公共艺术课程标准
中职公共艺术课程标准解读及课程思政实施策略
中职公共艺术课程标准解读及课程思政实施策略
中职公共艺术课程标准解读及课程思政实施策略是指对中职公共艺术课程标准进行解读，并提出实施思政的具体策略。
1. 中职公共艺术课程标准解读：
中职公共艺术课程标准是根据中职学生的实际需求和艺术教育目标制定的，旨在培养学生的审美能力、创造力和艺术表达能力。
解读标准应包括以下内容：
- 标准的教育理念和目标：明确中职公共艺术课程的教育理念，以及课程目标和培养目标。
- 标准的具体要求：解读标准中各项具体要求，明确学生需要完成的知识、技能和能力要求。
- 标准与其他课程的关系：分析中职公共艺术课程与其他课程的联系和互补性，突出艺术教育在综合素质培养中的作用。
2. 课程思政实施策略：
中职公共艺术课程作为一门思政课程，应贯彻的教育方针，培养学生的思想道德品质和社会主义核心价值观。
在实施中，可以采取以下策略：
- 教材选择与解读：选择具有思政内容的艺术教材，通过解读与学生分享思政内涵，引导学生进行思考和讨论。
- 课程设计与教学活动：根据标准要求，设计富有思想性和情感性的课程，引导学生审美情感和艺术表达与思政教育联系起来。
- 培养学生的社会责任感：通过艺术实践和社会实践，培养学生的社会责任感和
服务精神，引导学生关注社会问题和公共事务。
- 评估与反馈：制定评估指标和方式，对学生的思政能力和艺术表达能力进行评估，并及时反馈给学生，促进学生的成长和发展。
通过对中职公共艺术课程标准的解读和思政实施策略的制定，可以有效地提升中职学生的思想道德素质和艺术修养，培养他们成为社会主义建设者和接班人。
《公共艺术》课程标准
《公共艺术》课程标准课程标准公共艺术《公共艺术》课程标准课程名称：音乐鉴赏、工艺美术（构成基础）、书法鉴赏、数字摄影技艺、工笔画、素描基础、形体舞蹈、音乐表演等选项适用专业：全院学生开设学期：第一学年学时：24学分： 2（一）课程性质与作用本课程为基本素质教育课程，是普及艺术知识的必修课。
通过这门课的学习，使学生掌握一定的艺术常识，具备对美的感受能力、表现能力和初步的欣赏能力，提高艺术修养和人文素质。
（二）课程设计思路全面推进素质教育，体现以审美体验为核心，使学习内容生动有趣、丰富多彩，有鲜明的时代感和民族性，引导学生主动参与艺术实践，以提高学生的审美能力，形成良好的人文素养，为学生终身喜爱艺术、学习艺术、享受艺术奠定良好的基础。
兴趣是学习的基本动力，艺术选修课应充分发挥艺术特有的魅力，以丰富多彩的教学内容和生动活泼的教学形式，激发和培养学生的学习兴趣。
为了给学生提供个性化选择，教学内容在共同的导论部分之后，分为音乐鉴赏、音乐表演、书法鉴赏、数字摄影、素描、工笔画、形体舞蹈等选项。
教学内容应重视与学生的生活经验相结合，加强与社会生活的联系。
以审美为核心的基本理念，应贯穿于教学的全过程，在潜移默化中培育学生美好的情操、健全的人格。
教学效果评价采取过程评价与结果评价相结合的方式，理论与实践相结合。
该门课程的建议总学时为24学时，总学分为2分。
（三）课程目标本课程的课程目标在于：通过教学，培养学生爱好艺术的情趣，发展艺术感受与鉴赏能力，提高艺术文化素养，丰富情感体验，陶冶高尚情操。
课程标准公共艺术1．认知目标掌握关于各门类艺术的基础知识。
2．能力目标通过对艺术作品情绪、格调、思想倾向、人文内涵的感受和理解，具备鉴赏和评价的能力，养成健康向上的审美情趣。
3．素质目标通过学习，使学生的情感世界受到感染和熏陶，在潜移默化中建立起爱国主义和集体主义精神，培养对生活的积极乐观态度。
通过学习，培养兴趣，为终身喜爱艺术、学习艺术、享受艺术奠定基础。
中等职业学校《公共艺术》课程标准
《公共艺术》课程标准一、课程性质公共艺术课程是中等职业学校学生必修的一门公共基础课。
本课程的任务是：通过艺术作品赏析和艺术实践活动，使学生了解或掌握不同艺术门类的基本知识.技能和原理，引导学生树立正确的世界观.人生观和价值观，增强文化自觉与文化自信，丰富学生人文素养与精神世界，培养学生艺术欣赏能力，提高学生文化品位和审美素质，培育学生职业素养.创新能力与合作意识。
二、课程教学目标1．使学生了解不同艺术类型的表现形式.审美特征和相互之间的联系与区别，培养学生艺术鉴赏兴趣。
2．使学生掌握欣赏艺术作品和创作艺术作品的基本方法，学会运用有关的基本知识.技能与原理，提高学生艺术鉴赏能力。
3．增强学生对艺术的理解与分析评判的能力，开发学生创造潜能，提高学生综合素养，培养学生提高生活品质的意识。
三、教学内容（一）基础模块与九年义务教育相衔接，将有利于提高学生艺术鉴赏能力.培养学生创新能力和合作精神，且学生普遍具有一定认知基础.喜闻乐见的音乐和美术作为主要内容。
基础模块音乐教学应通过中外不同体裁.特点.风格和表现手法的音乐作品，使学生在情感体验中进一步学习音乐基础知识.技能与原理，掌握音乐欣赏的正确方法与音乐表现的基本技能，提高音乐欣赏能力和音乐素养。
要重点选择旋律优美，具有经典性.代表性和时代感的名曲佳作，分析音乐与生活.音乐与社会.音乐与文化.音乐与情感之间的联系，加深学生对不同时期.不同地区.不同民族音乐所蕴涵的文化内涵与精神品质的理解。
组织.引导学生参加艺术第二课堂和社团实践活动，通过学习观摩.比较分析.感受体验.创作表现，熟悉不同艺术类型，学会欣赏.理解形式美与内涵美的统一，提高审美能力。
要引导学生尊重不同的审美价值取向，发掘学生表现潜能，体验创造乐趣，激发想象力和创造力，提高分析.评价和判断能力。
（二）拓展模块适应不同专业.不同个性特点学生需要，主要内容既可以是基础模块的专项拓展，也可以是与基础模块不同的艺术门类；既可以是与专业相结合的艺术拓展，也可以是具有地方特色的民间艺术。
中等职业学校公共艺术课程标准意见稿
中等职业学校公共艺术课程标准意见稿
中职《公共艺术》这一门课程开设，对提高中职学生的综合素质有很大的帮助，适应时代发展的需要，但在具体实施的过程中确实还存在很多的问题。
通过这几年的教学实践与体会，觉得主要存在以下问题：
1、中职学生现在全国来讲，由于各种原因，生源普遍基础差，学习兴
趣不浓，加之现在手机的普及，学生都喜欢玩手机，大部分精力都
耗费在网络和游戏上，尽量上面的想法好，真正要落实到位，存在
很大问题。
2、中职《公共艺术》课程是一门新兴课程，在师资上严重缺乏，教学
经验也严重不足，纯粹是摸着石头过河，公共艺术课包含音乐和美
术，这要求教师是多才多艺的全才，有些学校选择教师时，很难找
到合适的，往往是要么懂音乐、要么懂美术，很难二者兼顾，这样
教学很难达到要求。
3、。
公共艺术课程教学设计
公共艺术课程教学设计 Document serial number【NL89WT-NY98YT-NC8CB-NNUUT-NUT108】《公共艺术》课程教学设计一、课程性质与任务公共艺术课程是以学生参与艺术学习、赏析艺术作品、实践艺术活动为主要方法和手段，融合多种艺术门类和专业艺术特色的综合性课程，是中等职业学校实施美育、培养高素质技术技能人才的重要途径，是素质教育不可或缺的重要内容。
公共艺术课程是中等职业学校学生必修的一门公共基础课。
本课程的任务是：通过艺术作品赏析和艺术实践活动，使学生了解或掌握不同艺术门类的基本知识、技能和原理，引导学生树立正确的世界观、人生观和价值观，增强文化自觉与文化自信，丰富学生人文素养与精神世界，培养学生艺术欣赏能力，提高学生文化品位和审美素质，培育学生职业素养、创新能力与合作意识。
二、课程教学目标1．使学生了解不同艺术类型的表现形式、审美特征和相互之间的联系与区别，培养学生艺术鉴赏兴趣。
2．使学生掌握欣赏艺术作品和创作艺术作品的基本方法，学会运用有关的基本知识、技能与原理，提高学生艺术鉴赏能力。
3．增强学生对艺术的理解与分析评判的能力，开发学生创造潜能，提高学生综合素养，培养学生提高生活品质的意识。
三、教学内容结构使用的教材是:高等教育出版社出版，刘五华主编的《公共艺术》，教学内容由基础模块和拓展模块两部分组成。
1．基础模块是所有学生必修的基础性内容和应该达到的基本要求，教学时数为20学时。
拓展模块是针对不同专业学生学习或学生个性化发展需要而设置的选修内容，教学时数为16学时。
2．美术教学通过不同美术类型（绘画、书法、雕塑、工艺、建筑、摄影等）的表现形式与发展演变进程，使学生了解美术的基础知识、技能与原理，熟悉基本审美特征，理解作品的思想情感与人文内涵，感受社会美、自然美和艺术美的统一，提高审美能力。
通过选择具有经典性、代表性和时代性的各种美术佳作，指导学生从自然、社会、文化和艺术等角度进行比较欣赏，更好地理解各民族文化内涵，使学生了解并尊重中西方文化差异，拓展审美视野，形成积极健康的审美观。
《公共艺术》课程标准
《公共艺术》课程标准一、课程概述1.课程定位艺术概论是一门以人类社会一切艺术现象为研究对象概要地论述艺术的基本原理、知识是研究艺术发生的基本规律、阐述艺术的基本性质、艺术活动系统以及艺术种类特点为宗旨的学科体系。
这是中等职业学校学前教育专业的学生必修的基础理论课程之一。
它可以帮助学习者认知艺术文化与艺术基本原理。
引导学生体会艺术与人生的密切关系，提升艺术文化修养、实现意义化生存梦想。
奠定专业学习与艺术创造的艺术学理论基础，观察和分析艺术领域的各种现象，研究艺术的发展规律，探究自我的艺术意识与艺术观念。
2.课程设计思路本课程为中职学前教育专业的基础必修技能课程，教学对象为全日制中等职业专科三年制的学生。
本课程的教学思路是本课的教学主要以课堂讲授为主，同时以课堂讨论、课后作业、艺术欣赏、讲座、学生演示等方式为辅助手段，从艺术本质论、艺术门类论、艺术发展论、艺术创作论、艺术作品论和艺术接受论这六大方面循序渐进地深入探索研究艺术发展和创作的本质和规律。
通过本课程的学习让学生明确艺术的基本原理和概念范畴问题，让学生重视艺术理论的学习并结合所学理论知识更好地为艺术实践服务。
本课程教学内容以中等艺术教育“十二五”部级教材《艺术概论》为主，结合其他《艺术概论》教材书籍和当代美学和文学研究的部分新成果作品的鉴赏，以讲授为主、鉴赏、讨论、为辅，激发学生对艺术本质、规律、创作特征的思考，并根据当下社会艺术领域的发展现状为例结合艺术理论进行分析，培养学生的艺术素养和思考辩证的能力。
本课程共36学时，是以理论为主的职业基础课。
计划基础理论课程为24学时，并结合12学时的学生实践互动展示学时，让学生对艺术的本质、审美特征、创作和发展特有清晰地认识并有所思考启发，在学习理论的过程中加入让学生根据论点自由选题从自身专业出发选择作品进行演讲展示，通过学生互动讨论的环节让大家更透彻地理解理论并用于实践中去。
二、课程目标通过本课程的学习,使学生们能较系统地把握马克思主义关于艺术的基本原理、原则，作为艺术创作者从理论上认识艺术的本质,特性及艺术发生的客观规律,从宏观上把握艺术审美的特点和规律,进而树立健康向上的艺术观、价值观、人生观和世界观，培养学生运用科学的美学观分析和解决艺术实践当中所遇到的问题,激发对艺术学习的历史责任感,使学生们的艺术创作更有自觉性,更有思想性,更有创新性,为中国的艺术发展做出贡献。
《公共艺术》课程标准
《公共艺术》课程标准一、课程概述1.课程定位艺术概论是一门以人类社会一切艺术现象为研究对象概要地论述艺术的基本原理、知识是研究艺术发生的基本规律、阐述艺术的基本性质、艺术活动系统以及艺术种类特点为宗旨的学科体系。
这是中等职业学校学前教育专业的学生必修的基础理论课程之一。
它可以帮助学习者认知艺术文化与艺术基本原理。
引导学生体会艺术与人生的密切关系，提升艺术文化修养、实现意义化生存梦想。
奠定专业学习与艺术创造的艺术学理论基础，观察和分析艺术领域的各种现象，研究艺术的发展规律，探究自我的艺术意识与艺术观念。
2.课程设计思路本课程为中职学前教育专业的基础必修技能课程，教学对象为全日制中等职业专科三年制的学生。
本课程的教学思路是本课的教学主要以课堂讲授为主，同时以课堂讨论、课后作业、艺术欣赏、讲座、学生演示等方式为辅助手段，从艺术本质论、艺术门类论、艺术发展论、艺术创作论、艺术作品论和艺术接受论这六大方面循序渐进地深入探索研究艺术发展和创作的本质和规律。
通过本课程的学习让学生明确艺术的基本原理和概念范畴问题，让学生重视艺术理论的学习并结合所学理论知识更好地为艺术实践服务。
本课程教学内容以中等艺术教育“十二五”部级教材《艺术概论》为主，结合其他《艺术概论》教材书籍和当代美学和文学研究的部分新成果作品的鉴赏，以讲授为主、鉴赏、讨论、为辅，激发学生对艺术本质、规律、创作特征的思考，并根据当下社会艺术领域的发展现状为例结合艺术理论进行分析，培养学生的艺术素养和思考辩证的能力。
本课程共36学时，是以理论为主的职业基础课。
计划基础理论课程为24学时，并结合12学时的学生实践互动展示学时，让学生对艺术的本质、审美特征、创作和发展特有清晰地认识并有所思考启发，在学习理论的过程中加入让学生根据论点自由选题从自身专业出发选择作品进行演讲展示，通过学生互动讨论的环节让大家更透彻地理解理论并用于实践中去。
二、课程目标通过本课程的学习,使学生们能较系统地把握马克思主义关于艺术的基本原理、原则，作为艺术创作者从理论上认识艺术的本质,特性及艺术发生的客观规律,从宏观上把握艺术审美的特点和规律,进而树立健康向上的艺术观、价值观、人生观和世界观，培养学生运用科学的美学观分析和解决艺术实践当中所遇到的问题,激发对艺术学习的历史责任感,使学生们的艺术创作更有自觉性,更有思想性,更有创新性,为中国的艺术发展做出贡献。
公共艺术》课程标准
公共艺术》课程标准本课程的目标是让学生了解艺术的基本原理和知识，认识艺术与人生的关系，提高艺术文化修养，为专业研究和艺术创造打下理论基础。
同时，通过深入研究艺术发展和创作的本质和规律，培养学生的艺术素养和思考辩证的能力，让学生能够更好地将理论知识应用于实践中。
三、课程内容本课程共分为六大方面，包括艺术本质论、艺术门类论、艺术发展论、艺术创作论、艺术作品论和艺术接受论。
通过讲授、鉴赏、讨论等方式深入探索研究艺术发展和创作的本质和规律，让学生明确艺术的基本原理和概念范畴问题，重视艺术理论的研究，并结合所学理论知识更好地为艺术实践服务。
四、教学方法本课程的教学主要以课堂讲授为主，同时以课堂讨论、课后作业、艺术欣赏、讲座、学生演示等方式为辅助手段。
通过学生互动讨论的环节，让大家更透彻地理解理论，并用于实践中去。
同时，结合当代美学和文学研究的部分新成果作品的鉴赏，激发学生对艺术本质、规律、创作特征的思考，培养学生的艺术素养和思考辩证的能力。
五、教学评估本课程的教学评估主要以课堂表现、课后作业、学生演示等方式为主要评估手段，通过对学生的表现进行评估，了解学生对所学知识的掌握情况和对艺术的理解深度。
同时，通过学生演示环节，让学生能够将理论知识应用于实践中，展示自己的艺术素养和创造能力。
研究目标：1.提升文化素养，对不同艺术门类及其多样性有鉴别能力；2.了解艺术的主要门类和分类，以及它们之间的关系；3.了解艺术发展的客观规律和根本动力；4.培养独立探索和创作能力，掌握艺术创作的方法和流派；5.增强对艺术作品的认知能力和感悟能力，了解作品的构成因素和艺术美；6.培养全面的艺术认知和审美特性。
教学内容：1.艺术的社会本质和对抽象概念的理解能力；2.艺术门类的分类和关系，艺术互动的美学原则；3.艺术发展的客观规律和根本动力，艺术发生的媒体；4.艺术创作的心理和思维活动，艺术创作的方法和流派；5.艺术作品的构成因素和艺术美，对作品的感悟能力和理解能力；6.艺术作品的展示和欣赏，艺术教学的设计和条件。
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公共艺术课程标准
Document serial number【NL89WT-NY98YT-NC8CB-NNUUT-NUT108】
《公共艺术》课程标准
一、课程概述
1.课程定位
艺术概论是一门以人类社会一切艺术现象为研究对象概要地论述艺术的基本原理、知识是研究艺术发生的基本规律、阐述艺术的基本性质、艺术活动系统以及艺术种类特点为宗旨的学科体系。
这是中等职业学校学前教育专业的学生必修的基础理论课程之一。
它可以帮助学习者认知艺术文化与艺术基本原理。
引导学生体会艺术与人生的密切关系，提升艺术文化修养、实现意义化生存梦想。
奠定专业学习与艺术创造的艺术学理论基础，观察和分析艺术领域的各种现象，研究艺术的发展规律，探究自我的艺术意识与艺术观念。
2.课程设计思路
本课程为中职学前教育专业的基础必修技能课程，教学对象为全日制中等职业专科三年制的学生。
本课程的教学思路是本课的教学主要以课堂讲授为主，同时以课堂讨论、课后作业、艺术欣赏、讲座、学生演示等方式为辅助手段，从艺术本质论、艺术门类论、艺术发展论、艺术创作论、艺术作品论和艺术接受论这六大方面循序渐进地深入探索研究艺术发展和创作的本质和规律。
通过本课程的学习让学生明确艺术的基本原理和概念范畴问题，让学生重视艺术理论的学习并结合所学理论知识更好地为艺术实践服务。
本课程教学内容以中等艺术教育“十二五”部级教材《艺术概论》为主，结合其他《艺术概论》教材书籍和当代美学和文学研究的部分新成果作品的鉴赏，以讲授为主、鉴赏、讨论、为辅，激发学生对艺术本质、规律、创作特征的思考，并根据当下社会艺术领域的发展现状为例结合艺术理论进行分析，培养学生的艺术素养和思考辩证的能力。
本课程共36学时，是以理论为主的职业基础课。
计划基础理论课程为24学时，并结合12学时的学生实践互动展示学时，让学生对艺术的本质、审美特征、创作和发展特有清晰地认识并有所思考启发，在学习理论的过程中加入让学生根据论点自由选题从自身专业出发选择作品进行演讲展示，通过学生互动讨论的环节让大家更透彻地理解理论并用于实践中去。
二、课程目标
通过本课程的学习,使学生们能较系统地把握马克思主义关于艺术的基本原理、原则，作为艺术创作者从理论上认识艺术的本质,特性及艺术发生的客观规律,从宏观上把握艺术审美的特点和规律,进而树立健康向上的艺术观、价值观、人生观和世界观，培养学生运用科学的美学观分析和解决艺术实践当中所遇到的问题,激发对艺术学习的历史责任感,使学生们的艺术创作更有自觉性,更有思想性,更有创新性,为中国的艺术发展做出贡献。
通过本课程的学习，使学生了解认识到艺术的本质特征；使学生了解艺术的产生和发展的基本规律过程；使学生掌握艺术分类的原则和各门艺术形式的基本特点；使学生掌握艺术创作的基本过程，了解在艺术创作中各种因素之间的关系；了解艺术家应该具有的修养与能力；使学生懂得艺术家是艺术活动和艺术创作的主体；使学生掌握艺术作品的定义，了解艺术作品的构成情况；使学生掌握艺术欣赏与艺术批评之间的区别，两者的不同作用；使学生懂得并且掌握艺术批评的定义，艺术评论的定义。
1.能力目标
（1）提升学生的艺术修养；
（2）提高学生的艺术鉴赏能力；
（3）培养学生基本具备观察艺术文化现象的能力；
（4）培养学生基本具备分析艺术发展规律、评论具体艺术作品的能力。
2.知识目标
（1）了解艺术的起源、本质和特征；
（2）了解艺术的种类和门类之间的关系；
（3）了解各门类艺术的创作及其发展规律；
（4）了解艺术作品的审美和鉴赏规律。
3.素质目标
（1）培养学生初步确立科学的艺术观；
（2）培养学生基本具备观察艺术文化现象的能力；
（3）提升学生的审美情趣；
（4）拓宽学生的知识面。
三、课程内容与要求
本课程以马克思主义理论为指导，通过学习，让学生了解艺术概论作为一门课的主要框架结构，知道艺术概论作为一门课程所要研究的对象和采用的研究方法，以及学习的意义。
本课程从艺术本质论、艺术门类论、艺术发展论、艺术创作论、艺术作品论和艺术接受论这六大板块，使学生对艺术的本质、发生和发展、艺术的创作、艺术的审美特点、艺术的接受和批评等理论有一个明晰的了解和把握，并培养学生的理论研究、拓展能力，提高学生艺术素养。
表1课程项目总体设计
表2课程任务具体设计
四、实施建议
1.教学建议
艺术概论课程主要是研究各种艺术现象的共性问题，探索和揭示各种艺术现象共有的普遍规律，艺术的基本原理和概念范畴问题。
应将艺术的原理与具体的艺术相结合进行教学。
采用：第一课堂理论的讲解结合对具体艺术作品的分析讲解，可收到良好的效果。
这是一门理论性和知识性均很强的课程，教学方法上应以课堂讲授为主，同时尽可能地多赏析（或了解）一些经典的各类艺术作品；并依据授课内容，适当采取主题讨论、辩论的方式，调动学生的积极性、参与感。
某些课时，为增强学生的感性认识，采用多媒体教学。
2.师资队伍
这是一门艺术理论性较强的基础课程，主讲教师应具有较高的艺术素养和艺术理论知识储备，应对于艺术各门类有较全面的了解和较深入的理解能力和论点。
有较丰富的艺术作品鉴赏经验和艺术作品评论能力，有较强的语言表达能力和互动感，能够深入浅出地将理论转化为较为生动易懂的论点或实例进行教学示范。
3.考核评价建议
本课程为理论课程，其中，平时成绩占总成绩的40%，期末成绩占总成绩的60%。
平时成绩包括：平时出勤及上课表现10%，作业反馈20﹪，教学实践活动10%。
期末成绩包括：期末考试60%；附加10﹪的附加分入总成绩：小论文成绩优秀的学生。
4.教材选用和编写建议
《艺术概论》，孙丽华主编，中等教育出版社，2014版。
5.课程资源开发与利用建议
（1）要充分利用网络资源，搭建网络的资源分享平台，在课余时间分享更多优秀作品给学生实现优质教学资源共享。
（2）积极利用数字图书馆、电子期刊、电子书籍，使教学内容更多元化，以此拓展学生的知识和能力。
（3）展开课外的艺术实践活动，组织同学或者分享一些开阔学生视野的艺术作品展演信息（如画展、摄影展、舞剧、戏剧、音乐剧等）。