艺术概论第三章重点

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王宏建艺术概论第三章和第四章总结

王宏建艺术概论第三章和第四章总结

第三章艺术发展论思考题1、为什么说艺术发展的根本动力是生产劳动?①生产劳动实践为艺术的发生创造了前提(劳动创造了手,推动了语言的产生,推动了工具的制造。

人的产生为艺术的发生提供了前提。

“啊,人类,只有你才有艺术”—席勒)②生产劳动实践推动着思想与感情的产生,为艺术的发生创造了第一个必要的条件(当劳动的结果与预想的不一致时:劳动失败是精灵对人的惩罚,产生了图腾和巫术。

图腾崇拜是对主管万物的神及其所管辖的精灵的信仰,巫术是对图腾的信仰在实践中转变为仪式上的崇拜。

灵魂不死—万物有灵—图腾—巫术,种种因素的综合促成了原始艺术的发生。

当劳动的结果与预想的一致时:必然导致人的征服欲、改造欲、创造欲的发生。

征服自然的欲望满足,就引起了喜悦的情感,反转产生对自然界更强力的征服欲。

随着征服欲的发展,人们就产生了创作欲,利用艺术征服自然。

如阿尔塔米拉洞穴的壁画)③生产劳动推动着审美意识的产生和发展,为艺术的发生创作了第二个必要的条件(审美是人类在生产劳动实践中产生的。

劳动先于审美,实用的观点先于审美的观点。

审美经历了三个阶段:仅实用性而无审美性—实用兼审美—仅审美性。

生产劳动实践是发展、变动的,被生产劳动所决定的观念也是发展变动的,因此人们的审美对象也是发展变动的,狩猎以动物为美,农耕以植物为美。

美感最终是人们摆脱了对象的实用价值和功利内容,仅将对象的形式视为审美对象。

所以人是艺术发生的前提,审美性、情感性是艺术发生的必要条件)④生产劳动实践是原始艺术发生的直接原因(以造型艺术为例:它是人类所创造的最古老的艺术,原始造型艺术的主要特点,其题材是动物而非植物,是由狩猎生活所决定的。

以音乐、舞蹈、诗歌为例:音乐最初的特征是节奏而非旋律,因为任何民族最初的乐器都是打击乐器,再者原始人的音乐多为舞蹈伴奏。

原始舞蹈中的模仿式舞蹈室对动物和人类动作的节奏的模仿,根源于狩猎生活,操练式舞蹈室祈祷、巫术的仪式,原始人依靠巫术舞蹈征服自然。

艺术概论第三章艺术发展论

艺术概论第三章艺术发展论

80%
地域文化
地域文化特色鲜明,对当地艺术 创作风格和内容产生重要影响。
科技发展对艺术发展的影响
艺术创作工具
科技进步为艺术创作提供了更 先进的工具和技术,如数字绘 画、3D打印等。
艺术传播方式
互联网和社交媒体等现代科技 手段改变了艺术的传播方式, 使艺术更加普及和易于获取。
艺术表现形式
科技手段丰富了艺术的表现形 式,如虚拟现实、增强现实等 技术为观众带来沉浸式的艺术 体验。
环境保护与可持续发展
随着环境问题的日益严重,艺术发展也需要考虑环境保护和可持续发展的因素。如何在艺术创作和展示 中贯彻环保理念,推动可持续发展是艺术面临的新挑战。
推动艺术发展的策略与建议
加强艺术教育
通过加强艺术教育,提高公众的艺术素养和审美能力,培 养更多的艺术人才,为艺术发展提供坚实的人才基础。
艺术发展的创新性特征
创新是艺术发展的动力
01
艺术家们通过不断创新,打破传统束缚,为艺术发展注入新的
活力。
创新体现在艺术内容与形式上
02
艺术家们不仅在艺术形式上进行创新,还在艺术内容方面进行
深入挖掘和探索。
创新需要勇气与智慧
03
创新往往意味着对传统观念的挑战和突破,需要艺术家们具备
勇气与智慧。
艺术发展的跨界融合趋势
04
艺术发展的特征与趋势
艺术发展的多元化特征
艺术形式的多样性
艺术发展呈现出多种形式 的表达,包括绘画、雕塑、 音乐、舞蹈、戏剧、电影 等。
艺术风格的多样性
不同地域、民族、文化背 景下的艺术风格各异,形 成丰富多彩的艺术景观。
艺术观念的多样性
艺术家们的创作观念不断 更新,推动艺术发展向更 高层次、更宽领域迈进。

完整版艺术概论 第三章 艺术发展论 31 33

完整版艺术概论 第三章 艺术发展论 31 33
因此能建造出各种形状与体积的建筑物,所以建筑是罗马艺 术上最大的成就。
? 古罗马建筑的代表类型: ? 大角斗场
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? 万神庙
13
? 君士坦丁凯旋门
14
? 早期基督教艺术
? 中世纪史也叫中古史,指的是476年西罗马帝国灭亡 到1640年英国资产阶级革命爆发这一时期的历史。
? 封建制度的形成、发展和解体是这一时期欧洲历史的 主线。
? 拜占庭艺术的突出成就:建筑、镶嵌画
22
? 圣索菲亚教堂
? 圣索菲亚教堂内景
23
? 圣维塔莱教堂镶嵌画
24
? 查士丁尼的皇后 西奥多拉
? 祷告的主教
25
? 罗马式艺术
? “罗马式”指一种艺术风格,盛行于11—13世纪。罗马式 的产生也反映了当时人们对古代罗马美术的崇拜和模仿。
? 罗马式艺术的兴起也是教会势力上升的结果。在这一时期, 教会的权威和声望大为提高。宗教的影响遍及各城市和封建 城堡,封建主对宗教如痴如醉,由此各地统治者都为自己的 城市兴建规模壮观的教堂和修道院,这就为为数众多的罗马 式教堂的建造提供了可能。
? 基督教合法化以前:
地下墓穴艺术:由于信徒们相信死后可以复活,早期基督教 坚持土葬反对火葬。
? 早期基督教的一处地下石窟
? 善良的牧人
? 基督教合法化以后艺术:教堂 当基督教成为占统治地位的思想时,为了更好的传播教义, 让信徒们能在一起做礼拜,于是开始兴建正是的教堂,这时 主要借用古罗马神庙的建筑形式,但内部空间大,采光也比 较明亮。
? 牛头竖琴
9
? 古希腊艺术
? 古希腊是西方文明的发源地 ? 包括爱琴艺术和希腊艺术两部分
? 爱琴艺术:狮门(迈锡尼城城门)

《 艺术概论》各章重点突出

《 艺术概论》各章重点突出
看法:
客观精神说:认为艺术是“理念”或者客观“宇宙精神”的体现。柏拉图较早探讨。 主观精神说:认为艺术是“自我意识的表现”,是“生命本体的冲动”。德国古典美学的开山鼻祖康德较早探讨。
模仿说或再现说:认为艺术是对现实的“模仿”,发展到后来,更认为艺术是“社会生活的再现”。古希腊的亚里士多德较早探讨。
2. 艺术的特征:艺术的本质与艺术的特征二者密不可分。本质是特征的内在规律,特征是
本质的外在表现。艺术做为一种特殊的社会意识形态,艺术生产作为一种特殊的精神生产,决定了艺术必然具有形象性,主体性,审美性等基本特征。
形象性:艺术形象是艺术反映生活的特殊形式。
关于艺术形象:艺术形象是客观与主观的统一(任何艺术作品的形象都是具体的、感性的,也都体现着一定的思想感情,都是客观因素与主观因素的有机统一),艺术形象是内容与形式的统一(优秀的艺术作品,必然具有深刻的思想内涵和完美的艺术形式,二者有机统一,才使其具有令人惊叹的感人魅力),艺术形象是个性与共性的统一(一切事物都是在带有偶然性的个别现象中,体现出带有必然性的共同本质和规律来。)。 关于艺术典型:艺术形象的这种个性与共性的统一,最集中地体现为艺术典型。艺术典型:就是艺术家运用典型化的方法,创造出来的具有栩栩如生的鲜明个性并体现出普遍意义的典型形象(艺术典型比起艺术形象来,又具有更强烈的个性与更广泛的共性。艺术典型更加独特,也更加普遍,它是艺术形象的凝练和升华。这些典型必定具有个性鲜明的艺术独创性,而且又能非常深刻地揭示出社会生活的本质和意义)。
主体性:艺术创作具有主体性的特点,艺术作品具有主体性的特点,艺术欣赏具有主体性的特点。
审美性:艺术的审美性是人类审美意识的集中体现,艺术的审美性是真、善、美的结晶(艺术美之所以高与显示美,是由于通过艺术家的创造性劳动,把现实生活中的真、善、美凝聚到艺术作品中),艺术的审美性是内容美和形式美的统一。

艺术概论第3章--艺术的功能与艺术教育

艺术概论第3章--艺术的功能与艺术教育

2019/11/11
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一、艺术的功能
• 其次,是对于自然现象的认知功能。 • 对于大至天体、小至细胞的自然现象,艺术也同样
具有审美认知作用。艺术可以帮助人们增长多方面 的科学知识。
2019/11/11
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一、艺术的功能
• 3、审美教育功能
• 艺术的审美教育功能,即指人们通过艺术创作与鉴赏活动, 受到真、善、美的感染,可以在思想上受到启迪,情操上获 得陶冶,并使人的思想、感情和理想发生深刻变化,获得审 美能力的提高和精神世界的升华。
2019/11/11
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二、艺术的功能
• 艺术审美教育作用的第三个特点是“寓教于乐” • 艺术的审美娱乐作用,主要是指通过艺术欣赏活动,使人们
的审美需要得到满足,获得精神享受和审美愉悦,愉心悦目、 畅神益智,通过阅读作品或观赏演出,使身心得到愉快和休 息。 • 物质产品是为了满足人们生存的需要,精神产品则是为了满 足人们心灵的需要。艺术作为一种特殊的精神产品,正是因 为它能给人们带来审美的愉悦和心理的快感。古罗马美学家 贺拉斯提出艺术应当寓教于乐,既劝谕读者,又使他喜爱, 才能符合众望。
第三讲 艺术活动的功能与艺术教育
• 一、艺术的功能
• 1、审美娱乐功能 • 2、审美认知功能 • 3、审美教育功能
• 二、艺术教育
• 1、美育与艺术教育
• 2、艺术教育与人的全面发展
2019/11/11
1
一、艺术的功能
1、审美娱乐功能
艺术的审美娱乐
活动是指通过艺术活 动,能够使人获得视 听感官的某种快适和 感觉上的美感,给人 以精神上的满足和愉 悦。
2019/11教育的根本任务和目标
• (1)普及艺术的基本知识、理论和技能,提高人的

(完整word版)艺术概论 复习重点(word文档良心出品)

(完整word版)艺术概论 复习重点(word文档良心出品)

《艺术学概论》资料汇总第一章艺术的本质与特征一、本章内容的重点和难点1.关于艺术的本质问题艺术史上的几种主要看法:★(名词)第一种“客观精神说”认为艺术是“理念”或者客观“宇宙精神”的体现。

古希腊哲学家柏拉图是较早对艺术的本质进行哲学探讨的学者。

柏拉图认为,理性世界是第一性的,感性世界是第二性的,而艺术世界仅仅是第三性的。

德国古典美学集大成者黑格尔,对艺术本质的认识同样建立在客观唯心主义哲学体系之上。

★(名词)第二种“主观精神说”认为艺术是“自我意识的表现”,是“生命本体的冲动”。

德国古典美学的开山鼻祖康由的艺术”丝毫不夹杂任何利害关系,不涉及任德认为,艺术纯粹是作家艺术家们的天才创造物,这种“自何目的。

他强调艺术创作中,天才的想象力与独创性,可以使艺术达到美的境界。

德国哲学家尼采,更是将其推向极端。

尼采认为,人的主观意志是世界上万事万物的主宰,也是推动历史发展的根本动因。

主观意志是主宰一切的独立实体,本能欲望具有无限的能动性。

尼采是从美学问题开始他的哲学活动。

在他的第一部著作《悲剧的诞生》中,尼采用日神阿波罗和酒神狄奥尼索斯的象征来说明艺术的起源、艺术的本质和功用,乃至人生的意义。

★(名词)第三种“模仿说”或“再现说”这种观点认为,艺术是对现实的“模仿”,是“社会生活的再现”。

古希腊的亚里士多德在人类思想史上第一个以独立体系来阐明美学概念,成为在他之前的希腊美学思想的集大成者。

亚里士多德认为艺术是对现实的“模仿”。

他首先肯定了现实世界的真实性,从而也就肯定了“模仿”现实的艺术真实性。

亚里士多德进一步认为,艺术所具有的这种“模仿”功能,使得艺术甚至比它所“模仿”的现象世界更加真实。

俄国19世纪革命民主主义者车尔尼雪夫斯基从他关于“美是生活”的论断出发,认为艺术是对生活的“再现”,是对客观现实的“再现”。

★(简答)2.“艺术生产”理论给艺术学研究提供了哪些启示?第一,艺术生产理论揭示了艺术的起源、性质和特点。

艺术概论3-4章

艺术概论3-4章

背景部分加工制作而成,分为单面透雕 和双面透雕。
世界十大雕塑
1、《掷铁饼者》 (作者:米隆)
2、大卫(作
者:米开朗基 罗)
3
维 纳 斯
4、雅典娜
神像 (作者:菲 狄亚斯)
5、 门考拉
夫妇立 像
6、复活节岛的巨石雕像
7、母狼
8、狮身人面像
9、汉谟拉比
• 按雕塑造型的表现形式, 可分为:圆雕、浮雕和透 雕三种形式。
第一、圆雕:又称“浑雕”,即三维雕
塑,放置于空间不附在任何背景上,人 们可以从四面八方欣赏的立体雕塑。
第二、浮雕:又称“凸雕”,是在有一
定背景的平面上雕出凸起的艺术形象的 雕塑形式。
第三、透雕:透雕在浮雕的基础上镂空
2、艺术结构 ⑴结构的涵义 “结构”一词,原指建筑物的连结 构架,也指某个整体各个组成部分 的搭配和排列。 *艺术作品的结构:是指艺术作品总 体的安排布局和组织构造。
*结构的基本环节是剪裁和布局: 剪裁:指艺术作品内容安排的主次 详略。 布局:就是将精心安排、严密剪裁 之后的生活材料,按详略先后、疏 密虚实、框架规模进行周到筹划、 安排妥帖。
•⑴舞蹈艺术的审美特点 •第一、动作性、造型性 •第二、比拟性、提炼性 •第三、蕴情性
•⑵舞蹈艺术的分类 •按照动作体系分为:芭蕾舞、 现代舞、民间舞、爵士舞、舞 厅舞等; •按照表现方式分为:抒情性舞、 叙事性舞、戏剧性舞、纯形式 舞等;
• 按照舞者的数量分为:独舞、双人 • 舞、三人舞、四人舞、群舞等; • 按照文化层次分为:古典舞、民俗 • 舞、流行舞等; • 按照社会功能分为:表演性舞、娱乐 • 性舞、交际性舞、健身性舞等; • 按照地域分为:中国舞、印度舞等;

《艺术概论》第三章

《艺术概论》第三章
第三章 艺术的功能与艺术教育
艺术概论
目录
CONTENTS
01 艺术的功能 一、艺术的教育功能 二、艺术的认识功能 三、艺术的审美功能
02 艺术教育
一、艺术教育概况 二、艺术教育的目的 三、艺术教育的特点 四、艺术教育的意义
艺术概论
艺术概论
艺术的功能
其实就艺术的功能而言,满足美无疑 是其核心功能所在,但是人类的文化 是不断演化的,各个时代的人对艺术 赋予了除此之外的其它功能,总结起 来,超不出教育功能、认识功能、审 美功能三大范围。并且,我们认为艺 术的这三大功能在具体的社会生活中 是通过对艺术创作的学习,以及艺术 作品的欣赏两个途径来实现的。
西方古代艺术教育思想与中国古代艺术教育思想类似。 文艺复兴时期,人文主义思想体系形成。这种观点认为,人应该 从中世纪“神”的桎梏中解放出来,主张以人为本,宣扬人的个 性,这一时期的人文主义者们提出要培养全面发展的“完人”, 因此,当时的教育中包含了德育、智育、体育、美育等方面的内 容,其中的“美育”,就包含音乐与美术教育。
——鲁迅
革命的文艺,应当根据实际 生活创造出各种各样的人物 来,帮助群众推动历史的前 进……使人民群众惊醒起来, 感奋起来,推动人民群众走 向团结和斗争,实行改造自 己的环境。
——毛泽东
艺术概论
艺术概论
《自由领导人民》又名《七月二十八日》, 取材于1830年7月发生在法国的的一次革命 事件,史称“七月革命”,是19世纪欧洲革 命的序曲。1830年7月25日查理十世(1824~ 1830在位)颁布敕令,限制新闻出版自由;解 散新选出的议会;修改选举制度,这与法国 1814年《宪章》的精神相悖。27日,几千名 工人和手工业者走上街头,与军警发生冲突。 28日黎明开始起义,29日起义者控制了巴黎。 画中描绘了当时战争场景的一个片段,在硝 烟弥漫的大道上,右手高举象征自由三色旗 的女神袒露上身,回头召唤,她是正义、自 由、真理的化身,紧随其后的是手持刀枪的 士兵和民众。作者德拉克洛瓦是法国浪漫主 义绘画的代表人物,画面以三角形构图,色 彩鲜艳,对比强烈,人物突出。通过欣赏这 幅绘画,想必大家能够对发生在1830年7月 28日的革命事件有非常深刻的印象。
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第三章艺术作品
艺术作品联结着艺术家和欣赏者,它是艺术世界中重要的组成部分。

第一节什么是艺术作品
1.所谓艺术作品就是艺术存在的具体方式,它是艺术家最终的劳动产品,更是社会公接触
艺术的最主要途径。

现实生活经过艺术家的反映。

加工、创作(包括构思和传达)等环节生产出艺术作品,这才为满足社会的审美需要提供了实在的具体的欣赏对象。

2.艺术实践是“独立自在”的活动,理解艺术作品是独立自在的艺术实践产品,必然要认
识到艺术的实践特性。

3.著名二胡演奏家华彦钧的《二泉映月》
4.著名歌剧《茶花女》是根据法国作家小仲马的同名小说改编的。

5.艺术实践是一种独立自在的活动。

6.艺术活动的独立自在性,这种独立自在并不是绝对的,它的“独立自在”是具有相对性
的,有条件的。

7.艺术作品是独立自在的艺术实践产品。

8.总之,艺术作品是独立自在的艺术实践产品,它是所艺术实践这种独立自在的活动产物,
它传递着艺术创作者的思想和艺术表达方面的一切信息。

9.艺术作品是“意象”的物态化
10.什么是“意象”?从艺术创作的主体来看,在艺术活动中艺术家借助各种物质材料(语
言、声音、动作、色彩、线条、形体,等等)使用各种艺术手段使自己思想感情、创作意图得到表现,这种感情和意图是要通过形象表达出来的,这种艺术形象是艺术家创作“意念”和现实“物象”的结合体。

11.把“意象”作为一个独立范畴加以论述的是南北朝时期的刘勰,他在《文心雕龙·神思》
中认为“驭文之首术”是“窥意象而运斤”。

12.“意象”是有“意”的形象和有“象”的意念的统一。

13.随着文人水墨画的兴起,明清以后盛行不衰,青藤白阳、石涛八大、扬州八怪。

近代吴
昌硕、齐白石都喜画此类题材。

14.艺术作品的内容和形式是艺术作品的组成方式,是艺术作品最为重要的一对范畴。

15.艺术作品的内容来自社会生活。

16.艺术作品的题材和主题组成了艺术作品的内容。

17.什么是艺术作品的形式呢?所谓形式即艺术作品中的形式因素,它是作品内容的承载
者,只有通过这些形式因素才能最终成为艺术作品供人欣赏。

概括的说,形式就是艺术作品内容的存在方式。

18.艺术作品的意蕴
19.南朝谢赫的《古画品录》提出了品评绘画的艺术标准——“六法论”
20.英国艺书评论家克莱夫·贝尔在其艺术理论名著——《艺术》中认为,只有能够激起人
们审美情感的才能成为艺术作品。

21.真正感人的是艺术创作意图与形式因素共同构成的“有意味的形式”。

22.我国艺术理论体系对艺术作品的意蕴非常重视。

23.艺术意蕴其实就是指在艺术作品呈现的客观存在与有限中体现的一种无限,常常是只可
意会不可言传,只可接近而不能穷尽的一种感受。

第二节艺术语言
1.艺术作品是一个极为复杂的有机体,在其综合着实现美、社会审美意识和艺术家的创作个性以及一定的自然物质材料的审美特性,这所有的一切都是用特定艺术语言系统承载的,因此,艺术作品还是一定艺术语言的具体化。

2.艺术作品是艺术语言的具体形态。

3.人类艺术世界中的各个门类在长期的艺术发展中都形成了自身独特的艺术语言。

4.艺术的各种门类都有自己的特点和规律。

5.艺术语言是艺术作品形式的基本构成要素。

艺术家需要熟练掌握本门类的艺术语言才能顺利地进行创作活动,艺术作品的特定内容必须借助于适合的语言,运用恰当的艺术手段才能表现出来,而欣赏者总是通过这各具特色的语言魅力进入艺术的世界。

没有艺术语言,也就没有艺术作品的存在。

6.各种门类艺术语言的特征及相互作用,在现实艺术世界中,各种艺术门类异彩纷呈、各具魅力,每种艺术门类都有着独特的艺术表达方式和完整的语言系统。

7.各种艺术语言的特点,各种门类艺术具有独特的艺术特性和表现手法。

8.美术艺术语言特点,美术是历史最为悠久、最为重要的艺术门类之一。

美术事典型的视觉造型艺术,包括绘画、雕塑、工艺美术、篆刻和书法以及摄影。

9.蒙太奇一词来源于法文,是建筑学中一个名词的音译,是装配和构成的意思,借用到影视中就是实现画面、镜头、声音等电影元素的艺术组接。

10.各门类艺术语言的相互借鉴,都给各自的艺术生命带来了新的生机。

11.艺术语言的功能,在艺术作品中有两个重要功能:一是塑造艺术形象,传达作品内容;二是独立的审美功能。

12.艺术语言是构成艺术作品的要素之一。

第三节艺术作品的属性
1.艺术的审美属性是艺术作品的本质属性。

现实生活中的艺术作品还具有由本质属性派生出的属性——商品属性,它虽然不是艺术作品的本质属性,但对艺术作品、艺术家和艺术创作都有着重要影响。

如何理解艺术作品的商品属性及正确对待艺术作品的商品属性就成了最现实的理论问题。

2.艺术作品不是凭空产生的,也不是人们主观意识中固有的,而是现实美(包括自然美与社会美)在艺术家头脑中反映的产物。

就艺术美与现实美的关系而言,现实美是第一性的,艺术美是第二性的。

3.总之,艺术作品是一种独立的、自由的精神生产和审美创造的结果,审美是它的本质特征。

艺术作品中物化着审美主体对客观世界的审美体验和审美认识,是人类审美理想的高度集中体现,艺术作品正事通过影响人的精神世界最终对现实客观世界、人类的精神活动产生积极影响。

4.在当代社会,艺术作品的商品化已是一个不可逆转的趋势。

5.艺术作品与商品价值,一般来说,艺术作品的艺术家中和价格基本是成正比的。

从艺术家本身来讲艺术作品的艺术价值和和商业价格具有不同步的特性。

6.徐渭《鸢尾花》
7.作品的商品价格和艺术价值之间的关系问题,是两种价值评判标准。

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