西方戏剧史概要
西方戏剧发展史范文
西方戏剧发展史范文西方戏剧是世界上最为独特与丰富的文化遗产之一，其历史可以追溯到古希腊时期。
西方戏剧的发展经历了漫长而多变的历程，逐渐演变成了如今世界各国戏剧的基石。
本文将对西方戏剧的发展史进行简要概述，以帮助读者更好地了解戏剧的起源、演变和影响。
古希腊时期是西方戏剧的起点，戏剧在这里经历了最大的发展和成就。
古希腊戏剧分为两个主要类型：悲剧和喜剧。
古希腊悲剧的代表作品是埃斯库罗斯的《阿伽门农》和索福克勒斯的《俄狄浦斯》三部曲，这些作品揭示了人类的悲剧命运和道德困境。
而喜剧则以亚里士多德的《云雀》和阿里斯托芬的《蚊子》为代表，以嘲笑社会和个人的弱点和荒谬行为为主题。
古罗马时期是古希腊戏剧传统的延续和发展。
罗马戏剧主要是继承了古希腊戏剧的悲剧和喜剧形式，但在内容和风格上有所变化。
罗马喜剧强调幽默和滑稽，反映了罗马社会的习俗和风气。
而罗马悲剧则更加注重政治和历史题材，展现了帝国的伟大和衰落。
中世纪时期，戏剧艺术受到了天主教教会的强大影响。
教会通过上演宗教剧场来传播宗教教义和故事。
这些宗教戏剧被称为莫拉利亚，是中世纪戏剧的主要形式。
莫拉利亚强调教导和道德教育，以圣经故事和主题为基础，通过戏剧表演来吸引和教育观众。
文艺复兴时期是戏剧在西方世界中的重要时期，也是西方戏剧发展的转折点。
文艺复兴时期的戏剧以剧团为基础，出现了一批伟大的剧作家和表演者。
莎士比亚是最为著名的文艺复兴戏剧家之一，他的作品《哈姆雷特》、《罗密欧与朱丽叶》等被誉为戏剧史上的经典之作。
文艺复兴戏剧注重人物塑造和情节发展，通过对人类本性和社会问题的探索，反映了人类存在的种种困境和挑战。
18世纪的启蒙运动对西方戏剧产生了深远的影响。
这一时期出现了以研究理性和社会问题为目标的启蒙剧场。
法国的莫里哀和英国的谢尔德雷克是18世纪最重要的剧作家，他们的作品以批判和讽刺为特点，揭示了社会的不公正和道德的虚伪。
19世纪是戏剧发展史上的重要里程碑，这一时期涌现了许多开拓性的剧作家和剧团。
外国戏剧史
第三章、文艺复兴戏剧
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中世纪戏剧： 封建社会、禁欲主义 宗教戏剧：奇迹剧、神秘剧 道德剧 笑剧：《巴特兰的笑剧》
第三章、文艺复兴戏剧
• 十五世纪下半期 • 人文主义者：提倡理性、科学、肯定人的价值、 以人性、反对神性 • 意大利：即兴喜剧（假面喜剧） • 主要特点： • 1、面具 • 2、即兴表演， • 3、人物定型(潘塔龙)
第四章、十七世纪古典主义戏剧
• 莫里哀 （1622～1673）
• 主要作品
《可笑的女才子》,(1659) 《伪君子》,(1664) 《唐璜》,(1665) 《愤世嫉俗》,(1666) 《吝啬鬼》（1668）是深刻的性格喜剧之一。
《浦尔叟雅克先生》,（1669）
《贵人迷》,（1670） 《没病找病》,（1673）
ห้องสมุดไป่ตู้
第三章、文艺复兴戏剧
• 西班牙：塞万提斯《奴曼西亚》 • 维加《羊泉村》 • “斗篷与剑”——风俗喜剧
第三章、文艺复兴戏剧
• 英国：大学才子派：马娄《帖木耳大帝》 • 《浮士德博士的悲剧史》
第三章、文艺复兴戏剧
• 莎士比亚： • 四大悲剧：《哈姆莱特》《奥赛罗》《李尔王》 《麦克白》 • 四大喜剧：《第十二夜》《威尼斯商人》《无事 生非》《皆大欢喜》 • 他的现实主义不同于后来的现实主义 • 特点：悲剧混合喜剧 • 反三一律
取材于古罗马的历史传说。
第四章、十七世纪古典主义戏剧
• 莫里哀 （1622～1673）
法国17世纪古典主义文学最重要的作家，古典主义喜剧的创建者。 莫里哀本名叫让—巴蒂斯特· 波克兰，1622年1月15日出生在一个殷实 家庭。他曾享受贵族教育，但不久就宣布放弃世袭权力，从事戏剧事业。他 创立“光耀剧团”，惨淡经营，曾因负债而被指控入狱。后离家出走，在外 飘流了十多年。由于他积累了丰富的生活素材，编写演出了一系列很有影响 的喜剧。最后，莫里哀作为剧团的领导人重返巴黎，此后，他一直在巴黎进 行创作演出。 1659年，莫里哀创作《可哭的女才子》，辛辣地讽刺了资产者的附庸 风雅，抨击了贵族社会所谓“典雅”生活的腐朽无聊，因而触怒了贵族势力， 遭到禁演。但莫里哀并未被吓倒，连续编演了《丈夫学堂》和《太太学堂》。 《太太学堂》被指责为“淫秽”、“诋毁宗教”，又遭到禁演。莫里哀奋起 还击，写了《〈太太学堂〉的批评》和《凡尔赛宫即兴》两出论战性短剧。 1664年，莫里哀写成杰作《伪君子》，1668年，他又创作了另一部力作 《吝啬鬼》。 1673年，莫里哀在演完《没病找病》最后一幕后，莫里哀咯血倒下， 当晚就逝世，终年51岁。 莫里哀留下了近三十部喜剧，此外，他还是一位造诣极高的演员，歌德 对他的评价是：“他是一个独来独往的人，他的喜剧接近悲剧，戏写得那样 聪明，没有人有胆量想模仿他”。
西方戏剧史
17世纪笛卡尔“我思故我在”――伪理论，精神世界与物质世界并存
强调理性和意志的力量，一切都要靠理性去判断
鼓吹以意识去克服情感
动摇了繁琐的哲学思维和宗教思维
三、演出条件
1、演出频繁，流动剧团
2、两类演出：a、集市广场的闹剧b、剧院内的正规戏剧
3、三面观众席的舞台
四、特征
1、政治性强
2、以古希腊、罗马为榜样
动人的故事情节，各种类型的人物和精心琢磨的语言。
主张安分守己，善有善报。
古罗马戏剧
起源：
节庆歌舞：宗教节日、国家大典、官员私典、百姓聚会
民间戏剧：ATELLA阿特拉笑剧――艺术戏剧，即兴戏剧，假面戏剧（P40）
MIME拟剧――有丰富的舞蹈和音乐，特别注重生动活泼的表演姿态和各种拟人的动作。
BC 240安德罗尼喀斯受命组织首次戏剧演出，标志了罗马文学戏剧的诞生
戏剧的起源和发展：基督教会仇视戏剧，扼杀戏剧，但是人类的艺术天性却无法泯灭。
戏剧的两大源头：1、宗教仪式2、民间表演（职业艺术P63）
宗教戏剧：
AC 5-9世纪祭祀剧，拉丁文讲耶稣P64
AC 9－12半祭祀剧语言通俗化，内容浅显化P65
AC 13－14走向世俗，走出教堂：
1、奇迹剧12世纪初产生P66
3、悲剧高，喜剧低
4、崇尚理性，贬抑情感
5、强调遵守各种清规戒律（三一律、合宜、真实）
五、高乃依P152
《熙德》的争论
1、主题宏大2、古代题材，取材于西班牙作家卡斯特罗的《熙德的青年时代》3、英雄人物4、没有悲剧感的悲剧5、理性战胜情感
六、拉辛：（1639－1699）
《昂得洛马克》
特点：
1、严格遵守古典主义创作原则
艺术教育02-【教学文档】《西方戏剧经典》概要_18
《西方戏剧经典》概要本节是按照时间顺序来讲西方经典戏剧的，包括五部分。
一、古希腊戏剧古希腊戏剧是西方戏剧史上一座里程碑，是世界最早产生的完整的戏剧形式之一。
它造就了一批伟大的剧作家，并产生等了众多的戏剧文学剧本，为后人留下丰厚的文学遗产，它甚至用雄伟的剧场向人类宣告了自己的独立存在。
古希腊戏剧的最高成就是悲剧，是神的戏剧，被称作“戏剧艺术中的荷马” 索福克勒斯是希腊悲剧成熟的标志，悲剧艺术在他的创作中臻于完善。
他有七部作品流传至今，其中《俄狄浦斯王》是两千多年以来影响最大、最具作震撼力的一部悲剧经典，被亚里士多德称之为“一个典范”。
二、文艺复兴时期的戏剧文艺复兴时期是欧洲戏剧发展史上的黄金时期。
这一时期的作品更多地反映了人的天性及社会生活，具有鲜明的时代特色。
莎士比亚戏剧则是文艺复兴时期戏剧的突出代表，是继古希腊戏剧后的第二个高峰。
莎士比亚毕生共创作了三十七部戏剧，其创作题材之广泛、体裁之多样、手段之灵活、风格之多变、语言之优美可以说是空前绝后。
《哈姆雷特》、《威尼斯商人》、《罗密欧与朱丽叶》都是其代表作。
三、现实主义戏剧19世纪下半叶，现实主义戏剧继承了文艺复兴、启蒙运动以来的创作经验，提倡正视现实，真实具体地描绘现实生活。
由于其强烈的社会批判性，高尔基称之为“批判现实主义”。
尤以挪威剧作家易卜生创作的一系列“社会问题剧”影响最大，比如被称作妇女解放之宣言的《玩偶之家》。
四、现代主义戏剧现代主义戏剧更多关注的是戏剧的表演，开始追求人类精神的还原，摒弃了亚里斯多德的“模仿论”创作理论，具有强烈文化批判倾向。
在艺术上，强调内心世界和心理真实，表现出主观性和内倾性，普遍运用象征隐喻的神话模式，提倡“以丑为美”、“反向诗学”，大量描写丑的事物，艺术技巧上求新、求变、求异。
如美国剧作家奥尼尔的创作。
其中《琼斯皇》是奥尼尔表现主义的代表作之一。
五、后现代主义戏剧后现代主义戏剧是一种极度自由的“破坏性“戏剧，是“反戏剧”，以荒诞派戏剧为首。
西方戏剧史
西方戏剧史西方戏剧史文艺复兴时期的戏剧（1）欧洲中世纪的戏剧①在中世纪教会通知的前400年间，戏剧艺术在整个欧洲都极其衰微，但是在基督教仪式——复活节的庆典中，一种带有浓厚宗教色彩的戏剧却开始兴起；②欧洲中世纪宗教戏剧源自于基督教的宣教与布道中的礼拜仪式和圣歌咏唱表演，大致有奇迹剧、神秘剧、道德剧等一些类型，多以《圣经》教义为题材；③大约从13世纪开始，在欧中各地的教堂礼拜中，由圣歌咏唱发展而成的对话音乐开始出现，这种吟唱的形式，甚至成为后来歌剧艺术中宣叙调的源头，而赞美诗的吟唱也铸就了歌剧咏叹调的主要形式；④有情节的故事表演，如《亚当的故事》；⑤奇迹剧先以歌颂生母为主，后来也用于讴歌使徒；⑥到14世纪，一切宗教题材的戏剧都被称为神秘剧；⑦中世纪宗教戏剧的演进体现了一个明显的由神到人的发展如英国的礼拜剧（“行会剧”）3、14—16世纪欧洲文艺复兴时期戏剧（1）文艺复兴开创了欧洲戏剧的一个新时代，它一方面促进了欧洲近代戏剧性太的确立。
另一方面，在戏剧精神上则带来了古希腊罗马文化和中世纪基督教文化某种程度上的融合；（2）在新的时代浪潮之下，由于科学理性精神的深入人心，西方戏剧从古希腊罗马喜剧的诗、舞综合性的形态样式开始走向分离，演变为对话和对话和动作为主的科白剧，以音乐剧为主的歌剧，以及以舞蹈为主的舞剧的单一形态。
（3）西方戏剧形态上的分流既强化了自古希腊以来的戏剧文学传统，开拓了戏剧对于人性丰富性的表现；同时，又杂合了更多的戏剧表现的技巧，增进了戏剧舞台本身的表现力。
4、17世纪初的古典主义戏剧（1）古典主义戏剧在艺术观念上把古希腊罗马的悲剧与喜剧奉为最高的典范，向古代艺术需找其社会理想的表现方法，追求艺术形式上的完美；（2）标志着亚里士多德戏剧传统在欧洲的确立，同时也在某种程度上丰富和提炼了喜剧的表现手段与技巧，而成为西方戏剧的一个重要里程碑；（3）代表人物：喜剧大师莫里哀（《太太学堂》、《可笑的女才子》、《吝啬鬼《唐璜》）悲剧：拉辛（《昂德马克》、《菲德尔》）、高乃依（《熙德》5、18世纪的启蒙主义戏剧（1）最早产生在英国（2）启蒙主义戏剧在表现手法上，力图打破古典主义戏剧的清规戒律，取消戏剧在体裁、题材方面的严格的悲剧与喜剧的划分，创造出“悲喜剧”等新的戏剧类型；（3）强调戏剧的现实性和批判性，把辛辣的讽刺和严密的说理在戏剧表现中结合起来。
西方戏剧史
西方戏剧史戏剧的起源——希腊戏剧起源于酒神祭祀酒神DIONYSOS 12主神掌管万物生机，季节更替和酿酒从神腿降生，半人半羊神作伴或与醉酒狂女为伍意义：生命力，创造力，自由，快乐酒神祭祀的演变：从小亚细亚传入，公元前盛行于雅典农村酒神颂――事迹表演和赞美公元前5世纪的祭祀情况：由酒神颂发展到悲剧TRAGEDY山羊之歌，故事内容不断丰富扩大悲剧的诞生：BC 560 国王庀士特拉忒将酒神祭祀引入雅典，每年四月举行活动，逐渐衍变成悲剧：BC 534 人类戏剧史上举行了首次戏剧比赛流浪艺人的改革：发明了面具和演员，以“应和人”取代祭司来扮演酒神，与歌队长应答，唱和，对驳逐渐由抒情向戏剧性过渡：规范诗句，歌队队形变化和舞蹈动作，将歌队人数固定在50人。
悲剧三大家：埃斯库罗斯bc525－456《被俘的普罗米修斯》《被释放的普罗米修斯》《带火者普罗米修斯》三部曲、《阿瑞斯忒亚》（《阿伽门农》《祭酒者》《报仇神》）三部曲他强调神是具体的存在，是人类生活的主宰，命运是两者的共同控制者。
人往往受神力支配。
索福克勒斯bc496－406《俄狄浦斯王》《安提哥涅》他认为神一定是正义的，命运观念是一种抽象的东西，人物比较接近现实的人，更富有独立自主的精神欧里庇得斯bc485－406《美狄亚》《希波吕托斯》《昂得洛马克》他对深化表示异议，把神表现为不道德和荒谬得东西。
人的命运不受神支配，而是取决于他们自己的行动。
古希腊喜剧创作：米南达bc342－292《恨世者》动人的故事情节，各种类型的人物和精心琢磨的语言。
主张安分守己，善有善报。
起源：节庆歌舞：宗教节日、国家大典、官员私典、百姓聚会民间戏剧：ATELLA阿特拉笑剧――艺术戏剧，即兴戏剧，假面戏剧（P40）MIME拟剧――有丰富的舞蹈和音乐，特别注重生动活泼的表演姿态和各种拟人的动作。
BC 240 安德罗尼喀斯受命组织首次戏剧演出，标志了罗马文学戏剧的诞生BC 270――BC 210 厄维厄斯开始写罗马题材的历史剧（紫袍剧）BC 1罗马悲剧达到最高水平，后衰落，成为案头剧塞内加BC5?-65哲学家，戏剧家，散文家。
中西方戏剧知识整理
中西方戏剧知识整理一、世界戏剧历史1、西方戏剧诞生西方戏剧的曙光，普遍认为是古希腊悲剧，而古希腊悲剧则是源于古希腊城邦的狄俄尼索斯（Dionysus）的崇拜仪式。
在祭典中，人们扮演狄俄尼索斯，唱“戴神颂”，跳“羊人舞”（羊是代表蒂厄尼索斯的动物)。
古希腊悲剧都是诗剧，严谨古雅、庄重大气。
表演时有歌队伴唱，史实表明歌队先于演员存在.关于这个起源，也可以参考德国哲学家尼采的早期哲学著作《悲剧的诞生》。
2、中国戏剧诞生就西方的定义来说,中国没有“话剧”的传统。
不过一般在讨论中国戏剧时，若不以严格的定义划分，中国古代的戏曲应归入戏剧的大类.中国戏曲的根源在可以追溯到先秦到汉代的巫祇仪式,但是宋代南戏的发展才有了完备的戏剧文本创作，现存最早的中国古代戏剧剧本是南宋时的《张协状元》。
元代时以大都、平阳和杭州为中心，元杂剧大放异彩。
后世形成了诸多戏曲形式，也就是各剧种。
明代的昆曲经过发展,首先得到士族大夫的追捧和喜爱,他们大量创造剧本，不断修改曲谱，同时修正昆曲的戏剧理论，并使得传奇剧本成为一种新的主流文学形式.随后昆曲又得到晚明和清代宫廷皇室的喜爱，成为贵族生活的一部分,成为获得官方肯定的戏剧艺术，故称“雅"；而以各地方言为基础的地方戏，广受民间喜爱，则称“花”.于是在清代形成了“花雅之争"，实际上是戏曲共同繁荣的局面。
这丰富了戏曲艺术的门类，也形成了各自的艺术特色。
台湾的戏剧研究学者曾永义提出一套说法,认为在讨论中国戏剧起源时，应该要区分“大戏"与“小戏”，大戏是成熟的戏曲，而小戏则是戏剧的雏型。
大戏是在到了金元杂剧之后才发展完成,而之前的宋杂剧、唐代的代面、踏摇娘、钵头、参军戏、樊哙排君难等，都可列入小戏的行列,而中国在非常早之前，就有小戏。
中国在与近代西方有文化接触前，没有西方意义上的“戏剧”（主要指话剧）传统.中国传统的戏剧为一种有剧情的,“以歌舞演故事”的,综合音乐、歌唱、舞蹈、武术和杂技等的综合艺术形式,也就是戏曲曲艺。
西方戏剧史
方戏剧·西方戏剧发展史分享到：3日期：2012-11-8简要描述：源于古希腊的西方戏剧是历史的产物，其历史按时序可以划分为：古希腊罗马戏剧、中世纪戏剧、文艺复兴时期戏剧、古典主义时期戏剧、启蒙运动时期戏剧、19世纪戏剧、现代戏剧和当代戏剧。
所有的历史产物都离不开产生它们的时代，它们与那个时代息息相关。
透过它们，我们可以看到那个时代的价值取向、社会百态以及种种庆幸或悲哀。
毫无疑问，西方戏剧也是历史的产物。
西方戏剧的发展伴随着西方社会的发展。
在这个共生的关系中，西方社会的发展起着决定性的作用。
源于古希腊的西方戏剧的历史可以按时序划分为：古希腊罗马戏剧、中世纪戏剧、文艺复兴时期戏剧、古典主义时期戏剧、启蒙运动时期戏剧、19世纪戏剧、现代戏剧和当代戏剧。
在某些历史时期，按照不同的风格类型又可以划分诸多流派。
一、古希腊罗马戏剧欧洲戏剧发端于古代希腊祭祀大典上的歌舞表演。
到公元前6世纪末，阿里翁在春季大典上表演酒神颂时，即兴编唱诗句以回答歌队长提出的问题，泰斯庇斯则在酒神颂的歌舞中加进一个演员，由他轮流扮演几个人物，并与歌队长对话，被认为是最初的戏剧因素。
古希腊悲剧的创始人埃斯库罗斯把演员增至2人，逐渐减少了歌舞叙事的因素，增加了戏剧因素，戏剧作为一种独立的艺术样式至此成型。
古代希腊冬季举行祭典时，人们化装成鸟兽，狂欢游行，称之为“狂欢队伍之歌”，到公元前6世纪，它在希腊本部发展成滑稽戏，被看作是原始的喜剧。
公元前487年，雅典在祭祀大典上正式上演喜剧，当时只有3个演员，歌队的作用并不像在悲剧中那么重要。
在古希腊喜剧的发展进程中，歌队的作用亦愈来愈小。
这一时期是人类戏剧的童年时期，也是它的第一个繁荣期，有许多悲剧和喜剧作品留传下来。
著名悲剧作家有埃斯库罗斯、索福克勒斯、欧里庇得斯。
著名喜剧作家有阿里斯托芬、米南德。
在古代罗马，戏剧创作和演出也很繁荣，主要剧作家有普劳图斯、泰伦提乌斯。
二、中世纪戏剧欧洲的中世纪是封建专制统治的历史时期，戏剧创作和演出也以宣传宗教观念和道德说教为基本内容。
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西方戏剧史发展历史阶段1．戏剧的起源：戏剧源于原始初民的祭祀仪式和庆典活动。
巫师带上了神或鬼的面具就不在是他们自己了，而是神或鬼的代言人。
但是这并不完全等同于严格意义上的戏剧，虽然有着戏剧性的因素。
在漫长的演变发展中，形成了戏剧。
2．有史记载的第一个演员是泰斯庇斯。
他穿的长袍成为戏剧服装的代名词，“泰斯庇斯艺术”称为“表演艺术”的代名词。
3．悲剧的原意是“山羊之歌”。
起源于酒神赞美歌的序曲。
喜剧的原意“狂欢游行之歌”，喜剧起源于下等表演的序曲。
4．古希腊三大悲剧家，及作品，成就：埃斯库罗斯，《被束缚的普罗米修斯》神性之美，悲剧之父索福克勒斯，《俄狄浦斯王》命运之悲，俄狄浦斯的悲剧反应着人的责任和命运之间的矛盾，为了自由不断的通过戏剧的方式反抗命运，表示对人类道义和绝对的真理的崇敬。
体现了欧洲文化的深层心理。
欧里庇得斯，《美狄亚》人性之思，欧里庇得斯的悲剧，表现了现实人生中的种种苦难，他把悲剧的成因让位于人性的极端性格与弱点。
5．亚里士多德的悲剧理论以及成就，概述运用科学的方法第一次对戏剧做了全面系统的阐述：戏剧源于模仿，但是悲剧模仿的不是人，而是人的行动，生活，幸福，幸福与不幸系于行动。
实际包含形象，性格，情节，言词，歌曲与思想六个部分，此间最重要的是情节（亚认为情节最重要）亚给悲剧的定义：悲剧是对一个严肃，完整，有一定长度的行动的模仿，他所说的模仿是指再现和创造，艺术应比现实更高，更美。
“三一律”并不是亚提出的，“三一律”：戏剧行动的一致，时间的一致，地点的一致。
6．古希腊喜剧的概述，以及特点，突出人物，成就古希腊喜剧又称“羊人剧”，特点：幽默滑稽，讽刺嘲讽。
充满了夸张嘲讽的味道。
阿里斯托芬，被称之为醉者的醒悟，攻击型喜剧（旧喜剧）——他以敏锐的目光，清醒的头脑，对政治和社会恶习进行讽刺。
“喜剧之父”。
《阿卡奈人》获奖喜剧。
米南德，慧者的机敏，和解型喜剧（新喜剧），《恨世者》，米南德的喜剧风格充满和煦温情和机敏睿智，对后世影响很大。
喜剧的人物不是大人物王公贵族，而是一般人，有性格和行为心理缺陷的。
喜剧表现比我们更坏更差之人，引人发笑，这是最大的特点。
7．古罗马戏剧的概述：缺乏文化的创造性，是对古希腊戏剧的继承及模仿，不同的是古罗马中艺术是遭到贬斥，而古希腊艺人受人尊重。
8．古印度的梵剧的概述产生，特点：产生于迎神赛会仪式。
印度的一部重要的理论著作《舞论》最著名的戏剧家，迦梨陀娑，《沙恭达罗》9．欧洲中世纪戏剧概述以及分类特点宗教剧，真实的迷幻，《亚当剧》。
特点，结构松散，人物众多，场景变化多。
宗教剧后来发展成为道德剧，以寓意的手法宣扬宗教道德或世俗道德的戏剧。
世俗剧，笑对人生1．日本的能剧以及狂言日本的戏剧深受中国文化的影响，模仿，借鉴的痕迹十分明显，在日本戏剧发展的初级阶段的延年，田乐，猿乐的基础上，产生了一种新的戏剧形式——能，狂言，能的文学剧本叫——谣曲，能的演员是男性，《熊野》能剧~，狂言与能剧相比一．能以演唱为主，文辞华丽，狂言是白话。
二．能多写悲情的故事，狂言只是戏剧性的生活片段。
三．能多描写过去的故事，狂言则反映现实生活。
四．能歌颂贵族英雄勇将，狂言专门嘲笑大名和僧侣。
五．能受到贵族武士的支持，成为贵族的专有，狂言在民间流传。
世阿弥是中世纪日本最著名的戏剧大师，重视能乐表演的基本功，提出了“幽玄”之美的概念。
2．意大利文艺复兴时期的戏剧概述意大利民间的即兴喜剧，往往没有固定的剧本，好坏取决于演员的即兴表演，演员将剧情从基本规定的情景延展，只要最后能回到剧情的主题，这是即兴喜剧的最大的特点，多以爱情和诡计为题材。
另一个特点是人物的定型化。
3．英国戏剧——莎士比亚，悲剧，戏剧，历史剧，传奇剧代表着欧洲戏剧的巅峰四大悲剧，哈姆莱特，麦克白，李尔王，奥赛罗。
莎士比亚的悲剧意义、特点：莎士比亚的悲剧中通过有价值的东西的毁灭，引发人们的深刻反思和道德质询，昭示人们对世俗功利应当保持必要的清醒，不必以盲目的追求毁灭尊贵的人性。
是对欧洲传统悲剧美感和原罪忏悔意识的突破，四大悲剧远远的超过了古希腊古罗马悲剧的格调，更加丰富多彩。
有三大特点：一、吸收中世纪宗教文化和民间的戏剧文化。
二、打破了锁闭式的结构。
三、在悲剧美感上，人物可以是好人也可以是坏人，这不再是固定的英雄人物等。
总而言之，他有幽默讽刺的喜剧，也有浪漫喜剧，更重要的是在喜剧中赋予了悲剧因素，而不是单一的，他的戏剧影响到了全世界。
4．本。
琼生概述莎士比亚时代的著名诗人和戏剧家，当过演员编剧。
对戏剧的建树：一、他崇尚希腊、罗马戏剧。
二、主张应当遵守古典主义的创作法则。
三、反对莎士比亚等人对“三一律”的疏离。
四、把人物性格复杂化。
五、他采用把浪漫主义和现实主义结合起来的编剧方法。
重要的理论是气质论。
认为戏剧人物应具有主导的气质。
他的地位：他是英国风俗喜剧的先驱者。
他的喜剧充满了机智的情节和巧妙的讽刺。
揭露了资产阶级的贪婪和无耻。
作品——《人人高兴》，《辛西娅狂欢》、《富尔蓬涅或狐狸》。
5．西班牙戏剧：现实性，平民性。
幕间剧，民间短剧，帕索发展起来的。
袍剑剧，民族化戏剧，坏人做了坏事要受到惩罚。
6维嘉的概述成就……西班牙最著名的诗人和最多产的剧作家。
他站在人民利益一边，创作了很多反应现实矛盾和斗争的剧作，表达了人民的心声。
著名的作品：《羊泉村》反应了农民生活和农民暴动的现实题材的戏剧。
《狗占马槽》西班牙，卡尔德隆：世界是一个大舞台，我们每个人都在其中扮演着自己的角色。
7法国古典主义时期的戏剧。
特点：以法国为中心，向古典回归。
对古罗马的戏剧加以考证教条化①、三一律古典主义的作者布瓦洛《诗的艺术》，即戏剧行动一致时间一致地点一致。
②、尊重王权，尊重理性代表人物有悲剧家高乃依《熙德》。
拉辛《安德罗马克》《菲德尔》喜剧家：莫里哀。
是法国古典主义时期的喜剧家，代表作是《伪君子》，《吝啬鬼》莫里哀善于反应下层人士的机智，勇敢，他们身份低微，但是头脑活络能说会到。
莫里哀的喜剧结构严密，情节的发展张弛有度，跌宕有致。
他不拘泥于“三一律”，而是从喜剧的演出效果出发。
莫里哀是编剧，表演和剧团经营于一身的戏剧人的典范。
他的戏剧精神属于民间的、娱乐的，艺术是戴着镣铐跳舞的，必须尊重形式和格律。
9．启蒙主义时期的欧洲戏剧。
英国戏剧，讽刺与微笑①菲尔丁的讽刺喜剧。
②格尔的斯密斯的风俗喜剧。
法国戏剧，第三阶级的呐喊①伏尔泰，《中国孤儿》②狄德罗，颇具影响力的剧作家和戏剧理论家，是资产阶级现实主义美学的先驱者之一，反对古典主义狭隘的美学观点和清规戒律，认为戏剧是反封建的有力武器。
他首次提到演员表演的艺术，反对理论家重视剧作而轻视表演的做法。
依据自己的理论创造出一种介于悲剧与喜剧之间的——正剧（严肃戏剧）。
作品有《私生子》《家长》③博马舍，政治喜剧，著名的戏剧三部曲《赛维勒的理发师》《有罪的母亲》《费加罗的婚礼》显示了第三阶级的精神力量和处事原则。
10．意大利戏剧，写实与传奇①哥尔多尼及其喜剧概述，特点成就。
是继莫里哀之后接触的喜剧家。
其喜剧创作体现了意大利人特有的喜剧精神，丰富多彩的生活史他的创作源泉，透过喜剧让意大利社会中不和谐不合理的世态显形。
《女店主》《一仆二主》②戈齐以及《图兰朵》最为著名的代表作《图兰朵》是一个传奇剧，是一个意大利人想象中的有关于中国公主的故事。
后被改编成歌剧。
中国改编一个是张艺谋改编，另一个是《中国公主杜兰朵》川剧，号称巴蜀鬼才——魏明伦改编的11．浪漫主义戏剧的兴起与发展①、德国的莱辛，是德国启蒙运动的代表人物，也是德国民族主义的奠基者。
《拉奥孔》《汉堡剧评》，现实主义的萌芽。
②、歌德《浮士德》狂飙突进的运动人物。
《浮士德》被看成是欧洲文艺复兴以后三百年间资产阶级精神生活发展的历史。
“魏玛时期的孔夫子”《浮士德》中以浮士德的形象总结了欧洲文艺复兴运动以来，300多年思想历程，形式很散，不符合三一律，但是戏剧性很强，建立在两个契约——上帝与魔鬼之间，魔鬼和浮士德，戏剧情境真正体验戏剧特征，戏剧史对人生情境的一种设置。
③、席勒《阴谋与爱情》1．法国浪漫主义戏剧……雨果《克伦威尔序》对古典主义进行了激烈的反驳，明确的提出了浪漫主义的对比观念，认为粗俗和崇高可以在同一部戏中比较而共生，《欧那尼》是雨果的代表作，完全的否认了三一律，是战胜古典主义的标志。
大仲马的私生子小仲马《茶花女》2．现当代戏剧概述①、左拉和他的自然主义戏剧，自然主义戏剧是现实主义戏剧的前奏。
自然主义戏剧的特点：反对浪漫主义戏剧那种僵硬的戏剧模式，反对只是代表着善恶类型的浪漫人物，反对虚饰和壮观的戏剧场面，反对陈腐的老套的情节设计。
左拉的代表作《戴爱丝。
拉甘》3．易卜生个人概述及玩偶之家赏析②、现代戏剧之父——易卜生，人们把易卜生作为欧美现代戏剧史的开端。
主要是表现主义作品。
易卜生借以剧作来表现他的精神探索，顽强的理想，以及对资产阶级的思想道德的批判。
《玩偶之家》是他最有影响力的作品。
易卜生十分尖锐的提出了妇女在资产阶级社会和家庭中的地位的重大社会课题，揭露了资产阶级道德的温情脉脉的虚伪面纱，也透露出对资产阶级社会法律、宗教和伦理道德的怀疑。
③、契诃夫，世界戏剧大师的地位，由自然主义细节的真实转向了心理的真实。
创造了“抒情戏剧”即诗化的现代主义戏剧。
《海鸥》，描写现实，跟注重对整个生活和状态的描写，以及对平淡的生活注入深邃的感情。
寄寓着他对文学艺术的思考，是透过生活，透过人物来展示的。
《万尼亚舅舅》《三姨妹》《樱桃园》。
4、美国戏剧，奥尼尔——美国戏剧之父，是他把现实主义和表现主义融合起来形成自己的艺术风格——曹禺深受其启迪阿瑟、米勒《推销员之死》5、现代主义戏剧概述①、哥特林堡——表现主义戏剧奠基人，他的创作是从自然主义走向表现主义的。
也可以说他是荒诞派的前驱。
《鬼魂协奏曲》典型的现代主义剧作，也是他的著名剧作，他是一位伟大的艺术革新家。
②、梅特林克——象征主义的戏剧大师，也是荒诞派戏剧的先行者。
代表作有《群盲》，《青鸟》是一部哲理童话剧。
6、斯坦尼斯拉夫斯基概述，特点及成就主要贡献是创立了斯坦尼斯拉夫斯基演剧体系。
主张体验，主张演员与角色合一。
斯氏体系是一个现实主义的导表演体系，他的基本特征是：①、强调生活是艺术的源泉，导表演的理论和创造来自生活，被称之为“体验派”。
②、理论、艺术创造、人物创造来自于实践。
③、艺术是一个不断创新，探索和进取的过程。
了解斯氏体系还要领悟他的创造精神。
最高任务是斯氏体系的内涵之一，没有贯穿动作和最高任务也就没有体系，体系中的一切东西首先应该为贯串动作、为最高任务服务。
7、布莱希特体系概述，特点及成就布莱希特不但是一位剧作家，而且是一位戏剧理论家，他所创建的史诗戏剧（叙事体戏剧），被称为布莱希特戏剧体系。