《舞蹈基础》教学大纲
(舞蹈基础)课程教学大纲格式
(舞蹈基础)课程教学大纲格式《舞蹈基训》课程是群众文艺〔本〕舞蹈专业学生的必修课程。
本课程借鉴国内专业舞蹈院校舞蹈差不多功教学结合本专业自身培养目标，围绕芭蕾，中国古典舞，现代舞三大板块的舞蹈差不多功训练为教学内容，学生通过本课程的学习，比较系统的掌握舞蹈训练的差不多方法，培养学生良好的舞蹈技能，为适应社会的不断进展关于人才的新的需求奠定良好的基础。
【三】课程目标结合专业培养目标，提出本课程要达到的目标。
这些目标包括：1、知识与技能目标：，本课程围绕芭蕾，中国古典舞，现代舞三大板块的舞蹈差不多功训练的教学内容，结合由“基础，强化，综合”得教学模式，学生通过本课程的学习较全面的认识差不多功训练的教学内容，教学要求，训练特点程序教学模式，掌握舞蹈差不多功训练的差不多技能，理解差不多功训练的差不多原那么方法，学习了解部分技能技巧，培养学生良好的舞蹈表演能力和组织舞蹈教学的能力。
为能胜任舞蹈专业工作打下一个良好的基础。
2、过程与方法目标：明确教学目的和要求，在教学中结合实际情况，依照每个学生的具体情况，因人而异，因材施教。
遵照由浅入深，循序渐进的原那么科学有效的进行训练，立足创造性能力培养和创造性教学的模式，建立基础，强化，综合进展的教学思想，以此构建规范的元素性教学----短句，复合能力，综合与特别能力培养的三递进的教学程序。
3、情感、态度与价值观进展目标：舞蹈差不多功训练是从人体美的价值动身，从舞台表演需求动身，研究和探究舞者应具备的形体结构，肌肉线条，身体素质和跳跃旋转翻腾空间技能的审美特征和技术特征。
舞蹈基训课程也是一种人体技术，对人体所潜藏的各种可能的能力进行充分的挖掘，展示。
长期的差不多功训练是保持舞蹈艺术生命必不可少的重要手段和方式，更孕育了技艺本身的文化因素和审美价值。
【四】与前后课程的联系本课程是群众文艺本科舞蹈专业的基础课程，学习完此课程后关于后续《民族民间舞》《古典舞》《现代舞》《舞蹈编创》等其他课程的学习打下坚实的的基础。
舞蹈教学大纲
舞蹈教学大纲第一部分：引言舞蹈是一门富有创造力和表现力的艺术形式。
随着舞蹈的普及和发展，越来越多的人对舞蹈教学感兴趣。
本文旨在提供一份舞蹈教学大纲，以便教师们能够有条理地进行教学，培养学生的舞蹈技巧和艺术修养。
第二部分：教学目标1. 培养学生对舞蹈的兴趣和热爱。
2. 提升学生的舞蹈基本功，包括身体柔韧性、协调性、力量和节奏感。
3. 培养学生的舞蹈技巧和艺术表现能力，使其能够流畅地表达舞蹈作品的情感和意义。
4. 培养学生的团队合作精神，通过合作创作和演出舞蹈作品，培养学生的创造力和表现力。
第三部分：教学内容1. 舞蹈基础训练a. 身体热身和拉伸操练，以提高学生的柔韧性和协调性。
b. 基本舞蹈姿势和步法的教授。
c. 舞蹈基本技巧的训练，包括旋转、跳跃、转体和配合动作等。
d. 节奏感和音乐感的培养，通过音乐训练和舞蹈组合的练习。
2. 舞蹈风格和表现技巧的教学a. 介绍不同舞蹈风格的特点和表现形式，如古典舞、现代舞、爵士舞等。
b. 引导学生学习并表达不同舞蹈风格的情感和意义。
c. 教授舞蹈技巧的练习，包括脚法、身体动作、面部表情等。
3. 舞蹈创作和演出a. 引导学生进行舞蹈创作的训练，包括编舞和排练。
b. 组织学生进行舞蹈作品的演出，提供展示和交流的机会。
c. 指导学生欣赏他人的舞蹈作品，促进学生对舞蹈艺术的理解和认知。
第四部分：教学方法1. 示范与模仿：教师示范舞蹈动作和技巧，学生跟随模仿，并渐渐掌握。
2. 分组合作：组织学生进行舞蹈创作和演出，培养学生的团队合作精神。
3. 反馈与评估：定期对学生的舞蹈技巧和表现进行评估和反馈，帮助他们及时发现问题并改进。
第五部分：教学资源1. 舞蹈音乐和曲目。
2. 舞蹈教学视频和教材。
3. 舞蹈演出和展览的机会。
第六部分：教学评估1. 学生舞蹈技巧的评估，包括基本功和舞蹈技巧的掌握情况。
2. 学生舞蹈作品的评估，包括创作和表演能力的发展情况。
3. 学生对舞蹈的理解和欣赏能力的评估。
教学大纲模板大学舞蹈
---课程名称：舞蹈基础（示例）课程代码： XXXXXX课程类型：专业基础课/选修课适用专业：舞蹈学、音乐学、表演艺术等相关专业开课单位：艺术学院舞蹈系授课教师： [教师姓名]教学时间： [每周学时]学时，[每周次数]次，[学期]学期学分： [学分]教学大纲一、课程教学目的与任务1. 使学生掌握舞蹈的基本理论知识和技能。
2. 培养学生的舞蹈表现力和审美能力。
3. 增强学生的舞蹈创作意识和实践能力。
二、课程内容与教学安排1. 舞蹈理论- 舞蹈的历史与发展- 舞蹈的种类与风格- 舞蹈技巧与动作分析- 舞蹈编导基础2. 舞蹈实践- 基本舞步与组合练习- 舞蹈剧目排练- 舞蹈表演技巧训练3. 舞蹈鉴赏- 舞蹈作品赏析- 舞蹈批评与评论三、教学方法与手段1. 讲授法：系统讲解舞蹈理论知识。
2. 演示法：教师示范舞蹈动作和技巧。
3. 实践法：学生分组练习，教师个别指导。
4. 案例分析法：结合具体舞蹈作品进行教学。
四、考核方式1. 平时成绩（30%）：包括课堂表现、作业完成情况等。
2. 期末考试（70%）：包括理论笔试和舞蹈实践考核。
五、教学资源1. 教材：《舞蹈基础教程》等。
2. 参考书籍：《舞蹈史》、《舞蹈美学》等。
3. 教学视频：国内外优秀舞蹈作品。
4. 实践场地：舞蹈教室、排练厅等。
六、教学进度安排（根据具体教学计划填写）---请注意，这只是一个模板，具体的教学大纲需要根据课程的性质、教学目标、教学资源和教学对象等因素进行详细设计。
舞蹈基础及剧目表演课程教学大纲
舞蹈基础及剧目表演课程教学大纲课程编码： GH14001200课程名称：舞蹈基础及剧目表演课程英文名称：Basics of Dance and Performance总学时：24 讲课学时：22实验学时：上机学时：课外辅导学时：学分：1.5分开课单位：思想政治理论教学部艺术教育中心授课对象：全校开课学期：秋先修课程：主要教材及参考书：教材：自编主要参考书：1、冯思美著《舞蹈基本训练教程》2003年.湖南文艺出版社2、中国第十届桃李杯舞蹈比赛视频一、课程教学目的更好的帮助学生提高个人的形象气质，锻炼身体的协调性，增强肢体语言的美感。
使学生不只停留在听觉和视觉艺术层面上，而是更加深切的体验舞蹈的魅力。
拓展学生的想象力，提高其审美能力，发掘他们表现美、创造美的能力。
二、教学内容及基本要求1、课程内容介绍舞蹈基础及剧目表演分两部分教学：（1）舞蹈基础部分是对于舞蹈基本功练习，例如压腿、下腰等一些基本动作的练习。
（2）剧目表演部分主要是学习一部舞蹈作品。
因为剧目的学习是一个综合性比较强的环节。
是对于前面所学内容的一个综合性的考验。
不仅需要扎实的基本功，还要有对剧目所表现内容和情感的把握，对于表演以及团队的合作都是一个极大的考验。
2、重点、难点：在舞蹈基础及剧目表演的教学当中,重点及难点就是剧目表演部分。
剧目表演是综合了前面的基本功表演、节奏、动作的协调性以及团队的合作意识为一体的训练环节。
因为综合性比较强，所以在学习的时候难度也较高。
3、教学内容和教学基本要求。
教学内容：舞蹈基础训练部分: (1）地面压前、旁、后腿，把上踢前、旁、后腿（2）基本站姿练习（3）芭蕾基本手位剧目部分：学习舞蹈剧目《卓玛》动作（1）懈胯、颤膝（2）三步一靠、三步一撩、撤步转身（3）前后挫步、左右移步（4）串联练习所有动作，合音乐练习（5）分组并编排队形练习4、教学基本要求：穿着舒适的练功服装，在学习动作的时候要记住动作的顺序、要领、掌握动作节奏，根据舞蹈作品的背景、人物、故事情节进行表演。
舞蹈表演基训课程教学大纲
舞蹈表演基训课程教学大纲初级舞蹈表演基础课程教学大纲一、课程简介本舞蹈表演基训课程旨在培养学员的舞蹈技巧与表演能力，为他们打下良好的舞蹈基础。
通过系统的训练，学员将能够掌握舞蹈的基本功，理解舞蹈的表演要素，并能在表演中展示个人风格与魅力。
二、学习目标1. 掌握基本舞蹈技巧：学员将学习各种基本舞蹈动作，包括舞蹈姿势、步法、转身与转体技巧等，培养灵活的身体协调性和节奏感。
2. 提高舞蹈表演能力：学员将通过在不同舞蹈风格中的实践，培养对音乐的感知力和表现力，准确传达舞蹈的意境与情感。
3. 培养团队合作精神：学员将有机会参与集体演出和合作创作，培养团队意识和协作能力，提高整体舞台表现水平。
三、课程内容1. 舞蹈基本功训练- 身体拉伸与基本力量训练：通过拉伸和力量训练，增强肌肉弹性，提高舞者身体的柔韧性和力量。
- 节奏感与身体韵律训练：培养舞者对音乐的感知能力和舞蹈的节奏感，掌握基本的身体韵律。
- 舞蹈基本技巧：学习各种基本的舞蹈技巧，包括舞蹈姿势、转身技巧、步法与配合等。
2. 舞蹈表现训练- 表演技巧训练：学习舞台表演技巧，包括眼神表达、舞姿演绎、肢体语言等，提高表演力和观众沟通能力。
- 情感表达与艺术表现：引导学员通过舞蹈来表达情感和个人风格，培养创造力和艺术性的表演能力。
3. 舞蹈作品演练与创作- 学习舞蹈作品：通过学习经典和现代舞蹈作品，学员将了解不同风格的舞蹈表达方式，提升艺术鉴赏能力。
- 团队演出与合作创作：参与团队演出和合作创作，学员将培养团队合作精神和舞蹈创作能力，提升整体舞台表现水平。
四、教学方法1. 示范与指导：教师将通过示范和指导，帮助学员掌握舞蹈技巧和表演要领。
2. 分组合作：促进学员之间的交流与合作，通过小组合作提高团队合作精神和创意能力。
3. 实践演练：注重实际操作和舞台演练环节，让学员通过不断练习和演练提升自己的舞蹈水平。
五、评估方式1. 平时表现评估：包括学员的学习态度、课堂表现、团队合作等方面的综合评估。
中国舞基本功教学大纲
中国舞基本功教学大纲通常包括以下几个方面：
1. 地面基础训练：包括坐姿、头部和肩部动作、勾绷脚、吸抱腿、前压腿、掰膀子、压腿、弯腰等基础动作的训练。
2. 站立姿势训练：包括站姿、叉腰、手臂基本位置等站立姿势的训练。
3. 组合练习：将基础动作进行组合练习，培养学生身体的协调性和灵活性。
4. 表演训练：包括表情、歌唱、舞蹈表演等方面的训练，培养学生的艺术表现力和舞台表演能力。
5. 剧目练习：选择经典的中国舞蹈剧目，让学生进行练习，提高学生的舞蹈技巧和艺术修养。
在教学大纲中，根据学生的年龄和水平，还会分为初级、中级和高级不同的阶段，每个阶段都有相应的训练内容。
同时，根据不同地域和流派的中国舞，也会有不同的特点和要求，因此在实际教学中还需根据具体情况进行调整和补充。
《舞蹈基础》教学大纲第三章芭蕾舞形体训练课件
《舞蹈基础》教学大纲第三章芭蕾舞形体训练课件舞蹈基础教学大纲第三章芭蕾舞形体训练课件一、引言形体训练是芭蕾舞学习的重要一环，它对培养学生正确的姿势、提高体态的控制能力以及塑造舞者良好的身体素质具有重要意义。
本章将介绍芭蕾舞形体训练的目标、内容以及教学方法。
二、目标通过芭蕾舞形体训练，学生应达到以下目标：1. 培养正确的姿势和体态。
2. 提高肌肉的协调性和柔韧性。
3. 培养良好的身体控制能力。
4. 塑造舞者优美的身体线条。
三、内容1. 基础动作训练1.1 身体基本姿势的练习：站姿、坐姿、躺姿。
1.2 身体的基本部位的练习：头、颈、胳膊、手、腰、腿。
1.3 身体在空间中的表达：平衡动作、转体动作、跳跃动作。
1.4 压腿与开展练习：提高髋关节柔韧性和稳定性。
1.5 基本扩肌练习：通过各种舞蹈动作的延伸，增强肌肉柔韧性。
2. 理论知识传授2.1 身体解剖：介绍芭蕾舞中涉及的相关人体解剖知识，如髋关节、脚踝等。
2.2 肌肉训练原理：讲解肌肉训练的重要性以及各项训练对舞蹈技巧的影响。
2.3 深度伸展：教导学生正确的深度伸展技巧，以减少受伤风险。
2.4 肌肉力量训练：介绍常见的肌肉力量训练方法，如提踵、蹲起等。
四、教学方法1. 示范教学法：教师进行动作示范，学生观摩并模仿。
2. 分组练习法：将学生分为小组，进行互相观摩、指导与纠正。
3. 教师点评法：教师对学生的表演进行点评和评估，及时改进和指导学生的动作。
五、教学流程1. 热身：进行全身热身操，准备身体进入形体训练状态。
2. 基础动作训练：逐个进行各项基础动作的训练，重点关注正确的姿势和动作。
3. 理论知识传授：介绍相关的理论知识，增强学生对形体训练的理解。
4. 实践操作：让学生进行实际操作练习，教师进行指导和点评。
5. 总结：对学生的训练情况进行总结，强调重点和注意事项。
六、教学要求1. 学生形体基础要扎实，有良好的身体灵敏度和柔韧性。
2. 每节课的形体训练时间不低于30分钟，保证充足的训练量。
舞蹈教学教案大纲模板范文
一、课程名称《舞蹈基础训练课程》二、课程目标1. 让学生掌握舞蹈基本动作和舞蹈术语。
2. 培养学生的舞蹈感知能力和节奏感。
3. 提高学生的舞蹈表现力和舞蹈修养。
4. 增强学生的团队协作精神和集体荣誉感。
三、教学对象初级舞蹈爱好者，年龄在8-18岁之间。
四、教学课时共8课时，每周一次，每次2课时。
五、教学内容1. 舞蹈基本步伐2. 舞蹈基本手位3. 舞蹈基本转体4. 舞蹈基本跳跃5. 舞蹈组合练习6. 舞蹈排练与表演7. 舞蹈理论知识8. 舞蹈欣赏与评价六、教学过程第一课时：1. 导入：通过音乐导入，让学生放松身心，进入舞蹈状态。
2. 舞蹈基本步伐教学：讲解并示范舞蹈基本步伐，让学生跟随练习。
3. 舞蹈基本手位教学：讲解并示范舞蹈基本手位，让学生跟随练习。
4. 舞蹈基本转体教学：讲解并示范舞蹈基本转体，让学生跟随练习。
5. 舞蹈基本跳跃教学：讲解并示范舞蹈基本跳跃，让学生跟随练习。
6. 舞蹈组合练习：结合前几项基本动作，进行简单的舞蹈组合练习。
7. 课堂小结：总结本节课所学内容，布置课后作业。
第二课时：1. 复习：复习上节课所学内容，巩固学生舞蹈基础。
2. 舞蹈组合练习：进一步巩固舞蹈组合，提高学生的舞蹈表现力。
3. 舞蹈排练与表演：组织学生进行舞蹈排练，培养学生的表演能力。
4. 舞蹈理论知识讲解：简要介绍舞蹈理论知识，帮助学生更好地理解舞蹈。
5. 舞蹈欣赏与评价：欣赏优秀舞蹈作品，让学生学会评价舞蹈。
6. 课堂小结：总结本节课所学内容，布置课后作业。
七、教学评价1. 学生舞蹈基础知识的掌握程度。
2. 学生舞蹈表现力和舞蹈修养的提升。
3. 学生团队协作精神和集体荣誉感的培养。
八、教学资源1. 音乐设备：音响、MP3播放器等。
2. 舞蹈教材：舞蹈基本动作图解、舞蹈理论知识等。
3. 舞蹈道具：舞蹈服装、舞蹈鞋等。
九、课后作业1. 复习本节课所学内容，熟练掌握舞蹈基本动作。
2. 观看优秀舞蹈作品，提高舞蹈欣赏能力。
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《舞蹈基础》
教学大纲
一、课程信息
课程名称：舞蹈基础
课程类别：专业基础课
课程性质：必修
计划学时：26
计划学分：3
先修课程：无
选用教材：《舞蹈基础》，胡小蓉主编，2020年；人民邮电出版社出版教材
适用专业：本书可作为本科院校、职业院校学前教育专业、初等教育专业，以及幼儿师范学校相关专业课程的教材。
课程负责人：
二、课程简介
本书以创新性、针对性、专业性、示范性为编写原则，采用“做中学、学中练”的方式，建立了以训练幼儿教师舞蹈动作和创编能力为主线的教学体系，引导读者系统、规范地学习幼儿舞蹈基础的要点和技巧，全面提升个人魅力和素质，从而使读者更加高效地履行工作职责。
本书内容全面，结构清晰，共分为八章，主要内容包括舞蹈与舞蹈教育、软开度训练、芭蕾舞形体训练、中国古典舞训练、少数民族民间舞蹈、地方民间舞蹈、外国风格性舞蹈和舞蹈欣赏。
本书提供了大量的基础舞蹈动作解析和舞蹈组合案例，还配有大量的演示图片，可以让读者直观、形象地观看舞蹈的基本动作，既便于一线幼儿教师教学，也便于爱好者进行自主学习。
三、课程教学要求
注：“课程教学要求”栏中内容为针对该课程适用专业的专业毕业要求与相关教学要求的具体描述。
“关联程度”栏中字母表示二者关联程度。
关联程度按高关联、中关联、低关联三档分别表示为“H”“M”或“L”。
“课程教学要求”及“关联程度”中的空白栏表示该课程与所对应的专业毕业要求条目不相关。
四、课程教学内容
五、考核要求及成绩评定
注：此表中内容为该课程的全部考核方式及其相关信息。
六、学生学习建议
（一）学习方法建议
1．理论配合实战训练进行学习，提高学生的舞蹈基本功。
2．教师在学生做出舞蹈动作之后指出其不足之处，并进行亲自示范，规范学生的舞蹈动作。
3．让学生到幼儿园实习，教孩子们跳舞。
（二）学生课外阅读参考资料
《舞蹈与幼儿舞蹈创编》，涂远娜，邹萱萱主编，2015年；人民邮电出版社出版教材。
七、课程改革与建设
本书立足于成品舞蹈作品，通过案例演示，让读者真正掌握幼儿舞蹈的理论与应用技巧。
本书采用图解教学的体例形式，图文并茂，让读者在学习过程中更直观、更清晰地掌握幼儿舞蹈基础知识，全面提升学习效果。
本书配有完整齐备的教学PPT、教学大纲、教案、习题答案等文件，登录人邮教育社区可以下载并获取相关教学资源。
平时对学生的考核内容包括出勤情况、在线学习习题完成情况、课堂讨论等方面，占期末总评的50%。
期末考试成绩占期末总评的50%。