民间舞蹈音乐概述优秀课件

民间舞蹈音乐概述优秀课件民间舞蹈音乐概述

一、引言

民间舞蹈音乐是一种承载着民族文化和个人情感的艺术形式。它通过舞蹈动作和音乐声音的结合,展现了人们的思想、情感和创造力。本文将对民间舞蹈音乐进行概述,介绍其特点和发展历程,以及优秀课件的设计和使用。

二、民间舞蹈音乐的特点

民间舞蹈音乐作为一种传统艺术形式,具有以下几个特点:

1. 多样性:不同地区、不同民族的民间舞蹈音乐表现形式各异。从动作到音乐,都体现了地域特色和民族风情。

2. 自由舞蹈形式:相对于正式舞蹈,民间舞蹈更注重个体的表达和即兴创作。它允许舞者根据自己的情感和感受,进行自由的舞蹈创作和表演。

3. 富有节奏感:民间舞蹈音乐通常伴随着明快有节奏的音乐节拍,使整个舞蹈更加生动有趣。

4. 表现民俗风情:民间舞蹈音乐常常以民间传说、历史故事、农耕习俗等民俗元素为题材,通过舞蹈和音乐来展现这些民俗文化。

三、民间舞蹈音乐的发展历程

民间舞蹈音乐的发展可以追溯到古代的宗教和仪式舞蹈。随着社会的演进和多元文化的交融,它逐渐演化成为一种包含各种风格和形式的艺术形式。以下是民间舞蹈音乐的发展历程:

1. 古代宗教舞蹈:古代的宗教仪式舞蹈是民间舞蹈音乐的起源。人们通过舞蹈和音乐来祈祷、祭祀和表达对神灵的崇敬。

2. 传统乡土舞蹈:在特定的地域和民族中,形成了独具特色的传统乡土舞蹈。例如,中国的古代舞蹈、欧洲的民间舞蹈等。

3. 跨文化交流:随着文明的交流和迁徙,不同地区和民族之间的舞蹈音乐相互交流。这导致了各种不同风格的舞蹈音乐的兴起。

4. 现代创新:在现代,随着科技和全球化的发展,民间舞蹈音乐融合了更多的元素,创造出新的艺术形式。例如,电子舞曲音乐和流行音乐的舞蹈。

四、优秀课件的设计和使用

优秀的课件设计可以帮助学生更好地理解和欣赏民间舞蹈音乐。以下是一些建议:

1. 引入背景知识:在课件中,可以通过图片和文字的方式,简要介绍民间舞蹈音乐的起源、特点和发展历程。这有助于学生对课程内容的整体了解。

2. 音乐欣赏:在课件中嵌入优秀的民间舞蹈音乐视频或音频,使学生能够聆听和体验不同地区和民族的舞蹈音乐。

3. 舞蹈展示:通过课件展示不同地区和民族的舞蹈表演视频,让学生观看和欣赏各种形式的民间舞蹈。

4. 文化交流:课件可以提供一些民间舞蹈音乐的交流案例和活动,鼓励学生在班级中分享自己所了解的民间舞蹈音乐文化。

通过优秀的课件设计和使用,学生可以更好地了解和欣赏民间舞蹈音乐的美。同时,他们还可以通过积极参与音乐和舞蹈活动,发展自己的创造力和艺术表达能力。

五、总结

民间舞蹈音乐是一种承载着民族文化和个人情感的艺术形式。它通过舞蹈动作和音乐声音的结合,展现了人们的思想、情感和创造力。通过优秀的课件设计和使用,学生可以更好地了解和欣赏民间舞蹈音乐的美,同时也促进了他们的艺术素养和创造力的发展。民间舞蹈音乐的魅力将继续吸引人们的关注和研究,为我们带来更多的艺术享受和文化交流。

中国民族民间舞蹈概论

中国民族民间舞蹈概论 中国民族民间舞蹈是中国文化中不可分割的一部分,是中国丰富多 彩的民俗文化表现形式之一。民族民间舞蹈是在中国各个地区形成并 发展起来的,其独特的风格和魅力既反映了各地区特定的历史和文化,又展示了全国范围内的共同特征。在本文中,我们将探讨中国民族民 间舞蹈的起源、发展和特点,以及其对中国文化的重要意义。 一、起源与发展 中国民族民间舞蹈的起源可以追溯到古代,甚至可以追溯到原始社会。在古代,民族民间舞蹈主要起到宗教、祭祀和娱乐活动的作用。 比如,古代的舞龙舞狮就是一种祈求丰收和驱邪的舞蹈形式,而古代 的宫廷舞蹈则是用于皇室宴会和娱乐的。 随着时间的推移,中国民族民间舞蹈逐渐从宫廷走向了民间,逐渐 演变成了各地区独特的表演艺术形式。不同民族和地区的舞蹈形式都 各具特色,通过舞蹈展示了不同文化的多样性。例如,云南的彝族舞 蹈以其独特的舞姿和服饰而闻名,而新疆的维吾尔族舞蹈则以其激情 四溢的舞蹈动作和音乐节奏而著称。 中国民族民间舞蹈在20世纪得到了进一步的发展和推广。在这个 时期,舞蹈艺术家积极学习和吸收外国的舞蹈技巧和表现形式,使得 中国的舞蹈艺术更加丰富多样。同时,中国民族民间舞蹈也开始在国 际舞台上展示,成为中国文化交流的重要方式之一。 二、特点与形式

中国民族民间舞蹈有着独特的艺术风格和表现手法。它们常常以具 象化的方式表现人物、动物和自然景象,通过舞蹈动作和形象化的服饰、道具来展示特定的社会和文化背景。舞蹈的动作往往流畅而有力,充满激情和感染力,能够通过动作的节奏和力度来传达情感和意义。 同时,中国民族民间舞蹈也有着不同的形式和类型。比较有代表性 的有舞龙舞狮、蓬松舞、腰鼓舞、蓝天舞等等。每个地区和民族都有 自己独特的舞蹈形式和表演方式。舞蹈的形式和内容常常与地区的自 然环境、民俗习惯和历史文化有着密切的联系。这些不同的舞蹈形式 共同构成了中国民族民间舞蹈的丰富多样性。 三、意义与传承 中国民族民间舞蹈在中国文化传统中扮演着重要的角色。它不仅能 够展示各个地区的独特文化和历史,也能够促进不同地区和民族之间 的交流与融合。通过舞蹈的形式,人们可以更加直观地感受和理解中 国的多元文化。 此外,中国民族民间舞蹈的传承与发展也具有重要意义。在现代社 会中,随着生活方式和审美观念的改变,各地的民族民间舞蹈面临着 困境和挑战。因此,对于保护和传承中国民族民间舞蹈,激发人们对 于传统文化的兴趣和热爱,培养新一代的舞蹈艺术家和观众,具有重 要的现实意义和文化价值。 综上所述,中国民族民间舞蹈作为中国文化的重要组成部分,具有 丰富多样的特点和形式,并在社会和文化发展中扮演着重要的角色。 通过舞蹈的形式,中国民族民间舞蹈向世界展示了中国独特的文化魅

民间舞蹈音乐概述优秀课件

民间舞蹈音乐概述优秀课件民间舞蹈音乐概述 一、引言 民间舞蹈音乐是一种承载着民族文化和个人情感的艺术形式。它通过舞蹈动作和音乐声音的结合,展现了人们的思想、情感和创造力。本文将对民间舞蹈音乐进行概述,介绍其特点和发展历程,以及优秀课件的设计和使用。 二、民间舞蹈音乐的特点 民间舞蹈音乐作为一种传统艺术形式,具有以下几个特点: 1. 多样性:不同地区、不同民族的民间舞蹈音乐表现形式各异。从动作到音乐,都体现了地域特色和民族风情。 2. 自由舞蹈形式:相对于正式舞蹈,民间舞蹈更注重个体的表达和即兴创作。它允许舞者根据自己的情感和感受,进行自由的舞蹈创作和表演。 3. 富有节奏感:民间舞蹈音乐通常伴随着明快有节奏的音乐节拍,使整个舞蹈更加生动有趣。 4. 表现民俗风情:民间舞蹈音乐常常以民间传说、历史故事、农耕习俗等民俗元素为题材,通过舞蹈和音乐来展现这些民俗文化。 三、民间舞蹈音乐的发展历程

民间舞蹈音乐的发展可以追溯到古代的宗教和仪式舞蹈。随着社会的演进和多元文化的交融,它逐渐演化成为一种包含各种风格和形式的艺术形式。以下是民间舞蹈音乐的发展历程: 1. 古代宗教舞蹈:古代的宗教仪式舞蹈是民间舞蹈音乐的起源。人们通过舞蹈和音乐来祈祷、祭祀和表达对神灵的崇敬。 2. 传统乡土舞蹈:在特定的地域和民族中,形成了独具特色的传统乡土舞蹈。例如,中国的古代舞蹈、欧洲的民间舞蹈等。 3. 跨文化交流:随着文明的交流和迁徙,不同地区和民族之间的舞蹈音乐相互交流。这导致了各种不同风格的舞蹈音乐的兴起。 4. 现代创新:在现代,随着科技和全球化的发展,民间舞蹈音乐融合了更多的元素,创造出新的艺术形式。例如,电子舞曲音乐和流行音乐的舞蹈。 四、优秀课件的设计和使用 优秀的课件设计可以帮助学生更好地理解和欣赏民间舞蹈音乐。以下是一些建议: 1. 引入背景知识:在课件中,可以通过图片和文字的方式,简要介绍民间舞蹈音乐的起源、特点和发展历程。这有助于学生对课程内容的整体了解。 2. 音乐欣赏:在课件中嵌入优秀的民间舞蹈音乐视频或音频,使学生能够聆听和体验不同地区和民族的舞蹈音乐。

传统节日的民间舞蹈音乐会

传统节日的民间舞蹈音乐会传统节日是中华民族厚重的文化遗产,丰富多彩的传统节日活动,包括舞蹈、音乐等形式的表演,吸引了众多观众的关注和参与。在这些传统节日中,民间舞蹈音乐会作为其中的重要组成部分,起到了传承和弘扬传统文化的作用。本文将从民间舞蹈音乐会的概念、历史发展以及与传统节日的关系等方面进行论述。 一、民间舞蹈音乐会的概念 民间舞蹈音乐会是指通过舞蹈和音乐形式,展示民间文化表达方式的艺术演出。它是一种集舞蹈、音乐、戏曲等艺术形式于一体的演出形式,对传统节日的庆祝活动起到了重要的推动作用。民间舞蹈音乐会的内容多样化,既包括经典传统舞蹈的呈现,也融入了现代创新元素,为观众带来了视听上的享受和文化上的体验。 二、民间舞蹈音乐会的历史发展 民间舞蹈音乐会的历史可以追溯到古代的民间舞蹈和音乐表演。在古代社会,舞蹈和音乐作为重要的娱乐方式,常常在节日和庆祝活动中得到广泛应用。它们不仅是表达情感的艺术形式,也是人们交流感情、传递信息的工具。随着时间的推移,民间舞蹈音乐会逐渐演变成集大成者,融合了传统文化和现代创新,形成了一种具有独特风格的艺术形式。 三、民间舞蹈音乐会与传统节日的关系

民间舞蹈音乐会与传统节日有着密不可分的联系。传统节日是人们 表达对丰收、祈福和纪念等情感的重要时刻,而民间舞蹈音乐会则是 在这些节日活动中赋予形式和内容的一种艺术呈现方式。在传统节日 的舞蹈音乐会中,我们可以看到来自不同地方的各种形式的舞蹈和音乐,它们展示了当地人民的风土人情和独特的文化特色,丰富了节日 活动的内涵,也增添了观众的文化体验。 四、民间舞蹈音乐会的意义和作用 民间舞蹈音乐会在传承和弘扬传统文化方面起到了重要的作用。它 通过艺术形式的呈现,将古老的传统舞蹈和音乐带给观众,让他们了 解和感受传统文化的魅力。同时,民间舞蹈音乐会也为舞蹈和音乐艺 术家提供了一个展示才华的平台,促进了传统文化与现代艺术的融合。此外,民间舞蹈音乐会还对地方经济和旅游业的发展产生积极的影响,吸引了大批游客前来观赏和探索传统文化的魅力,为地方带来了经济 效益。 综上所述,传统节日的民间舞蹈音乐会是一种具有深厚传统背景的 艺术形式,通过舞蹈和音乐的结合,以及融入现代元素的创新方式, 展示了传统文化的魅力和现代艺术的创造力。通过民间舞蹈音乐会的 呈现,我们能够更好地了解和感受传统节日的文化内涵,也为传统文 化的传承和发展做出了积极贡献。期待未来,民间舞蹈音乐会将继续 在传统节日中扮演重要角色,让观众感受到传统文化的魅力和活力。

的民间音乐舞蹈

的民间音乐舞蹈的 理论家,著有《乐论》。秦汉时期,离石出土的汉代画石“驾鱼图”,运城出土汉墓“百戏楼”中踏歌扬袖舞伎,表明当时乐舞之盛.魏晋南北朝是民族大融合时期,各民族特色文化艺术得以广泛交流.北魏首都平城(今大同)是“北歌”发祥地,云冈石窟展现有当时乐舞盛况,而寿阳出土的北齐陶俑,其服饰、舞姿则具有“胡儿”感觉.隋朝王通(今河津人)是著名的古琴演奏家。隋唐时代,乐舞非常兴盛,《踏摇娘》《柘枝舞》广为流传,优伶舞伎人才辈出。ﻭ宋金元时期,随着城市经济的繁荣,民间乐舞活动更加丰富多彩,逢年过节城乡群众自发结社闹“社火”,组织舞队,游艺街市,竞相表演。是“北曲流行地区,涌现出许多演奏家、音乐理论家.金代文学家元好问(今忻州人)善弹琴,著有《中州乐府》.宋代孔三传(今晋城人)是“诸宫调”.明清时期,民间乐舞与戏曲活动,相互影响,相得益彰,共同,文明程度更高。据明万历年《周星乐图》(手抄本)记载,当时上党地区民间迎神赛社活动,就是乐舞与戏剧相间表演。清代籍的音乐家、古琴演奏家郭培斋(太原人)著有((德音堂琴谱》8卷,王德辉(太原人)著有《曲律精华》一书杏花白》等。号子类,劳动时所唱之歌,流行黄河沿岸河曲、河津、芮城一带,由领号人见景生情,即兴编唱;音调单纯流畅,节奏鲜明有力,情绪乐观豪放;其曲目有河曲《推船号子》、定襄《打硪歌》、芮城《拉蓬号子》等。 小调,是一种自由吟唱小曲,流行于全省各地,题材形式多样,表现力强,流行曲目有《观灯》《光棍哭妻》《要女婿》等。二人台,流行晋西北、雁北及陕北、内蒙部分地区,表演者

一般是一旦一丑,故称二人台,曲调优美、婉转、清新,流行剧目有《》《打樱桃》等。秧歌,流行晋中一带,有近300个子分别模拟各个不同人物角色音调的“咔戏”及“八音会”最受群众欢迎。ﻭ音乐,原是和尚、参与民间法事,将寺观音乐走向,进而成为民间音乐的一部分。音乐吹奏法器以笙管为主,打击乐器以钟鼓为主,辅以镲、木鱼、铜磬等,演奏曲目有《消灾灯》《千声佛》《上经台》等。音乐吹奏乐器与基本相同,但和念诵经不同,伴奏也有差别,曲调或悠远、静穆,或悲怆、激扬,或行如流水,演奏曲目有《五方赞》等。丝竹音乐,是由笛、笙、管、三弦、扬琴、四季胡、板胡等乐器组成。 丝竹乐在影响较大的是二人台丝竹乐,其曲目丰富多彩,其中有来自古典乐曲的《西江月》《柳青娘》,来自民间乐曲的《绣荷包》《闹元霄》,来自草原乐曲的《苏》《四公主》,来自戏曲音乐的《小开门》,来自寺庙音乐的《观音寺》《吕纯阳》等,上述各种曲调经组合、联缀,进而悠扬、动听的二人台丝竹乐.打击乐,即民间锣鼓,晋南、晋中、晋北、晋南各地区各有特色。如晋南威风锣鼓,以鼓为核心,辅以锣、钹、铙等,节奏强烈,声撼天地.威风锣鼓,源于民间,传承民间,襄汾陶寺遗址出土的4100年前的陶鼓、鼉鼓,可谓威风锣鼓之雏形,到明清时期已初具规模,清人孔尚任赞曰:“雨点花攒鼓衬锣,春风吹袂影婆娑"(丁天顺《威风锣鼓溯源》《大观》

民间舞蹈音乐

民间舞蹈音乐 民间舞蹈音乐是中国传统文化中不可或缺的一部分,它是人们生活中的表达和展示方式。通过舞蹈和音乐的结合,民间舞蹈音乐能够传达出丰富的情感和思想,同时也是人们娱乐和享受的方式。本文将重点探讨民间舞蹈音乐的起源、特点和其对文化传承的作用。 一、起源 民间舞蹈音乐的起源可以追溯到远古时代。在古代社会中,人们通过舞蹈和音乐来祭祀神灵、祈福和庆祝丰收等重要活动。这些舞蹈和音乐不仅仅是一种身体的表达,更是对自然和人与神灵之间关系的感恩与崇敬。随着时间的推移,这些传统舞蹈和音乐逐渐演变成了具有地方特色的民间舞蹈音乐。 二、特点 1.多样性:中国各地的民间舞蹈音乐具有丰富多样的特点。每个地区都有自己独特的舞蹈形式和音乐风格。例如,西南地区的锡伯舞蹈以其独特的动作和节奏著称,而东北地区的踢踏舞则以其激情四溢的表演方式闻名。 2.实用性:与古典舞蹈相比,民间舞蹈注重实用性。它们常常是为了特定的活动或社交场合而创作的,例如婚礼、年节庆典或民间传统节日等。这种实用性使得民间舞蹈音乐更贴近普通人的生活,也使得更多人能够参与其中。

3.舞蹈与音乐的互动:民间舞蹈音乐强调舞蹈和音乐的紧密结合。 舞蹈动作往往与音乐的节奏和旋律相呼应,增强了表演的艺术感染力。这种互动不仅提升了观赏者的视听体验,也使舞蹈和音乐在表达情感 和宣扬文化方面更加完美。 三、对文化传承的作用 民间舞蹈音乐作为传统文化的重要组成部分,对文化传承起着重要 作用。首先,它保留了地域文化的独特元素。每个地方都有不同的舞 蹈和音乐风格,这些独特的元素帮助人们更好地了解和欣赏各个地域 的文化。 其次,民间舞蹈音乐也是人们传统生活方式的重要反映。通过舞蹈 和音乐,人们能够感受到传统生活中的喜怒哀乐,也能够认识到自己 的文化身份和归属感。 最重要的是,民间舞蹈音乐作为一种非物质文化遗产,通过代代相 传的方式,使得传统艺术得以延续并在现代社会中流传。许多传统舞 蹈和音乐团体致力于培养年轻人的兴趣并将其传统技艺传承下去,这 对于维护和弘扬传统文化具有重要意义。 总结起来,民间舞蹈音乐作为中国传统文化的重要组成部分,具有 丰富多样的特点和重要的文化传承作用。通过舞蹈和音乐的结合,它 展示了人们的情感和思想,并通过代代相传的方式延续至今。我们应 该珍视和传承民间舞蹈音乐,将其保留并推广给更多的人,以使其在 现代社会中继续发扬光大。

传统节日中的民间舞蹈与音乐

传统节日中的民间舞蹈与音乐在传统节日中,民间舞蹈和音乐扮演着重要的角色。它们以其独特 的韵律和动感,为节日增添了喜庆和活力。本文将探讨传统节日中的 民间舞蹈和音乐的特点、作用以及对社会文化的影响。 一、民间舞蹈的特点和作用 民间舞蹈是人们在庆祝节日时表达欢乐、祈愿或展示传统文化的重 要方式之一。这些舞蹈通常具有以下特点: 1. 丰富多样:不同地区和民族的舞蹈风格各具特色。有的舞蹈婀娜 多姿、轻盈优美,如中国的扇子舞;有的舞蹈热情高涨,如拉丁舞; 还有的舞蹈注重整齐划一的动作,如印度的卡塔克舞。 2. 寓意深远:民间舞蹈往往通过动作和形态来传递特定的寓意和情感。有的舞蹈表达对自然的敬畏和感恩,有的舞蹈展示婚礼或丰收的 喜庆气氛,有的舞蹈呈现祈愿神明保佑的神圣信仰。 3. 互动性强:民间舞蹈不仅是个别舞者的表演,更是集体的参与和 呈现。通过舞蹈的各种动作和编排,人们可以建立起紧密的社交联系,增进友谊和团结。 民间舞蹈在传统节日中发挥着重要的作用: 1. 活跃气氛:民间舞蹈的欢快节奏和夸张动作可以激发人们的热情 和参与度,为节日增添欢乐气氛。无论是春节的舞龙舞狮,还是万圣

节的鬼步舞,都能吸引观众的眼球,使他们更积极地融入节日庆祝的 氛围。 2. 传承文化:民间舞蹈是传统文化的重要组成部分,通过在节日中 的表演和传习,可以使年轻一代了解和感受传统文化的魅力。在许多 地方,一些特定的民间舞蹈已被列入非物质文化遗产,通过舞蹈的传 承和演出,保护和传承着民族的文化传统。 二、民间音乐的特点和作用 民间音乐是传统节日不可或缺的一部分,它通过声音的表达和节奏 的变化,为节日增添声音的乐趣和情感的共鸣。民间音乐具有以下特点: 1. 独具地域特色:不同地区和民族的音乐各具特色,如中国的二胡、苏格兰的风笛、非洲的鼓等。这些具有独特乐器和演奏方式的民间音乐,能够让人们感受到来自不同地方的独特音乐文化。 2. 旋律优美:民间音乐通常具有朗朗上口的旋律,容易引起听众的 共鸣。这些古老的曲调往往是年轻一代和老一代之间的桥梁,让传统 音乐在节日中得到传承和发展。 3. 情感传递:民间音乐能够通过声音的表达和演奏技巧,传递出丰 富的情感和思想。在节日中,人们可以通过音乐来表达对神圣的崇敬、对家乡的怀念、对美好生活的向往等各种情感。 民间音乐在传统节日中的作用:

中秋佳节的民间艺术传统舞蹈与音乐表演

中秋佳节的民间艺术传统舞蹈与音乐表演 中秋节,是中国传统的重要节日之一。在这个特殊的时刻,人们会 聚在一起,欢庆团圆之夜。除了赏月品尝月饼外,中秋节还有丰富多 彩的民间艺术表演,包括舞蹈和音乐。这些传统的舞蹈与音乐表演不 仅仅是一种娱乐形式,更是中华文化的重要组成部分,代表着人们对 美好生活的向往和祈愿。以下将介绍一些中秋佳节的民间艺术传统舞 蹈与音乐表演。 一、舞蹈表演 1. 扇子舞:扇子舞是中秋节常见的传统舞蹈之一。舞者手持着五彩 缤纷的扇子,伴随着轻快的节奏,舞动着身体。扇子舞以其独特的动 作和优美的形态,向人们展示了秋天的美丽和丰收的喜悦。 2. 花鼓舞:花鼓舞是一种民间流传已久的舞蹈形式。舞者手持花鼓,通过鼓槌的敲击和身体的转动,演绎出各种寓意深远的动作。花鼓舞 既有阳刚之美,又有柔美之姿,代表着人们对幸福和繁荣的期盼。 3. 走月亮舞:走月亮舞是一种富有戏剧性的舞蹈表演。舞者踩着特 制的高跷,身着五彩缤纷的戏装,模仿月亮从天空降落的场景。舞者 们通过灵活的动作和精湛的技巧,展示了中秋月亮的美丽和神秘。 二、音乐表演 1. 二胡独奏:二胡是中国传统乐器之一,也是中秋节音乐表演中常 见的乐器之一。二胡的声音悠扬动听,可以表达出人们对美好生活的

向往和思念之情。在中秋节的晚上,一位熟练的二胡演奏者演奏着优美的乐曲,将人们带入一个迷人的音乐世界。 2. 声乐表演:中秋节也是人们合家团聚、相互祝福的时刻。在这个特殊的日子里,人们会通过歌唱表达自己的心情和祝福。一首动听的歌曲,既能让人们感受到中秋的欢乐氛围,又能传递出浓浓的亲情和友情。 3. 鼓舞表演:鼓舞是一种充满活力和节奏感的音乐表演形式。在中秋节的庆祝活动中,人们会组织鼓舞团队,通过敲击手中的鼓、敲击木鱼等乐器,配以合拍的舞动发出有力而有节奏感的声音。这种活力四溢的表演形式,能够营造出热烈、欢快的庆祝氛围。 总之,中秋佳节的民间艺术传统舞蹈与音乐表演使人们能够从不同的艺术形式中感受到中秋节带来的喜悦和祝福。这些传统的舞蹈与音乐不仅传承了中华民族的文化,也丰富了人们的精神生活。通过欣赏和参与这些表演活动,人们能够更好地感受到传统文化的魅力,同时也让中秋节更加充满欢乐和美好的回忆。让我们一起在中秋节时,欢聚一堂,共同领略这些传统艺术的魅力。

春节的民间音乐和舞蹈

春节的民间音乐和舞蹈 春节是中国最重要的传统节日之一,也是中国民间音乐和舞蹈达到顶峰的时刻。在这个欢乐的节日里,人们通过民间音乐和舞蹈表达他们的喜悦和祝福。本文将为您介绍春节期间最具代表性的民间音乐和舞蹈,带您领略这一独特的文化盛宴。 一、民间音乐 1.《贺新年》:这首曲子是中国传统春节音乐的代表之一。悠扬的旋律和欢快的节奏,将人们的喜庆情绪推向高潮。在大街小巷中,不时可以听到人们用各种乐器演奏这首曲子,与亲朋好友一同庆祝新年的到来。 2.《打鼓舞》:这是一种流传于北方民间的舞曲,以鼓乐为主要伴奏。表演者手持鼓棒,跳跃、转身、旋转,伴随着鼓声的节奏,舞姿矫健而富有张力。《打鼓舞》常常在村庄集市上演,吸引着众多观众的围观和喝彩。 3.《小白龙》:这是一支源于中国汉族传统音乐的小调。音乐中独特的情感表达方式,充满了神秘和浪漫的气息。在春节期间,演奏《小白龙》的乐队会穿着传统服饰,将古老的乐曲演绎得充满活力和魅力。 二、民间舞蹈

1.扭秧歌:是中国北方地区的一种民间舞蹈,流传已久。舞蹈者手 持彩绸,随着悠扬的音乐,以齐步跳跃的方式前进。舞姿婀娜多姿, 动作轻盈协调。扭秧歌通过舞蹈的形式,祈求丰收和吉祥。 2.舞狮:是中国南方地区常见的传统舞蹈形式之一。舞狮者穿着狮 子的造型服装,用特殊的动作和技巧,模仿狮子的神态和动作。舞狮 寓意着驱邪辟邪、福运亨通,常常在春节期间巡游于村庄和城市街道,给人们带来欢乐与祝福。 3.踩高跷:这是中国东北地区的一种传统舞蹈形式。舞者穿着高跷,踩着高跷跳跃、翻滚,展示出技艺的高超和身手的灵活。整个表演过 程充满了欢乐和奇特,吸引了众多观众的驻足观赏。 春节的民间音乐和舞蹈给人们带来无尽的喜悦和愉悦。无论是演奏 音乐还是舞蹈表演,都要通过身体的动作和乐器的声音传递出喜庆、 祥和以及对美好未来的期许。这些在中国历史沿袭了千年的传统艺术 形式,让人们能够感受到丰富的文化内涵,也成为了春节期间不可或 缺的一部分。 总结: 在中国的春节期间,民间音乐和舞蹈有着不可或缺的地位,通过音 乐和舞蹈的形式,人们欢庆新年、祈求幸福。这些传统艺术形式代代 相传,见证了中国人对新年的热爱和对美好生活的向往。春节的民间 音乐和舞蹈不仅展示了中国独特的文化底蕴,也为世界人民展示了一 个充满生机和活力的中国春节文化盛宴。

第三章河南民间舞蹈音乐

第三章河南民间舞蹈音乐 第三章河南民间舞蹈音乐 河南是中国传统文化的发源地之一,拥有丰富多样的民间舞蹈和音 乐艺术。这些舞蹈和音乐承载着河南人民的喜悦、悲伤和思考,展示 出他们的情感和智慧。在本章中,我们将介绍河南民间舞蹈音乐的特点、流派以及对当地人民生活的影响。 一、特点 1.1 独特的舞蹈形式 河南民间舞蹈以舞姿独特、动作精湛而闻名。它们通常融合了当地 的历史、文化和社会背景,以独特的节奏和步伐展示出来。例如,“八 仙过海”舞蹈以八仙的传说为背景,舞者以活泼跳跃的动作表现出八仙 的神奇和智慧。 1.2 鲜明的地方特色 河南是中国历史文化名城,各地区拥有独特的传统舞蹈和音乐。例如,洛阳的龙门阵舞蹈以其独特的武术动作和韵律感受而闻名;周口 的舞狮则以威武雄壮的舞蹈形式吸引着观众。 1.3 融合了多种元素 河南民间舞蹈音乐融合了多种元素,包括舞蹈动作、服饰、乐器和 歌曲。这些元素相互补充和呼应,形成了独特而丰富的民间艺术形式。 二、流派

2.1 扇子舞 扇子舞是河南民间舞蹈中最具代表性的流派之一。它以用扇子舞动 衬托舞姿为特点,形成了一种优雅而华丽的舞蹈形式。扇子舞渊源悠久,不同地区有不同的风格和表现形式。 2.2 跳绳舞 跳绳舞是河南的另一个著名舞蹈流派。它将跳绳和舞蹈结合在一起,舞者在跳绳的同时以独特的动作和步伐演绎出优美而欢快的舞蹈。跳 绳舞既锻炼了身体,又展示了当地人民的智慧和灵活性。 2.3 龙狮舞 龙狮舞是河南的传统舞蹈,尤其在春节期间享有盛名。舞者穿着龙 或狮子的服饰,以舞动的形式表达喜庆和祝福。龙狮舞的舞蹈动作独特,节奏明快,给人以祥和和欢乐的感受。 三、对当地人民生活的影响 河南的民间舞蹈音乐不仅是艺术表演形式,更是当地人民生活的一 部分,对他们的生活产生了积极影响。 3.1 增强凝聚力 民间舞蹈音乐作为一种传统艺术形式,有助于加强社区和群体凝聚力。人们在参与或观赏民间舞蹈音乐时,感受到共同的情感和认同, 增强了彼此之间的联系。 3.2 传承历史文化

民间舞蹈音乐

民间舞蹈音乐 舞蹈与音乐是人类文化的重要组成部分,而民间舞蹈音乐更是承载着丰富多彩的地域特色与文化内涵。在中国的广袤土地上,各个地区形成了独具特色的民间舞蹈音乐,它们不仅展示了当地人们的生活习俗与审美观念,同时也呈现了中国的多元文化和民族精神。本文将通过介绍几个代表性的民间舞蹈音乐形式,来探索民间舞蹈音乐的魅力与艺术价值。 一、广场舞 广场舞作为中国近年来盛行的民间舞蹈形式,融合了优秀传统文化与流行元素,成为了现代城市的风景线。广场舞的音乐以民间调为基础,加入了摇滚、流行等现代元素,节奏欢快、活力四溢。广场舞通过简单易学的舞步和富有节奏感的音乐,吸引着广大市民,成为了他们锻炼身体、放松心情的重要方式。 二、蒙古舞 蒙古舞是中国少数民族舞蹈中的一支重要力量,它以呼伦贝尔草原上独一无二的牧民生活为背景,展现了蒙古族的豪放、热情与坚毅。蒙古舞的音乐以马头琴、呼麦等传统乐器为主,通过独特的音色和节奏,表达了蒙古族人民对大自然的崇敬与热爱。蒙古舞的舞姿优美,舞步矫健有力,蕴含着丰富的文化内涵,成为了对外展示蒙古族文化的窗口。 三、舞龙舞狮

舞龙舞狮作为中国传统民间舞蹈音乐形式之一,广泛流传于华人社 区和世界各地。它是一种集音乐、舞蹈、戏剧于一体的综合艺术形式,具有浓厚的喜庆氛围和强烈的祈福寓意。舞龙舞狮的音乐以锣鼓和器 乐演奏为主,奏响激昂有力的乐曲,给舞狮表演增添了张力与活力。 舞龙舞狮的舞姿矫健灵活,寓意吉祥、辟邪,不仅能烘托喜庆的气氛,还能传递中国传统文化的精髓。 四、越剧 越剧作为中国最具江南特色的一种戏曲剧种,也是民间舞蹈音乐的 一种表现形式。越剧的音乐以弹拨乐器为主,如琵琶、二胡等,音色 悠扬,给人以独特的韵味。越剧舞蹈以手势丰富、动作细腻见长,通 过舞姿的变化和音乐的引领,能够深入表达剧情的情感与内涵。越剧 音乐舞蹈的精湛技艺和精心编排,使得越剧成为了中国传统文化的瑰宝,也受到了国内外观众的热爱与推崇。 总结起来,民间舞蹈音乐作为中国文化的瑰宝,承载着丰富的历史 与文化内涵。无论是广场舞、蒙古舞、舞龙舞狮还是越剧,它们都展 示了不同地域、不同民族的独特风貌与审美观念。通过对民间舞蹈音 乐的传承与推广,我们可以更好地了解和传播中国文化,同时也能够 分享到舞蹈音乐带来的艺术美感与人文情怀。让我们一起沉浸在民间 舞蹈音乐的海洋中,感受其中的神奇与魅力。

民间舞蹈音乐

民间舞蹈音乐 民间舞蹈及其音乐是我国传统文化的重要组成部分,具有丰富多样 的艺术表达形式。民间舞蹈音乐不仅反映了各地区丰富多样的文化特色,更是人们生活中的一部分,既具备了娱乐作用,也体现了人们的 情感和思想。 一、民间舞蹈音乐的起源 民间舞蹈音乐的起源可以追溯到古代。在古代社会,人们通过舞蹈 表达对自然、对神灵的崇拜。随着社会的发展,各地域文化逐渐形成,民间舞蹈音乐也呈现出了丰富多样的特点。 二、民间舞蹈音乐的特点 1.地域特色鲜明 我国广袤的土地孕育了丰富多样的民间舞蹈音乐。每个地区都有自 己独特的舞蹈风格和音乐传统,如川剧变脸中的舞蹈,《金塘山》中 的舞蹈等。每个地区的舞蹈音乐都融入了当地的风土人情,具有浓郁 的地方特色。 2.节奏明快 民间舞蹈音乐在节奏上通常以快速明快为主,能够给人以活力和愉 悦的感受。比如广场舞中的音乐,节奏明快、节拍鲜明,能够让人们 放松身心,展示个人魅力。 3.动作优美

民间舞蹈音乐的动作以优美舒展为主,力求展现舞者的美感和艺术 表达。比如《丝路之舞》,通过优美的舞姿和肢体语言,将丝绸之路 的文化内涵传递给观众,表现出了浓厚的艺术氛围。 4.情感丰富 民间舞蹈音乐在表达情感方面极为丰富,能够传递出舞蹈者内心的 喜怒哀乐。比如扇子舞中的舞姿,能够表达出舞者的柔情和娇美;红 军舞蹈则展现了革命热情和坚忍不拔的精神。 三、民间舞蹈音乐的艺术价值 1.文化传承 民间舞蹈音乐是我国优秀传统文化的重要组成部分,通过活跃的形式,能够使传统文化得到有效传承和发扬。舞蹈音乐作为非物质文化 遗产,是一种鲜活的文化载体。 2.人文关怀 民间舞蹈音乐不仅能够满足人们的娱乐需求,也可作为一种情感宣 泄的方式。在人们忙碌的生活中,通过参与舞蹈活动,能够释放压力,舒缓身心。 3.艺术欣赏 民间舞蹈音乐作为一种艺术形式,具有较高的观赏价值。其独特的 艺术风格和表演技巧,使得舞蹈音乐在艺术领域中受到了广泛的关注 和赞誉。

教资国考中国民族民间音乐知识点二民间舞蹈

民间舞蹈 民间歌舞包括乐舞是在民间形成并流行于民间的舞蹈艺术..它由人民自创、自演、表现民族或地区的文化传统、生活习俗及劳动人民的精神面貌;具有鲜明的民族风格和浓郁的地方色彩.. 民间舞蹈是音乐与表演相结合的艺术..它有民间歌舞与民间乐舞两种音乐形式..民间歌舞是以歌与舞相伴随的形式;或边歌边舞;或歌、舞交替;民间乐舞是不带歌唱而只以乐器为伴奏的舞蹈形式;舞者伴随器乐而舞;或边舞边演奏乐器..在民间歌舞与乐舞中;都使用伴奏..伴奏乐器有的以丝竹乐为主;有的以打击乐为主;有的则全部采用打击乐器..在我国各民族的民间舞蹈中;载歌载舞、歌舞乐三者结合的形式更具有代表性.. 一汉族民间歌舞音乐 我国汉族民间歌舞音乐中最具代表性意义的品种是北方的秧歌和南方的花灯、采茶;它们都属于歌舞音乐.. 1.秧歌 流行于我国北方汉族地区;主要于农历正月十五元宵节时在广场上表演;是一种集歌、舞、戏为一体的综合艺术..具有代表性的秧歌有河北的冀中秧歌、冀东秧歌;山东的鼓子秧歌、海阳秧歌、胶州秧歌;山西的祁太秧歌;以及陕北秧歌、东北秧歌、河北秧歌等.. 2.花灯 主要流行于我国云南、贵州、四川、湖南等省..除汉族外;在当地的侗族、苗族、布依族、土家族等少数民族中也流行..在发展过程中;花灯形成了两种主要类型:一类偏重于舞蹈;由青年男女载歌载舞或对唱对舞;另一种偏重于故事情节和人物形象;向民间小戏发展.. 花灯的主要表演形式有:灯舞、集体歌舞、小型歌舞..具有代表性的花灯有云南花灯、四川花灯、贵州花灯、湖南花灯..花灯的伴奏乐器有胡琴、月琴、三弦、

笛子及锣、鼓、镲等.. 3.采茶 流行在我国南方产茶区;如广东、广西、江西、福建、浙江、江苏、安徽、湖南、湖北、云南、贵州等省的汉族地区;又叫做“茶歌”、“灯歌”、“采茶灯”、“茶篮灯”等.. 采茶的伴奏乐器有二胡、笛子、唢呐、和大锣、大钹等;过门或过场音乐以唢呐为主..最具有代表的作品就是福建龙岩的采茶灯.. 二少数民族民间歌舞和乐舞 代表种类:维吾尔族的木卡姆、赛乃姆、藏族的囊玛、堆谐、锅庄、朝鲜族的农乐舞、长鼓舞、瑶族的铜鼓舞、蒙古族的安代、彝族的“阿细跳月”、傣族的孔雀舞和象脚鼓舞、高山族的欢乐舞、杵舞..

高中音乐鉴赏中国舞蹈音乐课件

高中音乐鉴赏中国舞蹈音乐课件 1.通过视听结合的方法,引导学生感受、体验中国舞蹈音乐的风格特征。 2.了解民间舞、舞剧音乐的概念及相关知识,激发学生对舞蹈音乐的热爱与理解。 3.了解音乐对舞蹈表演起到烘托作用、渲染作用、点缀作用。 【教学重难点】 教学重点:了解民间舞和舞剧音乐基本概念。 教学难点:学会敦煌舞7个手姿,并能够结合音乐完整表现出来。 【教学过程】 一、新课导入 播放视频:中国古典舞《丽人行》 提问1:你们看完视频后觉得舞蹈能离开音乐吗?音乐与舞蹈的关系是如何的? 二、新课讲授 (一)民间舞 1.概念:在人民群众中广泛流传、具有鲜明的民族风格和地方特色的传统舞蹈形式。此类舞蹈泛指产生并流传于民间、受民俗文化影响、即兴表演但风格相对稳定、以自娱为主要功能的舞蹈形式。 2.差异性:不同地区、国家、民族的民间舞蹈,由于受环境、风俗习惯、生活方式、民族性格、文化传统、宗教信仰等因素的影响,在表演技巧和风格上有着十分明显的差异。 3.特点:民间舞不乏朴实无华、形式多样、内容丰富、形象生动等特点,

历来都是各国古典舞、宫廷舞和专业舞蹈创作不可或缺的素材来源。 4.作品鉴赏:《阿细跳月》 ①教师进行作品介绍。 “阿细跳月”是彝族具有代表性的民族民间舞蹈,源于云南弥勒阿细人聚居区,因多在月光下、篝火旁起舞,故名“阿细跳月”。 阿细跳月也是彝族青年男女社交娱乐的形式。男舞者弹大三弦或吹笛子,女子合着节拍与男子对舞,或者牵手围圈,左右摆动,拍掌踹脚,旋转而舞。阿细跳月舞蹈在音乐上最突出的特点在于节拍是3+2的五拍子,切分节奏的运用增加了舞蹈的动感。 ②师生共同鉴赏。 问题2:《啊细跳月》的舞蹈音乐风格特征是什么? 设计意图:通过鉴赏作品,学生能够理解民族文化的独特性和多元性。 (二)舞剧音乐 1.概念:舞剧音乐是舞剧的重要组成部分。它在表现思想内容、发展戏剧情节、塑造人物形象及性格上发挥着重要作用,而且音乐本身具有揭示剧情和刻画角色内心情感的作用,具有较强的独立性。

民族民间音乐 第一讲 中国传统民间音乐概述

第一讲中国传统民间音乐概述 一、传统音乐的概念 我国音乐包括以下几种概念:民族音乐、传统音乐、民间音乐、专业创作音乐等。 我国的民族音乐,是一个包容面很广的概念范畴。它既包括汉族音乐,也包括少数民族音乐;既包括传统音乐,也包括现代音乐;既包括民间音乐,也包括专业创作音乐。也就是说,凡是由中国人创作出来的、符合中国音乐总体风格的音乐作品,都可以算作中国的民族音乐。 传统音乐,是一个小于民族音乐的概念。所谓传统音乐,是指具有一定流传时间的、不是当代创作的音乐。我们常常把清代以前即已形成的音乐划归为传统音乐。 二、传统音乐的分类: 1、宫廷音乐:包括宫廷雅乐和宫廷燕乐。 雅乐用于祭祀及朝会典礼等场合,通常为显示帝王至高无上的地位和尊严,受厚古薄今观念支配,多沿用古乐或攀拟古乐,肃穆端庄而缺少活力。 燕乐用于宫廷中宴会时供统治者娱乐欣赏,主要取材于民间音乐和其他国家的音乐,经过挑选和加工改造,从内容到形式都要符合为统治者歌功颂德的需要。 2、文人音乐包括古琴音乐和词调音乐等。 古琴音乐:我们都知道,古琴是我国古代文化生活中占有重要地位的乐器。孔子、司马相如、嵇康等历史文化名人,都以擅弹古琴著称。古琴音乐最集中地体现了我国文人的音乐美学观念,从“载弹载咏、爰得我娱”的音乐功能观,到“中正平和”、“静、远、淡、逸”的音乐审美观,以及“通乎杳渺,出有入无”的物我两忘的音乐至美境界。 词调音乐:比如南宋词人姜夔(白石道人)的歌曲、文人念诵诗词、古文时的吟诵歌调等,都属于词调音乐。 吟诵音乐:吟诵音乐是文人用读唱方式诵读诗、文言文所形成的音乐门类。 3、宗教音乐:在我国主要是佛教与道教的音乐。 佛教音乐:是佛教寺院在各种法事活动、节日庆典中所使用的音乐。佛教在印度创立时期就已使用音乐,伴随着佛教向亚洲各地的流传,佛教音乐吸收了不同民族、不同地区的音乐成分,形成了不同的风格。我国的佛教音乐,既含有中国民族音调,又含有印度和西域少数民族音调。 道教音乐:道教音乐是在道教的斋醮和其他活动中配合使用的音乐。道教音乐是在吸收了我国民间音乐、西域音乐和佛教音乐的基础上形成的。 4、民间音乐:这是我们这门课的主要内容。是指在民间形成并流传于民间的各种音乐体裁,如民间歌曲、民间舞蹈音乐、民间器乐、戏曲音乐和说唱音乐等。 我国的民间音乐既有悠久的历史,又有无限的生命力。尽管历代统治阶层对它持鄙视和压制态度,是它长期以来处于自生自灭甚至是扭曲生存的状态,但它一直生生不息,衍化出众多的品种和丰富多彩的音乐风格,并且直到近代、当代仍在继续。如河南说唱曲种向曲剧的演变,山东琴书向吕剧的演变,东北二人转向吉剧、龙江剧的演变等。 传统民间音乐是我国其他各类传统音乐的基础,同时又在我国传统音乐中占有绝对优势

端午节的民间舞蹈与音乐

端午节的民间舞蹈与音乐 端午节作为中国传统节日之一,是为了纪念古代爱国诗人屈原而设 立的,也是中国非物质文化遗产中的重要组成部分。在这个节日中, 人们除了赛龙舟、食粽子以外,还有一项重要的民间艺术表演活动, 那就是端午节的民间舞蹈与音乐。 一、篷笠舞:多姿多彩的舞蹈艺术 篷笠舞是端午节常见的一种舞蹈形式,它源于古代祭祀活动中的“马步舞”。在舞蹈的过程中,舞者身穿五彩斑斓的篷笠,手持红、黄、蓝、黑、白五色的绸帛,肢体舞动,节奏明快。舞蹈以手、肩、背、 腿等多种动作展示出来,舞姿优美,动感十足。 篷笠舞的音乐伴随其舞蹈呈现,音乐表现出端午节的喜庆气氛。常 见的乐器有锣鼓、珠帘、板胡等,其中锣鼓声响亮嘹亮,珠帘的悠扬 声音给人带来一种亲切感,而板胡则用其高昂的音色烘托出威武雄壮 的气氛。舞者根据音乐的节奏和旋律,展现出优美的舞姿,使整个表 演更为生动有趣。 二、醒狮舞:祈福庆典的表演 在端午节期间,醒狮舞是一种经典的表演形式,也是人们弘扬传统 文化的重要载体之一。醒狮舞起源于汉代,至今已有千余年的历史。 这种表演形式以两人扮演的醒狮雄狮和雌狮为主角,既有展示技巧性 的舞蹈动作,也有寓意祈福和辟邪的文化内涵。

醒狮舞的音乐也是整个表演的重要组成部分。音乐节奏明快,乐器 悠扬,一般由锣、鼓、钹等打击乐器和笛子等吹管乐器构成。音乐与 舞蹈的结合,使整个表演更加生动且富有动感。醒狮舞的表演过程中,音乐的起伏和节奏的变化,使人们如同身临其境,感受到了喜庆和热 闹的气氛。 三、舞龙舞狮:传统与现代的结合 舞龙舞狮作为中国传统文化的瑰宝,也是端午节的节日重头戏之一。在舞龙舞狮的表演中,龙与狮的形象被赋予了神秘而又威武的特质, 代表了中国龙的崇高与狮子的勇猛。舞龙舞狮的动作繁复多变,既有 肢体舞动,又有灵活的旋转翻滚。 舞龙舞狮的音乐通常由锣鼓、钹等打击乐器、笛子、二胡等吹管乐 器构成。这些乐器的细腻而又富有张力的音色,和舞蹈的变化多样相 得益彰,使得整个表演更具魅力和震撼力。 总而言之,端午节的民间舞蹈与音乐是我国非物质文化遗产中的重 要组成部分。通过篷笠舞、醒狮舞和舞龙舞狮等舞蹈形式,人们既可 以感受到古老文化的魅力,也可以体会到现代舞台表演的艺术魅力。 这些舞蹈形式的存在,不仅丰富了端午节的庆祝活动,也展示了中国 悠久而独特的文化传承。让我们在端午节这个特殊的日子里,沉浸于 民间舞蹈及音乐的魅力中,感受中华民族的传统与创新之美。

《瑶族舞曲》音乐优秀教案

《瑶族舞曲》音乐优秀教案 《瑶族舞曲》音乐优秀教案 作为一位兢兢业业的人民教师,常常需要准备教案,编写教案助于积累教学经验,不断提高教学质量。那么什么样的教案才是好的呢?下面是小编整理的《瑶族舞曲》音乐优秀教案,希望能够帮助到大家。《瑶族舞曲》音乐优秀教案1 教学目标: 1、能对民族音乐感兴趣,愿意了解民族音乐的相关风土人情与文化背景。 2、能积极主动地参与音乐创编与表现活动,从中体验瑶族边寨的欢乐场境。 3、在欣赏中引导学生感受民族器乐曲丰富的表现力,使学生对我国的民族音乐产生学习兴趣。 教具准备: 电脑机房,课件、学生自备自己能演奏的乐器、打击乐器 教学重点: 了解作品的创作背景、曲调特点。 教学难点: 能为全曲分段,分辨各乐段的音乐特点 教学过程: 一、引入教学: 瑶族风情 课件展示:瑶寨风景、瑶族服饰、瑶族婚俗、瑶族长鼓舞 师:刚才同学们已经了解了一些有关瑶族的风土人情,瑶族是一个古老的山地民族,他们以大山为依靠,赶山、吃饭、逐山而行,世代流动繁衍,是我国少数民族中迁徙最频繁的一个民族。瑶族主要居住在广西、湖南、广东、云南等130个县。瑶族有30多种称谓,主要以头饰区别划分支系。订婚仪式上,瑶族妇女往男方来宾脸上抹泥巴,以图吉利,他们常常跳长鼓舞进行自娱自乐。这节课我们一起来欣赏

《瑶族舞曲》,共同感受和体验瑶族边寨的欢乐生活吧! 二、新课教学 1、演唱主题音乐。 学生跟音乐演唱 2、欣赏民族管弦乐曲《瑶族舞曲》。 思考题:1)全曲分为几部分? 2)注意听刚才演唱的主题旋律依次在哪一部分出现? 3)听完全曲有什么感受? 学生回答提出的问题。 教师小结:《瑶族舞曲》是彭修文根据刘铁山、茅沅同名管弦乐改编的民族管弦乐曲,它展现了瑶族人民欢度节日的动人场面。全曲分为三部分,属于带引子的复三部曲式。 课件展示: 复三部曲式结构图:ABA 引子||:a:||||:b:||cdcab尾声 第一部分:引子、主题音乐一、主题音乐二 第二部分:主题音乐三、主题音乐四 第三部分:主题音乐一、主题音乐二 三、实践与创作 1、给学生提供大鼓、碰铃、木鱼、响板、镲等打击乐器,学生为《瑶族舞曲》的主题旋律即兴配打击乐器伴奏,分成四大组,每一组配一段。在配打击乐器伴奏的时候一定要注意这一部分所要表达的音乐情绪。 2、会演奏乐器的同学根据自己所演奏的乐器音色,商量好选一段主题音乐进行练习,教师也参与到学生当中进行演奏。教师可以选引子部分和第一部分的第二主题用琵琶演奏。(在教学中教师要根据各班的不同情况进行指导)第一组:引子第二组:第一部分第一主题第三组:第一部分第二主题 第四组:第二部分主题 再现部分在老师的指导下配打击乐器伴奏。

民间舞蹈音乐民间舞蹈音乐的类别与艺术特征(少数民族)

民族音乐(表演)传承与创新资源库建设项目 中国传统音乐课程建设资源——《民间舞蹈音乐第二节民间舞蹈音乐的类型与艺术特色(少量民族)》电子教课设计 第三章民间舞蹈音乐 课题第二节民间舞蹈音乐的类型与艺术特色学时 1 (少量民族民间舞蹈音乐) 教课教课目标:本课的主要教课目标是让学生深入认识少量民族各种民间舞蹈目的音乐的艺术特色。 与教课要求:我国少量民族有多种民间舞蹈音乐形式,如囊玛、长激励、木要求卡姆等,要让学生较深入的认识这些民间舞蹈音乐的艺术特色。 教材 全国艺术职业教育系列教材.高职卷 《中国传统音乐》武汉大学第一版 社2014.9 少量民族民间舞蹈音乐 1.藏族民间歌舞音乐 2. 维吾尔族民间歌舞音乐 教课 3.蒙古族民间歌舞音乐 4. 朝鲜族民间歌舞音乐 内容 5.苗族民间歌舞音乐 6.傣族民间歌舞音乐 7.彝族民间歌舞音乐8.高峰族民间歌舞音乐 教课 认识各民族民间舞蹈音乐的音乐特色。 要点 教课 深入认识并印象深刻。 难点 教课 采纳理论课多媒体教课模式,使用解说、互动等方法进行教课与指导。 方法 作业与思虑1.收集有关音、视频资料增强学习。2.达成课后习题并进行思虑和剖析。

教课活动设计备注 一、复习旧课 上节课,我们进行了中国传统音乐民间舞蹈音乐汉族民间舞蹈音乐的学习和赏识,接下来我们要对汉民族民间舞蹈音乐的复习。(秧歌、采茶、花灯、花鼓、二人转、二人台) 二、解说新课 这节课,我们将要对我国少量民族的民间舞蹈音乐进行学习和鉴赏。 (一)少量民族民间舞蹈音乐 1.藏族民间歌舞音乐 (1)堆谐 资源调入:堆谐.jpg 堆谐是西藏西部地区的歌舞。“堆”是地名,指雅鲁藏布江流域从日喀则以西至整个阿里地区。“谐”为藏语“歌唱”之意。 资源调入:扎木聂.jpg 札木聂是藏族弹拨弦鸣乐器。藏语“扎木”是声音,“聂”为动听好听之意,“扎木聂”意为声音动听的琴。曾译称扎年、木聂、占木聂、扎木年。因张有六条琴弦,汉族又称其为藏族六弦琴。流行于西藏自治区和四川、青海、甘肃等省的藏族自治州、县,尤以拉萨、日喀则、拉孜、萨迦和昂仁等地最为流行。据藏文史册《红史》载,扎木聂于唐朝从内陆传入。常用于歌舞和弹唱伴奏,也用于器乐合奏或独奏。 资源调入:藏族堆谐.mp4 (2)囊玛 资源调入:囊玛.jpg 囊玛主要流行于西藏拉萨、日喀则等城区,在其余地区(包含拉萨邻近的农牧区)未见流传。因为年月长远且缺乏正确的文件记录,有关囊玛的历史渊源,到现在没有定论。 资源调入:宗巴朗松.mp3 2.维吾尔族民间舞蹈音乐 (1)赛乃姆

民间歌舞音乐

第三章民间歌舞音乐 第一、二周 授课内容:第三章民间歌舞音乐第一节概述 第二节汉族民间歌舞音乐的代表种类 一、秧歌 教学目的:通过本章学习了解我国民间歌舞音乐的发展概况、音乐特点;以及北方民间歌舞秧歌的种类及其特征。 教学方法:课堂讲授法、多媒体课件、欣赏法 教学重点:民间歌舞音乐的分类、民间歌舞音乐的特点、秧歌音乐的代表种类教学过程: 第一节概述 一、民间舞蹈的定义 1、定义 民间舞蹈,是在民间形成,并流行于民间的舞蹈艺术。它由人民群众自创、自演,表现民族或地方的文化传统、生活习俗及劳动人民的精神面貌,具有鲜明的民族风格和浓郁的地方特色。 2、民间歌舞音乐的分类 民间歌舞音乐分为民间歌舞和民间乐舞两种形式。 秧歌 灯歌 茶歌 花鼓歌 打鼓歌 舞歌堆谢 果谐 哈库麦 安召 中国民间舞蹈音乐摆手歌 综合歌舞大曲木卡姆维吾尔族 囊玛藏族 芦笙舞 弦子舞 舞乐农舞 杵舞 鼓乐 3、民间歌舞音乐的伴奏 伴奏乐器,有的以丝竹乐为主,有的以打击乐为主,有的则全部采用打击乐。 二、民间舞蹈在我国人民生活中的地位 据调查,我国56个民族共有民间舞蹈17,636个,其中汉族民间舞蹈14,291个,少数民族民间舞蹈3345个。各族民间舞蹈有娱乐、民俗、宗教、祭祀、礼

仪等多种社会功用 三、民间舞蹈的历史发展脉络 1、远古的原始氏族社会:产生 2、奴隶时代的乐舞,是祭祀、崇拜天地和祖先的仪式的组成部分,由巫师掌握。 3、汉代,已有关于龙舞和鱼舞的记载 4、唐代,大曲发展至极盛 5、唐宋,民间歌舞活动兴盛,并形成年、节时集体于广场上歌舞以娱乐的传统。 6、宋代,戏曲艺术形成,取代了汉唐歌舞大曲在宫廷音乐中的核心地位。 四、民间舞蹈音乐的特点 1、载歌载舞、歌舞结合是我国民间舞蹈的重要特点。 2、民间舞蹈的伴奏乐器,以锣、鼓、钹、镲等打击乐器为主,间有唢呐、笙管 等吹奏乐器,弦乐器使用较少。其中鼓多起指挥作用。 3、民间舞蹈中的音乐部分与当地及外地传入的民歌有相当密切的联系。 4、民间舞蹈中有一些固定的锣鼓点和锣鼓牌子。 第二节汉族民间歌舞音乐的代表种类 汉族民间舞蹈主要有秧歌、花灯、花鼓、采茶和等不同的品种,另汉族祭孔的乐舞也是一种非常有影响的歌舞形式。 一、秧歌 1、秧歌的种类 秧歌是北方地区广泛流行的民间歌舞,分“高跷”和“地秧歌”两种。秧歌的音乐,包括歌曲、锣鼓点和器乐曲牌,其中歌曲最重要,是秧歌音乐中的主要部分。 2、秧歌的表演形式 秧歌的表演形式分过街、大场和小场三部分。 (1)过街:是由十多人到百余人组成秧歌队,装扮成历史传说、神话故事或现实生活中的人物,拿着扇子、手帕、伞等道具,在锣鼓或音乐的 伴奏下,在街上行进的同时,随音乐作一些简单的动作和队形变化。 (2)大场:是秧歌队在到演出场地后,用于秧歌小场表演的开场和结尾处的集体舞蹈,一般用几种比较简单的步伐做多样的队形变化。大场的 音乐情绪热烈,常用一领众和的形式。 (3)小场:是二、三个人演出的有简单情节的小型歌舞剧,小场中常穿插一些逗趣的表演,其音乐特点生动活泼、诙谐有趣。 3、秧歌的代表种类 秧歌分布很广,在全国影响较大的有河北秧歌、东北秧歌、山东胶州秧歌、陕北秧歌等。 (1)东北秧歌 东北秧歌是东北地区秧歌的总称,包括辽南高跷、辽阳地秧歌和抚顺地秧歌等不同的品种。 ①表演形式 东北秧歌有高跷秧歌、地秧歌和二人转三种表演形式,并有花场、小场、唱喜

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