、艺术的形式美应遵循多样统一的原 则。 34、形式美的法则： （1）统一与变化（2）均齐与平衡（3） 动感与静感（4）调和与对比（5）省略 与添加（6）适应与照应（7）求心与离 心（8）单独与连续（9）渐变与突变（10） 统觉与错觉 35、风格：是美术作品显示出来的一种 格调和气派。 36、艺术风格：是艺术作品整体上呈现 出来的独特面貌，是艺术家作品成熟的 标志。 37、艺术风格的基本特征：第一，独特 性。（独特性是艺术家的鲜明个性的显 现，也是艺术家创造精神的表现）第二， 稳定性。（是指艺术家观察事物的独特 视角和艺术表现的独特技巧和一贯性 和相似性）第三，多样化与同一性。 中国唐代美术理论家，把晋、唐时期的 绘画从整体上分为3种类型，“上古之 画，迹简意澹而雅正”；“中古之画，细 密精致而臻丽”；“近代之画，焕烂而求 备” 38、艺术的民族风格：是民族文化和心 理在艺术中显现出来的风格特色。民族 风格标志着一个民族的精神文化素质 和艺术品格的成熟完整。艺术的民族风 格形成有两个要素，一是民族审美意 识。二是艺术表现形式。 39、20世纪50年代初有人批评中国画 不科学，主张用西方绘画替代或改造国 画，毛泽东在1956年《同音乐工作者 谈话》中提到这件事，他说：中国的语 言、音乐、绘画都有他自己的规律……， 说明面对西方文化，我们要保持自己的 文化特色，传承我们的民族文化风格， 才能以自己的艺术特色自立于世界艺 术之林，否则只能成为强势文化的附 庸。 40、个人风格：是艺术家在作品中呈现 出有别于他人的独特个性。 41、个人风格形成的因素：（1）艺术家 生活的自然环境。（2）民族艺术传统的 影响。（3）艺术家的精神世界和创造才 能。 42、艺术流派：由一批风格近似的艺术 家所形成，每一个流派代表着某一时代 的社会思潮和审美理想。 43、传统美术流派：主要有现实主义和 浪漫主义，诞生于18世纪末19世纪初。 44、现实主义美术：（亦称写实主义美 术），广义指美术家按照事物本来的样 子，在作品中再现生活，是直接以真实 的形象，揭示生活中本质特征的美术。 45、现实主义美术的基本特征：第一， 再现具体真实的生活形象，美术家比较 客观地描绘生活，并力求细节刻画的准 确性，塑造出惟妙惟肖的形象，给人以 身如其境之感。第二．现实主义美术虽 然注重忠实地再现生活，但不是自然主 义的描绘生活。第三，现实主义美术， 主要是客观地再现生活，但也不排斥艺 术家的感情和表现性因素。 46、浪漫主义美术的基本特征，第一， 题材多取自于中世纪的传说或文学名 著（莎士比亚、但丁、歌德、拜伦的作 品），也有来自于现实生活。第二，浪 漫主义所要表现的对象是“自由的具体 的心灵生活”（黑格尔语），艺术家重视 个人情感想象的表现。第三，作品造型 往往采用夸张甚至变形的手法，突出强 烈的动势表现和紧张气氛的渲染，画家 尤其强调以鲜明的色彩和豪放的笔触 来加强作品主题的感染力。 47、浪漫主义美术：是指艺术家按照主 观理想的样子去表现生活，而且突出个 人的激情和自由精神表现的美术流派。 代表作有（《梅杜萨之筏》《自由引导人 民》） 48、表现性艺术：是指这类艺术着重表 现作者对社会生活的思考、评价、愿望 和情感，而不是像再现性艺术那样将社 会生活中的人和物客观以呈现在作品 中。 49、现代派美术：产生于19世纪末20 世纪初，以反传统的姿态出现，反对美 术作品，忠实自然和表现理想美。现代 派美术第一人是塞尚，他追求一种纯粹 的情感表达。 50、表现主义艺术：表现主义的先驱是 后印象主义画家，凡高和高耿，凡高的 画改变了传统素描造型方法，在色彩上 强调主观感受的表达；高耿的画或是表 现神秘和象征，或是追求装饰美，法国 表现主义是野兽派的马蒂斯，德国表现 主义是桥社的蒙克。 雕塑是“雕”与“塑”的合称，它是指 雕塑艺术的两种类型，又是指两种不同 的手法。“雕”，是在一块完整的材料（石 头，木材等）上，根据作者创造艺术形 象的需要，逐步将一些不需要的东西去 掉，最后只剩下作者所需创造的艺术形 象。雕塑称这种手法为“减法”。常见 的石雕、木雕作品就是用“雕”的手法 创造出来的。“塑”，是指作者根据艺术 构思，用泥土或陶土等可塑性材料，以 不断添加的方法塑造出所需要的艺术 形象。雕塑家称这种方法为“加法”。 常见的泥塑，陶塑作品就是运用这种手 法创造出来的。 填空：建筑具有技术和艺术的双重性 40页建筑具有文化共同属性，如建筑的 民族性、地域性和时代性。 艺术形象：是指艺术作品创造的诉诸 于人的感官（视觉的或听觉的，或视听 兼存）的形象，从美术角度来说它是一 种视觉形象，是人的眼睛可以直接感受 甚至可以用手去触摸到的。 点：在几何学中是没有长、宽、厚而只 有位置的。线：也称线条，在几何学上 是指一个点任意移动所构成的图形，有 直线和曲线两种。面：在几何学上，线 条移动所造成的形迹被称为“面”。 体：这里所说的体，是指立体形态的形、 因为有体必有形。空间，是指物质存在 的一种客观形式，由长度、宽度、高度 表现出来。光：通常是指照耀在物体上、 使人能看见物体的物质。色：这里所说 的色是色彩的简称。色彩是一种视觉信 息。材质和肌理：任何艺术都要依靠一 定的物质材料来形成。
四种美术鉴赏基本方法
四种美术鉴赏基本方法 艺术是人类文明的重要组成部分，美术作为其中的一种表现形式，在人们的日常生活中占有重要地位。美术鉴赏是欣赏艺术作品、领略美的过程，也是对艺术作品进行评价、分析、解读的过程。在美术鉴赏中，我们可以运用不同的方法来理解和欣赏艺术作品，本文将介绍四种美术鉴赏基本方法。 一、形式主义方法 形式主义方法是一种通过对艺术作品形式和结构的分析，来进行鉴赏的方法。它强调艺术作品自身的形式特点，而忽略作品所传达的主题或意义。在形式主义方法中，我们可以从以下几个方面来进行分析： 1. 线条：线条是构成艺术作品的基本元素之一，它可以表现出 形态、轮廓、纹理等特征。我们可以通过观察线条的粗细、弯曲程度、方向等，来了解作品的线条特点。 2. 色彩：色彩是艺术作品的另一个重要元素，它可以表现出情感、气氛、空间等方面。我们可以通过观察颜色的明暗、饱和度、对比度等，来了解作品的色彩特点。 3. 空间：空间是艺术作品中的一个重要概念，它可以表现出深度、透视、形态等方面。我们可以通过观察作品中的线条、色彩、形态等，来了解作品的空间特点。 4. 构图：构图是艺术作品中的另一个重要概念，它可以表现出 平衡、对称、节奏等方面。我们可以通过观察作品中的构图元素，来
了解作品的构图特点。 二、主题主义方法 主题主义方法是一种通过对艺术作品所表达的主题或意义来进 行鉴赏的方法。它强调艺术作品所传达的思想、情感和价值观，而忽略作品的形式特点。在主题主义方法中，我们可以从以下几个方面来进行分析： 1. 主题：主题是艺术作品所表达的核心思想或情感，它可以是抽象的、具象的、现实的等。我们可以通过观察作品中的人物、场景、符号等元素，来了解作品的主题。 2. 意象：意象是艺术作品中的一种形象化的表达方式，它可以表现出作品所表达的主题或情感。我们可以通过观察作品中的符号、象征、隐喻等，来了解作品的意象特点。 3. 情感：情感是艺术作品中的一个重要方面，它可以表现出艺术家对主题的态度和情感。我们可以通过观察作品中的色彩、构图、形态等，来了解作品所表达的情感。 4. 价值观：价值观是艺术作品中的一个重要方面，它可以表现出艺术家对社会、人类、自然等方面的价值观。我们可以通过观察作品中的主题、意象、情感等，来了解作品所表达的价值观。 三、历史主义方法 历史主义方法是一种通过对艺术作品的历史背景、时代特点等方面的分析，来进行鉴赏的方法。它强调艺术作品与其所处的历史时代和文化背景的关系，而忽略作品自身的形式和主题特点。在历史主义
【教案】感知与判断——美术鉴赏的过程与方法 说课教案-高中美术人美版(2019)美术鉴赏
主题二《感知与判断美术鉴赏的过程与方法》 教案 一、教学目标： 1、知识与技能：了解美术鉴赏的基本过程和常见的方法，能综合运 用多种鉴赏方法赏析美术作品，形成价值判断，获得对美术作品的深 刻认识。 2、过程与方法：通过示范讲解、小组探究、任务训练等方式，提升 学生的审美意识，提高鉴赏水平。以《清明上河图》等代表性作品的 案例分析，探讨、总结、生成美术鉴赏四步法和三种鉴赏方式的认知， 并能够灵活运用于美术作品的分析与解读。 3、情感态度和价值观：在不同作品的分析中，感知艺术的形式美原 理及魅力，并生成广泛的文化认同感，实现艺术素养的培育和升华，强化鉴赏意识，积极感受艺术作品的魅力，做一个有艺术修养的人。二、教学重难点： 1:教学重点是让学生学会鉴赏美术的过程的四部鉴定，以及除外的鉴 赏方法还有那些？ 2:教学难点通过什么办法让学生可以单独鉴赏作品，提高学生的感知 艺术形式美理及审美能力。 三、学情分析 高一的学生相对初三学生更加有自控能力和理解能力，但思想相对束缚，开放学生的天马行空的想象力以及扩展美术课外知识点。从而达 到学生美术的提升。 四教学过程： 导入：创设情镜，亲历故事吸引学生参与热情，自然带入主题的探究。1、提问学生，鉴赏美术作品的一般过程是什么？学生们快速观看课 本12—15页，并让学生归纳出来，小组回答（5分钟） 学生回答后补充到：美术鉴赏步骤一般分为｛（1）描述（2）分析（3）解释（4）评价 2、讲解完后（播放5分钟视频辅助鉴赏，粗看作品概貌）以《清明 上河图》请同学参与整个鉴赏过程。让同学思考·探究课本14页 《清明上河图》的虹桥位于整幅画面的正中心，与岸上的街市景象形 成强烈反差。 （1）画家是如何营造紧张氛围的？ 学生答万后，补充到：收尾呼应，全卷浑然一体。画中每一个人物，景象，细节，都安排得合情合理，疏密，繁简、动静等画面关系，处 理恰到好处，繁而不杂，多而不乱，充分表现勒画家对社会生活深刻
【教案】感知与判断——美术鉴赏的过程与方法+教学设计高中美术人美版(2019)美术鉴赏
人美版高一美术 《感知与判断——美术鉴赏的过程与方法》教学设计课题感知与判断——美术鉴赏的过程与方法 教学目标知识与技能:学生通过欣赏、体验、感受学会鉴赏的过程与方法，体验作品的内涵，开阔思路，能运用多种鉴赏方法赏析美术作品，获得对美术作品的深刻认识。 过程与方法:以北宋张择端的《清明上河图》等其他代表性作品的案例分析探讨、总结、生成美术鉴赏四步法和三种鉴赏方式的认知，并能够灵活运用于美术作品的分析与解读。通过情境陶冶法、启发式教学和小组探究等方式，提升学生的审美意识，提高鉴赏水平。 情感态度和价值观:分析不同的优秀作品，从中感知艺术的形式美原理及其特有的魅力，并生成广泛的文化认同感，实现艺术素养的培育和升华，强化鉴赏意识，积极感受艺术作品的魅力做一个有艺术修养的人。 教学重点通过鉴赏美术作品的“四步法”过程,初步掌握鉴赏美术作品的常见方法,对以后遇到的具体作品能运用所学进行分析和运用。 教学难点对于美术鉴赏“四步法”各个阶段的认识和三种鉴赏方式的了解运用并熟练掌握。 教学准备教师准备：课本、PPT 学生准备：课本 教学过程感知与判断——美术鉴赏的过程与方法 一、美术鉴赏的四个步骤 1.美术鉴赏概念:运用感知、经验和知识对美术作品和美术现象进行观察、体验、联想鉴别与评价，获得审美经验提高艺术品位的认知活动。美术鉴赏的过程分描述、分析、解释、评价四个步骤。 美术鉴赏的四个步骤： “描述”是指陈述作品中描绘的物象，是我们鉴赏一件美术作品的开端。一件优秀的美术作品往往包含了诸多因素：主题、内容、形象、
构图、色彩、线条、光影、空间、肌理，甚至一些有趣的细节。这些都会令欣赏者产生各种各样的感受。审美直觉是美术鉴赏的起点。“分析”是指要探讨作品的形式构成特征，包括形状间的相互关系、色调的处理、空间的营造、构图原理等。分析不仅需要相关的知识修养，更重要的是在感知作品的外在形式美之后，逐渐关注作品的形象和情感，领略其内在的美。 “解释”即在对作品进行体验、联想、想象的过程中，合理阐述作品的意义、作者的思想，不断对作品的内涵加以解释。但解释不能全凭观者自己的主观想法随意而为，有必要结合作品的时代、文化背景，甚至艺术家的创作心得等。缺少客观参考资料的解释，往往会落入附会或过度解读的境地。 “评价”是将鉴赏作品纳入一定的时空范围中进行比较，以判断这一作品的优劣。评价一般可参考艺术界公认的标准或依据进行，但也不是绝对的。因为艺术不像科学，有放诸四海而皆准的标准，所有的评价标准都有时代性和区域性。再者，观赏者作为鉴赏主体也要保留自己的理解与感悟。 总之，对鉴赏者而言，美术作品只是一份有待挖掘的视觉信息，是开放的文本，有许多空白和空缺需要鉴赏者来填补。鉴赏者在鉴赏过程中是主动的，不是被动的，所以鉴赏活动也是针对作品的再创造的过程。 二、鉴赏方法还有哪些 1.面对一件美术作品，我们还可以从不同的角度和维度去鉴赏。用不同的方法来解读作品，所获得的感受与理解必然有所不同。美术鉴赏的方法与理论归结起来有三大类型： 一是综合式的，中国传统书画品评大致属于这种类型 ; 二是偏重作品内在的，即注重艺术作品的形式语言与风格的感受与分析； 三是强调外部因素的，就是将艺术作品放在广阔的社会、文化背景中去解读，寻找艺术作品题材、内容、艺术风格与其他社会文化因素之
四种美术鉴赏基本方法
四种美术鉴赏基本方法 美术鉴赏是一门综合性极强的学科，需要我们具备一定的审美素质和相关知识，才能够更好地欣赏和理解艺术作品。在这里，我们将介绍四种美术鉴赏基本方法，帮助大家更好地欣赏和理解艺术作品。 一、形式美学方法 形式美学方法是指从作品的形式、结构、色彩、线条等方面入手，对作品进行审美鉴赏。这种方法强调的是艺术作品本身的形式美，包括作品的构图、比例、色彩搭配、线条运用等方面。通过对这些方面的分析，我们可以更好地理解作品的内在美学价值。 比如，当我们欣赏一幅油画时，可以从画面的构图、色彩搭配、线条运用等方面入手，分析画家如何运用这些元素来表现作品的主题和情感。通过这种方法，我们可以更好地欣赏和理解艺术作品。 二、历史美学方法 历史美学方法是指从作品的历史背景、文化背景、艺术流派等方面入手，对作品进行审美鉴赏。这种方法强调的是艺术作品所处的历史和文化背景，以及作品所属的艺术流派等方面。通过对这些方面的了解，我们可以更好地理解作品的意义和价值。 比如，当我们欣赏一幅古代绘画作品时，可以从作品所处的历史背景、文化背景、绘画技法等方面入手，分析作品的意义和价值。通过这种方法，我们可以更好地了解艺术作品的历史和文化背景，以及作品所属的艺术流派。 三、哲学美学方法
哲学美学方法是指从作品的哲学内涵、思想意义等方面入手，对作品进行审美鉴赏。这种方法强调的是艺术作品所传递的哲学内涵和思想意义，以及作品所表现的人生观、价值观等方面。通过对这些方面的分析，我们可以更好地理解作品的深层意义。 比如，当我们欣赏一幅抽象画作品时，可以从作品所传递的哲学内涵、思想意义等方面入手，分析作品的深层意义。通过这种方法，我们可以更好地理解艺术作品所表达的人生观、价值观等方面。 四、心理美学方法 心理美学方法是指从作品所引起的心理反应、情感体验等方面入手，对作品进行审美鉴赏。这种方法强调的是艺术作品所引起的心理反应和情感体验，以及作品所表现的情感和情绪等方面。通过对这些方面的分析，我们可以更好地理解作品所传递的情感和情绪。 比如，当我们欣赏一幅风景画作品时，可以从作品所引起的心理反应、情感体验等方面入手，分析作品所传递的情感和情绪。通过这种方法，我们可以更好地了解艺术作品所表现的情感和情绪。 以上就是四种美术鉴赏基本方法，它们各有特点，可以帮助我们更好地欣赏和理解艺术作品。当我们欣赏艺术作品时，可以根据具体情况选择相应的方法进行分析和鉴赏。通过不断地学习和实践，我们可以提高自己的美术鉴赏能力，更好地欣赏和理解艺术作品。
美术鉴赏的过程与方法
美术鉴赏的过程与方法 美术鉴赏是一种欣赏和理解艺术品的能力，需要一定的知识和技巧来进行。以下是10条关于美术鉴赏的过程与方法，并展开详细描述。 1. 看 美术鉴赏的第一步是看。看到一幅画或雕塑，我们需要花时间仔细观察，注意其细节 和整体感觉。我们可以试着从不同的角度来看同样的艺术品，从而感受到它不同的特点和 表现。 2. 分析 通过看，可以进一步进行分析。我们需要考虑艺术品的主题、意图、艺术手法等方面。对于绘画作品，可以分析颜色、线条、构图等元素；对于雕塑，可以考虑形状、纹理和材 料等方面。 3. 理解 美术鉴赏不仅要观察和分析艺术品，还需要理解其内涵和意义。艺术品的意义和表达 往往不是显而易见的，需要我们通过深入思考和感悟，才能真正领略到它的全貌。 4. 背景知识 艺术品不是孤立存在的，它们受到历史、文化、社会等各种因素的影响。了解背景知 识可以帮助我们更好地理解和欣赏艺术品。对于一幅古代绘画，我们需要了解当时的宗教 和哲学背景，才能更好地理解其中的意义和象征。 5. 比较 通过比较不同的艺术品，可以更好地了解它们的特点和风格。比较的对象可以是不同 的时期、不同的画家、不同的流派等。比较也可以帮助我们更好地抓住艺术品的特点和价值。 6. 批评 艺术品不一定是完美的，我们可以通过批评来评估其优缺点。批评可以帮助我们更好 地了解艺术品，也可以提高我们的美术鉴赏水平。当我们发现一幅画存在不足时，不要轻 易否定它，而是应该思考它的局限性，以及画家为什么会采用这种表现方式。 7. 经验
美术鉴赏需要不断积累经验，通过观察和欣赏不同类型、不同风格的艺术品，可以逐渐提高鉴赏水平。在熟悉了一定数量和质量的艺术品后，我们就可以更好地感受到艺术品的意义和价值了。 8. 专业指导 如果我们想要更深入地了解美术鉴赏，最好寻求专业指导。学习艺术史、美学、艺术理论等课程，可以帮助我们更好地理解艺术品的内涵和意义，提高我们的美术鉴赏能力。 9. 实践 实践是提高美术鉴赏能力的另一种方式。通过实际绘画、雕塑等过程，我们可以更好地理解艺术品的构造和表现手法，从而更好地鉴赏它们。 10. 个人感受 美术鉴赏最终还是要建立在个人感受的基础之上。对于同一幅艺术品，不同的人可能会有不同的理解和感受。虽然学习鉴赏技巧和知识很重要，但最终还是要靠自己的感受和领悟来进行美术鉴赏。 美术鉴赏需要灵敏的眼睛、深入的思考、多方面的知识和经验，以及个人感受和领悟能力。只有不断练习、积累，才能提高鉴赏水平，更好地欣赏和理解艺术品。
我们怎样鉴赏美术作品教案湘教版
我们怎样鉴赏美术作品教案湘教版 一、导入新课 （一）激发兴趣，感受美术作品的魅力 教师活动：展示名家作品图片，引导学生欣赏。 学生活动：欣赏图片，感受美术作品的魅力。 教师总结：美术作品是美的载体，是艺术家的情感表达和思想传递的媒介。在鉴赏美术作品时，我们不仅要关注作品本身所传达的信息，还要通过作品了解艺术家的情感、思想和审美意识，从而感受到美术作品的独特魅力。 （二）课堂探讨，明确鉴赏美术作品的方法 教师活动：提出问题，引导学生思考和讨论。 1. 什么是美术鉴赏？ 2. 美术鉴赏有哪些基本方法？ 3. 美术鉴赏的意义和价值是什么？ 学生活动：积极参与讨论，交流自己的看法和感受。 教师总结：美术鉴赏是指对美术作品进行审美评价和意义解读的过程。基本方法包括观察、分析、比较、综合等。通过美术鉴赏，我们可以提高审美能力，了解艺术家的情感和思想，丰富自己的精神世界。此外，美术鉴赏还有助于培养观察能力、思考能力和创造能力。 二、新课讲授 （一）背景了解 教师活动：介绍美术作品的背景知识，如创作年代、风格流派等。
学生活动：认真听讲，做好笔记。 （二）作品分析 教师活动：引导学生从造型、色彩、构图等方面分析作品。 学生活动：分析作品，表达自己的看法和理解。 教师总结：在分析作品时，我们要关注作品的造型、色彩、构图等基本要素，理解艺术家通过作品所表达的情感和思想。此外，我们还要关注作品的时代背景和艺术风格流派，从而更好地理解作品的意义。 （三）比较鉴赏 教师活动：展示两幅风格不同的作品，引导学生进行比较鉴赏。 学生活动：比较两幅作品的不同之处，讨论各自的优缺点。 教师总结：比较鉴赏是一种有效的鉴赏方法，通过比较不同风格和主题的作品，我们可以更好地了解各种不同的审美观念和艺术表现方式，从而拓宽自己的审美视野。 三、课堂实践与反馈 （一）布置任务，开展小组讨论 教师活动：将学生分成若干小组，每组选择一幅名家作品进行鉴赏，并讨论自己的看法和理解。 （二）反馈与评价 教师活动：听取学生的讨论成果，给予点评和鼓励。同时引导学生相互评价，取长补短。 四、课堂小结与作业布置
培养小学五年级学生的美术鉴赏能力的学习方法
培养小学五年级学生的美术鉴赏能力的学习 方法 一、认识艺术与美术 艺术的定义与作用： 艺术是一种人类创造力的表达形式，通过艺术作品可以感受到作者的情感和思想。美术作为艺术的一种形式，通过视觉表达给人以美的享受。 二、了解艺术史与名画欣赏 1. 艺术的历史与发展： 学习艺术的历史发展能够让学生了解不同时期的艺术风格、主题和技法，从而培养对不同艺术形式的兴趣与鉴赏能力。 2. 名画欣赏： 通过欣赏一些经典名画，学生可以学习到大师的创作技巧以及作品背后的意义。指导学生进行细致观察，从中感受到作品所传达的情感和思想。 三、学习基本绘画技巧 1. 手工制作： 鼓励学生进行手工艺术创作，如折纸、剪纸等。通过这些活动，培养学生对形状、颜色和纹理的敏感性和表达能力。
2. 素描技巧： 培养学生的观察力和准确性，通过素描训练掌握基本的线条、明暗和透视等技巧。 四、实践与创作 1. 写生： 组织学生进行户外写生活动，观察自然与生活中的美景，并尝试用绘画的方式将观察到的形象表达出来。 2. 主题创作： 指导学生选择主题，并通过绘画的方式展现自己的创意和思想。 五、参观美术馆与展览 1. 参观美术馆： 组织学生参观当地的美术馆，让他们亲身感受不同艺术作品的魅力与表现形式。 2. 参观艺术展览： 带领学生参观艺术家的个人或团队展览，让他们了解当代艺术的发展趋势和创作思路。 六、合作与分享 1. 组织美术角逐：
设置美术比赛，并鼓励学生参与。通过比赛，激发学生的创作热情和竞争意识。 2. 同学分享： 鼓励学生在课堂上分享自己的作品与创作心得，让他们相互学习与启发。 通过以上学习方法的实施，能够培养小学五年级学生的美术鉴赏能力，并激发他们对艺术的兴趣与创造力。家长也可以在日常生活中多与孩子进行美术交流，关注他们的作品和进步，以支持他们的学习与发展。
美术鉴赏 分型
美术鉴赏分型 艺术是人类创造的一种精神产品，而美术是艺术的一个重要分支。美术作品的鉴赏是一门独特的学科，它需要我们用心去感受、去理解，从中汲取艺术的灵感和能量。美术鉴赏可以从多个角度进行分型，以此更好地理解和欣赏艺术作品的内涵和美学价值。 一、按艺术形式分型 美术作品可以分为绘画、雕塑、工艺美术和建筑艺术四种艺术形式。绘画是用颜料在纸、绸等材料上描绘出图像的艺术形式，如油画、水彩画、素描等；雕塑是通过切割、拼接、塑造等手法将材料加工成立体形象的艺术形式，如石雕、木雕、铜雕等；工艺美术是将艺术与实用性结合起来，创造出实用美观的工艺品，如陶瓷、玻璃、漆器等；建筑艺术是利用各种建筑材料，构建出具有实用和美观价值的建筑形态，如古建筑、现代建筑等。 二、按艺术风格分型 艺术风格是指一种艺术的表现方式或风格，可以根据艺术作品的表现风格进行分类。例如，文艺复兴时期的艺术作品追求人体比例的真实性，表现出严谨的几何结构和对称美感，具有克拉西克风格；而印象派的绘画作品强调色彩的变化和光线的效果，具有灵动、自由的风格特点；而现代主义的艺术作品则追求抽象、形式化的表现
方式，强调思想性和主观性。 三、按艺术流派分型 艺术流派是指在一定时期内，一群艺术家因相同的艺术理念、观念或技巧而形成的一种风格和流派。例如，法国印象派是19世纪后半叶在法国兴起的一种艺术流派，以强调光影和瞬间感为特点，代表人物有莫奈、雷诺阿等人；而德国表现主义则注重表现内心情感和粗犷的笔触，代表人物有基里科、莫迪利亚尼等人。 四、按艺术表现手法分型 艺术表现手法是指艺术家在创作过程中采用的手法和技巧，如构图、色彩、线条等。例如，构图是指画面的布局和组合方式，艺术家通过不同的构图手法来表现画面的主题和意境；色彩则是指画面的色彩组合和运用，艺术家通过不同的色彩表现手法来传达画面的情感；线条则是指画面的线条组合和运用，艺术家通过不同的线条表现手法来刻画人物形象和物体质感。 五、按艺术主题分型 艺术主题是指艺术家在创作中想要表现的主题和意境。例如，古代山水画以山水为主题，通过画家的笔触和运用色彩来表现山水的神韵和意境；现代抽象画则以抽象和形式为主题，通过画家的构图和色彩来表现艺术家的主观意识和情感。不同的主题和意境需要不同
美术鉴赏的基本方法
美术鉴赏的基本方法 美术鉴赏的基本方法 美术欣赏的方法多种多样，哪一种方法都不能定于一尊。小学阶段欣赏的基本方法步骤有：观看——查找资料——分析——讨论——表达。 欣赏美术作品的最重要的一步，就是老师最好给足了时间看，让学生反复地观赏。涉及作品的社会文化背景、作者的创作意图与过程、作品的风格特色等时，要鼓励学生自己去查找资料，老师要引导怎么查找资料，要学会从历史背景、文化背景、画家的个人资料等方面去查找。 分析作品主要是对作品语言形式的分析，还有对作品意义、价值的分析评价，比如造型、构图、色彩、线条、明暗、肌理、材质等，作品的历史背景、它的意义、对社会的影响。这是欣赏的深入，对培养、提高学生的欣赏能力至关重要。分析可以采用讨论的方式，学生们互相启发，各抒己见，有利于分析能力的提高。 表达是实现“欣赏·评述”目标最后的环节和最重要的方式，课标在本“学习领域说明”中，提出了“用语言、文字、动作等多种方式”表达自己对美术作品和美术现象的感受和认识。动作表达也是很重要的表达方式，学生有时候一看见作品就有些动作，或手舞足蹈，或语言交流，或模仿作品，尤其是小学生，他们内心更加天真一些，所以情不自禁地就把作品中的动作模仿出来。老师在美术课上可以让学生说，用文字来写，也可以让他们用动作来表达。 费德门提出了美术批评四个程序，这四个程序是：描述、分析、阐释、评价。提出这四个程序以后，很多的国家都采用了这种方法，而且他是针对着教学来提出的。课标在初中阶段已经明确了运用描述、分析、阐释、评价等方法对美术作品进行欣赏和评述。这四个程序内涵丰富，可操作性比较强。按照费德门的四个程序，描述是第一步，这一步主要让学生在反复观赏的基础上客观地把画面上的内容说出来，
美术鉴赏课综合式教学方法
综合式教学方法 李景峰 一．学习方式的转变 从当代教育理论研究看学习方式，它是指学生在完成学习任务过程时基本的行为和认知的取向。对于一些学习内容而言，不仅要有学习方式和组织形式，我认为有些接受学习也是必要的！今天我们分析教学方式中的两种主要方法: 一是学生自主式学习，二是教师传授式学习。 为了清除行为主义的弊端，改变教师为中心，而是以学生为中心。这种学习方式就是建构式学习、合作式学习、研究性学习和主动学习+传授教学。 在教材的知识建构上,首先打破了以往美术鉴赏单一历史性。今天我们是将原有的历史线索和美术知识置于美术鉴赏的基本原则和法则之下，以美术鉴赏的基本原则来统领历史和知识，为学生学习所用。 本次的课改突出了以学生为主体的主动性学习和研究性学习及合作式学习，在学习方法上则突出了综合性、实践性和灵活性。 对此，新《高中美术鉴赏》中特别关注了美术鉴赏的基本原则的学习，以及鉴赏原则与鉴赏实践的结合。就是学习美术鉴赏法则、知识和艺术实践、艺术思考与判断结合。 教材中1—8课是在介绍美术鉴赏原则，就是美术鉴赏知识，9—20课是中外美术作品、流派、美术现象和各种美术门类。 （探索一：） 教师要研读本教科书，希望教师在理解鉴赏原则后，从后12课中找到对应的案例——美术鉴赏的原则知识与美术作品，使学生能自主研究与判断，自主分析作品。新课本在编写中运用了大量有代表性的图片和有一定历史发展脉络的资料，在增加学生感性认识的同时，使鉴赏知识实践的深入化、科学化和具体化，即知识与作品紧密联系，使学生更好地理解这些原则。 （探索二：） 教师可首先开讲本教材中的鉴赏原则，并带领学生对书中的作品（范例）进行分析和研究，得出知识。 教师在后12课中找出作品（案例）请师生共同研究出的知识再对新的作品进行自主研究（或合作学习）。 注意：①要重视保障学生自主学习的课时。②要重视鉴赏原则与实践的结合。 2．美术知识与审美的结合 在以往的教学中，多注意美术知识的学习，而忽视审美的过程。美术鉴赏应是学习知识和审美活动同时作用，互为需要，不能分裂的整体。审美需要知识，知识只有在审美过程中才能升华，形成鉴赏能力和审美能力。 （探索三：） 教师一定要把美术鉴赏看做是审美的过程，要突出美术的特性。要在把教师自己对美术作品判断介绍给同学们的之前，首先给同学们一定得时间，观看作品，这是同学们对作品的第一印象。切不可把同学们对作品的第一印象改成教师对作品的印象。教师讲授是要让同学们知道美术鉴赏是要有心理学、文学、历史学、社会学、科学、地理等方面知识作基础才能有效的完成这一审美过程，一定要讲清各学科与美术的关系。为学生打开审美的窗户，帮助同学们走上审美的大道。 三．从鉴赏活动的五种能力的培养看美术鉴赏教学方式。 1．------知觉能力；
美术欣赏的基本方法有形式欣赏法内容欣赏法
美术欣赏的基本方法有形式欣赏 法内容欣赏法 法国雕塑大师罗丹说过：“美到处都是，对于我们的眼睛，不是缺少美，而是缺少发现。”马克思也说过：“如果愿意欣赏艺术，您就必须是一个有艺术修养的人。”经过训练，对美的发现能力会有所提高，审美眼界可以得到极大的拓展，审美能力也随之得到发展。所以，一旦具备了美术欣赏能力，具备了一定的艺术修养，不但可以从美术作品中得到精神享受，更重要的是具有了完备的知识结构，有利于人的长远发展。俗话说“外行看热闹，内行看门道”，只有会看“门道”的人，才是真正的艺术鉴赏者。“美术鉴赏的层次，是与作品的层次相辅相成的。好的作品吸引和熏陶了高明的鉴赏者，高水平的鉴赏者又会帮助和促成创作水平的精进。”可见，要想入行并且看出“门道”，就必须具有一双审美的眼睛。 如何欣赏艺术作品？具体来说，一般分为三步: 第一步，从作品的直观感受和视觉语言来审定作品的外在形式，区分作品的类别或表现特征。 第二步，从意象的角度分析作品的意象、艺术特色和艺术成就，从而达到情感共鸣。 第三步，从理性分析入手，对作品的主题、内容、情感表达进行综合分析，领悟作品内容与形式的关系，然后将艺术作品与其产生的历史背景联系起来，进行进一步的理解和体验。在此基础上，感受作品的思想内涵，深化审美体验 下面以大家熟知的雕塑作品《米洛斯的维纳斯》和达·芬奇的《蒙娜丽莎》为例，加以简要说明。
当面对这两件作品时，我们首先要明确它们的艺术表现形式，一件作品是雕塑，一件作品是油画。雕塑《米洛斯的维纳斯》是一尊残缺的大理石雕像，没有双臂，即通常所称的“断臂的维纳斯”，因1820年发现于米洛斯岛而得名。艺术家们认为，这是一尊“美神”，她的形体妩媚娴雅，洋溢着青春活力，具有女性的纯洁和健美。当进一步对其形象进行全面分析时，会感受到她形体丰满，头、胸、髋三部分形成“s”形的扭转，整个身体起伏转折，极富有节奏感，无论从哪个角度观赏都能获得美的享受；进一步关注细节，我们会发现，女神面部显露出的端庄典雅的气质，体现出古希腊时代雕塑家们的传统造型特点，塑像采用古典时期“歇站式”的立姿，使半裸的身体构成了一个十分和谐而优美的螺旋形上升体态，富有音乐的韵律感，更加显现了塑像的形体美。 作为审美活动，当人们站在这个精美的雕像面前时：一个裸体的女性，她丰满而圣洁，柔媚而单纯，优雅而高贵，这就足以使人为之而倾倒。在这洁白的大理石里面，是少女的青春，是生命的跃动。人们会从这里发现自己，以及自己的生命，自己的创造潜能；感受到人类生生不息的原动力……是一种极大的满足，深刻的启示，也是人体艺术的魅力所在！人体本身就蕴藏着无穷无尽的变化，蕴含着微妙多姿的美。 而《蒙娜丽莎》所描绘的是一位嘴角上翘，流露出“神秘微笑”，端庄秀美，仪态安详，眉宇之间闪现内心世界的女性。形象的逼真似乎可以触摸到手和衣服，其肌肤好似具有活人的体温并富有弹性，仿佛是真人的存在。这是作品给人的直观感受。 如果我们以文艺复兴为背景，结合对的了解与认识，再对作品作进一步的观察就会发现，画中人物姿态优雅，笑容微妙。达·芬奇在人文主义思想影响下，着力地表现人的内心的情感。从画中我们可以看出，画家力图使人物丰富的内心世界与