舞蹈教学大纲
舞蹈课教学大纲
舞蹈课教学大纲一、课程简介在这个舞蹈课程中，学生将通过系统的舞蹈训练和技能培养，全面提高他们的舞蹈技巧和表现能力。
课程将以理论教学和实践训练相结合，帮助学生建立扎实的舞蹈基础，培养独特的舞蹈艺术感觉和表现力。
二、课程目标1.技能提升：学生将学会基本的舞蹈动作和基本功，提高他们的舞蹈技巧水平。
2.表现能力：通过表演训练和舞台实践，培养学生的表现力和舞蹈情感表达能力。
3.团队合作：通过集体编排和演出，培养学生的团队精神和协作能力。
4.审美素养：引导学生欣赏不同风格的舞蹈作品，培养其舞蹈审美能力。
三、课程内容第一阶段：基础训练1.基本功训练：包括舞姿、站姿、步法等基本基础训练，打好舞蹈基础。
2.柔韧性训练：通过拉伸训练和舒展动作，提高学生的身体柔软度和舞蹈表现力。
3.节奏感培养：学习感受音乐的节奏与节拍，培养学生的音乐感和舞蹈的节奏感。
第二阶段：舞蹈技巧1.舞蹈姿势：学习各种舞蹈姿势和舞蹈动作的执行方法，掌握舞蹈技巧。
2.舞蹈组合：学习不同舞蹈组合和编排，提高学生对复杂舞蹈的掌握能力。
3.舞蹈风格：介绍不同类型的舞蹈风格，让学生了解不同风格的舞蹈表现形式。
第三阶段：舞台实践1.舞蹈排练：学习舞蹈排练的基本流程和技巧，培养学生的排练能力。
2.舞台表演：组织舞蹈演出和比赛，让学生在舞台上展示自己的舞蹈水平和表现能力。
四、课程评估1.平时表现：包括课堂参与度、作业完成情况等。
2.阶段测试：定期进行舞蹈技能测试和舞蹈表演评比。
3.期末评估：组织期末舞蹈表演和评比，评选出优秀学员和班级。
五、总结本舞蹈课教学大纲旨在通过系统的舞蹈训练和实践训练，帮助学生全面提高舞蹈技巧和表现能力，培养出具有舞蹈艺术感觉和表现力的优秀舞者。
希望学生在课程学习过程中不仅能够掌握扎实的舞蹈基础和技巧，还能培养出独特的表现风格和舞蹈情感表达能力。
让我们一起在这个舞蹈的世界里畅快起舞，展现自己独特的舞蹈魅力！。
舞蹈完整版中国舞教学大纲
舞蹈完整版中国舞教学大纲舞蹈完整版中国舞教学大纲舞蹈是中国传统文化的瑰宝之一，它是中国人民智慧和创造力的结晶。
为了保护和传承中国舞蹈文化，中国舞蹈家协会制定了一份完整版的中国舞教学大纲，旨在规范和提高中国舞蹈的教学水平。
一、舞蹈基本功训练舞蹈的基本功是舞者展示舞蹈技巧和表达情感的基础。
中国舞教学大纲要求学生在舞蹈基本功训练中，注重身体的柔韧性、力量和协调性的培养。
学生需要通过拉伸、力量训练和平衡练习来提高自己的舞蹈技巧。
二、中国舞蹈史与理论中国舞蹈有着悠久的历史，不同的时期和地区都有独特的舞蹈风格和表现形式。
中国舞教学大纲要求学生学习中国舞蹈的历史和理论知识，了解不同舞蹈形式的起源和发展，掌握中国舞蹈的基本概念和表达方式。
三、中国古典舞中国古典舞是中国舞蹈文化的重要组成部分，它以优雅、独特的舞姿和精湛的技巧而闻名。
中国舞教学大纲要求学生学习中国古典舞的基本动作和舞蹈技巧，培养学生对中国古典舞的理解和表达能力。
四、中国民间舞中国民间舞是中国人民生活和文化的真实反映，它丰富多样、充满活力。
中国舞教学大纲要求学生学习中国民间舞的基本动作和舞蹈形式，培养学生对中国民间舞的独特韵味和情感表达的理解。
五、中国现代舞中国现代舞是中国舞蹈在现代社会中的创新和发展，它融合了西方舞蹈的元素，形成了独特的风格和表现形式。
中国舞教学大纲要求学生学习中国现代舞的基本动作和舞蹈技巧，培养学生对中国现代舞的创新精神和个人表达能力。
六、舞蹈创作与演出舞蹈创作和演出是舞者展示自己才华和创造力的重要环节。
中国舞教学大纲要求学生学习舞蹈创作的基本原理和方法，培养学生的舞蹈创意和表达能力。
同时，学生还需要参与舞蹈演出，锻炼自己的舞台表演技巧和团队合作能力。
七、舞蹈教学方法与实践舞蹈教学方法和实践是培养学生舞蹈技能和表达能力的关键。
中国舞教学大纲要求教师采用科学有效的教学方法，根据学生的特点和需求，设计合理的教学内容和活动。
同时，学生还需要参与舞蹈教学实践，提高自己的教学能力和艺术素养。
舞蹈教学大纲
舞蹈教学大纲介绍本舞蹈教学大纲旨在为学生提供一个全面而系统的舞蹈教学计划。
通过研究本课程，学生将能够发展他们的舞蹈技巧，并增强他们的身体协调能力、创造力和表达能力。
目标1. 培养学生对不同舞蹈风格和舞种的理解和欣赏能力。
2. 培养学生基础舞蹈技巧和灵活性。
3. 提高学生的身体协调能力和节奏感。
4. 培养学生的舞蹈创造力和表达能力。
5. 培养学生对舞台表演的自信和技巧。
教学内容基础舞蹈技巧- 研究基本身体姿势和对称性。
- 研究各种舞蹈步伐和动作。
- 增强身体灵活性和力量。
- 研究正确的呼吸和姿势控制技巧。
舞蹈风格和舞种- 介绍不同流派的舞蹈风格，如古典舞、现代舞、爵士舞等。
- 研究不同舞种的基本动作和技巧，如芭蕾舞的转和跳、爵士舞的转动和舞步等。
- 探索各种舞蹈风格和舞种的历史和文化背景。
舞蹈创作和表达- 研究舞蹈创作的基本原则和技巧。
- 创作独立的舞蹈作品，并演示出自己的创意和表达。
- 研究舞蹈表演的技巧，包括面部表情、身体语言和舞台表现力。
评估方法- 定期的技巧和理论测试，以评估学生对舞蹈技巧和知识的掌握程度。
- 舞蹈作品的创作和表演评估，以评估学生的舞蹈创作和表达能力。
- 参与舞蹈演出和展示的评估，以评估学生的舞台表演技巧和自信程度。
授课方法- 开展理论讲座，介绍舞蹈的历史、文化和理论知识。
- 进行技巧和动作的实际示范和演示。
- 组织集体和个人练，以提高学生的舞蹈技巧。
- 进行舞蹈创作和演出的指导和辅导。
参考资源- 舞蹈教学视频和教材。
- 舞蹈演出和展示录像和资料。
- 舞蹈教学专业书籍和期刊文章。
以上是本舞蹈教学大纲的主要内容，通过学习本课程，学生将能够全面发展他们的舞蹈技巧和表达能力，并培养对舞蹈的热爱和欣赏能力。
希望通过本课程的学习，学生能够在舞台上展现他们的才华和自信，成为出色的舞蹈者。
舞蹈概论教学大纲
舞蹈概论教学大纲一、课程简介舞蹈概论是一门介绍舞蹈艺术的初级课程，通过对舞蹈的起源、发展、分类等方面的学习，让学生了解舞蹈的基本概念和表现手段，培养学生对舞蹈的欣赏能力和表演技巧。
二、教学目标1. 了解舞蹈的基本概念，包括舞蹈的定义、功能和特点等。
2. 学习舞蹈的起源和发展历程，了解不同文化背景下的舞蹈形式。
3. 掌握舞蹈的分类方法和常见舞蹈体裁，能够辨识不同类型的舞蹈作品。
4. 培养对舞蹈的欣赏能力，了解舞蹈欣赏的基本要素和方法。
5. 学习基本的舞蹈技巧和表演技巧，能够进行简单的舞蹈创作和演出。
三、教学内容1. 舞蹈的定义和功能a. 舞蹈的基本定义和概念b. 舞蹈的功能和作用，包括表达情感、强身健体、传递文化等方面的作用。
2. 舞蹈的起源和发展a. 舞蹈的起源理论，包括进化理论、宗教仪式理论等。
b. 不同文化背景下的舞蹈形式，如民族舞蹈、古典舞蹈、现代舞蹈等。
3. 舞蹈的分类方法和常见舞蹈体裁a. 舞蹈的分类方法，包括风格、主题、技巧等方面的分类。
b. 常见舞蹈体裁，如古典芭蕾舞、民间舞、爵士舞等。
4. 舞蹈欣赏的基本要素和方法a. 舞蹈欣赏的基本要素，如动作、音乐、情感等。
b. 舞蹈欣赏的方法，包括观看舞蹈演出、阅读舞蹈评论等。
5. 基本舞蹈技巧和表演技巧a. 基本舞蹈技巧，包括姿势、步法、转身等基本动作技巧。
b. 基本表演技巧，如肢体表达、面部表情、舞台表现等。
四、教学方法1. 讲授法：通过教师讲解的方式，介绍舞蹈概论的相关知识。
2. 示范法：教师进行舞蹈动作示范，学生进行模仿和练习。
3. 实践法：安排学生进行简单的舞蹈创作和表演练习，培养学生的动手能力和表演能力。
4. 观摩法：组织学生观摩舞蹈演出，并进行欣赏和讨论。
五、教学评估1. 平时成绩：包括出勤情况、课堂参与、小组讨论等。
2. 作业和问卷调查：布置相关作业，如阅读舞蹈相关文献、观看舞蹈演出并写感想等。
3. 舞蹈创作和表演评估：对学生进行舞蹈创作和表演的评估，包括动作技巧、表演能力等方面的评价。
舞蹈表演教学大纲
舞蹈表演教学大纲
1. 课程简介
本课程旨在提供舞蹈表演方面的教学，帮助学生发展和提高舞蹈表演技巧和艺术表达能力。
2. 课程目标
- 培养学生对舞蹈表演的兴趣和热爱。
- 培养学生的身体协调能力和舞蹈动作灵活性。
- 培养学生的舞台表演能力和舞蹈表达能力。
- 培养学生的合作与团队精神。
3. 课程内容
3.1 基本舞蹈技巧
- 姿势、节奏和步伐的基础训练。
- 舞蹈动作的基本练和技巧培养。
- 舞蹈身体语言和姿态的研究和运用。
3.2 舞蹈编排与表演
- 舞蹈编排的基本原则和技巧。
- 舞蹈节目的构思和创作。
- 舞蹈表演的舞台表现力培养。
3.3 舞蹈剧目研究
- 研究和表演经典舞蹈剧目。
- 分析和理解舞蹈剧目的艺术表达和主题内涵。
- 运用舞蹈技巧和表现力进行舞蹈剧目的演绎。
4. 评估与考核
- 班内训练与课堂参与度。
- 舞蹈技巧和动作完成度。
- 舞台表演实践和能力展示。
- 舞蹈剧目研究和演绎成果。
5. 参考资料
- 曲艺舞蹈技法与表演教程，作者：张明，出版日期：2021年。
- 舞台表演艺术导论，作者：李芳，出版日期：2020年。
- 当代舞蹈编排与表演实践，作者：王蕾，出版日期：2019年。
以上为舞蹈表演教学大纲的内容安排，希望能够帮助学生全面提升舞蹈表演技能和艺术表达能力。
国标舞教学大纲
国标舞教学大纲第一章：引言国标舞是一种以优美舞姿和严谨动作著称的舞蹈形式。
它结合了音乐、舞蹈和艺术等多个元素，不仅可以提高身体灵活性和协调性，还培养了学生的音乐感和创造力。
本国标舞教学大纲旨在系统介绍国标舞的基本知识、技巧和表演要求，以帮助初学者迈入国标舞的美妙世界。
第二章：国标舞基本功训练2.1 行进国标舞的行进技巧是学习国标舞的基础。
学生应通过训练提高步伐的规范性和稳定性，同时加强脚部和腰腹的力量训练。
2.2 基本姿势学生需要学习正确的站姿和舞姿，包括头部、背部和手臂的姿势。
教师可以通过示范和指导帮助学生改正错误的姿势，使其更具舞蹈美感。
2.3 基本步伐学生应掌握国标舞的基本步伐，如齐步、四步、侧步等。
通过反复练习这些基本步伐，学生可以增强对节奏和音乐的感觉，并提高脚部的柔韧性和协调性。
第三章：国标舞基本动作技巧3.1 前进和后退学生需要学习如何通过前进和后退的动作来展示舞蹈的流动性和韵律感。
他们应该掌握正确的步伐和身体转移技巧，同时注意保持舞姿的优雅和稳定。
3.2 转向转向是国标舞中非常重要的动作之一。
学生应通过练习提高身体的灵活性和平衡感，使转向的动作更加流畅和自然。
3.3 弯曲和伸展国标舞中的弯曲和伸展动作可以增加舞蹈的变化和美感。
学生需要通过练习改善身体柔韧性，同时掌握合适的力量运用，以展示舞姿的美丽。
第四章：国标舞表演要求4.1 舞姿和形态国标舞的舞姿和形态包含了身体的曲线和姿势，以及舞蹈动作的准确性和清晰性。
学生应通过训练提高舞姿和形态的稳定性，以展示舞蹈的优雅和流畅。
4.2 节奏感和音乐理解国标舞与音乐紧密相连，学生应通过练习增强对节奏感和音乐理解的能力。
他们需要依据音乐的节奏和节拍，准确地完成舞蹈动作，并与音乐形成完美的融合。
4.3 表情和情感国标舞不仅要求身体的协调和准确性，还需要学生能够通过表情和情感来传达舞蹈的主题和情感。
学生需要通过练习提升自身的表演能力，使舞蹈更具艺术感和感染力。
舞蹈艺术概论教学大纲
八、课程总结
八、课程总结
课程结束后，将进行全面的教学总结，评估学生的学习成果和课程目标的达成情况。通过以下方式对课程进行反思和总结：
1.收集并分析学生的考核成绩，评估理论知识掌握程度和实践技能水平。
2.组织学生座谈会，听取学生对课程内容、教学方法和实践活动的意见和建议。
2.期中考核：以小组形式提交一份舞蹈作品分析报告。
3.期末考核：闭卷考试，内容涵盖整个学期的理论教学与实践操作。
4.成长记录：记录学生在课程学习中的进步与反思，鼓励学生自我评价与相互评价。
十、教学保障措施
1.定期组织教师团队进行教学研讨，不断提高教学质量。
2.鼓励学生参与校内外舞蹈活动，拓宽艺术视野。
2.实践教学：共计16周，每周2课时，共计32课时。
3.课程考核：期末进行舞蹈作品欣赏与分析的笔试考核，占总成绩的60%；平时成绩（包括课堂表现、实践参与等）占总成绩的40%。
五、教学方法
1.讲授法：讲解舞蹈艺术的基本概念、发展简史等内容。
2.案例分析法：通过分析舞蹈作品，使学生了解各种舞蹈风格及创作技巧。
舞蹈艺术概论教学大纲
一、教学目标
本课程旨在让学生了解舞蹈艺术的基本概念、发展历程、舞蹈种类及舞蹈创作技巧，培养其舞蹈审美能力和艺术鉴赏力，从而提高学生的舞蹈综合素质。
二、教学内容
1.舞蹈艺术的基本概念
（1）舞蹈的定义及特点
（2）舞蹈的功能与价值
2.舞蹈艺术发展简史
（1）中国古代舞蹈
（2）中国近现代舞蹈
八、教学要求
1.学生应按时参加理论课与实践课的学习，不得无故缺课。
2.学生需认真完成课后作业，包括舞蹈作品分析、论文撰写等。
舞蹈教培教学大纲模板
一、教学大纲概述1. 课程名称：舞蹈教育培训课程2. 课程性质：专业技能培训课程3. 教学对象：舞蹈爱好者、舞蹈学生、舞蹈教师等4. 教学目标：（1）提高学生的舞蹈基础技能和表演能力；（2）培养学生的舞蹈审美能力和创造力；（3）使学生掌握舞蹈教学的基本方法，具备一定的舞蹈教育能力。
二、教学大纲结构1. 教学内容（1）舞蹈基础理论（2）舞蹈基本功训练（3）舞蹈表演技巧（4）舞蹈编导与创作（5）舞蹈教学理论与实践2. 教学进度安排第一阶段：舞蹈基础理论（2周）第二阶段：舞蹈基本功训练（4周）第三阶段：舞蹈表演技巧（3周）第四阶段：舞蹈编导与创作（2周）第五阶段：舞蹈教学理论与实践（3周）3. 教学方法（1）理论讲授：讲解舞蹈基础知识、舞蹈技能要点等；（2）实践操作：进行舞蹈基本功训练、舞蹈表演、舞蹈编导与创作等；（3）案例分析：分析优秀舞蹈作品，探讨舞蹈表演技巧与编导方法；（4）互动交流：学生之间、师生之间进行舞蹈技能、教学方法的讨论与交流。
三、教学大纲内容1. 舞蹈基础理论（1）舞蹈的定义、起源与发展；（2）舞蹈的种类与风格；（3）舞蹈表演的基本要求；（4）舞蹈编导的基本原则与方法。
2. 舞蹈基本功训练（1）舞蹈基本步伐与组合；（2）舞蹈基本手位与动作；（3）舞蹈基本舞姿与造型；（4）舞蹈基本节奏与韵律。
3. 舞蹈表演技巧（1）舞蹈表演的技巧与方法；（2）舞蹈表演的舞台表现力；（3）舞蹈表演的心理素质培养。
4. 舞蹈编导与创作（1）舞蹈编导的基本原则与方法；（2）舞蹈创作的灵感来源与素材积累；（3）舞蹈作品的结构与表现手法。
5. 舞蹈教学理论与实践（1）舞蹈教学的基本方法与技巧；（2）舞蹈教学过程中的组织与管理；（3）舞蹈教学评价与反馈。
四、教学评价1. 期末考核：根据学生舞蹈技能、表演能力、编导与创作能力等方面进行综合评价；2. 平时考核：根据学生课堂表现、作业完成情况等进行评价；3. 学生反馈：收集学生对教学内容的满意度、教学方法的建议等，不断优化教学。
- 1、下载文档前请自行甄别文档内容的完整性，平台不提供额外的编辑、内容补充、找答案等附加服务。
- 2、"仅部分预览"的文档,不可在线预览部分如存在完整性等问题,可反馈申请退款(可完整预览的文档不适用该条件!)。
- 3、如文档侵犯您的权益，请联系客服反馈,我们会尽快为您处理(人工客服工作时间：9:00-18:30)。
舞蹈教学大纲
一幼儿教师舞蹈教学目的与任务
舞蹈是幼儿教师必修课程之一。
舞蹈是人类最早的一种艺术活动，它是经过提炼和加工，以人体的造型和有节奏的动作为主要手段，来表现人的生活和思想感情的一种艺术形式。
舞蹈在幼师的教育教学中具有重要的意义，它不仅是现代人文化生活和自娱不可缺少的内容，也是对幼师学生进行素质教育，提高精神文明程度，陶冶美的情操，充分发挥想象力、表现力和创造力，促进身心发展的重要手段（一）幼儿师范学校舞蹈教学的目的
幼师的舞蹈教学要面向现代化，面向世界，面向未来。
贯彻德、智、体、美全面发展的教育方针，舞蹈的内涵和音乐及表现形式，应反映丰富多彩的社会主义和现代生活的实际。
通过舞蹈教学，提高幼师学生的舞蹈素养和精神文明程度，使其具有担任幼儿园教师的职业能力。
（二）幼儿教师舞蹈教学的任务
1．掌握舞蹈的基础知识和基本技能
使学生了解和掌握舞蹈的基础理论知识，初步懂得人体美和动作美的概念，明确幼师学生舞蹈教学的目的与任务。
掌握舞蹈的基本动作、基本技能和舞蹈的素材，能够按人体基本活动规律和舞蹈的表现规律
做动作组合及跳集体舞蹈；了解民族、民间舞的风格与特点，学习具有典型性的民族、民间舞蹈及动作素材
2．进行形体和舞蹈素质的基本训练
对学生进行正确的身体姿态和舞蹈基本素质训练，提高学生的节奏感，发展身体的协调性、灵活性和柔韧性。
3．了解幼儿舞蹈的基础知识与方法，培养幼儿舞蹈的组织指导能力；了解幼儿舞蹈的特点，具备阅读和再现幼儿舞蹈教材的能力，并能自学、记录和初步创编幼儿舞蹈；掌握幼儿舞蹈教学方法，能讲解示范舞蹈动作和组织领导幼儿舞蹈活动。
4．向学生进行爱国主义、社会主义和集体主义教育，树立为幼
儿教育事业服务精神，热爱儿童，刻苦学习；培养学生主体意识和积极主动精神以及创造性、表现力和活泼愉快的情绪，树立团结合作的意识，促进良好的人际关系；陶冶美的情操，培养文明行为，提高鉴赏力和文化艺术素养。
幼儿教师舞蹈的教学目的和任务，是互相联系的整体，是通过课内外以及社会实践活动共同完成的。
二确定幼师舞蹈教学内容的原则
（一）思想性和教育性原则
舞蹈教学内容，应反映我国各族人民在社会主义建设和改革开放中的精神面貌。
舞蹈教学内容的编排、动作的组合与构成、情感的表现与意境以及音乐伴奏的选择，都应该是积极向上和健康明快的具有一定的教育意义，有益于陶冶美的情操，提高文化艺术修养。
（二）民族性和时代性原则
优秀的民族文化传统必须继承和发扬，舞蹈的内容要反映中华民族的文化特点。
我国各民族都有自己喜闻乐见的舞蹈，幼儿舞蹈更是多种多样。
舞蹈又是从现实生产建设和生活中提炼而成的。
因此幼师舞蹈教材内容，既要继承优秀的民族舞蹈的内容与形式，同时要充分反映时代的丰富内涵和热情、健康、积极向上的情感。
特别是舞蹈的表现形式，要改革、创新，具有时代气息。
（三）统一性和灵活性原则
幼儿教师舞蹈教学的目标与要求，舞蹈的基本动作素材和典型创作舞的范例，基本上都应是统一的。
由于我国是多民族国家，各民族都有自己喜闻乐见的舞蹈形式，因此又要为各地区、各民族舞蹈教学留有余地，各地区可以根据实际，灵活地选用一部分教材内容。
（四）发展性和职业培训原则
选择和确定幼师舞蹈教材内容，必须从幼师学生自身发展和职业培训两个方面的目标出发。
幼师学生目前主要是女生，年龄集中在16～19岁之间，已从青春期向青年期过渡，生长发育趋于平缓，教材内容要适应这一年龄阶段学生的身心发展特点，为她们形成健美的体型和可持续发展打下良好的基础。
舞蹈的理论知识、基本动作和组合动作以及创作舞蹈内容，都应密切联系幼儿教育和幼儿舞蹈的实际，加强幼儿舞蹈教育理论与方法的教学。
三各项教材内容和教学要求及授课时数比重
舞蹈教材内容分为基础理论知识和舞蹈的实践内容两大部分，其
中必修教材内容占70%，选修教材内容占30%。
必修和选修教材的比重，也可根据学校实际情况作适当的调整，置换部分必修内容或加大一定比例的选修内容。
四贯彻实施本大纲的要求
（一）全面理解和贯彻舞蹈教学的目的和任务
职业技术学校是培养幼儿园教师的职业培训性质的学校，舞蹈课是职业培训的专业课。
但是，又不能把幼师的舞蹈课只理解为对学生进行舞蹈技能技巧的训练。
大纲中规定的舞蹈教学目的任务是互相联系的整体，必须全面贯彻不可偏废。
幼师的舞蹈课既是培养幼儿园教师的专业基础课，又是促进学生整体素质提高的必修课程。
通过舞蹈教学，对学生进行优良思想品德和热爱幼儿教育事业的教育，提高文化艺术修养，陶冶美的情操，促进精神文明的发展；教育学生刻苦学习舞蹈的基本功，掌握舞蹈的技能和幼儿舞蹈教学的理论与方法。
正确处理好学生自身发展和师范性的关系。
舞蹈教学，是进行素质教育的主渠道。
通过舞蹈教学对学生进行正确身体姿态和健美形体的训练，发展一般的身体素质和与舞蹈相关的专门素质；同时加强舞蹈技能和幼儿舞蹈理论与方法的教学。
幼儿师范学校的培养目标是普通的幼儿园教师，不是专门培养舞蹈教师。
因此，必须处理好幼师学生的发展性的师范性的关系。
（二）舞蹈课应与课外活动密切结合舞蹈课是学生进行素质教育的主渠道，但同时必须重视和发挥课外活动的作用。
舞蹈是以实践活动为主的课程，舞蹈的技能技巧要在多次的练习中才能形成。
在上好舞蹈
课的同时，要加强在课外活动中复习、巩固、提高舞蹈的技能技巧，拓宽舞蹈的内容。
（三）舞蹈教学应与相关学科密切配合
舞蹈是与多学科相融合的艺术，特别是与体育课、音乐课、美术课以及语文教学中的文学素材等关系更为密切。
音乐是舞蹈的基本要素之一，没有音乐也就没有舞蹈。
音乐的节奏感、韵律感，乐曲和歌曲的内涵与舞蹈的想象力、表现力有机结合，音乐与舞蹈相得益彰。
儿童文学是幼儿舞蹈创作构思的素材；美术课的欣赏可以提高对美的鉴赏力，并有利于舞蹈服装的设计和头饰的制作等；体育课中的韵律体操与舞蹈更是密切相关，在形体训练、音乐的伴奏、舞蹈步法的运用等方面，都要紧密配合，互相促进。
（四）舞蹈教学要充分发挥学生的主体作用和创造性
舞蹈的特点是情感的表现，要在教学中充分发挥学生的主体意识，不断激励学生的主动性和积极性。
在学生初步掌握了舞蹈的基础知识和基本素材后，应强调以致用，发挥创造才能，在教师的启发、指导下，学会幼儿舞蹈的创编，提高幼儿园舞蹈教学能力，并在教育实践中应用和发挥。