美术鉴赏的四种方法

1. 形式分析法：即从美术作品的形式结构上来分析，比如颜色、线条、图案、色彩、构图等。

2. 意象分析法：即从美术作品的意象表现上来分析，比如抽象符号、比喻符号、象征符号等。

3. 内容分析法：即从美术作品的内容表现上来分析，比如形象内容、意义内容、精神内容等。

4. 技法分析法：即从美术作品的技法表现上来分析，比如画法、雕塑法、刻印法等。

四种美术鉴赏基本方法

四种美术鉴赏基本方法艺术是人类文明的重要组成部分，美术作为其中的一种表现形式，在人们的日常生活中占有重要地位。美术鉴赏是欣赏艺术作品、领略美的过程，也是对艺术作品进行评价、分析、解读的过程。在美术鉴赏中，我们可以运用不同的方法来理解和欣赏艺术作品，本文将介绍四种美术鉴赏基本方法。一、形式主义方法形式主义方法是一种通过对艺术作品形式和结构的分析，来进行鉴赏的方法。它强调艺术作品自身的形式特点，而忽略作品所传达的主题或意义。在形式主义方法中，我们可以从以下几个方面来进行分析： 1. 线条：线条是构成艺术作品的基本元素之一，它可以表现出形态、轮廓、纹理等特征。我们可以通过观察线条的粗细、弯曲程度、方向等，来了解作品的线条特点。 2. 色彩：色彩是艺术作品的另一个重要元素，它可以表现出情感、气氛、空间等方面。我们可以通过观察颜色的明暗、饱和度、对比度等，来了解作品的色彩特点。 3. 空间：空间是艺术作品中的一个重要概念，它可以表现出深度、透视、形态等方面。我们可以通过观察作品中的线条、色彩、形态等，来了解作品的空间特点。 4. 构图：构图是艺术作品中的另一个重要概念，它可以表现出平衡、对称、节奏等方面。我们可以通过观察作品中的构图元素，来

了解作品的构图特点。二、主题主义方法主题主义方法是一种通过对艺术作品所表达的主题或意义来进行鉴赏的方法。它强调艺术作品所传达的思想、情感和价值观，而忽略作品的形式特点。在主题主义方法中，我们可以从以下几个方面来进行分析： 1. 主题：主题是艺术作品所表达的核心思想或情感，它可以是抽象的、具象的、现实的等。我们可以通过观察作品中的人物、场景、符号等元素，来了解作品的主题。 2. 意象：意象是艺术作品中的一种形象化的表达方式，它可以表现出作品所表达的主题或情感。我们可以通过观察作品中的符号、象征、隐喻等，来了解作品的意象特点。 3. 情感：情感是艺术作品中的一个重要方面，它可以表现出艺术家对主题的态度和情感。我们可以通过观察作品中的色彩、构图、形态等，来了解作品所表达的情感。 4. 价值观：价值观是艺术作品中的一个重要方面，它可以表现出艺术家对社会、人类、自然等方面的价值观。我们可以通过观察作品中的主题、意象、情感等，来了解作品所表达的价值观。三、历史主义方法历史主义方法是一种通过对艺术作品的历史背景、时代特点等方面的分析，来进行鉴赏的方法。它强调艺术作品与其所处的历史时代和文化背景的关系，而忽略作品自身的形式和主题特点。在历史主义

【教案】感知与判断——美术鉴赏的过程与方法+教学设计高中美术人美版(2019)美术鉴赏

人美版高一美术《感知与判断——美术鉴赏的过程与方法》教学设计课题感知与判断——美术鉴赏的过程与方法教学目标知识与技能:学生通过欣赏、体验、感受学会鉴赏的过程与方法，体验作品的内涵，开阔思路，能运用多种鉴赏方法赏析美术作品，获得对美术作品的深刻认识。过程与方法:以北宋张择端的《清明上河图》等其他代表性作品的案例分析探讨、总结、生成美术鉴赏四步法和三种鉴赏方式的认知，并能够灵活运用于美术作品的分析与解读。通过情境陶冶法、启发式教学和小组探究等方式，提升学生的审美意识，提高鉴赏水平。情感态度和价值观:分析不同的优秀作品，从中感知艺术的形式美原理及其特有的魅力，并生成广泛的文化认同感，实现艺术素养的培育和升华，强化鉴赏意识，积极感受艺术作品的魅力做一个有艺术修养的人。教学重点通过鉴赏美术作品的“四步法”过程,初步掌握鉴赏美术作品的常见方法,对以后遇到的具体作品能运用所学进行分析和运用。教学难点对于美术鉴赏“四步法”各个阶段的认识和三种鉴赏方式的了解运用并熟练掌握。教学准备教师准备：课本、PPT 学生准备：课本教学过程感知与判断——美术鉴赏的过程与方法一、美术鉴赏的四个步骤 1.美术鉴赏概念:运用感知、经验和知识对美术作品和美术现象进行观察、体验、联想鉴别与评价，获得审美经验提高艺术品位的认知活动。美术鉴赏的过程分描述、分析、解释、评价四个步骤。美术鉴赏的四个步骤： “描述”是指陈述作品中描绘的物象，是我们鉴赏一件美术作品的开端。一件优秀的美术作品往往包含了诸多因素：主题、内容、形象、

构图、色彩、线条、光影、空间、肌理，甚至一些有趣的细节。这些都会令欣赏者产生各种各样的感受。审美直觉是美术鉴赏的起点。“分析”是指要探讨作品的形式构成特征，包括形状间的相互关系、色调的处理、空间的营造、构图原理等。分析不仅需要相关的知识修养，更重要的是在感知作品的外在形式美之后，逐渐关注作品的形象和情感，领略其内在的美。 “解释”即在对作品进行体验、联想、想象的过程中，合理阐述作品的意义、作者的思想，不断对作品的内涵加以解释。但解释不能全凭观者自己的主观想法随意而为，有必要结合作品的时代、文化背景，甚至艺术家的创作心得等。缺少客观参考资料的解释，往往会落入附会或过度解读的境地。 “评价”是将鉴赏作品纳入一定的时空范围中进行比较，以判断这一作品的优劣。评价一般可参考艺术界公认的标准或依据进行，但也不是绝对的。因为艺术不像科学，有放诸四海而皆准的标准，所有的评价标准都有时代性和区域性。再者，观赏者作为鉴赏主体也要保留自己的理解与感悟。总之，对鉴赏者而言，美术作品只是一份有待挖掘的视觉信息，是开放的文本，有许多空白和空缺需要鉴赏者来填补。鉴赏者在鉴赏过程中是主动的，不是被动的，所以鉴赏活动也是针对作品的再创造的过程。二、鉴赏方法还有哪些 1.面对一件美术作品，我们还可以从不同的角度和维度去鉴赏。用不同的方法来解读作品，所获得的感受与理解必然有所不同。美术鉴赏的方法与理论归结起来有三大类型：一是综合式的，中国传统书画品评大致属于这种类型 ; 二是偏重作品内在的，即注重艺术作品的形式语言与风格的感受与分析；三是强调外部因素的，就是将艺术作品放在广阔的社会、文化背景中去解读，寻找艺术作品题材、内容、艺术风格与其他社会文化因素之

美术鉴赏课综合式教学方法

综合式教学方法李景峰一．学习方式的转变从当代教育理论研究看学习方式，它是指学生在完成学习任务过程时基本的行为和认知的取向。对于一些学习内容而言，不仅要有学习方式和组织形式，我认为有些接受学习也是必要的！今天我们分析教学方式中的两种主要方法: 一是学生自主式学习，二是教师传授式学习。为了清除行为主义的弊端，改变教师为中心，而是以学生为中心。这种学习方式就是建构式学习、合作式学习、研究性学习和主动学习+传授教学。在教材的知识建构上,首先打破了以往美术鉴赏单一历史性。今天我们是将原有的历史线索和美术知识置于美术鉴赏的基本原则和法则之下，以美术鉴赏的基本原则来统领历史和知识，为学生学习所用。本次的课改突出了以学生为主体的主动性学习和研究性学习及合作式学习，在学习方法上则突出了综合性、实践性和灵活性。对此，新《高中美术鉴赏》中特别关注了美术鉴赏的基本原则的学习，以及鉴赏原则与鉴赏实践的结合。就是学习美术鉴赏法则、知识和艺术实践、艺术思考与判断结合。教材中1—8课是在介绍美术鉴赏原则，就是美术鉴赏知识，9—20课是中外美术作品、流派、美术现象和各种美术门类。（探索一：）教师要研读本教科书，希望教师在理解鉴赏原则后，从后12课中找到对应的案例——美术鉴赏的原则知识与美术作品，使学生能自主研究与判断，自主分析作品。新课本在编写中运用了大量有代表性的图片和有一定历史发展脉络的资料，在增加学生感性认识的同时，使鉴赏知识实践的深入化、科学化和具体化，即知识与作品紧密联系，使学生更好地理解这些原则。（探索二：）教师可首先开讲本教材中的鉴赏原则，并带领学生对书中的作品（范例）进行分析和研究，得出知识。教师在后12课中找出作品（案例）请师生共同研究出的知识再对新的作品进行自主研究（或合作学习）。注意：①要重视保障学生自主学习的课时。②要重视鉴赏原则与实践的结合。 2．美术知识与审美的结合在以往的教学中，多注意美术知识的学习，而忽视审美的过程。美术鉴赏应是学习知识和审美活动同时作用，互为需要，不能分裂的整体。审美需要知识，知识只有在审美过程中才能升华，形成鉴赏能力和审美能力。（探索三：）教师一定要把美术鉴赏看做是审美的过程，要突出美术的特性。要在把教师自己对美术作品判断介绍给同学们的之前，首先给同学们一定得时间，观看作品，这是同学们对作品的第一印象。切不可把同学们对作品的第一印象改成教师对作品的印象。教师讲授是要让同学们知道美术鉴赏是要有心理学、文学、历史学、社会学、科学、地理等方面知识作基础才能有效的完成这一审美过程，一定要讲清各学科与美术的关系。为学生打开审美的窗户，帮助同学们走上审美的大道。三．从鉴赏活动的五种能力的培养看美术鉴赏教学方式。 1．------知觉能力；

美术欣赏的基本方法有形式欣赏法内容欣赏法

美术欣赏的基本方法有形式欣赏法内容欣赏法法国雕塑大师罗丹说过：“美到处都是，对于我们的眼睛，不是缺少美，而是缺少发现。”马克思也说过：“如果愿意欣赏艺术，您就必须是一个有艺术修养的人。”经过训练，对美的发现能力会有所提高，审美眼界可以得到极大的拓展，审美能力也随之得到发展。所以，一旦具备了美术欣赏能力，具备了一定的艺术修养，不但可以从美术作品中得到精神享受，更重要的是具有了完备的知识结构，有利于人的长远发展。俗话说“外行看热闹，内行看门道”，只有会看“门道”的人，才是真正的艺术鉴赏者。“美术鉴赏的层次，是与作品的层次相辅相成的。好的作品吸引和熏陶了高明的鉴赏者，高水平的鉴赏者又会帮助和促成创作水平的精进。”可见，要想入行并且看出“门道”，就必须具有一双审美的眼睛。如何欣赏艺术作品？具体来说，一般分为三步: 第一步，从作品的直观感受和视觉语言来审定作品的外在形式，区分作品的类别或表现特征。第二步，从意象的角度分析作品的意象、艺术特色和艺术成就，从而达到情感共鸣。第三步，从理性分析入手，对作品的主题、内容、情感表达进行综合分析，领悟作品内容与形式的关系，然后将艺术作品与其产生的历史背景联系起来，进行进一步的理解和体验。在此基础上，感受作品的思想内涵，深化审美体验下面以大家熟知的雕塑作品《米洛斯的维纳斯》和达·芬奇的《蒙娜丽莎》为例，加以简要说明。

当面对这两件作品时，我们首先要明确它们的艺术表现形式，一件作品是雕塑，一件作品是油画。雕塑《米洛斯的维纳斯》是一尊残缺的大理石雕像，没有双臂，即通常所称的“断臂的维纳斯”，因1820年发现于米洛斯岛而得名。艺术家们认为，这是一尊“美神”，她的形体妩媚娴雅，洋溢着青春活力，具有女性的纯洁和健美。当进一步对其形象进行全面分析时，会感受到她形体丰满，头、胸、髋三部分形成“s”形的扭转，整个身体起伏转折，极富有节奏感，无论从哪个角度观赏都能获得美的享受；进一步关注细节，我们会发现，女神面部显露出的端庄典雅的气质，体现出古希腊时代雕塑家们的传统造型特点，塑像采用古典时期“歇站式”的立姿，使半裸的身体构成了一个十分和谐而优美的螺旋形上升体态，富有音乐的韵律感，更加显现了塑像的形体美。作为审美活动，当人们站在这个精美的雕像面前时：一个裸体的女性，她丰满而圣洁，柔媚而单纯，优雅而高贵，这就足以使人为之而倾倒。在这洁白的大理石里面，是少女的青春，是生命的跃动。人们会从这里发现自己，以及自己的生命，自己的创造潜能；感受到人类生生不息的原动力……是一种极大的满足，深刻的启示，也是人体艺术的魅力所在！人体本身就蕴藏着无穷无尽的变化，蕴含着微妙多姿的美。而《蒙娜丽莎》所描绘的是一位嘴角上翘，流露出“神秘微笑”，端庄秀美，仪态安详，眉宇之间闪现内心世界的女性。形象的逼真似乎可以触摸到手和衣服，其肌肤好似具有活人的体温并富有弹性，仿佛是真人的存在。这是作品给人的直观感受。如果我们以文艺复兴为背景，结合对的了解与认识，再对作品作进一步的观察就会发现，画中人物姿态优雅，笑容微妙。达·芬奇在人文主义思想影响下，着力地表现人的内心的情感。从画中我们可以看出，画家力图使人物丰富的内心世界与

美术鉴赏的过程与方法

美术鉴赏的过程与方法美术鉴赏是一种欣赏和理解艺术品的能力，需要一定的知识和技巧来进行。以下是10条关于美术鉴赏的过程与方法，并展开详细描述。 1. 看美术鉴赏的第一步是看。看到一幅画或雕塑，我们需要花时间仔细观察，注意其细节和整体感觉。我们可以试着从不同的角度来看同样的艺术品，从而感受到它不同的特点和表现。 2. 分析通过看，可以进一步进行分析。我们需要考虑艺术品的主题、意图、艺术手法等方面。对于绘画作品，可以分析颜色、线条、构图等元素；对于雕塑，可以考虑形状、纹理和材料等方面。 3. 理解美术鉴赏不仅要观察和分析艺术品，还需要理解其内涵和意义。艺术品的意义和表达往往不是显而易见的，需要我们通过深入思考和感悟，才能真正领略到它的全貌。 4. 背景知识艺术品不是孤立存在的，它们受到历史、文化、社会等各种因素的影响。了解背景知识可以帮助我们更好地理解和欣赏艺术品。对于一幅古代绘画，我们需要了解当时的宗教和哲学背景，才能更好地理解其中的意义和象征。 5. 比较通过比较不同的艺术品，可以更好地了解它们的特点和风格。比较的对象可以是不同的时期、不同的画家、不同的流派等。比较也可以帮助我们更好地抓住艺术品的特点和价值。 6. 批评艺术品不一定是完美的，我们可以通过批评来评估其优缺点。批评可以帮助我们更好地了解艺术品，也可以提高我们的美术鉴赏水平。当我们发现一幅画存在不足时，不要轻易否定它，而是应该思考它的局限性，以及画家为什么会采用这种表现方式。 7. 经验

美术鉴赏需要不断积累经验，通过观察和欣赏不同类型、不同风格的艺术品，可以逐渐提高鉴赏水平。在熟悉了一定数量和质量的艺术品后，我们就可以更好地感受到艺术品的意义和价值了。 8. 专业指导如果我们想要更深入地了解美术鉴赏，最好寻求专业指导。学习艺术史、美学、艺术理论等课程，可以帮助我们更好地理解艺术品的内涵和意义，提高我们的美术鉴赏能力。 9. 实践实践是提高美术鉴赏能力的另一种方式。通过实际绘画、雕塑等过程，我们可以更好地理解艺术品的构造和表现手法，从而更好地鉴赏它们。 10. 个人感受美术鉴赏最终还是要建立在个人感受的基础之上。对于同一幅艺术品，不同的人可能会有不同的理解和感受。虽然学习鉴赏技巧和知识很重要，但最终还是要靠自己的感受和领悟来进行美术鉴赏。美术鉴赏需要灵敏的眼睛、深入的思考、多方面的知识和经验，以及个人感受和领悟能力。只有不断练习、积累，才能提高鉴赏水平，更好地欣赏和理解艺术品。

艺术欣赏的方法与技巧

艺术欣赏的方法与技巧艺术欣赏是一种欣赏和理解艺术作品的能力，它不仅可以增加我们的审美情趣，还可以提升我们的审美观念。本文将介绍一些艺术欣赏的方法与技巧，帮助读者更好地欣赏和理解各种类型的艺术作品。一、深入了解艺术作品背景和历史对于任何一幅艺术作品，了解其背景和历史是十分重要的。通过了解艺术家的生平、时代背景、创作目的等信息，我们可以更好地理解作品所表达的意义和内涵。同时，对于有一定历史背景的作品，了解当时的社会文化背景和相关事件也能增加我们对作品的认知。二、注重观察和品味细节在欣赏艺术作品时，我们需要注重观察和品味细节。不论是绘画作品、雕塑还是音乐作品，都包含着许多细小的元素和表达方式。通过仔细观察和品味这些细节，我们可以更好地理解艺术家的构思和创作意图，并从中获得更多的审美体验。三、借助相关知识和参考资料为了更好地欣赏艺术作品，我们可以借助相关知识和参考资料。例如，在欣赏绘画作品时，可以了解一些绘画技法和表现手法；在欣赏音乐作品时，可以了解作曲家的背景和创作特点等。通过积累相关知识，我们能够更准确地理解和解读艺术作品，提升我们的欣赏水平。四、感受作品情感与情绪

艺术作品往往能够通过情感和情绪的表达打动人心。在欣赏艺术作品时，我们要尝试感受作品所传递的情感，用心体会其中的情绪变化。通过与作品产生情感共鸣，我们能够更深入地理解艺术家的创作意图，同时也能够从中获得更多的艺术享受。五、多角度思考与交流在欣赏艺术作品时，我们可以尝试从不同的角度进行思考和探索。例如，思考作品所展现的主题、形式和表现手法等方面，同时也可以与他人进行交流和讨论，分享彼此的理解和感受。通过多角度的思考和交流，我们能够开拓思维，丰富自己的艺术视野。结语艺术欣赏是一种充满魅力和乐趣的活动，通过艺术欣赏，我们能够提升自己的审美能力和艺术修养。本文介绍了一些艺术欣赏的方法与技巧，希望能够帮助读者更好地欣赏与理解各种类型的艺术作品。通过深入了解作品背景和历史、注重观察和品味细节、借助相关知识和参考资料、感受作品情感与情绪以及多角度思考与交流，我们能够获得更丰富的艺术体验，提升自己的艺术欣赏能力。

艺术欣赏的方法与技巧

艺术欣赏的方法与技巧艺术是人们创造出来的，它有着丰富多彩的表现形式，包括音乐、绘画、雕塑、戏剧、电影等。不论是哪种形式，艺术作品都是艺术家用自己的表现力和技巧，表达出自己的思想和情感，给人们带来感动和思考。欣赏艺术作品需要有一些方法和技巧，下面就让我们一起学习一下吧。一、把握作品的主题和情感每一件艺术作品都有一个主题，也有着艺术家的情感表达。例如，绘画中主题可以是自然、人物、风景等；电影中主题则可以是爱情、友情、亲情等。在欣赏艺术作品时，需要尝试去理解作品的主题和情感，这有助于我们更好地理解和欣赏作品。需要通过文字、色彩、音乐、角色等元素来分析主题和情感，以达到更好的效果。二、发现艺术作品的细节在欣赏艺术作品时，需要注重细节，这些细节在一定程度上可以反映出艺术家对作品的精心设计。例如，音乐作品的节奏、旋律、和声、力度等；文学作品中的语言、风格等；电影作品中画面、特效等。这些细节会让我们对艺术作品的感受更加丰富、深刻。三、了解作品的历史和文化背景

许多艺术作品都有着特定的历史和文化背景，这些背景会在一定程度上影响作品的创作和表现形式。了解这些背景有助于我们更好地理解和欣赏作品。例如，欣赏西方古典音乐需要了解欧洲文化和历史背景，欣赏中国古典诗词需要了解中国文学和历史等。通过了解作品的历史和文化背景，可以更好地把握作品的精髓。四、培养自己的审美能力欣赏艺术作品不仅需要技巧和方法，也需要我们的审美能力。审美能力是一个人对美的感知和评价能力，只有通过长时间的观察和学习，才能逐渐形成。可以通过多看、多听、多尝试等方式来开发自己的审美能力，这样就可以更深刻地感受和欣赏艺术作品。五、跨界欣赏在日常生活中，我们会接触到各种艺术形式，有些并非我们经常接触的。例如，我们可能比较容易接触到电影和流行音乐，但接触到的绘画和现代舞蹈就比较少了。为了拓展自己的欣赏范围，可以跨界欣赏，尝试接触一些不同的艺术形式，这样可以更好地开发自己的观察能力。六、在欣赏中寻找自我艺术欣赏不仅是一种心灵的交流，也是一种表达自我意识的途径。在欣赏艺术作品时，可以在其中寻找自己的情感和内心表达，

艺术欣赏分享各种艺术形式的欣赏和鉴赏方法

艺术欣赏分享各种艺术形式的欣赏和鉴赏方法艺术是人类文明发展的重要组成部分，通过欣赏和鉴赏艺术形式，我们可以更好地理解和体验艺术的美妙之处。本文将分享一些常见的艺术形式，并介绍相应的欣赏和鉴赏方法。一、绘画艺术绘画艺术是最传统的艺术形式之一，通过色彩和线条的运用，艺术家可以表达自己的情感和观点。在欣赏绘画作品时，我们可以从以下几个方面来进行鉴赏： 1.观察技法和表现手法：注意作品中的线条运用、色彩搭配、光影处理等绘画技法，尝试理解艺术家的表现方式。 2.感受情绪与主题：观察作品传递出的情感和主题，思考艺术家的创作意图以及作品背后的故事。 3.审视构图与透视：注意作品中的构图安排和透视效果，思考艺术家如何通过画面布局来引导观众的目光。二、音乐艺术音乐艺术是一种通过声音表达情感和创造美感的艺术形式。在欣赏音乐作品时，我们可以采取以下方法： 1.品味旋律和节奏：聆听音乐作品的旋律和节奏，感受其中的动感和情感。

2.理解曲式结构：尝试理解作品的曲式结构，分辨出引子、主题、发展和再现部分，从而更好地理解作曲家的意图。 3.体会声音的表达：注意作品中音乐家的演奏技巧和表现力，思考他们如何通过音乐表达情感和想法。三、舞蹈艺术舞蹈艺术是一种通过身体语言和动作来表达情感和故事的艺术形式。在欣赏舞蹈作品时，可以从以下几个方面进行鉴赏： 1.审视舞蹈动作：观察舞蹈作品中的舞姿和舞蹈动作，尝试理解舞者通过身体表达的情感和意义。 2.感受舞台表现：关注舞台布景、灯光和服装设计等元素，体会舞台效果对作品氛围的营造。 3.理解编舞手法：思考编舞者如何设计舞蹈的结构和节奏，从而更好地理解舞蹈作品的意义。四、戏剧艺术戏剧艺术是一种通过演员表演来讲述故事的艺术形式。在欣赏戏剧作品时，可以采取以下方法： 1.观察演员表演：关注演员的表演技巧和表情动作，尝试理解他们对角色的理解和演绎。 2.体味剧情发展：关注剧本中的故事情节和对话，思考故事的主题和内涵。

高中美术鉴赏《我们怎样运用自己的眼睛》教案

我们怎样运用自己的眼睛教材版本：湘版美术鉴赏教材分析：教材内容主要包括两个层面：1．对美术作品的认识并不是千篇一律的，我们可以从不同的角度来欣赏，随着社会科学的发展和人类文明的进步，我们可以有更新的方式去解读作品的内涵。2．理解并掌握美术鉴赏的四种基本类型：①感悟式鉴赏；②形式鉴赏；③社会学式鉴赏；④比较式鉴赏。需要指出的是，这四种鉴赏方式之间有相互渗透的关系，不是彼此对立的，而是感性向理性深度过渡。教学目标：了解美术欣赏的基本思路，培养从多层面、多角度欣赏美术作品的意识，学会欣赏美术作品。教学重点：一、美术鉴赏的四种基本类型。二、如何正确运用美术鉴赏的四种基本类型。教学难点：四种鉴赏方式之间相互渗透的关系教具：教材

教学过程： 1、用图片导入课题。 2、讲述美术鉴赏的四种基本类型。 ①感悟式鉴赏(感悟)现代齐白石的《千里蛙声出山来》美术作品.的印象美术作品.展开的联想. 感悟式鉴赏要求从自身经验出发，充满想象力和无限激情去欣赏作品。这种方法比较适合于写意性和表现性的作品。因为此类作品追求的不是客观地记录对象，而是通过主观化的形象处理来表达艺术家的情感。 ②形式鉴赏(观察) 法国莫奈的《莲池》等美术作品的形象、构图、空间、形体、色彩、明暗、线条、笔墨。 ③社会学式鉴赏(探究) 荷兰伦勃朗的《夜巡》美术作品的画家生平、委托或赞助人、文化背景、社会基本价值观。结论：美术这种文化现象的存在与特定社会阶层和社会生活是离不开的。如果我们可以从文化背景或其他相关的社会因素中去思考和考察，就可以更深层次地理解该作品。 ④比较式鉴赏(比较) （宋文同的《竹子》与清郑板桥的《竹子》

儿童美术欣赏课的基本方法

儿童美术欣赏课的基本方法 1、精选美术作品：精选一些符合儿童美术欣赏课的美术作品，例如梵高的花，毕加索的马，毛泽东的肖像，以及当地的乡土画等，选择作品应该有明确的主题，带有浓厚的地域特色，以创造特定的氛围。 2、准备器材：准备色彩各异的绘画纸、画笔、水彩和颜料等，画纸大小不一，颜色要比较鲜艳，以刺激儿童视觉和创造力。 3、讲解程序：当儿童们聚在一起，先给介绍所选择的作品，关于作品的形式特点、造型情感、颜色搭配的技巧，让孩子们了解作品的形式美；然后给孩子们作品的典型意象，丰富儿童的情感认知；最后介绍运用器材的方式，为他们做好准备。 4、让孩子开始创作：让孩子们就所研习的作品开始绘画，注重动态演示，要求孩子们边画边讲解、提出自己的问题和改进意见，了解艺术修养创作历程，以激发孩子们的美术创作动力。 5、作品欣赏：欣赏孩子们创作的作品，主要从作品的形式、技巧、情感表达、主题设定等方面来欣赏，要能够发现并肯定孩子的艺术动机、作品中的古典律法，并重点介绍影响这些作品的典型思维模式，从而扩大儿童美术鉴赏课的内容。

6、美术问答解说：可以让孩子们分享美术作品的感悟和体会，可以就作品的创作思路、书写形式、构建的结构、颜色的和谐等多方面的问题进行解说，可以让孩子们彰显出他们的美术见解，还可以将孩子们的作品取得一定的成功评价，由此唤起他们的艺术热情。 7、美术实践指导：针对每一位学生的绘画水平和技法水平，要有不同的指导，对于容易出错的画面，要进行有效的指导，以提升学生的美术创作水平;而对于艺术水平较好的学生，则可以考虑布置一些较难的作品来挑战他们，鼓励他们勇于攀登创作的高峰。总之，要成功开展儿童美术欣赏课，从选择适当的美术作品开始，然后充分准备充足的材料和器具；在课程设计中，要以孩子的活动为主，注重形式的展示，培养孩子的观察力和体验力；在指导过程中，注重动态展示，借助一定的语言交流，帮助孩子积累艺术知识，培养孩子的美学感知和创新意识，让他们真正懂得认识艺术，享受艺术。

我们怎样运用自己的眼睛公开课教案教学设计课件案例试卷

《我们怎样运用自己的眼睛》教案周萍（一）设计思想：通过本课的教学，使学生明白美术作品所包含的信息是多方面的，我们要学会用科学、系统的鉴赏方法来读取美术作品中的视觉和文化信息，以达到对美术作品的理解。从而形成健康的审美情趣和审美观念，提高审美素养。（二）教材分析：本单元是美术鉴赏的入门课程。在学习过程中，学生主要是通过对一些有代表性的美术作品进行尝试性分析，系统地获得美术鉴赏的基本意识，掌握科学的鉴赏方法。本课介绍的就是美术作品的四种鉴赏方法。这个内容主要包括两个层面： 1、对美术作品的认识并不是千篇一律的，我们可以从不同的角度来欣赏，而不同的欣赏角度所获得的感受和认识是不同的。 2、理解并掌握美术鉴赏的四种基本类型：①感悟式鉴赏、②形式鉴赏、 ③社会学式鉴赏、④比较式鉴赏。这四种鉴赏方式之间有相互渗透的关系，不是彼此对立的，而是感性向理性深度过渡。（三）教学目标：认知目标：了解美术鉴赏的四种方式。技能目标：掌握美术鉴赏的四种基本方法。能比较熟练地运用这四种方法对作品的形式特征、社会含义、内在精神以及文化内涵进行具体鉴赏分析。情感目标：培养学生的审美意识，学会从多角度多层面鉴赏美术作品。（四）教学重点：如何从多角度去欣赏一幅美术作品。教学难点：四种鉴赏方法的运用（五）教学准备：教材，课件，多媒体设备（六）教学内容及过程：一、导入新课达芬奇最著名的作品《蒙娜丽莎》创作于500年前，现藏于巴黎卢浮宫，是卢浮宫的镇馆之宝，价值连城。蒙娜丽莎以她永恒的微笑,谜一样的眼睛吸

引了无数的眼睛,人们对她的鉴赏并不满足于简单的主观感受,而是努力去探究图象中所蕴藏的“谜”和“永恒”的东西．可见,一件美术作品包含的信息是多方面的，可以从多种角度去欣赏（感悟、观察、研究和比较）。映示课题：我们怎样运用自己的眼睛。“怎样运用我们的眼睛来鉴别欣赏美术作品是我们这节课要讨论的话题。” 二、展开新课我们欣赏一幅美术作品，可以从多角度的来进行观看和欣赏。观看、欣赏美术作品的方式有很多，大体上有这四种类型，他们是感悟式鉴赏、形式鉴赏、社会学式鉴赏、比较式鉴赏。 ⑴感悟式鉴赏从观者经验出发，通过想象去欣赏美术作品,比较适用与写意性和表现性的艺术作品. 作品分析: 1．齐白石《蛙声十里出山泉》，启发学生：“我们用感悟式鉴赏去欣赏的话，整幅画给你什么样的感受？”（教师描绘：在山涧中，一群小蝌蚪随着流水在快乐的游动，蝌蚪游到哪里,蛙声就传到哪里）墨点---蝌蚪----蛙声----悠扬墨团---峡谷----幽静墨线---泉水----优美画面---狭长----悠长 2．齐白石《荷花影》 ⑵形式鉴赏侧重于形式分析（包括内容、种类、构图、色彩、题材、时代等）作品分析: 1.《水图》之《黄河逆流》、《长江万顷》线条表现水在不同地域和天气的变化 2.莲池莫奈 3.思考交流：

高中美术鉴赏习题

作品作者、背景、内容、作品表现形式与艺术特点、意义（对后世的影响）高中美术鉴赏习题第一单元美术与眼睛第一课什么是美术作品 1、将（美的观念）与相应的（形式法则）运用到生活与生产，乃至美术创作中，就产生了美术作品，美术作品具有（审美）性特点。 2、美术形式美法则：比例与尺度、对比与和谐、节奏与韵律、对称与均衡。 3、美术鉴赏的意义有哪些？（1）（2）（3）第二课 1、图像的构成要素：（点、线、面、体积、色彩、明暗、构图、肌理 2、美术作品分类：（具象美术、意象美术、抽象美术）。 3、具象美术的特点：具象美术作品中的图像对应于客观物象，物象描绘细致、充分，物象的比例大小，空间的表现都严格符合眼睛看到的情形。 4、意象美术的特点：作品表现以美术家主观认识和情感因素为主。作品采用：夸张、变形、重组或突出结构特点，也有强调主观色彩。 5、抽象美术的特点：作品形象来源于艺术家的主观世界，脱离了客观形象的束缚，而强调艺术家个人的情感的表达。作品体现作者对均衡、对比、旋律、节奏、清晰、混沌等视觉元素的审美感悟。第三课我们怎么运用自己的眼睛 1、美术四种鉴赏方法：感悟式鉴赏、形式鉴赏、社会学式鉴赏、比较式鉴赏。 2、感悟式鉴赏：将（思维与激情）深切投入画面的一种观看方式。 3、形式鉴赏：感知和体验丰富多彩的（形式美）。艺术形式：线条、色彩、笔法、构图等。 4、社会学式鉴赏：是探索社会因素深刻理解作品的一种观赏方法。 5、比较式鉴赏：有比较，有鉴别。（主题、艺术形式、艺术手法等）第二单元辉煌的美术历程第一课原始人的创造可以丰富我们的知识，陶冶我们的情操。美术鉴赏是我们认识和掌握世界的一个重要手段。丰富和加深对美术作品的认识，自觉保护传统文化和民族文化。图像与眼睛）。

美术鉴赏方法

达芬奇拉斐尔米开朗基罗P147《外国美术史》理解两个概念美术欣赏±和美术鉴赏 “欣赏”与“鉴赏”：o 《辞海》对“欣赏”与“鉴赏”的解释 o 欣赏：领略；玩赏。鉴赏：人们通过特定媒介与艺术形式逐步进入对作品的具体感受、体验、欣赏和鉴别的精神活动。 “美术欣赏”与“美术鉴赏”：o 美术欣赏与美术鉴赏，都是人对美术作品与美术现象所产生的情感活动与思维活动。 o 区别：活动过程完成的不同美术作品与美术现象感知——想象——情感体验——理解美术欣赏（感性）美术鉴赏（理性） “美术鉴赏”： o 美术鉴赏是在义务教育阶段美术课程中“欣赏·评述”学习领域的基础上更高层次的拓展与延伸。 o 在美术鉴赏中，人们总是自觉不自觉地根据一定的审美理想、审美标准、审美趣味，从作品中获得对于艺术形象的具体感受和体验，展开联想和想象，并伴随一系列的情感反应，从而对作品作出某种审美评价，得到某种精神上的满足，即审美享受。因此，美术鉴赏在具体要求上，比美术欣赏要更高一些。 “美术鉴赏”的含义： o美术鉴赏是运用感知、经验和知识对美术作品进行感受、体验、联想、分析和判断，获得审美享受，并理解美术作品与美术现象的活动。美术鉴赏的两种方法 o 积极参与美术鉴赏活动； o 理解美术与自然、社会之间的关系，在文化情境中认识美术； o 热爱祖国优秀的传统文化，尊重世界多元文化。 (1)、费德门四阶段分析模式： o 前面讲到，美术鉴赏是运用感知、经验和知识对美术作品进行感受、体验、联想、分析和判断，获得审美享受，并理解美术作品与美术现象的活动。 o 美国乔治大学教授，著名美术理论家和批评家费德门(Edmund Burke Feldman)提出了一种美术鉴赏程序。费德门的美术鉴赏程序分为四个步骤：叙述、形式分析、解释、评价。叙述 o 用语言陈述被欣赏作品画面上可以直接看到的东西，暂不顾其含义和价值判断。对具象作品，应指明作品表现了哪些东西，而对抽象作品，则应指出主要的形状、色彩和方向等。 o 这一点不需要运用美术基础，只是如实地表述眼睛所看见的内容。要求学生观察“有什么”，它的目的是通过观察、叙述，引起学生对面面的注意，提起兴趣和好奇心。形式分析 o 指探讨一件作品的造型关系，包括各种形状的相互依存及作用方式、色调处理、空间营造、构成原理的应用等，例如作品展示了什么视觉元素和组织原理、作品是用什么材料构成的等等。 o 要求学生观察那件物体是“什么样子”。对于形式的观察，少数学生能较快、较敏锐地发现物体形式上的差异，而大部分学生都无法自发地观察到。这时，需要教师的引导，比如运用对比的方法，同题材作品进行比较等。解释 o 推测美术作品的含义，或者说探讨美术家通过作品想表达的观念。 o 这也就是指让学生猜测艺术家为什么要画成这样?他通过这样的形式想表达什么观念。例如，莫奈为什么把睡莲画成色彩缤纷的小碎点?八大山人的荷花为什么画得那么简单，这样的形式给你什么样的感受。 o 在解释过程中，学生有阅历、审美趣味不同，解释会带由个人主观性，这是很自然的。教师应鼓励学生忠实的发表情绪感受。评价 o 将上面各步骤的资料归纳，综合地判断这一作品的优劣。作品造型语言的效果是否适当地传达主题内容？作者技巧是否成熟？能否发挥材料的特性？ o 当学生了解了作品的形式，并对作者的意图都有了定的了解，就不难去判断它们之间是否协调与统一了。这也就理所当然地比单纯用“好”与“坏”去套作品要全面、有依据得多，也比单纯用“喜欢”与“不喜欢”去评价作品要合理得多。

高中美术论文：高中美术鉴赏课多样化教学的方法

高中美术鉴赏课多样化教学的方法美术鉴赏的类型、角度、方法与艺术表现形式的关系美术鉴赏有很多种类型、角度、方法，但只有部分适用于高中美术鉴赏课。正确理解美术鉴赏的类型、角度、方法与艺术表现形式的关系，对于提升高中生审美能力有积极的促进作用。一定的鉴赏类型、角度、方法能让我们更好的把握和认识作品的艺术表现形式，对作品形式的感受和体验是美术鉴赏所要遵循的原则。（一）美术鉴赏的类型与艺术表现形式的关系美术鉴赏的类型，主要有感悟鉴赏、社会学鉴赏、形式鉴赏、比较式鉴赏、风格鉴赏、图像鉴赏、符号鉴赏等。适合高中生的鉴赏类型有主要以下几种，感悟鉴赏:感悟式鉴赏所要求的主要是从观看者自身的经验出发，有想象力的和有激情的去鉴赏美术作品。在鉴赏过程中，可以任由思维想象而不受限制。这种鉴赏方式比较适合于写意性和表现性的艺术作品，因为这类作品所追求的不是客观地记录物体形象，而是通过主观化的形象处理来表达艺术家的情感。形式鉴赏：“形式鉴赏偏重于对作品艺术形式（即艺术语言）的感知和体验，而且强调对形式的把握，这种鉴赏方式更适合于形式感强的、非故事性和情节性的、艺术语言突出的作品。”[①]在这类美术作品中，艺术形式更易于识别，更能抓住人的视觉。当然，形式鉴赏并不等于仅注意形式因素，在感知和体验形式之后，还应对作品作进一步的理解，认识它所包含的种种社会因素、意义、背景，使最初对形式的感受得到深化，最终做出自己的判断或评价。比较式鉴赏，目的是为了更好的知道每件作品的特色，有比较才有鉴别，在比较式鉴赏中，需要根据具体情况来分析。美术作品的好坏是可以通过比较来确定的，但是在很多情况下，作品之间并不存在谁好谁坏的问题，仅仅是表现方式和风格上的不同而已。至于具体对比哪些内容，还需要依靠感觉的指引，所以比较的方法其实是几种鉴赏方式的综合运用。美术鉴赏的各种类型都有它特定的表达形式，艺术的形式是因艺术门类和艺术种类的不同而形成不同的表现特征，即使是同一门类的艺术也由于类型不同而出现不同的艺术形式。在美术作品的鉴赏中根据艺术作品不同的鉴赏类型掌握艺术作品形式对内容的体现与表达方式。（二）美术鉴赏的角度与艺术表现形式的关系