舞蹈课程教学大纲
舞蹈课教学大纲

舞蹈课教学大纲一、课程简介在这个舞蹈课程中,学生将通过系统的舞蹈训练和技能培养,全面提高他们的舞蹈技巧和表现能力。
课程将以理论教学和实践训练相结合,帮助学生建立扎实的舞蹈基础,培养独特的舞蹈艺术感觉和表现力。
二、课程目标1.技能提升:学生将学会基本的舞蹈动作和基本功,提高他们的舞蹈技巧水平。
2.表现能力:通过表演训练和舞台实践,培养学生的表现力和舞蹈情感表达能力。
3.团队合作:通过集体编排和演出,培养学生的团队精神和协作能力。
4.审美素养:引导学生欣赏不同风格的舞蹈作品,培养其舞蹈审美能力。
三、课程内容第一阶段:基础训练1.基本功训练:包括舞姿、站姿、步法等基本基础训练,打好舞蹈基础。
2.柔韧性训练:通过拉伸训练和舒展动作,提高学生的身体柔软度和舞蹈表现力。
3.节奏感培养:学习感受音乐的节奏与节拍,培养学生的音乐感和舞蹈的节奏感。
第二阶段:舞蹈技巧1.舞蹈姿势:学习各种舞蹈姿势和舞蹈动作的执行方法,掌握舞蹈技巧。
2.舞蹈组合:学习不同舞蹈组合和编排,提高学生对复杂舞蹈的掌握能力。
3.舞蹈风格:介绍不同类型的舞蹈风格,让学生了解不同风格的舞蹈表现形式。
第三阶段:舞台实践1.舞蹈排练:学习舞蹈排练的基本流程和技巧,培养学生的排练能力。
2.舞台表演:组织舞蹈演出和比赛,让学生在舞台上展示自己的舞蹈水平和表现能力。
四、课程评估1.平时表现:包括课堂参与度、作业完成情况等。
2.阶段测试:定期进行舞蹈技能测试和舞蹈表演评比。
3.期末评估:组织期末舞蹈表演和评比,评选出优秀学员和班级。
五、总结本舞蹈课教学大纲旨在通过系统的舞蹈训练和实践训练,帮助学生全面提高舞蹈技巧和表现能力,培养出具有舞蹈艺术感觉和表现力的优秀舞者。
希望学生在课程学习过程中不仅能够掌握扎实的舞蹈基础和技巧,还能培养出独特的表现风格和舞蹈情感表达能力。
让我们一起在这个舞蹈的世界里畅快起舞,展现自己独特的舞蹈魅力!。
舞蹈概论教学大纲

舞蹈概论教学大纲一、课程简介舞蹈概论是一门介绍舞蹈艺术的初级课程,通过对舞蹈的起源、发展、分类等方面的学习,让学生了解舞蹈的基本概念和表现手段,培养学生对舞蹈的欣赏能力和表演技巧。
二、教学目标1. 了解舞蹈的基本概念,包括舞蹈的定义、功能和特点等。
2. 学习舞蹈的起源和发展历程,了解不同文化背景下的舞蹈形式。
3. 掌握舞蹈的分类方法和常见舞蹈体裁,能够辨识不同类型的舞蹈作品。
4. 培养对舞蹈的欣赏能力,了解舞蹈欣赏的基本要素和方法。
5. 学习基本的舞蹈技巧和表演技巧,能够进行简单的舞蹈创作和演出。
三、教学内容1. 舞蹈的定义和功能a. 舞蹈的基本定义和概念b. 舞蹈的功能和作用,包括表达情感、强身健体、传递文化等方面的作用。
2. 舞蹈的起源和发展a. 舞蹈的起源理论,包括进化理论、宗教仪式理论等。
b. 不同文化背景下的舞蹈形式,如民族舞蹈、古典舞蹈、现代舞蹈等。
3. 舞蹈的分类方法和常见舞蹈体裁a. 舞蹈的分类方法,包括风格、主题、技巧等方面的分类。
b. 常见舞蹈体裁,如古典芭蕾舞、民间舞、爵士舞等。
4. 舞蹈欣赏的基本要素和方法a. 舞蹈欣赏的基本要素,如动作、音乐、情感等。
b. 舞蹈欣赏的方法,包括观看舞蹈演出、阅读舞蹈评论等。
5. 基本舞蹈技巧和表演技巧a. 基本舞蹈技巧,包括姿势、步法、转身等基本动作技巧。
b. 基本表演技巧,如肢体表达、面部表情、舞台表现等。
四、教学方法1. 讲授法:通过教师讲解的方式,介绍舞蹈概论的相关知识。
2. 示范法:教师进行舞蹈动作示范,学生进行模仿和练习。
3. 实践法:安排学生进行简单的舞蹈创作和表演练习,培养学生的动手能力和表演能力。
4. 观摩法:组织学生观摩舞蹈演出,并进行欣赏和讨论。
五、教学评估1. 平时成绩:包括出勤情况、课堂参与、小组讨论等。
2. 作业和问卷调查:布置相关作业,如阅读舞蹈相关文献、观看舞蹈演出并写感想等。
3. 舞蹈创作和表演评估:对学生进行舞蹈创作和表演的评估,包括动作技巧、表演能力等方面的评价。
大学舞蹈课程大纲

大学舞蹈课程大纲一、课程概述本舞蹈课程旨在培养学生对舞蹈艺术的理解、欣赏和创作能力。
通过学习各种舞蹈形式、体验不同的舞蹈风格和技巧,学生将提高其身体表达能力、协调性和舞蹈才能,培养对舞蹈的热情和兴趣。
二、课程目标1. 培养学生对舞蹈艺术的审美能力,加强对舞蹈作品的欣赏和分析能力。
2. 提高学生的肢体协调性、舞蹈技巧和动作表演能力。
3. 培养学生的创造性思维和舞蹈编导能力。
4. 培养学生的团队合作精神和舞蹈演出能力。
三、课程内容1. 舞蹈常识与基本理论:舞蹈的历史发展、不同舞种的特点和风格。
2. 舞蹈基本功训练:舞蹈姿势、肌肉拉伸、身体平衡、步法基础。
3. 舞蹈形式学习:包括民族舞、芭蕾舞、现代舞、爵士舞等不同舞种的学习与掌握。
4. 舞蹈编导技巧:舞蹈动作组合、编排与创作、节奏感和空间感的培养。
5. 舞蹈表演与演出:舞台表演技巧、舞台化妆与道具运用、舞台剧目排练与演出技巧。
四、教学方法1. 理论教学:通过讲解、课堂讨论等方式,传授舞蹈艺术的理论知识和历史背景。
2. 实践训练:通过课堂舞蹈动作训练、编舞实践操作等方式,提高学生的动作技巧和演出能力。
3. 视听资料观摩:选取优秀的舞蹈作品进行观摩和分析,培养学生对舞蹈的欣赏能力和艺术修养。
五、考核方式1. 平时表现:包括学生在课堂上的积极参与、课后作业完成情况和课堂纪律等。
2. 考试项目:包括理论知识测试、舞蹈动作演示和舞蹈作品创作等考核项目。
3. 课程论文:要求学生根据课堂学习和观摩所见,撰写舞蹈评论或舞蹈作品分析的论文。
六、参考教材1. 《舞蹈艺术导论》2. 《舞蹈鉴赏与评论》3. 《舞蹈编创与表演基础》4. 《舞蹈演出技术与管理》5. 《舞台化妆与道具运用》以上为大学舞蹈课程的大纲内容,通过本课程的学习,希望学生们能够全面提升自身的舞蹈技巧和艺术修养,同时培养团队合作能力和创造性思维,为未来的舞蹈事业打下坚实的基础。
舞蹈教培教学大纲模板

一、教学大纲概述1. 课程名称:舞蹈教育培训课程2. 课程性质:专业技能培训课程3. 教学对象:舞蹈爱好者、舞蹈学生、舞蹈教师等4. 教学目标:(1)提高学生的舞蹈基础技能和表演能力;(2)培养学生的舞蹈审美能力和创造力;(3)使学生掌握舞蹈教学的基本方法,具备一定的舞蹈教育能力。
二、教学大纲结构1. 教学内容(1)舞蹈基础理论(2)舞蹈基本功训练(3)舞蹈表演技巧(4)舞蹈编导与创作(5)舞蹈教学理论与实践2. 教学进度安排第一阶段:舞蹈基础理论(2周)第二阶段:舞蹈基本功训练(4周)第三阶段:舞蹈表演技巧(3周)第四阶段:舞蹈编导与创作(2周)第五阶段:舞蹈教学理论与实践(3周)3. 教学方法(1)理论讲授:讲解舞蹈基础知识、舞蹈技能要点等;(2)实践操作:进行舞蹈基本功训练、舞蹈表演、舞蹈编导与创作等;(3)案例分析:分析优秀舞蹈作品,探讨舞蹈表演技巧与编导方法;(4)互动交流:学生之间、师生之间进行舞蹈技能、教学方法的讨论与交流。
三、教学大纲内容1. 舞蹈基础理论(1)舞蹈的定义、起源与发展;(2)舞蹈的种类与风格;(3)舞蹈表演的基本要求;(4)舞蹈编导的基本原则与方法。
2. 舞蹈基本功训练(1)舞蹈基本步伐与组合;(2)舞蹈基本手位与动作;(3)舞蹈基本舞姿与造型;(4)舞蹈基本节奏与韵律。
3. 舞蹈表演技巧(1)舞蹈表演的技巧与方法;(2)舞蹈表演的舞台表现力;(3)舞蹈表演的心理素质培养。
4. 舞蹈编导与创作(1)舞蹈编导的基本原则与方法;(2)舞蹈创作的灵感来源与素材积累;(3)舞蹈作品的结构与表现手法。
5. 舞蹈教学理论与实践(1)舞蹈教学的基本方法与技巧;(2)舞蹈教学过程中的组织与管理;(3)舞蹈教学评价与反馈。
四、教学评价1. 期末考核:根据学生舞蹈技能、表演能力、编导与创作能力等方面进行综合评价;2. 平时考核:根据学生课堂表现、作业完成情况等进行评价;3. 学生反馈:收集学生对教学内容的满意度、教学方法的建议等,不断优化教学。
中国舞蹈课程大纲

中国舞蹈课程大纲一、课程介绍中国舞蹈课程旨在通过培养学生对中国传统舞蹈的理解与欣赏,提高他们的舞蹈技巧和艺术表达能力。
本大纲将详细介绍中国舞蹈课程的目标、内容和评估方式。
二、课程目标1. 培养学生对中国舞蹈文化的兴趣和理解。
2. 提高学生的舞蹈基本功和技巧。
3. 培养学生的舞蹈表演能力。
4. 培养学生的创造性思维和艺术表达能力。
5. 培养学生的团队合作和领导才能。
三、课程内容1. 中国舞蹈文化导论学生将学习中国舞蹈的历史、发展、特点和风格,包括古典舞、民间舞和现代舞等不同形式。
学习重点:- 中国舞蹈的起源和发展历程。
- 不同地区舞蹈的特点和风格。
- 中国舞蹈在社会生活中的作用和意义。
评估方式:课堂讨论和小组演示。
2. 舞蹈基础训练学生将通过基本舞蹈训练课程,提高舞蹈基本功和技巧。
学习重点:- 舞蹈姿势、舞步和身体控制技巧。
- 舞蹈节奏和音乐感。
- 舞蹈表情与面部表达。
- 舞蹈协调性和舞台表演技巧。
评估方式:技能测试和舞蹈表演评估。
3. 中国古典舞基础学生将学习中国古典舞的基本动作和技巧。
学习重点:- 古典舞的手势和身体动作。
- 古典舞的舞步和舞蹈组合。
- 古典舞的服装和化妆。
- 古典舞的表演技巧和舞台修养。
评估方式:技能测试和古典舞表演评估。
4. 中国民间舞基础学生将学习中国主要地区的民间舞蹈形式和特点。
学习重点:- 不同地区的民间舞风格和特点。
- 民间舞的基本动作和舞蹈形式。
- 民间舞的表演技巧和情感表达。
评估方式:技能测试和民间舞表演评估。
5. 中国现代舞基础学生将学习中国现代舞的形式、技巧和风格。
学习重点:- 现代舞的创作理念和表现手法。
- 现代舞的身体控制和舞蹈特色。
- 现代舞的音乐选择和舞蹈编排。
- 现代舞的演出与创作。
评估方式:技能测试和现代舞表演评估。
四、评估方式1. 日常表现学生的课堂参与度、态度和课后作业完成情况。
评估方式:教师观察和评价。
2. 技能测试对学生的舞蹈基本功和技巧进行测试。
学校舞蹈课教学大纲

学校舞蹈课教学大纲一、课程简介舞蹈课程作为学校体育课程的一部分,旨在通过学习舞蹈,提高学生的身体协调能力、节奏感和表达能力。
本课程将重点培养学生的身体素质和舞蹈技巧,培养学生的审美情趣和团队合作精神。
二、教学目标1.提高学生的身体协调性和柔韧性。
2.培养学生的节奏感和动作的准确性。
3.增强学生的表达能力和舞台表现力。
4.培养学生的团队精神和合作意识。
三、教学内容和要求1. 基础舞蹈技巧•学习基本舞蹈步法和姿势。
•练习舞蹈基本动作的连贯性和流畅性。
•培养学生的基本身体协调性和柔韧性。
2. 舞蹈编排与创作•学习舞蹈编排的基本原理和方法。
•培养学生的创作能力,让学生能够独立设计小型舞蹈作品。
•培养学生的舞蹈表达能力和舞台表现力。
3. 舞蹈欣赏与评价•学习欣赏各种类型的舞蹈作品,了解舞蹈的发展历程和风格。
•培养学生的审美情趣,提高学生对舞蹈作品的理解和评价能力。
四、教学进度安排课时教学内容教学要求1 基础舞蹈步法学生能够掌握基础舞蹈步法和姿势2 舞蹈编排原理学生能够理解舞蹈编排的基本原理3 舞蹈创作实践学生能够独立设计小型舞蹈作品4 舞蹈作品欣赏学生能够分析舞蹈作品的特点和风格五、教学评估办法1.课堂表现(10%):学生在课堂上的参与度和表现情况。
2.作业表现(20%):学生按时完成的作业和练习情况。
3.舞蹈作品表现(30%):学生设计的舞蹈作品的表现效果。
4.舞蹈作品评价(40%):学生对他人舞蹈作品的理解和评价。
六、教学反馈和调整教师将定期对学生的学习情况进行跟踪和评估,及时反馈学生的学习进展和不足之处。
根据学生的实际情况,及时调整教学内容和教学方法,确保教学效果的最大化。
以上为学校舞蹈课教学大纲,希望通过本课程的学习,学生能够全面提高自己的身体素质和舞蹈技能,培养出良好的审美情趣和团队合作精神。
祝学生们在舞蹈课程中有所收获!。
舞蹈教学大纲14课内容

舞蹈教学大纲14课内容
舞蹈教学大纲14课内容可能包括以下部分:
第1课:介绍舞蹈的基本概念和基础知识,包括舞蹈的起源、发展、种类和特点等。
第2课:学习基本的舞蹈姿势和舞步,包括身体的姿势、平衡、协调和节奏感等。
第3课:学习基本的舞蹈动作和组合,包括步伐、手势、转身和跳跃等。
第4课:学习舞蹈的音乐节奏和节拍,包括如何听音乐、数拍子和配合音乐跳舞等。
第5课:学习舞蹈的表现力和情感表达,包括如何通过舞蹈表达情感和意境等。
第6课:学习不同风格的舞蹈特点和技巧,包括古典舞、民族舞、现代舞和街舞等。
第7课:学习舞蹈的编导和创作,包括如何构思、编排和创作舞蹈等。
第8课:学习舞蹈的表演技巧和舞台表现力,包括如何在舞台上自信、自然地表演等。
第9课:学习舞蹈的体能训练和柔韧性训练,包括如何提高身体素质、增强柔韧性和耐力等。
第10课:学习舞蹈的礼仪和文化内涵,包括如何了解和掌握舞蹈礼仪、文
化背景等。
第11课:复习前面学过的舞蹈知识和技巧,并进行综合练习和巩固。
第12课:学习更加复杂的舞蹈动作和组合,包括高难度步伐、技巧和配合等。
第13课:学习如何根据不同的音乐和情境创作和编排舞蹈,提高创作能力。
第14课:总结课程重点和学习成果,进行期末考试和评价。
舞蹈教学计划与教学大纲

舞蹈教学计划与教学大纲一、引言舞蹈作为一门艺术形式,正在受到越来越多人的关注和喜爱。
为了提高舞蹈教学质量,制定一份完善的舞蹈教学计划与教学大纲尤为重要。
本文将介绍一份全面、系统的舞蹈教学计划与教学大纲,旨在帮助教师提高舞蹈教学的效果。
二、舞蹈教学计划1. 教学目标本舞蹈教学计划的目标是培养学生对舞蹈的兴趣,提高他们的舞蹈技能、感知能力和创造力。
2. 教学内容(1)舞蹈基础知识:包括舞蹈的起源、发展历程和流派等;(2)舞蹈技能训练:包括身体的灵活性、协调性和节奏感等方面的训练;(3)舞蹈表演技巧:包括舞台表演、情感表达和舞蹈编排等方面的技巧培养;(4)舞蹈创作能力培养:通过创作作品或修改现有作品,培养学生的舞蹈创作能力。
3. 教学方法(1)示范教学法:教师进行舞蹈动作的示范,学生观摩并模仿;(2)分组合作法:学生根据能力和兴趣分组,进行合作练习和编排;(3)个性辅导法:针对学生的不同特点和需求,进行个别指导和辅导。
4. 评估和反馈定期进行学生表演和考核,评估学生的舞蹈水平和进步情况,及时给予反馈和建议。
三、教学大纲1. 教学目标本舞蹈教学大纲的目标是按照一定的学时安排,逐步培养学生的舞蹈技能和艺术修养。
2. 教学内容(1)舞蹈基础知识:分阶段介绍舞蹈的发展历程和重要流派,增加学生的文化底蕴;(2)舞蹈技能训练:分阶段进行基本舞蹈动作的训练,提高学生的身体素质和技巧;(3)舞蹈表演技巧:通过演绎不同风格和题材的舞蹈作品,培养学生的表演能力;(4)舞蹈创作能力培养:引导学生进行创作、修改和演出舞蹈作品,提升他们的创作水平。
3. 教学安排(1)基础知识教学:每周2学时,安排在课堂上讲解并辅以相关视频和图片资料;(2)技能训练:每周3学时,通过跳舞练习和体能训练提高学生的技巧;(3)舞蹈表演:每学期安排舞蹈作品的排练和演出,培养学生的舞台表演能力;(4)创作实践:安排学生进行个人或小组创作,并安排相应的演出和评价。
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舞蹈课程教学大纲
第一部分大纲说明
一、课程的性质、教学目的、任务和教学基本要求
1、课程的性质、教学目的:
舞蹈是广播电视中专幼儿师范专业的一门专业技能课。
本课程的教学目的是:学生通过本课程的学习,掌握幼教专业舞蹈技能,掌握训练方法,提高舞蹈素养,毕业后能胜任幼儿园的舞蹈教学工作,成为合格的幼儿园教师。
2、教学任务:
学生通过本课程的学习,具有适应舞蹈需要的正确身姿、完整、流畅、正确、优美地表演各种风格的舞蹈,掌握舞蹈的基本理论,具有创编幼儿舞蹈、组织幼儿舞蹈教学的能力。
3、教学基本要求
舞蹈技能是一门规范性、理论性、实践性较强的课程。
教学中,应按照幼师专业培养目标的要求,突出“三基”内容的教学,使学生对教学内容全面掌握。
融会贯通,达到培养目标所规定的要求。
二、本课程与相关课程的衔接、配合关系
本课程应以舞蹈基本理论、舞蹈技能训练为基础,与幼儿园音乐教学法相配合。
三、教学方法和教学形式的建议:
1、教学方法:
本课程不是纯理论性课程。
其核心是解决实践的问题。
在教学中一定要结合学生的实际水平和幼儿园工作的要求,加强技能训练,提高学生的舞蹈素养。
同时,根据培养目标的要求,突出实践环节,组织安排学生到幼儿园参观,提高感性认识。
2、教学形式:
为使每个学生都能达到培养目标的要求,教学形式以教师讲授、示范作为基础,同时,针对不同水平层次的学生进行小组教学和个别指导与之配合。
3、实践性环节教学要求:
本课程内容具有较强的实践性,教学中要结合课程内容,安排学生到幼儿园参观,熟悉律动、幼儿舞蹈的教学过程,有条件的要参与具体教学活动。
部分边远地区如不具备条件,应组织学生认真观看教学录像带中的案例部分。
结合案例,增加学生的感性认识。
四、特殊说明
1、课程的教学要求层次:
教学要求中,基本概念和内容按“掌握、理解、了解”三个层次要求,有关具体的舞蹈技能技巧,按“掌握、会、了解”三个层次要求。
2、教学中应注意的问题:
①本课程教学内容理论性、规范性、实践性较强,为保证教学质量,实现培养目标,教师在教学中应注意启发式教学,坚持理论联系实际的原则,多举实例,善于借助录像课,引导学生互看互学,启发和调动学生的学习自觉性、主动性和积极性。
②随着素质教育的推进。
幼儿园舞蹈教学也在改革中不断发展,教师在组织本课程教学时,要经常关心这些变化,注意适时地吸收有关的教育新信息,以丰富教学内容,更好地教好教活本课程的内容。
③我国幅员广大,各个地方有许多不同的特点和要求,教学中,既要从学生的知识水平实际出发,又要从本地实际出发,突出舞蹈的民族特点和地域特点,增强学生毕业后工作的适应能力。
第二部分大纲本文
第一教学单元
Ⅰ、教学目的及教学要求:
通过本单元学习,要求初步掌握舞蹈的基本知识,具有正确的身体姿态,掌握幼儿舞蹈的基本舞步。
动作有一定的力度和节奏感,舞蹈动作协调。
Ⅱ、教学内容:
一、理论课
1、掌握舞蹈的概念、种类,了解中国舞蹈发展简史。
2、理解幼儿舞与幼儿教育的关系。
3、了解舞台平面、空间、方位,懂得常用舞蹈术语,学会做舞蹈记录。
二、舞蹈的基本训练
1、学习中国古典舞基本手位、脚位。
古典芭蕾舞的基本手形、脚位、手位、脚形。
2、进行不同节奏的脚位站立、脚腕训练、胯关节训练,腰的训练、胯的训练,压腿和跑腿训练,走跑跳训练,幼儿基本舞步训练,身段组合训练。
三、民族民间舞、幼儿舞训练
1、理解藏族舞的风格和动作特点,学习弦子基本步、平步、靠步、撩步、拖步、退踏步、滴嗒步,以及常用手臂动作:撩袖、摆袖、晃袖、献哈达、敬礼。
学会弦子组合1—2个,踢踏组合1—2个。
2、理解幼儿舞的特点,学习基本步法、手位,进行组合训练3—4个。
Ⅲ、教学建议:本单元教学重点是舞的基本功训练。
对学生进行把杆训练的同时,应介绍地面练习的方法,帮助学生尽快
地达到活动和软度要求。
藏族舞教学可结合录像资料,引导学生感受藏族舞的动律特点,使学生正确掌握藏族舞的动作风格。
第二教学单元
Ⅰ、教学目的及教学要求:
通过本单元学习,要求了解幼儿园舞蹈的基本内容。
通过舞蹈技能训练,提高学生舞蹈的节奏感、韵律感、协调性和柔美度。
Ⅱ、教学内容:
1、把握基本功训练:勾绷脚、擦地、蹲、小踢脚,腰的训练、吸腿、大踢腱的节奏变化训练,训练学生的反应力、动作的灵敏性。
2、中间动作:大踢腿(前旁后)、基本姿态、舞姿训练。
舞蹈技巧训练:身、跳、翻、转、大跳的训练。
3、身段组合训练和即兴表演训练
4、民族民间舞的训练
①俄罗斯民间舞的风格和特点:常用手位、脚位、基本舞步、平步、弹簧步、马步、小跑步、吸跳步、长跑步、踏步、进退马步、摇篮马步、滑紧马步。
②基本动作:提、压腕、手位1—8位训练。
肩:硬肩、柔肩、耸肩、笑肩、碎抖肩、圆肩、颤肩、骑马手臂动作:勒马、扬鞭、加鞭、挥鞭。
③组合训练2—3个。
Ⅲ、教学建议:
基本功训练中,可组织学生成立互助小组,让能力强的学生与能力弱的学生组合成组共同训练。
幼儿舞蹈和民族民间舞应利用录像教材,或组织学生观看幼儿舞专场演出,帮助学生理解幼儿舞的年龄特征的表现,理解和掌握苏联民间舞的动律特点,为学生的创编舞积累素材。
第三教学单元
Ⅰ、教学目的及教学要求:
通过本单元学习,掌握舞蹈训练方法,学会民族民间舞和舞蹈表演,能注意手眼身法步的配合,具有一定的舞蹈智能及舞蹈鉴赏力。
Ⅱ、教学内容:
1、汉族民间舞
①了解东北秧歌的风格和动作特点
②舞蹈动作基本动律练习
③动律训练,单一动作训练,单臂花、双臂花、交替花、盖分花、蝴蝶花、展翅花、扬臂花、体花、碎浇花。
④基本舞步:秧歌后踢步、秧歌前踢步、垫步、墩步、踢毽步、十字步。
⑤组合训练2—3个。
2、维吾尔族民间舞
①简介维吾尔族民间舞的风格和动作特点
②舞蹈的基本动律练习
③常用手位1—7位
④基本舞步:横垫步、进退步、点步、三步一抬、错步
⑤讲解动作特点,并掌握方法,注意情绪配合
⑥组合练习2—3个
Ⅲ、教学建议:
本单元的教学重点是民族民间舞,应通过示范讲解和录像教材,帮助学生掌握不同的动律特点,从而表现不同民族民间舞的动作风格,并在组合练习中,提高手眼身法步的组合能力,提高舞蹈的表现力。
第四教学单元
Ⅰ、教学目的及教学要求:
通过本单元学习,了解幼儿园舞蹈教学的基本内容和要求,能进行幼儿舞的创编。
了解幼儿园教学大纲中舞蹈教学的内容和要求,掌握舞蹈的基本教学方法,具有一定的幼儿舞蹈教学能力。
Ⅱ、教学内容:
一、舞蹈的基本常识:掌握幼儿园中舞蹈教学法
二、幼儿舞蹈的创作编排和教学实力
1、掌握幼儿舞蹈的创作、编排原则和方不
2、会律动组合和韵律操的创编
3、学习歌表演、舞蹈创编的原则、方法,会创编歌表演和舞蹈。
4、学习情绪性舞蹈创编的方法,会创编情绪性舞蹈。
Ⅲ、教学建议:
本单元的教学重点是创编舞和舞蹈教学。
创编舞教学一定要结合幼儿不同年龄班特点和不同表演形式进行。
舞蹈教学应组织学生到幼儿园观摩舞蹈教学过程。
同时,指导学生进行舞蹈教学模拟课,有条件的参与幼儿舞蹈教学实践,提高学生毕业后
的适应能力。
第三部分多媒体教材一体化总体设计
1、教学媒体的界定:
本课程有两种媒体,即:文字教科书、录像教材。
2、各种教学媒体的特点及相互关系:
两种媒体中必须以文字教科书为主,力求内容科学、重点突出,知识准确,叙述繁简得当,便于自学和教师教学。
录像教材要突出重点、难点、疑点和实践环节,以及不易用文字、口头说明的知识点和问题,力求配合文字教材。
二者相补相辅,缺一不可。
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