动漫产业的人才培养方式

动漫产业的人才培养方式

目前大部分院校仍然停留在传统的技艺型教学模式,在教学上只片面的注重基本绘画能力或个别软件操作能力的培养,从而造成了毕业生就业形势严峻,低水平重复竞争。这种人才培养模式的落后已成为制约我国动漫产业发展的重要因素,有专家把近几年中国动漫产业的境况称为"一流画技,二流故事,三流经营"。所以说,近20年来中国动漫产业规模性的发展也只是低水平的盲目重复建设,而并非是完善产业结构的综合性建设。此种令人忧患的现状,不得不促使我们动画教育工作者针对动漫产业的整体性认识和动漫高等教育环节凸现的问题进行反思。一.加强对现代动漫产业的整体性认识以确立人才培养模式的定位动漫是一门综合性学科,是一个从设计、生产到销售的完整系统,因此开展动漫的高等教育必须从其整体性入手,并认清其中各个环节作用与延展,并对其各个环节的功能和特点进行高教课程的建设和人才层次的培养。这样,在课程建设上各科目才能有效地联系,形成教学的整体性,同时在人才培养上才能够形成多层次、多学科的优秀人才结构模式。借鉴国内外动漫产业发展的成功案例,动漫产业已形成策划、设计、生产到传播,再到相关衍生产品开发的完整循环的工业产业链。其最具代表性的案例当属迪斯尼,其名称甚至已成为现代动画的代名词。关于迪斯尼公司发展历程的文章有很多且都耳熟能详,本文在此不将赘述。动漫人才的培养也应顺应

产业结构的发展做出相配套的举措。如果仅把动漫作为技艺性专业来对待,教学培养停留在制作层次的人才培养,那么对整体结构发展是不合理的。作为高等教育者应转变思想观念把动漫产品作为文化工业产品来对待,将动漫产业的策划、设计、传播以及衍生产品开发纳入到人才培养模式中。其中,动漫产业设计、策划和管理能力培养是不可忽视的。人才培养的缺失导致了国内动漫产业中设计和策划能力的低下,国内大多动漫公司在创作方面也只能模仿国外已有的动漫产品或对国内原有经典动漫产品进行改良,如《蓝猫系列》《、天上掉下个猪八戒》《、虹猫仗剑走天涯》等作品我们或多或少的都能看到国外经典动漫作品杂交的影子。中国首部三维动画大片《魔比斯环》,其编剧、原创、导演等重要部分,更是全部由国外设计师来担纲。这突出了我国动漫人才在原创、策划、管理能力的缺乏。盲目的模仿和片面的改良,其动漫产品定位也自然不能很好的符合中国观众的需要。当然,在这里我们并不是对现有的中国动漫创作成果进行全盘否定,毕竟中国动漫产业经历了20多年严冬才刚刚迎来创造的初春。目前模仿、借鉴以及国际合作也是缩短我国动漫产业与国外动漫产业距离的最切实可行的办法之一,但作为高校教育者和中国动漫的忠实拥虿者不得不对现有动漫创作和人才培养的问题提出自己的看法。高校教育应具备开放的观念和包容的态度多层次地培养动漫人才的创造能力,鼓励学生在艺术风格、技法、技术以及产品开发上有新的突破。同时,还应该更进一步强化塑造民族动漫品牌意识的教学,强调对文化产品的品牌形象建构与传播。就像鲁迅先生的"拿来主义",在教学

上教授学生勇于学习经典传统中国动漫形式和国外先进动漫设计、开发理念,摒弃原有的糟粕和舶来的水土不服,去伪存菁建立具有中国民族特色的动漫产业品牌。结合对现代动漫产业的整体性认识,我认为动漫高等教育的人才培养模式总的方针应该以培养其综合素质能力为主线,努力培养适应生产、建设、管理、服务等动漫产业需要的德智体全面发展的、具有鲜明时代特色和良好职业道德的高等综合素质型人才。同时,根据动漫产业的综合性特色,以及产业对各层次、各方面人才的需求,各高等院校教育机构应结合自身办学特色,以符合总的人才培养方针前提下提出特色办学,突出各院校动漫教育自身特点,完善动漫产业人才层次结构多元化、特色化的人才培养模式。

二、结合动漫产业的整体性认识完善高校动漫专业课程的建设结合完整的典型性动漫产品开发流程所作出的专业课程建设应包含以下内容: 1.动漫前期策划动漫前期策划是对整个动漫产品的先期规划。这过程将对现有市场、预计投入、预计效益等因素进行策划,提出切实可行的创作切入点。在课程设置上,策划方面的课程应在教学前期提出,让学生明确在动漫创作中策划开发的重要性,懂得如何通过市场调研和投入产出的预计对动漫产品进行受众、时效、地区和传播方式等内容定位。在日后动漫产品开发时,学生可以结合市场需求迈出正确的第一步。市场的调研、产品周期的预测、媒体传播方式以及国家相关的法规条例和国际行业标准等将是课程教学的主要内容。2.动漫文学剧本设定对于所有的动漫作品而言,文学剧本都是重中之重,动漫作品的质量的好坏很大程度上取决于文学剧本。因此,选

择和确定一个剧本投资,是一项相当重要的决策。剧本通常是由制片人委托专人组稿、推荐,经有关专家研讨、策划,由制片人做出录用决定。导演接受剧本后,必须组织主创人员对剧本进行反复讨论研究,归纳意见,统一认识。目前制约我国动漫产业发展的瓶颈也在于此。动漫剧作的原创应鼓励创作的创新性,减弱以往动漫剧作过分强调"教化"功能,增强剧本在剧情设定上的多元性,从而符合现代人对动漫作品的审美心理要求。就目前国内动漫剧本创作教学来看,文学剧作知识和民族学方面的知识亟待提高,在完善课程建设上,可通过人文学、美学、视听语言等科目入手。 3.形象角色设定根据剧本内容和要求,进行动画片角色造型设计。其内容包括:角色形体设计、角色着装及道具设计角色常用表情设计、喜怒哀乐等角色动作设计等,其具体内容根据剧本要求而定。作为贯穿动漫产业各环节的根本即是卡通动漫形象在受众心理地位的确立,在课程教学上应强调角色的原创性和易被认同性,角色设定要求通过刻画角色的外在形象表达其内心的精神世界。就目前来看我国的动漫角色受剧作和功能定位的影响,在艺术表现上盲目纯洁化和教条化,这造成了我国动漫角色塑造不够立体,性格矛盾不能很好的表现。在课程建设我们可以通过角色造型设计、动画规律、影视分析等相关科目加以完善,强调动漫角色的原创性,通过角色设定突出角色的性格矛盾。从造型、动态、性格、精神、文化等多元视角,丰富动漫角色的立体感和生命感。#p#分页标题#e# 4.分镜头脚本设定分镜头脚本是导演根据文学剧本提供的艺术形象和情节结构,按电影逻辑把文学剧本分切成为连接的镜头。画

面分镜头是把文学分镜头加以形象化,画出每个镜头的画面。画面分镜头是动画设计、绘景、摄影、作曲的工作蓝本,因此必须确定每个镜头的构图、人物位置、长度、规格以及摄影处理。结合此方面的综合性内容,在教学上应加强镜头语言、视听关系、摄影等科目的教学实践,学生可以通过"拉片"掌握镜头的衔接和镜头语义。这部分也是培养学生具备可持续性发展能力的重要教学内容。 5.动漫作品的制作以加工制作的现有国内动漫市场而言,此方面内容是课程教学比重是最大的。结合现代动漫产业的数字化、网络化特色,对相应课程进行完善。在此环节中主要以课程实践性教学为主,突出电脑美术操作的应用和传统动漫表现的相接合,加强学生脑手并重的设计实践性教学。课程安排上除了动漫制作技术基础教学外,还应加入对实际动漫设计案例的模拟,通过模拟案例的设计了解整个市场商业运作和动漫产品制作流程及周期,使学生毕业后能够更好的和设计市场相衔接。案例模拟可放在大三或大四部分进行,结合整体市场的考量,课程安排应从企业媒体形象推广、产品动态演示、二维或三维动画开发、影视媒体包装等角度模拟实际市场案例。 6.动漫作品推广与衍生产品的开发动漫作品推广与衍生产品的开发具有一定的营销理念,强调如何宣传我们的动漫产品。我们可以借鉴学习好莱坞的宣传模式,通过案例的学习了解宣传的流程和方法,将宣传市场定位、宣传推广周期、针对各层面受众的宣传模式、品牌形象的塑造、后续产品的衍生等内容纳入课程学习之中。三.通过动漫产业的整体性认识建立市场相呼应的实践性教学体系大部分学生在接受高等教育之后都要面临

就业投入社会市场这一现实的问题,学生能够学以致用应是教学之目标,因此高校教育也从以往的精英型教育逐步转化为大众型教育。在数字媒体大行其道的现代动漫发展形式下,社会对动漫设计人才的需求标准是具有全面的科学文化素质和良好的设计创新能力,并具备较好的沟通表达能力和熟练专业操作技能的人才。这些观念、能力和技能的培养,单靠课堂的基础理论教学是远远不够的。我们必须加强教学中的设计实践环节,通过对实际动画项目的模拟和实践来缩短高校教学和社会工作实际需要的差距。针对这种现状,应鼓励高校建立产、学、研一体的动漫设计机构。通过承接企业实际动漫设计课题的研究与开发,参与动漫市场化商业运作。通过这种积极的参与社会实践性设计研究的同时,可以将先进的动漫设计理念和制作流程进行总结,既让教师在实践课题中获得理论知识与实践经验的提升和积累,又使学生能够第一时间接受设计市场的先进生产经验和设计理念,加强了学生对动漫设计多样性探索和实际案例操作流程的学习。动漫产业具有综合性、多元化的特色,其各个产业环节需求不同层次、不同方向的人才参与其中。教师可根据学生的个性和专长进行因材施教,进一步引导学生专业发展方向。学生在参与企业实际设计项目时也能培养其设计责任感,树立良好的职业道德,并在相互工作配合中培养团队合作精神。在实践教学模式中,应主动的与动漫设计企业取得联系,通过企业建立校外实践培训基地,从而积极地融入整个动漫产业中。在将学生带出去的同时,我们对优秀经营者和设计师还应大胆的请进来。以教书育人为根本目的,抛弃原有学校对人才管理的桎梏,

通过客座聘任方式请他们讲课或办讲座,将其多年的设计经验和先进的技术以及优秀的经营管理模式传授与学生,加强校内外的设计实践交流。结语总之,我们高等教育者应结合动漫产业的整体性认识来完善高校动漫专业课程的建设,做到有的放矢。首先,通过与动漫产业市场的紧密结合不断完善课程结构层次建设,使动漫高等教育具备多元化和专一化特色,从而满足动漫市场对各层次、各方向人才的需求;其次是通过与动漫产业市场的紧密结合不断加强课程实践性建设,将设计市场先进的设计理念和制作流程结合到课程学习之中,使学生能够很好的与设计市场相衔接;然后,通过与动漫产业市场的紧密结合不断拓宽课程衍生性建设,将专业课程形成良性的配套循环,使学生知识面得以拓宽和展开,形成一专多能的态势。

动漫设计与制作专业人才培养方案(修订)

文化艺术职业学院 动漫设计与制作专业 人 才 培 养 方 案 专业代码: 590110 制定时间:2012年5月29日 系部名称:文化系

目录 1.学制与招生对象 (3) 2.专业定位 (3) 2.1专业调研 (3) 2.2专业定位 (5) 3.培养目标 (5) 4.人才培养规格与质量标准 (6) 4.1知识结构及标准 (6) 4.2能力结构及标准 (7) 4.3素质结构及标准 (7) 4.4专业技能及认证 (8) 5.人才培养模式 (9) 5.1人才培养模式构建的依据 (9) 5.2人才培养模式的框架及涵 (9) 5.3人才培养模式的实施路线 (11) 6.课程体系 (14) 6.1工作过程分析及课程体系设计的基本思路 (14) 6.2课程体系设计 (19) 6.3实践教学体系设计(用图来表述) (20) 7.课程描述 (31) 7.1基础学习领域课程 (31) 7.2专业学习领域课程 (35) 7.3拓展学习领域课程 (52) 8.教学条件 (54) 8.1教学团队 (54) 8.2实习实训条件及方案 (55) 9.专业指导委员会组成 (57) 10.几点说明 (57)

动漫设计与制作专业人才培养方案 1.学制与招生对象 专业代码:590110 修业年限:3年 招生对象:普通高中毕业生及同等学历者 2.专业定位 2.1专业调研 2.1.1行业发展状况 文化艺术职业学院动漫设计与制作专业始建于2011年,是面向社会需求、依照职业技术教育特点而设立的专业。 动漫产业是具有消费群体广、市场需求大、产品生命周期长、高成本、高投入、高附加值、高国际化等特点。目前中国动漫企业约有6000多家,以小型的民营企业居多。从业人员6万人左右,人员主要集中在中后期制作环节上。动画前期规划,创作人才缺口非常大,其中动画:编剧、导演、造型、美术设计的人才十分紧缺。而就目前的发展趋势,动漫行业人才具有以下特点:从地域上看,动漫人才主要集中在、、、、、等大城市及经济发达地区。 从学历上看,以能力为主,学历为辅,并逐渐向能力与学历并重的发展趋势。大学本科学历者是从业人员的主体力量,大约为60%,大专学历约占为34%,显示出动漫企业在用人时并不简单地唯学历化,更关注实际能力。但随着教育水平的提高和行业的快速发展,动漫行业高学历人才比例将不断增加。 从相关从业经验上看,从业经验缺乏。由于动漫行业是一个新兴行业,从业人员行业经验普遍偏少。从业年限2年以下的达到约占60%。 从职位类别来看,动漫行业的人才需求层次非常丰富。人才需求呈金字塔式格局,底层是运营、支持、服务人才;中间是设计、开发、技术、绘制人才;高

动漫制作技术专业人才培养方案

动漫制作技术专业人才培养方案 一、专业背景 现如今,动漫产业正迅速发展。人们对动漫作品的需求越来越高,对 制作质量的要求也越来越严格。因此,培养具备专业技术和创新能力的动 漫制作人才,成为迫切需要解决的问题。 二、培养目标 1.培养具备良好的绘画基本功,熟悉动画制作流程和原理; 2.培养具备动漫游戏技术开发能力,能独立完成动漫游戏的制作; 3.培养具备创意能力和艺术表现能力,能够通过动漫作品传达思想和 情感; 4.培养具备团队合作和沟通能力,能够适应动漫制作团队的工作环境。 三、培养方案 1.课程设置 (1)基础课程:包括素描、彩色基础、人物造型基础等绘画课程, 为学生打下良好的绘画基础。 (2)动画制作课程:包括动画原理、动画剧本写作、角色设计等课程,使学生能够了解动画制作的流程和原理。 (3)动漫游戏开发课程:包括游戏程序设计、游戏美术设计、游戏 剧情与关卡设计等课程,培养学生熟练掌握动漫游戏开发的技术与方法。

(4)创作实践课程:包括动漫创作实践、动画制作实践和动漫游戏 制作实践等课程,通过实践让学生掌握实际制作过程中的技巧和经验。 2.实践教学 (1)实验室建设:建立一套完善的动漫制作实验室,配备先进的动 画制作设备和软件,为学生提供良好的学习环境。 (2)项目实训:与动漫相关的企业合作,提供动漫制作的实训机会,让学生参与真实项目的制作过程,提升他们的实际操作能力和团队协作能力。 3.实习与就业 (1)实习机会:与动漫制作公司合作,为学生提供实习机会,让他 们在实际工作中积累经验。 (2)就业指导:为学生提供就业指导,包括简历写作、面试技巧等,帮助他们顺利找到理想的工作。 四、考核评价 1.考试评价:通过书面考试对学生掌握的理论知识进行评价,以保证 学生的专业基础良好。 2.作品评价:通过评价学生的创作作品,评估学生的创意能力和艺术 表现能力。 3.实习评价:通过评价学生在实习中的表现,评估学生的实际操作能 力和团队合作能力。 五、培养效果

动漫产业的人才培养方式

动漫产业的人才培养方式 动漫产业作为一个新兴的文化产业,拥有着广阔的发展空间和潜力。随着近年来动漫行业的不断壮大和多元化,各种类型的动漫作品层出不穷,动漫产业已成为社会经济发展的重要组成部分。然而,要想让动漫产业实现可持续发展,关键在于建立健全的人才培养机制,不断提高动漫产业的人才素质。 一、动漫人才培养需求 人才是动漫产业发展的关键因素之一,作为动漫产业的核心资源之一,动漫人才的培养是动漫产业可持续发展的必要条件。然而目前,我国动漫产业的发展仍然面临着人才不足、人才素质不高等问题。因此,动漫产业人才培养的需求非常迫切。 目前,动漫产业中最需要的人才主要包括以下几类: 1.动漫制作人才:包括动画设计师、美术师、编剧、剪辑师、音效师、动画监督等专业人才。 2.游戏开发人才:包括游戏设计师、程序员、美术师、策划、商务等专业人才。 3.漫画创作人才:漫画脚本创作、画派设计、色彩润色、字体设计、平面设计、作品包装等专业人才。 4.动漫营销人才:包括市场营销、品牌推广、商务拓展等专业人才。

以上人才都需要具备较强的专业能力和素质,特别是在艺术创作和技术研发方面需要人才具备精湛的技艺和突出的创新能力。同时,为了让动漫作品更好地展现中国文化和现代生活,动漫产业还需要培养一批既懂艺术又懂文化的人才。 二、动漫人才培养方式 1.学校教育 学校教育是目前动漫产业最重要的人才培养源之一,包括高中、大学、技校等各种教育机构,它们通过教学和培养,为动漫产业输送了大量优秀人才。国内很多高校已经开设了动画、游戏等相关专业,例如上海戏剧学院、北京电影学院、中央美术学院等高校,这些学校不仅提供了基础理论和技能培训,还开办了很多实践课程,让学生接触到更多的动漫作品和实践活动。 2.培训机构 由于动漫行业发展迅猛,许多学校教育力量和资源分散,导致很多学生无法得到足够的实践训练,而且动漫产业也需要更为专业化和实战化的人才。因此,培训机构这种针对动漫产业开设的职业培训课程已经得到了广泛认可。在培训机构中,教员是从业人员或者已经拥有相关经验和良好技术的人员,他们可以向学生传授更多关于动漫制作的前沿技术和实践操作技巧,让学生更好地了解动漫产业的实际需求和经验。 3.在线教育 随着网络技术的逐步普及,网上教育正在成为动漫人才培养的一个新趋势。国内外有很多大型的在线教育平台,如腾讯

动漫制作技术人才培养方案

动漫制作技术人才培养方案 x 【动漫制作技术人才培养方案】 一、目标 本方案旨在培养能够掌握动漫制作技术的高素质专业人才,使他们具备立足于动漫行业的职业发展能力。主要面向高中毕业后动漫领域技术实践探索阶段的学生以及有一定专业基础的初级工作人员。 二、流程 1. 学习方向:培养学习者具备一定程度的制作和技术基础,以及深入了解动漫制作技术。 2. 实践方向:学习者可以结合自身爱好,进行动漫制作技术实践,以满足个人制作技术要求,包括3D制作,2D制作,动画,游戏制作,视觉特效等。 3. 专业方向:学习者可以深造专业,深入理解动漫行业的发展及其相关的历史、文化,了解未来动漫行业的发展趋势,以及动漫制作技术最新变化。 四、培训计划 1. 动漫制作技术的基础理论:学习者可以通过参加培训班,认真学习动漫制作技术的基础理论,提高技术基础。 2. 3D制作:学习者可以学习使用3D制作软件,并在实践中熟练掌握3D制作技能,以及各种特效制作技术。 3. 2D制作:学习者可以学习使用2D制作软件,并在实践中熟

练掌握2D制作技能和动画制作技术。 4. 游戏制作:学习者可以学习使用游戏制作软件,并在实践中熟练掌握游戏开发、运行及游戏制作技术。 5. 视觉特效:学习者可以学习使用视觉特效软件,并在实践中熟练掌握各种视觉特效制作技术。 五、评估评价 1. 技能考核:在每个阶段,学习者都要进行技能考核,考核内容包括基础理论,3D制作,2D制作,动画,游戏制作,视觉特效等。 2. 作品展示:投资者可以从学习者的作品中评估学习者的能力,作品可以是单个项目,也可以是一系列项目,关注学习者的进步及创新能力。 3. 交流评价:在培训过程中,可以邀请专家进行访谈,从学习者的口头表达和行为中看出学习者对于相关知识的理解程度,以及行业职业发展的思维能力。

动漫产业的人才培养方式

动漫产业的人才培养方式 目前大部分院校仍然停留在传统的技艺型教学模式,在教学上只片面的注重基本绘画能力或个别软件操作能力的培养,从而造成了毕业生就业形势严峻,低水平重复竞争。这种人才培养模式的落后已成为制约我国动漫产业发展的重要因素,有专家把近几年中国动漫产业的境况称为"一流画技,二流故事,三流经营"。所以说,近20年来中国动漫产业规模性的发展也只是低水平的盲目重复建设,而并非是完善产业结构的综合性建设。此种令人忧患的现状,不得不促使我们动画教育工作者针对动漫产业的整体性认识和动漫高等教育环节凸现的问题进行反思。一.加强对现代动漫产业的整体性认识以确立人才培养模式的定位动漫是一门综合性学科,是一个从设计、生产到销售的完整系统,因此开展动漫的高等教育必须从其整体性入手,并认清其中各个环节作用与延展,并对其各个环节的功能和特点进行高教课程的建设和人才层次的培养。这样,在课程建设上各科目才能有效地联系,形成教学的整体性,同时在人才培养上才能够形成多层次、多学科的优秀人才结构模式。借鉴国内外动漫产业发展的成功案例,动漫产业已形成策划、设计、生产到传播,再到相关衍生产品开发的完整循环的工业产业链。其最具代表性的案例当属迪斯尼,其名称甚至已成为现代动画的代名词。关于迪斯尼公司发展历程的文章有很多且都耳熟能详,本文在此不将赘述。动漫人才的培养也应顺应

产业结构的发展做出相配套的举措。如果仅把动漫作为技艺性专业来对待,教学培养停留在制作层次的人才培养,那么对整体结构发展是不合理的。作为高等教育者应转变思想观念把动漫产品作为文化工业产品来对待,将动漫产业的策划、设计、传播以及衍生产品开发纳入到人才培养模式中。其中,动漫产业设计、策划和管理能力培养是不可忽视的。人才培养的缺失导致了国内动漫产业中设计和策划能力的低下,国内大多动漫公司在创作方面也只能模仿国外已有的动漫产品或对国内原有经典动漫产品进行改良,如《蓝猫系列》《、天上掉下个猪八戒》《、虹猫仗剑走天涯》等作品我们或多或少的都能看到国外经典动漫作品杂交的影子。中国首部三维动画大片《魔比斯环》,其编剧、原创、导演等重要部分,更是全部由国外设计师来担纲。这突出了我国动漫人才在原创、策划、管理能力的缺乏。盲目的模仿和片面的改良,其动漫产品定位也自然不能很好的符合中国观众的需要。当然,在这里我们并不是对现有的中国动漫创作成果进行全盘否定,毕竟中国动漫产业经历了20多年严冬才刚刚迎来创造的初春。目前模仿、借鉴以及国际合作也是缩短我国动漫产业与国外动漫产业距离的最切实可行的办法之一,但作为高校教育者和中国动漫的忠实拥虿者不得不对现有动漫创作和人才培养的问题提出自己的看法。高校教育应具备开放的观念和包容的态度多层次地培养动漫人才的创造能力,鼓励学生在艺术风格、技法、技术以及产品开发上有新的突破。同时,还应该更进一步强化塑造民族动漫品牌意识的教学,强调对文化产品的品牌形象建构与传播。就像鲁迅先生的"拿来主义",在教学

动漫制作技术人才培养方案

动漫制作技术人才培养方案 随着动漫产业的快速发展,对高素质的动漫制作技术人才的需求不断增加。为了培养具备较高的动漫制作技术水平和创作能力的人才,需要建立一套有效的培养方案。本方案将从人才培养目标、培养内容、培养方法等方面进行论述。 一、人才培养目标 1.全面发展:培养学生具备良好的动漫制作技术基础知识和技能,同时要注重培养其创作能力、思想素质、团队合作能力等综合素质。 2.适应市场需求:培养学生具备创新意识和市场敏感度,能够准确把握市场需求,具备开拓市场和推广动漫产品的能力。 3.实践能力培养:将理论和实践相结合,注重培养学生动手能力,使其具备独立完成动漫作品的能力。 二、培养内容 1.专业课程:开设基础动漫制作技术课程,包括绘画、动画制作、角色设计、场景设计等内容,全面掌握动漫制作的基本技术和工具的使用。 2.专业实践:提供充分的实践机会,如动漫作品设计、动画片制作、游戏开发等项目实践,培养学生动手实践能力和团队协作意识。 3.跨学科培养:加强与艺术、设计等相关学科的交叉培养,为学生提供多元化的知识背景,培养其综合素质和创作能力。 4.市场推广:开设市场营销、品牌策划等课程,培养学生了解市场需求,掌握推广动漫产品和品牌的策划和执行能力。

三、培养方法 1.理论结合实践:加强实践动手能力的培养,通过实际案例分析、模 拟实验等形式,锻炼学生的实践能力和问题解决能力。 2.导师制度:建立导师制度,由业内专业人士担任学生导师,指导学 生进行实践项目和创作,提供专业指导和经验分享。 3.团队合作:注重培养学生的团队合作意识,组织学生参与集体项目 创作,锻炼学生团队协作和沟通能力。 4.实习实训:与动漫企业、工作室等合作,为学生提供实习实训机会,了解行业的最新动态和实际操作经验,提升学生就业竞争力。 四、评价体系 1.考核方式:采用综合考核方式,包括课堂考核、实践项目制作评分、实习实训成绩等多个方面的评价。 2.评价标准:综合考虑学生的专业知识掌握程度、实践能力、创作能力、团队合作意识等方面进行评价,注重发现学生的潜力和创新思维。 3.奖励机制:设立优秀学生奖励,鼓励学生积极参与实践项目和竞赛,激发学生的学习热情和创作潜力。 五、实施保障 1.师资队伍:加强与动漫行业的合作,邀请业内专业人士担任导师, 提供实践指导和培训,保障教师队伍的专业素质。 2.实践环境:建立良好的实践基地和实验室,提供专业的动漫制作设 备和软件,为学生提供良好的实践环境。

《动漫游戏》专业人才培养方案

动漫游戏》专业人才培养方案 一、专业名称及代码 动漫游戏(141700) 二、入学要求初中毕业生或具有同等学力者 三、修业年限 3年。 四、职业面向 五、培养目标和培养规格 (一)培养目标 1、掌握计算机图形图像操作处理能力,具有一定的二维动画和三维动画设计制作能力;能熟练地掌握并运用动漫制作软件、视频编辑软件和交互设备制作完成动漫、视频作品。 2、具有一定沟通协作的团队精神,勤奋严谨的工作作风,吃苦耐劳的优秀品质。 3、具有一定的美学艺术修养和艺术鉴赏能力。 4、具有获取前沿技术资源信息和学习新知识的能力。 (二)培养规格 本专业毕业生应具有以下职业素养、专业知识和技能。 1、职业素养

(1)热爱社会主义祖国,将实现自身价值与服务祖国人民相结合,树立社 会主义民主观念和遵纪守法意识,遵守职业岗位规范;树立劳动观点,养成良好的劳动习惯,增强实践能力;树立正确的职业理想,形成正确的就业观、创业观,做好适应社会、融入社会、就业创业的准备。 (2)具有社会公德、职业道德意识和文明行为习惯,自觉践行社会主义核心价值观,自觉遵守行业法规、规范和企业规章制度。 (3)具有良好的人际交往、团队协作能力和客户服务意识。 (4)具有一定的美学艺术修养。 (5)具有获取前沿技术信息、学习新知识的能力。 (6)具有一定的创新精神和服务意识。 2、专业知识和技能 (1)具有一定的审美素养、较好的绘画基本功。 (2)熟悉动画制作原理,掌握动画制作方法和实现途径。 (3)掌握角色设计、场景设计、分镜头绘制、剧本写作等综合技能。 (4)掌握动画制作中所涉及的创意设计、风格定位、整体色彩方案等技能,能完成动画短片、网页动画、广告动画等制作。 (5)掌握照相机、摄像机、视频编辑软件、特效制作软件和三维软件的操作基础技能。 (6)掌握影视剪辑中的镜头语言、剪辑原理、常用专业术语等基础理论知 识。 7)了解数字影视后期制作方向相关行业规范和要求,能完成短片的前期拍摄、后期剪辑特效制作合成等专业技能。 六、课程设置及要求本专业课程设置分为公共基础课程及专业(技能)课

动画艺术人才培育要求

动画艺术人才培育要求 随着动画产业的快速发展,越来越多的年轻人,特别是学生,开始向动画艺术人才这个职业方向倾斜。然而,要成为一名优秀的动画艺术人才,并不是一件容易的事情,需要具备多方面的素质和技能,才能在激烈的竞争中脱颖而出。因此,本文将探讨动画艺术人才培育的要求,帮助有志于从事此职业的人更好地准备自己。 一、基础知识和文化素养 在培育动画艺术人才时,基础知识和文化素养非常重要。动画是一门需要高度创造力和想象力的艺术形式,它既需要艺术审美,也需要对人类文明和历史的理解。因此,动画艺术人才必须具备广泛的文化素养和基础知识,包括艺术、社会科学和自然科学等方面的知识。只有这样,他们才能更好地理解动画艺术的内涵和表现,创作出更为优秀的动画作品。 二、技能于实践 在动画艺术人才的培育中,技能和实践也是非常重要的方面。一个优秀的动画人才必须具备丰富的绘画技巧、色彩感知能力和创新能力,他们也应该有一定的剪辑、后期制作和音效等方面的技能。更重要的是,动画艺术人才必须具备大量的实践经验。他们应该在创作中突破自我,不断探索和尝试新的动画表现手法和技巧,只有通过不断的实践,才能不断提高自己的动画艺术水平。

三、团队协作和沟通能力 动画制作通常是一项团队协作的工作,因此,动画艺术人才必须具备良好的团队协作和沟通能力。他们应该善于和其他制作人员合作,包括动画制片人、编剧、配音演员、音效师、程序员、美术师等人员。同时,他们也需要具备解决问题、协调冲突和妥善处理复杂问题的能力。在实际工作中,这一能力极其重要,因为动画制作通常会遇到各种各样的问题和挑战,一个优秀的动画艺术人才必须具备解决问题和协调团队的能力。 四、熟悉行业和市场 动画产业是一个不断发展和变化的行业,因此,动画艺术人才必须了解行业发展趋势和市场需求。他们应该关注国内外动画市场,了解市场投资和制作成本,具备独创性和创新能力,提供符合市场需求的动画作品。通过不断学习和实践,动画艺术人才可以更好地适应市场需求和不断变化的行业环境。 总之,在培育动画艺术人才的过程中,需要具备多方面的素质和能力。只有建立科学、系统和符合实际的培育模式,满足学生的需求和市场的需求,才能培养出更多的动画艺术人才。因此,对于那些想要成为动画艺术人才的人,应该在学习基础知识和文化素养的基础上,不断练习实践。同时也需要团队协作和沟通能力,熟悉行业和市场,以迎合不断变化的市场需求。只有这样,才能成为一名真正的动画艺术人才,贡献自己的绘画技巧和创意,为这个行业做出更大的贡献。

动漫行业中的创意不足问题与培养方法

动漫行业中的创意不足问题与培养方法 一、引言 动漫作为一种广受欢迎的娱乐形式,目前在全球范围内都有着庞大的市场。然而,随着市场需求的增长和竞争加剧,动漫行业中普遍存在着创意不足的问题。本文将分析这个问题的原因,并提出几种培养创意的方法。 二、创意不足的原因 1.缺乏深度思考 许多动漫作品都面临着故事情节和角色发展方面的匮乏。这主要是因为作者在构思过程中没有花费足够的时间进行深度思考。他们可能过于追求商业成功,忽视了对故事背后哲学和人物情感等方面的思考。 2.盲目迎合市场需求 动漫行业在商业化进程中往往会盲目迎合市场需求,牺牲了创造力和独特性。许多作品都是根据已有成功模式进行复制或改编,导致行业内同质化严重。 3.培养方式匮乏 由于传统教育体系对创意的培养较少,许多人并不具备创作动漫的能力。动漫行业也缺乏针对创意培养的相关机构和课程,导致新人才难以涌现。 三、培养创意的方法 1.促进自由思考 为了解决创意不足问题,动漫行业应该鼓励作者进行自由思考,在故事构思和角色设计上有所突破。而不只是追求商业成功,应该更关注作品的独特性和深度。 2.提倡跨界合作

跨界合作可以带来新的灵感和思维方式。与其他艺术形式如音乐、文学、美术等进行合作,可以借鉴其他领域的创意,从而开拓全新的想象空间。 3.建立创意培养平台 为了培育更多具有创造能力的动漫从业者,行业内需要建立相应的创意培养平台。这些平台可以包括专门的学院、工作坊和比赛等形式,通过学习和交流来激发新人才的创造力。 4.推动原创保护政策 政府和动漫行业应该共同努力推动原创保护政策。通过加强版权保护和惩罚盗版行为,可以激励作者创作更多原创作品,从而促进行业的创新发展。 5.鼓励良好的市场竞争 在动漫行业中,市场竞争是促进创新和提高质量的重要驱动力。因此,鼓励出版商和制作公司之间的公平竞争有助于推动行业向更高水平发展。 四、结论 创意不足问题是当前动漫行业面临的重要挑战之一。通过培育自由思考、跨界合作、建立创意培养平台、推动原创保护政策和鼓励良好市场竞争等方法,我们可以逐步解决这个问题,并促使动漫行业走向更加繁荣与创新。同时,也期待着社会各界共同关注和支持,为动漫产业的发展带来更多可能性。

浅谈高校动画人才培养的创新途径

浅谈高校动画人才培养的创新途径 随着时代的发展,动画产业的发展越来越受到广泛关注,而动画人才的培养也成为了 高校教育中的一项重要任务。如何促进高校动画人才培养的创新途径呢?本文结合当前动 画行业发展现状,探讨以下几点。 一、课程教学创新 高校应不断更新动画专业课程设置,将新兴的技术和潮流引入到教学中,以培养出更 具有应用价值和创新精神的人才。在课程内容层面,可以增加动画创作实践课程,进行实 际动画制作的教学,旨在提高学生动画制作方面的技术水平。同时,还可以加入市场需求 和行业发展趋势分析课程,使学生对市场、政策等方面的认知,能够为未来的动画创作和 市场运营提供支持。 二、培养动画设计视野 动画的视觉设计是整个动画作品中的灵魂所在,高校应引导学生在课程学习中注重动 画设计,为动画制作提供独特的视觉体验。学生可以参与各种设计比赛或评选活动,也可 以观看各类国内外动画作品进行学习。除此之外,还可以组织动画创作比赛、展览等活动,提高学生的动画设计视野和设计能力,以培养他们成为有创造力的动画设计人才。 三、多元素融合 动画产业的发展正逐渐向多元化、多平台、多技术的趋势发展,高校应整合各类学科,将设计、程序、音乐、声效等多种元素融合到动画中,培养具备多方面技能的动画复合型 人才。如,可以引导学生学习计算机技术、影视制作技术、声音技术等,提高他们的综合 能力和应用层面。同时,学生还可以参与国内外动画产业相关的实习经验,让学生更好地 了解产业的现状和未来走向。 四、多样化教学模式 高校在动画人才培养中应采取多样化的教学模式,例如:在线学习、远程教育、混合 式教学等,让学生能够更加自主和灵活地学习。同时,还可以提供创业扶持计划和项目导 师计划,鼓励学生自主开展实验和研究,培养学生解决问题的思维能力,以及动画产业开发、企业经营能力的提升,为学生未来的就业出路或创业方向提供帮助。 总之,高校动画人才的培养需要符合行业的发展趋势和市场需求,强化学生的动手能力、设计能力和综合能力,同时探索多样化的教学模式,鼓励学生自主学习和实践,以形 成独特的动画创作风格和创业创新精神。

影视动画学院人才培养模式创新中的教师队伍建设(DOC 10页)

影视动画学院人才培养模式创新中的教师队伍建设 [摘要]产学研合作教育模式要求教师具有与企事业单位合作的意识和能力、一定的实际工作经验、解决实际问题的科研开发能力等。但目前教师大多具有扎实的理论基础而缺少实践经验和解决实际问题的能力,在学校的人才管理制度方面,通常存在着重科研教学、轻实践的问题。为此,应该引进具有实践经验的人才作为专职或兼职教师,加强专职教师实践能力的培养,改进管理制度,以建设符合产学研合作教育要求的教师队伍。 [关键词]产学研合作教育;教师队伍;人才培养 当前,我国高等教育已经告别了精英教育阶段,进入大众化教育阶段。随着在校学生人数的逐年增加,就业竞争也越来越激烈,以传授知识为主的传统教育模式所培养的人才与社会需求脱节的问题日益突出。产学研合作教育将生产、教学和科研三者有机结合起来,是解决传统教育模式下高等教育人才培养与社会需求脱节问题、增强学生就业竞争能力的一种新的教育模式。 艺术院校这类一般本科院校介于作为精英教育的学术性研究大学和作为大众化教育主力的实用性、职业技术型高职高专之间,是我国高等教育的重要组成部分,高等教育进入大众化阶段,该类院校在人才培养方面发挥着重要的作用。教师是实施教育的主体,所以,教师队伍的素质和能力是人才培养目标能否实现的关键因素之一。基于上述

因素,本文就四川美术学院影视动画学院产学研合作教育模式下教师队伍建设问题进行探讨。 人才培养模式创新与教师队伍的需求 (一)产学研合作教育的人才培养途径 与传统教育模式相比,产学研合作教育要求把课堂讲授与实践学习、科研训练相结合,其中特别强调实践学习,要求与生产、管理实践进行深层次结合,以切实增强学生解决实际问题的能力。学校对学生的培养是通过专业设置、培养方案的制定和培养方案的执行等环节来完成的,实施产学研合作教育,就应该把产学研合作教育的理念落实在人才培养的各个环节之中。具体而言:首先,要根据市场上的人才需求信息调整专业设置。为此,需要深入用人单位,及时了解和掌握人才需求信息,为人才的培养确立具体、明确的目标。第二,在培养方案中增加实践课程的比例。在以传授知识为主的传统教育模式下的人才培养方案中,理论课程占绝大部分,而产学研合作教育旨在培养高级应用型人才,使其能创造性地解决实际工作中的问题,因此,应该增加实践课程和科研训练课程的比例,特别是应该加大实践课程的比例。第三,改进课程的形式和内容。在实践课程中,要结合生产管理的具体工作对学生进行实践培训;在科研训练方面,应加强与生产管理实践相结合的科研开发活动;在专业理论课程中,教学内容应尽可能多地与实际问题相结合。通过各类课程与实践多层次的结合,落实产学研合作教育的理念,实现人才培养目标。 (二)开展产学研合作教育对教师的能力和素质的要求

动漫专业人才原创能力的培养策略

动漫专业人才原创能力的培养策略 中职一般指的是初中毕业生选择的一种职业教育方式,与普通高中相比,主要具有以下几个特点:一是中职学校培养目标是培养专业技术人才,一般来说中职院校在培养人才时往往重视对于学生专业技术的培养,是为了适应新时期我国对于专业技能人才的需求,其具有较为广阔的市场前景,为输送了大量基础性技术人才.二是中职学校的学生素质基础相对薄弱.无论从文化课成绩还是自身综合素质,中职学校和普通高中相比还有一定的差距,这为人才培养增添了难度,学生的创新创造能力培养和挖掘难度较大。三是重视基础性技能培养,为了适应市场需求和学生实际,中职学校在人才培养上主要是满足基础性技能培养,其技术难度和技能水平相对于高职等高层次技术人才还有一定的差距.ﻭ 动漫专业的人才培养ﻭ 动漫专业人才培养主要针对动漫输送专业人才,可以说一部动漫作品,在制作过程中需要大量的各类人才,这些人才不仅需要有扎实的美术功底和设计创意,还要有丰富合作团队和创新特色.对于学校来说,输出大量的动漫人才去充实到动漫中是教学的目标和重点任务,在学校人才培养中要对美术、技术、运营等各个方面技能进行教学,可以说动漫专业人才培养是一个复杂的系统工程。同时,动漫的为现代动漫教育提供了动力支持.专业教育需要适应整个市场和的未来,动漫专业更应适应新时期动漫及文创事业的特点,不断培养符合时代需要的人才。在这个过程中,动漫不仅为中职动漫专业提供了支持,更是为中职动漫专业提供了方向的指引,确保在动漫专业教学实施时的人才

培养精确性和指向性,从而更好的满足人才培养需求,为培养更多适应需求的人才。ﻭﻭ原创能力对于中职动漫人才培养的重要性ﻭ 动漫是一个需要创意和创造性思维的,其原创性思维是动漫在过程中的中心环节,其中既包含了观察力、形象力,也包含了灵感和求异性。从动漫的角度来说,原创能力的重要性主要体现在三个方面。一是从学生技能学习和提升角度来说,需要创新创造能力。对于专业技术人才来说,拥有举一反三能力是至关重要的一种能力类型,对于中职学生来说,正处于一个思维开发的关键时期,在动漫学习中,不仅需要掌握基本的技艺技法,更需要通过技能和知识的学习,不断扩充和提升自己的能力。在不断进行原创引导的学习环境下,学生能够开拓自己的眼界和思维,从而得到快速成长。二是文创需要原创能力。动漫作为目前重要的文化创意,离不开原创能力的支持,大量的作品设计都源于创新创造能力,对于动漫专业学习过程中,挖掘和开发学生的创新创造能力至关重要,这直接决定了学生在动漫专业上的是水平。三是现代需要原创产品.经济经历了从模仿到创造的过程,现代各行各业都在强调创新和创造,只有拥有自己的核心技术才能真正适应更高层次的需求,提出“大众创业,万众创新”的概念,正式对于原创能力的一种激励,在快速的背景下,强调原创思维及能力能够使人才走的更远、更宽。 ﻭ二、中职动漫专业人才原创能力薄弱原因分析ﻭﻭ中职教育对于我国职业教育来说至关重要,而面对职业教育重视程度较低、专业配置较差及人才队伍的建设的滞后等问题,导致中职动漫专业人才教育整体速度偏慢,水平较低,具体来说主要有以下几个方面的原因:一是原创能力重视程度不足。中职教育

影视动画专业人才培养方案

影视动画专业人才培养方案 专业类别:艺术设计类专业代码: 660209 前言 动漫产业被誉为21世纪最具发展潜力的产业。据调查,中国动漫产业市场具有2000亿元的价值空间。虽然国家也出台了相关政策扶持动漫产业,在北京、上海、杭州、广州、安徽等地建设了40多个动漫基地,但由于目前动漫人才缺口近60万,且动漫毕业生单一的就业方式不光影响就业同时也影响动漫产业的发展。与市场需求相比较,国内动漫专业人才数量远远达不到企业发展的需求. 安徽广播影视职业技术学院与相关企业通过前期深度沟通与考察,于2016年12月签订校企共建协议,共建影视动画专业。为了切实履行协议,共同完成人才培养,达到学校、企业、学生三方共赢,特制订本人才培养方案。 一、专业名称(专业代码) 专业:影视动画,专业代码:660209 二、入学要求 普通高级中学毕业、中等职业学校毕业或具备同等学力者、艺术类美术统招. 三、基本修业年限 学制三年,2+1教学模式。 四、培养目标 本专业培养面向影视动画领域,拥护党的基本路线,德、智、体、美等全面发展,具有良好职业素质和创新精神,具有一定的影视动画理论知识及专业素养,具备一定的专业技能,能够从事漫画设计师、插画设计师、Flash动画设计师、三维动画设计与制作师、游戏美工设计师、影视广告制作师、影视后期合成师和多媒体产品展示设计师等工作的高等应用型专业人才。 五、职业面向 影视动画设计专业毕业生大多在影视动画公司、游戏设计制作公司、广告公司、现代传媒公司、出版社等单位,从事漫画设计师、插画设计师、Flash动画设计师、三维动画设计与制作师、游戏美工设计师、影视广告制作师、影视后期合成师和多媒体产品展示设计师等工作。 本专业学生可以获得的的相关职业资格证书如表1所示。

动画专业培养方案

动画专业培养方案 随着科技发展的推进,动画产业在全球范围内蓬勃发展。在这个数字化时代,动画已不再局限于儿童娱乐领域,而是越来越多地应用于电影、游戏、广告和虚拟现实等领域。因此,培养具备专业技能和创造力的动画人才变得尤为重要。本文将探讨动画专业培养方案,旨在提供一种系统化、综合性的培养计划,为学生奠定坚实的动画基础。 1. 基础学科课程 首先,动画专业培养方案应包括基础学科课程,例如美术基础、设计原理、色彩学、造型学等。这些课程的目的是培养学生对艺术的基本理解和感知能力。同时,它们为学生提供了掌握绘画、设计和表现技巧的机会,为他们未来的动画创作打下基础。 2. 技术应用课程 除了基础学科课程,动画专业培养方案还应包括技术应用课程,如动画原理、数字制作、3D建模和特效制作等。这些课程旨在教授学生创造和运用动画技术的能力。通过学习这些技能,学生将能够灵活地运用各种软件和工具,将他们的创意变成现实。 3. 创意思维培养 动画培养方案还应关注培养学生的创意思维。创意是动画作品的核心,能否产生吸引人的视觉效果和故事情节直接取决于学生的创意水平。因此,为了培养学生的创造力,应该开设相关的课程,如故事创

作、人物设计和场景构建等。通过这些课程,鼓励学生学会思考、激发想象力,并提供创意的呈现平台。 4. 项目实践 动画专业培养方案不仅应该注重理论知识的传授,还应提供丰富的实践机会。通过参与项目实践,学生将有机会将所学的知识应用于实际工作中。这些项目可以是与其他专业合作的团队作业,也可以是独立完成的个人作品。通过实践,学生将能够更好地理解动画制作的各个环节,并提高自己的实际操作技能。 5. 行业导向培养 最后,动画专业培养方案还应该与行业需求保持一致。动画行业的发展迅速,技术和工具在不断更新和改进。因此,培养方案应密切关注行业的发展趋势,及时调整课程设置和教学内容,保证学生毕业后能够适应和满足市场需求。这可以通过与相关行业的合作、开设专题讲座和实地考察等方式实现。 总之,动画专业培养方案应该是一种综合性、系统性的计划,旨在培养具备技术实力和创意思维的动画人才。这种方案应该包括基础学科课程、技术应用课程、创意思维培养、项目实践和与行业导向培养等方面,以确保学生具备全面的动画制作能力和艺术素养。通过这样的培养方案,学生将能够在动画行业中脱颖而出,为社会和文化艺术作出积极贡献。

中职-动漫设计与制作专业人才培养方案

动漫设计与制作实施性专业人才 培养方案 三年制中等职业教育 动漫设计与制作专业实施性人才培养方案 一、专业与专门化方向专业:动漫设计与制作(590110)专门化方向:动画制作方向 二、入学要求与基本学制入学要求:初中毕业生或具有同等学力者基本学制:三年 三、培养目标培养德、智、体、美全面发展,具有与动漫设计与制作专业相适应的文化水平和良好的职业素质,熟悉动漫创作的整体流程及各个环节的联系,在具备良好的审美能力的同时,能熟练应用计算机软件进行动漫设计和制作并具有解决问题、持续学习和团队协作的能力,能适应动画制作岗位及相关岗位一线工作的技术技能型专门人才。 四、职业(岗位)面向、职业资格及继续学习专业 五、综合素质及职业能力 (一)综合素质 (1)具有良好的道德品质、职业素养、竞争和创新意识;

(2)具有良好的人文素养和继续学习能力; (3)具有良好的责任心、进取心和坚强的意志; (4)具有良好的人际交往、团队协作能力; (5)具有良好的书面表达和口头表达能力; (6)具有健康的身体和心理; (7)具有较强的社会责任感; (8)具有规范操作、安全操作、文明施工、环境保护的意识 (二)职业能力 (1)行业通用能力: ①具有正确、快速的文字录入能力; ②具有信息收集和处理的能力; ③具备按照具体要求运用OFFICE软件制作文档、电子表格、演示文稿的能力; ④具备计算机组装、软件安装、常见硬软件故障排除能力; ⑤具有动漫产品独特的创意能力; ⑥具有动画短片制作的能力; ⑦具有平面图像处理能力。 (2)职业特定能力: ①能够掌握动漫产品的创作元素; ②能够设定动画剧本及动画角色; ③能够处理常见动画制作过程中遇到的问题; ④能够制作二维动画短片; ⑤能够制作三维动画短片; ⑥能够根据要求进行图像处理; ⑧能够拍摄、剪辑微电影并进行后期处理。 六、教学时间分配表(单位:周)

计算机动漫与游戏制作专业人才培养方案_1

计算机动漫与游戏制作专业人才培养方案 ---------------------------------------计算机动漫与游戏制作专业人才培养方案 一、专业名称及代码专业名称:计算机动漫与游戏制作专业代码:090400 二、入学要求初中毕业生或具有同等学力者 三、修业年限 学制:3年 四、职业面向 主要就业单位:动画公司、游戏公司、漫画公司、影视制作、广告设 计、网络媒体设计、移动媒体及其他相关企事业单位。可从事的工作岗位:二维动画师、三维动画师、三维模型师、后期视频剪辑师和后期特效制作师等岗位 五、培养目标与培养规格 (一)培养目标 本专业培养理想信念坚定、德技并修、全面发展,具有一定的科学文化水平、良好的职业道德和工匠精神、较强的创新创业能力,具有支撑终身发展、适应时代要求的关键能力。掌握动漫设计与制作专业方向必备的文化基础知识、专业知识和技术技能。面向动画、漫画、游戏、移动媒体及其他相关企事业单位,成为从事二维动画师、三维动画师、三维模型师、后期视频剪辑师和后期特效制作师等工作的高素质技能型复合人才。 (二)培养规格 1

1. 通用能力与职业素质 1) 具有良好的政治素质,热爱祖国,拥护中国共产党的领导,坚持四项基本原则; 2) 具备良好的职业道德、团结协作和敬业精神; 3) 身心健康,能够胜任工作要求; 4) 具有较好的信息处理能力; 5) 具备较强的语言表达能力、沟通能力、组织实施能力; 6) 具备人际交流能力、公共关系处理能力和团队协作精神; 7) 具有较强的安全与环保意识; 8) 具有较强的自学能力和创新的能力; 9) 初步具有国际视野、了解包容多元文化; 10) 具有较强的社会责任心。 2. 专业知识 1) 中等职业学校必备的语文、数学、英语、计算机应用基础、体育、德育等知识; 2) 掌握基本的计算机操作和计算机网络知识; 3) 掌握动画设计与制作中涉及的比例、透视、构图、人体解剖等美术基本专业知识; 4) 掌握角色造型设计及动画场景制作的基本知识; 5) 掌握动画运动规律和卡通漫画线描的基本专业知识; 6) 掌握二维动画软件材质贴图绘制、图形图像处理等方面的知识;

动画人才培养方案调研报告

动画人才培养方案调研报告 动画人才培养方案调研报告 一、背景 随着动画产业的迅速发展,对动画人才的需求也日益增长。然而,目前国内动画人才的培养仍然存在一定的问题,主要表现为人才数量不足、专业技能不够全面和实战经验不足等方面。因此,为了满足动画产业的需求,有必要制定一套科学有效的动画人才培养方案。 二、调研目的 本次调研的目的在于了解当前国内对动画人才的培养方案,并针对现有问题寻找改进的措施和建议,以提升动画人才的整体素质和水平。 三、调研方法 1. 文献调研:通过查阅相关文献、报道和研究成果,了解国内外动画人才培养的经验和做法。 2. 实地调研:参观动画培训机构,与动画从业者交流,了解他们对目前培养方案的看法和建议。 3. 专家访谈:邀请动画领域的专家学者进行访谈,了解他们对动画人才培养方案的评价和建议。

四、调研结果 经过以上调研方法,我们对当前国内动画人才培养方案进行了深入了解,并总结了以下问题和建议: 1. 人才数量不足:目前国内动画人才的培养规模相对较小,无法满足行业的需求。建议国家加大对动画人才培养的投入,增加培养的人数和规模。 2. 专业技能不够全面:当前的动画人才培养方案偏重于理论教学,对实际操作和技能培养相对薄弱。建议增加实践教学环节,加强学生的实际操作能力培养。 3. 实战经验不足:由于当前培养方案中实践环节较少,学生在毕业后缺乏实战经验。建议增加实习和实践机会,提供更多的实战培训机会。 4. 教师队伍建设不足:一些动画培训机构缺乏真正有经验的专业人才,导致教学质量参差不齐。建议吸引更多的优秀动画从业者加入教师队伍,提高教学质量。 五、建议 根据以上调研结果,我们结合动画产业的发展需求,提出以下培养方案的改进建议: 1. 增加人才培养规模,加大对动画人才培养的投入力度。

基于我国动漫产业发展现状的动漫人才培养模式反思

基于我国动漫产业发展现状的动漫人才培养模式反思 作者:曹海洋江文 来源:《中国校外教育·高教(下旬)》2013年第08期 中国作为世界动漫产业的一部分,拥有着广阔的制作和消费市场。与此同时,对动漫制作人才的数量和质量提出了更高的要求。从当前我国动漫产业发展现状出发,对我国当前动漫人才培养模式进行分析和反思。 动漫产业人才培养模式产学研结合随着中国的入世,服务外包业的发展带来了人才需求的急速增长。一方面,从院校动漫人才培养来看,动漫人才供不应求。另一方面,从整个行业发展的人才需求来看,高校动漫专业培养的人才缺乏细分,原创能力不足,形成了人才培养量与质的矛盾。高校动漫专业的发展应着眼于培养具有极佳综合素质和全新专业设计理念,并能与国际接轨的优秀设计人才。因此,人才培养思路创新和培养模式的改革势在必行。 一、我国动漫产业发展现状 1.动漫产品的需求量增长迅速 近几年来,随着中国动漫产业发展的脚步进一步加快,动漫产业基地在各地如雨后春笋的拔地而起。目前,我国约有5亿的动漫影视产品消费群,我国各电视台国产动画年需要量为28万分钟,而现有实际制作能力仅有2万分钟。按国家规定的全国省级、副省级电视台三年内全部开通少儿频道的要求,到3年后,全国电视台每天需要5000分钟,全年需要180万分钟的动画节目,国产动画产业年产值将在1000亿元人民币以上。 2.动漫产业链形成和不断扩大 随着我国动漫产品的不断发展成熟,逐步形成了以“创意”为核心;以动画、漫画为表现形式;以动漫图书,报刊、电影、电视,音像制品、舞台剧和基于现代信息传播技术手段为载体;与动漫形象相关的服装、玩具、电子游戏等衍生产品的生产和经营的产业不断拓展并形成产业链。 3.软服务外包的不利因素 上个世纪90年代后期,中国动漫产业迎来了一种全新的发展模式即软服务外包。以美国、日本等国家的动漫企业为了节约制作成本,纷纷把制作工厂般到中国。这种发展模式使中国动漫产业面临着一个难堪的局面,一方面,国内大部分动漫企业必须为美日动漫做加工制作而得以存活,无心顾及原创的开发制作,造成原创动漫生产极为的薄弱,逐渐失去了自我创新

动漫设计与制作专业人才培养方案(高职)

动漫设计与制作专业人才培养方案 (2015级适用) 二〇一五年五月

动漫设计与制作专业人才培养方案 一、专业介绍 【专业名称】动漫设计与制作 【专业代码】590110 【招生对象】普通高中毕业生 【学制】全日制三年 (一)专业发展历程与现状 本专业于2011年设置并开始招生,2013年与2014年在校生111人,2015年计划招生115人,预计在校生规模220至240人。 2011年至今,经过近五年的摸索与沉淀,动漫设计与制作专业师生多次在烟台市以及各协会组织的大赛中获得奖项,获得山东省教育厅、山东省文化厅第七届齐鲁国际动漫游戏大赛二等奖与优秀组织奖,获得第十三届山东省大学生科技文化艺术节“原创动漫”大赛一等奖。 (二)专业特色 1.瞄准新兴产业,加速人才培养 学校早在2006年就已在计算机相关专业开设动漫设计方向,开始对新兴的动漫产业及其人才培养进行研究与摸索,积累了丰富的经验,已经形成清晰的发展思路、先进的教育理念、完善的配套建设。 2.国家重点扶持,行业前景广阔 动漫行业是国家重点扶持的新兴产业,山东省大力支持行业发展,烟台市建成国家级动漫基地,学校已申请国家级软件外包项目扶持基金,成为软件外包实训基地。优越的地理环境和良好的经济条件为动漫行业的发展奠定了坚实基础,随着多种电视、户外、车载、网络媒体的发展,市场需求大,专业人才紧缺,动漫影视设计与制作方向的人才就业面广,供不应求。 3.校企合作共建,面向岗位教学 专业建设规划以“社会需求和行业发展”为指引,以“校企共建、合作发展”为建设基础。人才培养方案的制定紧跟行业发展和人才需求,教学计划的制定经过充分的调研及论证。邀请行业一线企业人员参与方案计划的制定和课程开发,明确岗位设置和技能需求,开设课程符合学生能力素质与社会实际,面向就业岗位,培养职业技能。

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