高校艺术专业史论课程教学模式的建构与实践
艺术设计史论课教学模式的探索与实践
缺。
、
（ 一） “ 重技法 、 轻理论” ， 导致学生 “ 头重脚轻” 潘 鲁 生教 授在 总 结设 计 艺术 教 育 时指 出 ： 当前设 计 艺 术教育在教学上还存在着 “ 重技法 、 轻理论” 的问题［ １ ＿ 。 在艺 术设 计 专业 的教学 实践 中 ， 明显 能感 受 到 学生 对 于艺 术 设
程 很 好地 结 合 。
理论性较强的特点使传统的艺术设计史论课程 ， 在教 学上通常采用 以时间线索贯穿教学内容 、 以教师课堂讲述
灌输为主要教学方法 、 以闭卷笔试为主要考核方式 ， “ 设计 史论课程 ‘ 满堂灌 ’ 的传统一直没有得到根本性的改变” 回 。 这种理论课教学方法 ， 有它 自身的知识体系完整 、 逻辑严
中图 分类 号 ： Ｇ６ ４ ２ ． ４ 文献 标 志码 ： Ａ 文章编号 ： １ ６ ７ ４ — ９ ３ ２ ４ （ ２ ０ １ ３ ） ２ ７ — ０ ２ ０ ９ － ０ ３
艺术设计 史论课程是高校设计专业理论教学的重要 组成部分 ，许多高校艺术设计专业开设了世界设计史 、 中 国工艺美术史 、 平面设计史 、 设计概论等课程 ， 其 目的在于
场作 弊抄袭等现象 的屡屡发生 ，艺术设计史论课也成 为 “ 高挂科率” 课程 。
二、 创 新 艺术 设计 史论 课 教学 模 式
识一件设计作 品更具有立体感 ， 比仅通过文字资料来认识 位设计师更具有真实感 ， 它的感染方式和效果能让学生
一
结 合“ ９ ０后” 大学生和艺术设计专业学生 的特点 ， 积 极探索设计史论课程新的教学方法和模式 ， 提高学生学 习 兴趣 ， 改变传统单一教学模式下学生对史论类课程的逆反
艺术实践教学体系(3篇)
第1篇摘要：艺术教育是培养人才全面发展的关键环节，实践教学是艺术教育的重要组成部分。
本文旨在探讨艺术实践教学体系的构建，分析其原则、内容、方法和评价体系，以期为我国艺术教育提供参考。
一、引言艺术教育在我国教育体系中占据重要地位，其目的是培养学生的审美能力、创造力、表达能力和实践能力。
实践教学作为艺术教育的重要手段，有助于学生将理论知识与实际操作相结合，提高艺术素养。
本文从艺术实践教学体系的角度出发，探讨其构建原则、内容、方法和评价体系。
二、艺术实践教学体系构建原则1. 整体性原则：艺术实践教学体系应涵盖艺术教育各个领域，包括音乐、美术、舞蹈、戏剧等，形成完整的实践教学体系。
2. 目标性原则：实践教学体系应围绕培养目标，使学生具备扎实的理论基础、丰富的实践经验和良好的综合素质。
3. 实践性原则：实践教学应以学生为主体，注重学生的动手能力和创新能力的培养。
4. 开放性原则：实践教学体系应与外部资源相结合，拓宽学生的实践渠道，提高实践效果。
5. 可持续发展原则：实践教学体系应注重培养学生的环保意识和社会责任感，实现艺术教育的可持续发展。
三、艺术实践教学体系内容1. 实践课程设置：根据不同艺术领域，设置相应的实践课程，如音乐实践课、美术实践课、舞蹈实践课等。
2. 实践教学活动：组织各类实践活动，如艺术展览、演出、比赛、社会实践等，提高学生的实践能力。
3. 实践教学资源：整合校内外资源，为学生提供丰富的实践教学资源，如艺术工作室、实践基地、校外导师等。
4. 实践教学评价：建立科学合理的评价体系，对学生的实践成果进行评价，促进学生全面发展。
四、艺术实践教学体系方法1. 案例分析法：通过分析经典艺术案例，让学生了解艺术作品的创作背景、表现手法和审美价值。
2. 互动式教学法：鼓励学生参与讨论、实践，提高学生的思维能力和表达能力。
3. 跨学科教学法：将艺术与其他学科相结合，拓宽学生的知识面，提高学生的综合素质。
4. 实践导师制：为学生配备实践导师，指导学生的实践过程，提高实践效果。
服务于专业教育的艺术设计史课程教学改革与实践
服务于专业教育的艺术设计史课程教学改革与实践
艺术设计史课程是建构学生审美、理解和创造能力的重要课程，对专业教育的成功与否有着至关重要的影响。
然而，当前的艺术设计史教育面临着一些挑战，例如教学内容较为单一、教学方法单一、缺乏实践环节等。
本文将提出一些艺术设计史课程的教学改革与实践方案，以应对当前的教育挑战。
1. 教学内容的拓展
艺术设计史课程的内容应该不仅仅限于传统的艺术史、设计史等知识，还应该涉及到当代艺术、设计、文化、科技等领域的资讯。
通过对各种艺术形式的审美和文化理解，学生可以拓展视野，提升创新能力，并且为未来的职业生涯做好准备。
2. 多元化的教学方法
除了传统的课堂授课外，艺术设计史课程应该引入多元化的教学方法，如讲座、研讨会、实地考察、实践教学等，使学生更好地理解和应用所学知识。
同时，教学方法的多样性也可以在激励学生创造力的同时，帮助学生更好地适应教育环境的多样性。
3. 实践教学的重视
艺术设计史课程应该注重实践教学，让学生将所学的理论与实践相结合，加深理解和印象。
例如，可以组织学生去考察当地的艺术和文化遗址，或者让他们亲自参与各种艺术创作和设计活动，提高创作和设计能力。
同时，实践教学的重视还可以促进学生的交流和合作，提升团队协作能力。
总之，艺术设计史课程的教学改革与实践应该紧密结合专业教育的需求，注重教育的多样性和实践性，以激发学生的创造力和职业潜力。
高等学校艺术专业理论课程教学方法创新研究——以美术史论课程教学为例
高等学校艺术专业理论课程教学方法创新研究——以美术史论课程教学为例作者：赵湘学来源：《美术界》 2014年第4期TEXT / 赵湘学高等学校艺术专业理论课程教学主要是针对高校艺术专业本科阶段的纯理论课教学，范围包括艺术设计专业、美术学专业、绘画专业和雕塑专业的史论课程。
这里以中外美术史论课程教学为例来探讨高等学校艺术专业理论课程教学的方法。
很多学生对纯理论的美术史论课程不太感兴趣，往往学习得非常被动，到课率不高，知识掌握不好。
理由实际很简单，主要是授课内容和教学方法比较乏味。
根据美术史论课堂教学实践经验和学习交流体会，要提高美术史论课程的教学效果和质量，还得从教师队伍建设、提高学生学习主动性和中外知识对比三方面创新教学方法。
一、优化理论课教学队伍，提高教学水平老师的美术理论知识水平不高，教学质量就会大打折扣，学生的史论知识是肯定掌握不好的。
所以要真正提高美术史论课的教学水平，首先应从教师队伍抓起。
除了一些专业性很强的艺术院校有史论专业外，很多地方高校由于没有专门的美术史论教师，往往采取专业技法老师兼课的形式。
虽然专业技法老师在讲述作品时会比较专业，但在纯理论知识方面会存在明显的不足。
有的学校也有聘请非美术专业的理论教师讲授艺术专业的美术史论课，比如教历史的、教文学的或者教哲学的老师来上艺术专业的美术史论课程。
虽然能比较系统和客观的讲述美术的历史和基本理论，但对美术知识的贫乏是不言而喻的。
以上两种反常情况的出现主要是因为一些艺术院校理论课师资的缺乏，在师资队伍建设上过分的强调艺术创作，而忽视了起码的科研项目和论文。
人才引进上只重视专业技法老师的引进，而忽视理论人才的培养。
对已有的授课老师进行培训和引进专业的美术史论老师是解决问题的首要办法。
学校要在政策和经费上支持一些愿意上理论课的专业技法老师去进修学习，让他们真正具备理论教学的本领和方法。
而有的老师出于提高自身水平和科研兴趣的需要，也对向史论方向专业领域的转型是比较愿意的。
基于理论与实践结合的艺术设计史论课程教学改革探析
基于理论与实践结合的艺术设计史论课程教学改革探析作者：周云韩国华来源：《新丝路·下旬刊》2015年第12期摘要：艺术设计史论课程在高校艺术设计专业教育中有着重要的意义与作用。
新疆艺术设计专业课程体系中艺术设计史论课程量少，且很难保证教学质量。
课题组依据理论与实践结合的原则，进行艺术设计史论课程教学改革试点，从教学观念、教学模式、教学方法等方面总结经验，以期抛砖引玉。
关键词：新疆；设计教育；课程改革新疆各高校艺术设计史论（以下简称“设计史论”）课程的开设主要集中在设计史类课程与设计概论类课程这两大类。
设计史类课程，如《中外设计史》、《中外工艺美术史》、《中国工艺美术史》、《世界设计史》、《世界平面设计史》、《中国现代设计史》等。
设计概论类课程，如《设计学概论》、《艺术设计学专业概论》、《艺术设计概论》等。
个别院校开设有《新疆民间美术》、《新疆非物质文化遗产概论》这样的特色课程，以及《设计美学》与《设计心理学》课程。
新疆各高校的设计史论课程作为理论课教学一直都以讲授为主进行纯粹理论教学，基本上课时在8个学时（石河子大学《新疆非物质文化遗产概论》）至72学时（新疆艺术学院《中外设计史》课程）之间。
大部分课程为36学时。
设计史论课程的教学时数占艺术设计专业教学总时数的比例极小，新疆艺术学院这类课程比重是最大的，也不到总学时的6%。
考核方式上也基本上以开卷或闭卷形式的理论知识的考核或者论文考查为主，而不涉及任何设计实践的内容。
“虽然理论对艺术作品来说完全不是一种现成公式，但理论却显然是从事集体设计工作最重要的先决条件。
”[1]然而，由于艺术设计学教学特点就是以实践技能课程的教学为重，一向重技轻道的专业特点与固有观念的影响，造成学生很少有对理论课程感兴趣的，同时，普遍学生都认为理论课就是背背，考试应付一下，能够拿学分就可以了。
举个极端点的实例：有个学生大四要毕业，跟我说有一门课不及格，找到我，问什么时候可以补考。
浅议民办高校艺术设计专业史论课的教学改革
一、史论课教学的概况随着我国高等教育的快速发展和社会需求的改变，高校越来越重视应用型人才的培养，尤其是民办高校。
因此，民办高校纷纷在课程结构设置和教学方式上进行改革，主动适应市场需求。
民办高校艺术设计专业在人才培养方案中，除了安排必修的绘画技能及软件操作技能课程外，往往还开设一些美术史、设计史等史论课程。
系统化的艺术史知识对艺术设计专业的学生来说是必备的，它对于提高学生的艺术修养以及对学生将来个人艺术风格的形成，都起到基础性的作用。
目前，在很多民办高校艺术设计专业的相关课程设置中，美术史、设计史等方面的课程比例较少，教学方法也很单一，这不利于学生掌握艺术的发展规律及艺术史观的形成。
从学生自身的角度看，其往往存在对美术史等史论课程重视程度不够的问题，重实践、轻理论的现象较为普遍。
从教师的角度看，部分教师照本宣科，缺乏互动，难以激发学生的学习兴趣。
在民办高校蓬勃发展的今天，要想在艺术学院培养出更多的设计师，史论课程的教学改革势在必行。
二、史论课教学改革的条件和措施1.史论课教学改革的条件民办高校一直处在教育资源竞争的最前沿，在今天高校生源持续减少的形势下，大部分民办高校都开始了由上到下的主动转型和改革发展。
为了适应社会的发展需要，民办高校本身有着强烈的教学改革意愿，因此在艺术设计专业领域推进史论课的教学改革会得到所在学校的大力支持。
有了学校政策和制度上的支持和保障，就有了史论课教学改革的基础条件。
民办高校的教师具有较强的危机感和责任意识，深知只有提高教学质量才能增强学校的竞争力。
大多数史论课教师对教学改革抱有很强的期待，在日常教学中，这些教师也积累了深厚的教学经验，能够为更深一步的史论课教学改革提供建设性的意见。
民办高校的学生虽然在进校时基础较为薄弱，但相对较高的求学成本和就业压力使得学生具有较强的学习动力和欲望。
只要引导学生树立对于专业课程性质的正确认识，改变灌输式教学方法，美术史、设计史等会成为学生喜欢的课程。
音乐学(教师教育)专业史论课程实践性教学模式设计与实施
湖北第 二师范学院学报
Ｊ ｏ ｕ ｎａ ｒ ｌ ｏ ｆ Ｈｕ ｂ ｅ ｉ Ｕ ｎ ｉ ｖ ｅ ￣ｉ ｔ ｙ ｏ ｆ Ｅ ｄ ｕ ｃ ａ ｔ ｉ ｏ ｎ
ＮＯ Ｖ． ２ ０１ ６ Ｖｏ Ｉ ． ３ ３ Ｎｏ ．１ ｌ
第３ ３卷第 １ １ 期
赏” 严 重 缺失 ， “ 史” 与“ 欣赏” 的结 合 在 教 学 中落 空 。第二 ， 以播 放音 乐 代 替 音 乐欣 赏 。虽 然课 程
ቤተ መጻሕፍቲ ባይዱ
名称 的表 述形 态 已经 清 晰 呈 现 了 “ 史” 与“ 欣赏” 的平 等并 存关 系 ， 但 教 学 现 实状 况 是 在 史 论讲 解
中插 科打 诨 的播 放音 乐 片段 ， 音 乐 有 没 有 被 听 到
依据教育部印发 的《 全国普通高等学校音乐 学（ 教 师教 育 ） 本 科 专 业 课 程 指 导 方 案 》（ 以 下 简 称《 方案 》 ） ， 音乐学 （ 教师教育 ） 专 业 必 修课 中 的 史论课程主要有 《 中国音乐史与音乐 欣赏》 、 《 西 方音乐史与音乐欣赏 》 。后 续印发 的《 全 国普通 高 等学 校音 乐 学 （ 教 师教育 ） 本 科 专 业 必 修 课 程 教学 指 导纲 要 》 （ 以下简 称 《 纲要 》 ） 中对两 门课程 的课 程 性质 与 目标 、 课程 内容 与教学 、 课 程实 施 与 评价 做 了详 细 陈述 。 《 纲要》 对《 中 国音 乐 史 与音 乐 欣 赏 》 、 《 西 方 音乐 史 与 音 乐 欣 赏 》的课 程 性 质 做 了 明确 说 明 ： 将原音乐教师教 育课程体系 中《 中国音乐史 》 和 《 音乐欣赏》 （ 中国音 乐部分 ） 、 《 西方 音乐史》 和 《 音乐欣赏》 （ 西方音乐部分） 两门课有机整合 ， 在 此 基 础上 发展 而 成 的新课 程 。史 论课 程 如何 适应 新 的社会 需 求 ， 更好 地发挥其在音乐 学 （ 教 师 教 育） 专 业 人 才 培 养 中的 应 有 作 用 ， 本 文 将 从 实 践 教 学模 式 的设 计 与实 施人 手 深入探 讨 。 地 方 高校 音 乐学 （ 教 师教 育 ） 史论 课 程 教
艺术设计史论课程的教学改革初探
艺术设计史论课程的教学改革初探□曾春蓉摘要：艺术设计史论课程是艺术设计专业的基础课，对之后学生的设计实践有非常重要的奠基作用。
但由于种种原因，部分学生忽视了该课程的重要性，难以较好地掌握课程知识内容。
该文作者依托学校教改项目，对艺术设计史论课程的教学内容和教学方式进行了改革，通过分析学生反馈和教学效果，得出了具有实践指导意义的教改实效结论，并对艺术设计史论课程今后的教学作了理论思考与探索实践。
关键词：艺术设计史论课程教学改革教学内容教学方式一、艺术设计史论课程教学改革的必要性与可行性设计史论是艺术设计专业的必修基础课，一般在一年级或二年级上半学期陆续开设。
根据专业方向不同，史论课的门数和内容有所区别，除了美术史、设计史等比较普遍的课程，各专业还会根据专业需要，开设特定的史论课程，如环境设计专业的中国古典园林史、视觉传达设计专业的视觉传达史、服装与服饰设计专业的中外服装史等。
除此之外，为增强学生的审美能力 和综合分析能力，艺术设计专业还会在二年级或三年级开设美学类课程，如设计美学、服饰美学等，作为学生理论认知的必要、有效补充。
笔者从事高校艺术设计史论教学1年，发现以往的史论课程教学往往难以实现提升学生理论素养的基本目标。
以往的史论课程以教师讲授为主，内容上一般以时间发展为线索，选取各个时段具有代表性的艺术或设计风格、设计者、作品等，结合社会背景加以分析,从而总结出历史经验与教训，以指导现在与今后的设计实践。
这种教学方式和内容，优点是源流清晰，历史脉络分明，能较全面、完整地梳理知识点，便于学生形成宏观的整体思维，以发展的、延续的眼光看待艺术与设计问题。
这是理想的教学效果。
但实际情况往往是,部分学生对史论课程不感兴趣，觉得枯燥;教师即使运用理论讲授、实例、提问、讨论等教学方式，也难以使这些学生投入学习；在上完课、考完试之后，部分学生很快就遗忘了客观性的知识点，而主观性的审美态度也未形成。
贵州大学（以下简称学校）校教发〔2019〕7号文件①再次提出要“推动教学模式从’以教师教为中心’向’以学生学为中心’转变，以学生的全面发展和创造力的提升作为教学目标，切实提高本科人才培养质量”，要“创新课堂教学方法，改革课程考核方式”，“把教学改革重点落实到学生学习方式的改革上”以学校的相关政策要求为指引，笔者在艺术设计史论课程教学中，尝试探索、研究教学模式的改革和教学内容的调整。
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显的 具体行为， 因 此， 其行为也表现出相应的特点。 艺术 人数的３ １ ． ４ ％， 认为“ 不重要” 的 只占５ ． ５ ％， 认为“ 非常不 的 所占比 例更 低， 仅为３ ． １ ％， 即不重视此 类课程的 专业学生与那些循规蹈矩、 遵守纪律、 谨遵教师和家长教 重要”
诲的学生不同， 他们更爱好新事物， 更追求新鲜感、 刺激 被调查者所占比例高达 ４ ０ ％。由于对史论课程的主观认 学习兴趣不浓厚、 学习态度不端正， 学习方法 感，ቤተ መጻሕፍቲ ባይዱ尤其在文化时尚方面力争成为时尚浪潮的倡导者和实 识存在偏差， 在艺术专业学 际先行者 ， 通常在生活中最早使用最流行、 最时尚的生活 不科学也就不足为奇了。调查结果还显示，
继 续教 ＿ ｜ ｆ 研竞
２ ０ １ ５ 年第 １ １ 期
高校艺术专业史论课程教学模式的建构－ ５实践
邹 涛
（ 重庆师范大学 美术学院 ， 重庆 ４ ０ １ ３ ３ １ ）
摘要： 时代的 变化推动教 学改革浪潮不断前进 ， 艺术专业 史论课 程作 为该 专业基础课 程也 面临改革 的强烈要 求。
此类课程性 质特征和 艺术 专业 学生特点突 出， 当前其教 与学效果不佳的 不 良局 面迫使 此类课程教 学改革 更应 以此 为 切入 点 ， 以分析其教与学的现状 为基础 ， 更新其教 学观念 ， 灵活采 用多样化的教 学方法 ， 同时建立相 应的教 学资源库 ，
完善教 师在 职进修制度 ， 以实现 高校 艺术专业史论课 程新 型教 学模式的科学建构和切 实践行。
赞成采用“ 阅 读相关资料” 来拓展知识面、 加深对史 用品。 其中， 服 装设计专业的 学生 更把自己当 作流行时尚 生中， 的 代表， 穿着“ 奇装异服” 是其情理之中的“ 正常” 着装特 论课程知识理解这种学习方法的学生占被调查者总人数 ２ ． ６ ％， 赞成采用“ 结合实践” 的学习方法的占３ ９ ． ７ ％， 色， 而在其群体中着装风格不突出反而被“ 轻视” 或“ 取 的３
关键 词 ： 高校 ； 艺术专业 ； 史论课程 ； 教 学模 式
中圈分类号 ： Ｇ ７ １ ２ 文献标志码 ： Ａ 文章编号 ： １ ０ ０ ９— ４ １ ５ ６ １ ２ ０ １ ５ ） １ １ 一ｌ Ｏ ２— ０ ３
一
、
艺 术专 业学生 的心理 和行为 特点
的情绪抵触。为有的放矢地进行教学改革， 笔者就艺术专 业史论课程的学生学习现状进行了问卷调查。据调查可
认为教师采用的视频资料对其学习效果 论课程的学习过程 中和对史论课程教师教学的评价上。 该调查结果显示：
优化作用“ 一般” 的占 被调查者总人数的３ ３ ． ７ ％， 认为 艺术专业逻辑思 维较差、 形象思维较强的 特点表现 在学习 的 有一些” 优化作用的占５ ２ ． ８ ％， 认为优化作用很强的占 上 则是更喜 欢直 观性、 操作性、 创造性更强的课程， 史论课 “ ３ ． ５ ％。很明显， 艺术专业学生并不非常满意教师所用的 程如“ 中 外服装史” 、 “ 染织纹样史” 等信息量大， 主要以 文 １ 字叙述为呈现方式， 因此 ， 他们天生就对此类课程有一定 视频材料。而有关学生对教师所用图片这一教学资源的
笑” ， 着装行为的个性化特征显而易见。但与此同时 ， 艺术 赞成采用“ 消化理解” 最基本的学习方法的占２ ６ ． １ ％， 极
学生主张沿用落后的“ 死记硬背” 的 学习方法， 其所占 专业学 生情感的 敏感性也折射出 其心理的脆弱特征， 这在 个别 外 显行动上表现出 行为变 化较为频繁， 喜好摆脱常规的束 比 例为１ ． ６ ％。由此 看来， 采用传统的甚至不科学的学习 缚， 可控性较差， 但创造性也十 分突出， 自 我价值的实现途 方法的被调查者所占比例也不低， 达到 ２ ７ ． ７ ％。这样的学 径与 众不同等等。而 在学习 行为方面， 艺术专业学生形象 习状况肯 定是亟待改善的。 艺术专业学生的心理和行为特征也深刻影响了他们 思维普遍较强， 逻辑思维相对较弱， 接受信息更倾向于直 观性、 生动性强的图 片、 视频等 信息载体， 不喜欢深奥道理 对史论课程教师教学的评价。 他们的 这些评价在一定程 的 机械宣扬， 也不喜 欢喋喋 不休的 教条说教。 度上反映了教师的 教学效果， 也折射出 他们学习的相关情 况。教师为增强教学的直观生动特点， 有意识地采用了大 二、 当前艺 术专 业史论课 程教 与学 的状况 量的视频和图片资料等教学资源， 因此， 教师对视频 、 图片 艺术专业学生明显的心理和行为特征也表现在其史 等教学资源的使用情况成为此次调查的一个重要方面。
态度的调 查数据表明： 认为“ 一般” 的占 被调查者总人数的 同民族的艺术观念和艺术价值。 （ 二） 教学方法的多元化 ５ １ ． ６ ％， 认为“ 好” 的占４ ２ ． ５ ％， 认为“ 非常好” 的占５ ． ９ ％。 艺术史论课程多由晦涩抽象的文字组成， 它既不像绘 这说明被调查者中近一半的人对教师史论课程教学过程 画美术课程那样强调动手实践 ； 又无设计专业课那般天马 中采用的图片资料持肯定态度， 但仍有一半的人评价一
在众多高校学生中， 艺术专业学生具有不同于其他专 知， 艺术专业学生对此类课程的兴趣只是感觉“ 一般” 的就 业学生的 心理和 行为特征。艺术类学生特殊心理特征的 占 被调查者总 人数的３ ２ ． ４ ％， 比例之大， 自 然就给此类课 表现突出， 如追求独 特与 个性， 而崇尚 时髦与流行； 单纯而 程的 教学带来了难度。 对史论课程的态度也体现了他们 直率， 心理设防能力差； 情绪反应强烈而不稳定， 创造性 对史论课程的重视程度不够高， 关于他们对史论课程重要 强， 随意性 大¨ Ｊ 。 个体心理的内 隐特质必定 会反映 在其外 性的 认识的调 查数据就显示： 认为“ 一般” 的占 被调查者总