少儿绘画教程：国画23种表现技法
《中国画基础知识》少儿国画水墨美术PPT课件
主讲老师：
教学目标教学要点
❖ 通过了解山水发展史上代表画家及其艺术特点， 激发学生未来学习的积极性和自主性。
❖ 课程类型 ❖ 以讲授课为主，结合调查与实践
❖ 山水画技法举要 ❖ 树木 ❖石 ❖ 山峰 ❖ 云水 ❖ 建筑物 ❖ 点景人物 ❖ 四季景：春、夏秋、冬。
山水画的“写意”及“笔墨” 概念
初学四忌
❖ 2、不敢画
❖ 3、急于求成
❖ 4、不习书法、不研笔法
总结
❖ 山水画所追求的就是 “言有尽而意无穷”的 诗境界，并在山水画中努力表现出来，给人 以充分的回味与想象的余地。苏东坡论唐代 大画家兼诗人王维说：“味摩诘之诗，诗中 有画。观摩诘之画，画中有诗。”
侧锋。
趁其未干，在低凹处，大刀
阔斧地扫上几笔，并在突面淡墨 处点些湿墨，可以增加湖石的苍 润浑朴之趣。
待全部干后再润上一
遍淡墨，须注意不可涂平， 要象写字一样，一笔一笔地 写上，如此方可留见一些自 然的亮点，使所写之石有灵 秀之趣。待干再在凹处用焦 墨点擦一遍，可使它更加浑 厚苍润。
❖ 1、描画
气所谓刚柔相也。
大巧若拙
初观不是一副成熟 之画，如一读再读， 可见其佳处层出不穷 ，此类作品非学养丰 富、技巧高深者莫也
。
用笔要略为干些， 墨水不要蘸得太多 ，先勾石面轮廓，
接着皴上石。
趁湿在石面凹处衬上一些
淡墨湿笔，以其主线上的枯墨 浑化，显得苍润温和，在石面 突处亦可皴上几笔淡墨，以显 其质感。趁湿点上苔草。画衬 笔时，笔干不可斜卧，须竖干
一切笔墨技巧都为营造它而展开。
4、执笔与用笔
用笔首先要执笔。虽然个人喜 好不同，执笔也无定式，但开始执 笔要注意以下几点：
中国画线条基本技法
中国画线条基本技法线条作为最基本、最单纯、最简单、最朴素的造型语言，被各种绘画所广泛使用，但是，线在国画里却有着特殊的地位。
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一、线条的训练线条作为最基本、最单纯、最简单、最朴素的造型语言，被各种绘画所广泛使用，但是，线在国画里却有着特殊的地位。
早在唐代，张彦远就在《历代名画记》中宣称：“无线者非画也”，中国画是线条的艺术。
在中国画里，线条不仅起着塑造形体、界定形象的作用，它还无时无刻不在表现作者的个性品德、人格修养和思想感情。
线是中国艺术，尤其是中国画的灵魂，石涛和尚就精辟地道出了线条的重要意义：“夫一画，含万物于中”(《石涛画语录·一画章》)。
线条语言虽然单纯，但中国画在表现不同对象和物体时，通过对线条进行各种微妙变化，使其产生了独具个性的形式语言，如根据丝绸、棉布和麻料等不同质地的物体，使用不同线型、力度、弹性的线条进行表现。
这种不同变化、不同形式和不同线型的线条在人物画中被总结成“十八描”，在山水中被概括成“十六皴”，在花鸟画中，则根据描绘对象和作者当时的思想感情的不同而千变万化。
国画里的线条并不仅仅局限在描绘形体，刻画形象上，它一直都试图表现作者的精神世界，事实上，线条在运行过程中的各种变化，如轻快凝重、提按转折、干枯秀韵等都与作者的心理变化紧密相连，一些抽象的心理感受在线条的点划之间得到了物化。
如八大山人以阴柔的长线、转折多变的侧锋表现自己冷峻的个性和孤傲不拘的叛逆精神;石鲁则以似刀削斧劈、铿锵有力的坚硬线条表现自己不畏强暴、宁折不弯的个性。
学习绘画有两种基本途径：一是通过对实物进行写生练习;一是通过临摹前人的作品进行学习。
方法不同，但学习的目的只有一个，就是通过写生或临摹掌握造型能力和表现技巧。
不同的画种有不同的造型规律和形式语言，这两种不同的学习方法在造型能力和形式语言的学习上也各有特色：通过写生，可以直接来源于生活，这种方法更注重对象的真实性和写实性，与西画的造型观一致，因此比较适合西画的学习。
绘画勾勒技法
绘画中的勾勒技法是一种基础且重要的表现手法，广泛应用于中国画的创作中，同时也可见于西方绘画中。
以下是对勾勒技法的详细解释：
中国画中的勾勒技法
在中国画中，勾勒是指用毛笔和墨水在宣纸上绘制线条，以表现物体的轮廓、结构和纹理。
这种技法强调线条的流畅和力道，能够体现物象的阴阳向背和立体感。
1. 勾：使用毛笔从上或斜上方往下绘制线条，用以勾勒出物体的轮廓。
2. 皴：在勾勒的基础上，使用干、湿、浓、淡不同的墨色和笔法，表现物体的凹凸、明暗和质感。
皴法有多种，如斧劈皴、豆瓣皴、解索皴等，每种皴法都有其特定的表现效果。
3. 点：在画面中点缀墨点，用以表现物体表面的纹理或光影效果。
4. 染：用墨或颜色涂抹在线条和皴点之间，填充空间，增强画面的立体感和深度。
西方绘画中的勾勒技法
在西方绘画中，勾勒技法也有其独特的表现方式，通常是指在画面中明确地勾勒出物体的轮廓线。
1. 素描中的勾勒：在素描中，勾勒是指用铅笔或炭笔等工具绘制物体的轮廓和结构。
勾勒是素描的基础，后续可以通过加深影调来
表现立体感和质感。
2. 油画中的勾勒：在油画创作中，勾勒可能是指用油画笔在画面上绘制出轮廓线，有时也会用线条来表现光影效果。
勾勒技法的应用
勾勒技法不仅限于传统绘画，在现代绘画、插画、设计等领域都有广泛的应用。
例如，在插画中，勾勒可以用来创建清晰的图像，增强视觉冲击力；在设计中，勾勒可以用来突出设计元素，创造简洁明了的视觉效果。
无论是在中国画还是西方绘画中，勾勒技法都是基本且重要的组成部分，对整个画面的构图、表达和美感都有着决定性的影响。
中国画基础技法
中国画基础技法中国画又称为水墨画，墨在中国画中就是黑色。
中国画古代有墨分五彩之说，即黑、白、浓、淡、干、湿六种效果。
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第一节笔法笔法是由行笔而形成的。
行笔包括起笔、运笔、收笔三个部分，起笔和收笔逆入藏锋、自然含蓄，行笔要有力度。
用笔要意在笔先，以意使笔才能因意成象，笔自动人之处在于有意趣。
笔要有力度，古人称笔“力透纸背”、“骨法用笔”、“力能扛鼎”，就是强调用笔的功力，所以用笔要全神贯注、凝神静气、以意领气、以气导力，气力由心而腰，由腰而臂，由臂而腕，由腕而指，由指而笔端纸上，于是使产生了具有节奏和韵律、奇趣横生的用笔。
运笔有中锋、侧锋、逆锋、拖笔、散锋等区别，以中锋用笔最重要，它是笔法的骨。
笔锋可分中、侧、逆、拖、散数种。
中锋用笔。
握笔较直，使笔头中间有力，笔锋基本上在笔痕的中央，笔痕呈圆柱形。
侧锋用笔。
笔锋略向左右倾斜，使笔尖、笔腰同时一侧着力，笔痕变化较多，有时出现一面光一面成锯齿形的效果，能同时表现线与面。
逆锋用笔。
将笔头倒逆而行。
顺笔作画时，笔根在前，笔尖尾随;逆锋用笔则相反，笔尖在前，笔根尾随，自上而下，自右而左逆毛而行，具有苍劲、古拙的效果。
拖锋用笔。
拖锋也叫拖笔、露锋。
笔头侧卧于画面，顺毛而行，笔痕舒展流畅，自然松动。
散锋用笔。
笔毛散开而笔痕丰富虚灵、轻松飘逸、面积较大，皴擦点簇常用散锋。
五代荆浩在《笔法记》中提出：“凡笔有四势，谓筋、骨、肉、气。
笔绝而不断谓之筋，起伏成实谓之肉，生死刚正谓之骨，迹画不改谓之气。
”古人总结了用笔的几种特点：1.平，如“锥划沙”，力量匀实，不结不滞，只有控制住笔，线才能平实有力。
2.圆，如“折钗股”，丰腴，光滑圆润，圆转有力，富于弹性，转折自如，刚柔相济，富于弹性而有力量。
3.留，如“屋漏痕”，高度控制，积点成线，不漂不浮，象刻进墙皮，沉稳有力。
线条是高度控制，行处皆留，意到笔随。
宋郭熙说：“一种使笔，不可反为笔使;一种用墨，不可反为墨用。
中国画技法大全皴法析览
中国画技法大全皴法析览中国画是独特的艺术形式，传统的中国画技法有很多，其中之一就是皴法。
皴法是以笔墨皴点、皴线为主要手法的一种绘画方法，它能够表现出丰富的线条变化和墨色层次，并给人以深厚的艺术享受。
下面将为大家详细介绍皴法的来源、特点以及具体表现技巧。
皴法是中国画技法中的一种重要表现手法，起源于西晋末年。
随着时间的推移，皴法逐渐成熟并得到广泛应用。
皴法的特点主要体现在以下几个方面：首先，皴法注重线条的变化。
它通过巧妙运用粗细不同的线条，使作品的构图更加生动和有立体感。
线条的皴点、皴线可以表现出物象的形状、纹理和质感，以及光影的变化，使作品更具观赏性和艺术性。
其次，皴法注重墨色的层次。
通过叠加、交叉等手法，使墨色呈现出丰富的层次感。
不同的皴法表现出不同的墨色质感，例如用开裁皴法可以表现出淡雅的墨色，高铺皴法可以表现出浓郁的墨色，使作品更富有层次感和立体感。
再次，皴法注重斧凿自然。
即通过运笔自然、松紧有度的皴点皴线，体现出作品的灵动和自然之美。
皴法强调以情感和情绪来运用笔墨，而不是机械的机械运用线条和墨色。
最后，皴法注重传神写意。
也就是说，通过皴点、皴线的表达方式，以及线条和墨色的适度运用，使作品更加富有表现力和写意性。
传神写意是中国画的重要特点之一，皴法的灵活运用可以使作品更加具有韵味和艺术气息。
然后，让我们来详细了解一下具体的皴法技巧。
首先，开裁皴法。
开裁皴法是皴法中常用的一种技巧。
它适用于描绘山石等具有粗糙质感的物体。
具体操作上，需要用笔尖轻触纸面，使笔尖不断起伏，形成短而开裂的线条。
同时，要掌握线条的粗细变化，使山石的表面纹理更加生动。
其次，高点皴法。
高点皴法适用于表现细腻的纹理和质感。
它通过运用细小的皴点，以及轻重适中的线条，使作品更加细腻和柔和。
在操作上，要灵活控制墨色的深浅和形状的不同，使绘画更加自然和逼真。
再次，强波皴法。
强波皴法适用于描绘激烈的波浪和水流等具有活力的物体。
它通过用力用笔、有节奏地画出一连串的皴点和皴线，使作品表现出强烈的动感和冲击力。
中国传统绘画：国画的人物画基本技法
中国传统绘画：国画的人物画基本技法人物画基本技法无论中外，在早期绘画的发展史上，都以人物画为主。
从近年来陆续发掘的古代帛画或壁画中，可以见到古代的帝王、功臣、圣贤或文人们的面貌，也有古人信奉的佛、菩萨、罗汉等释道人物，甚至更早的神话传说，尚可见到描写现实生活百态的风俗画、表现宫廷唯美趣味的仕女画及戏曲中的人物故事画等，各种不同形式与题材的人物画，都有细致的感情描写，和唯妙唯肖的形象刻划，给观赏者带来深刻的美感。
综观中国古代人物画，在表现的技法上大致可分成三类，一为白描画法。
二为工笔重彩画法。
三为写意画法（简笔画法），兹分别简述如下：白描法画法白描化法是人类最早，最简洁的绘画表现形式，中国古代称为「白画」，也有人称为「线描」，如战国楚墓出土的两幅中国最早的帛画，即以白描画法表现，早期的白描画，其线描技法以均匀流畅的线条为主，到了唐朝吴道子，才能把白描线条发展到有粗细轻重的变化，能生动的表现衣折的动感与厚度感。
北宋画家李公麟可称是白描画法的代表性人物。
到了明嘉庆年间，邹得中总括前人丰富的创作经验，在其著作「绘画发蒙」中，提了「十八描」的说法，这十八种描法是指：1. 行云流水描； 2. 高古游丝描； 3. 铁丝描； 4. 柳叶描； 5. 琴弦描； 6. 蚂蝗描； 7. 混描； 8. 橛头钉描； 9. 曹衣描； 10. 钉头鼠尾描； 11. 折芦描； 12. 减笔描； 13. 战笔水纹描； 14. 竹叶描； 15. 橄榄描； 16.蚯蚓描； 17. 枣核苗； 18. 枯柴描。
以上十八种描法是古人根据当时的服装（大都是宽袍大袖）领略出，有些是唐朝以前就可以见到，有些则是后来逐渐添加的，然而这十八描并不是包罗前人所有的描法，也有人主张简化为五种，或合并为三大类。
工笔重彩画法工笔重彩画法是一种造型工整细致，色彩浓艳而略带装饰性的画法，画工笔重彩法适宜使用熟纸或绢，通常可分成六个步骤:（一）起稿: 先用铅笔或炭笔在稿纸上将人物造型画正确，修改完美后将画纸蒙在上面覆描。
传统中国画的基本技法
传统中国画的基本技法
传统中国画以其独特的表现方式和艺术风格而闻名于世。
以下是一些传统中国画的基本技法：
1. 点画法（Dian Hua Fa）：使用细小的笔尖或毛笔蘸
墨点画，通过密集的点线组合来描绘形象或表现纹理和阴影。
2. 线条法（Xian Tiao Fa）：运用笔触的变化和线条的延伸来勾勒出物体的轮廓和结构，线条可以粗细交替、干湿并用，以表达形态的变化和动态的效果。
3. 轻重法（Qing Zhong Fa）：通过墨色的深浅、浓淡
来表现物体的光影和质感，使用墨色的层次和渐变来营造空间感和立体感。
4. 湿笔法（Shi Bi Fa）：用笔蘸湿墨或水，在宣纸上
运用湿润的笔触，以柔和和模糊的效果表现出水墨的流动和渗透。
5. 点染法（Dian Ran Fa）：使用湿笔在湿润的宣纸上点染颜色，通过水墨的渗透和扩散来表现出自然和随机的效果，常用于描绘山水和云雾。
6. 水墨渲染（Shui Mo Xuan Ran）：在湿润的宣纸上使用较大的毛笔或宽笔，将水墨均匀地涂抹和晕染，以柔和和渐变的效果表现出物体的光影和纹理。
7. 干笔法（Gan Bi Fa）：用干毛笔或干笔尖蘸取少量墨汁，以干笔的特点进行勾勒和细节的描绘，以干湿对比来表现形态和纹理。
8. 起笔法（Qi Bi Fa）：在画面中运用起笔的力度和角度的变化，以表现物体的形态、动态和节奏感，使笔触更富有生命力和变化性。
这些基本技法是传统中国画中常用的表现手段，艺术家可以根据自己的创作需求和风格，灵活运用这些技法，创作出独具魅力和表现力的作品。
值得注意的是，这些技法并非固定不变的规则，而是艺术家根据实际情况和创作目的进行运用和发展的。
中国画的表现方式
中国画的表现方式主要包括工笔画，写意画，这种画作里面还包括很多不同的类型，有动物画，植物画，风景画，景物画。
引言：中国是四大文明古国之一，拥有着上下五千年的悠久历史和传统文化，文化博大精深，而中国画作为国粹之一，一定拥有其独特的技法和色彩等。
中国画的造型一般是用笔和墨组成的，因此在用笔的时候需要讲究顿挫，转折，方圆，粗细等变化，而在用墨的过程中比较在于浓淡相生。
接下来下面就跟大家聊一聊中国画是我国的国粹之一，那么中国画的表现形式有哪些？一、中国画的表现形式之工笔画在绘画景物的过程中，工笔画是比较精谨细腻的笔法，同时又称为细笔画，是属于中国画系类别的一种。
工笔画与写意画是对称的，都是属于工整细致类的画法，工笔画要求比较高，而且对于水墨，青绿、金碧、界画等形式都可以用工笔画来进行表现。
可以参考北宋韩拙《山水纯全集》、唐代《牡丹图》。
二、中国画的表现形式之写意画协议话就指的是要跟师和书画印为一体，从而达到一种艺术形式，是需要经过长期的艺术实践而慢慢形成的，很多文人对于绘画和写意画的形成发展都起到了很重要的作用，特别是唐代王维，后人都称王维的画中有诗，诗中有画。
其实写意画也是用比较简练的笔法来描绘景物，一般是在生宣上进行挥洒墨彩，飞扬整体就是为了体现描绘景物的神韵，从而更好的直接抒发作者的情感。
三、小结在民国之前都统称为古画，而国画在古代的时候是没有办法明确称呼，一般情况下都称为丹青，中国画一般讲究神似，而且都是通过散点透视法来进行创作，注重意境而不是场景，包括现代中国画的发展，也在吸收西方绘画上的一些技巧。
1、笔墨笔墨是中国画以文载道的表现手段，并不仅仅是绘画技巧。
什么是笔墨呢？清人刘熙载有云：“高韵、深情、坚质、浩气，缺一不可以为书。
”书者，心画也。
若不懂笔墨，何谈以文载道，中国画又有何内涵之说？2、气韵“气韵生动”大凡中国之艺术，中国之文学、武术、医学，都离不开“气韵”。
“气韵生动”亦不只是一个文学概念，它已然是中国人的一种生存理念。
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少儿绘画教程：国画23种表现技法
一.揉纸法
将纸揉皱后，一般可在正面刷墨色，背后衬浓墨或浓色;也可根据
需要衬淡墨色。
1.全纸揉皱
2.局部揉
熟宣纸常用。
主要形象完成后国画，根据需要，揉局部成规则或
不规则纹路，展平后处理。
3.先画后揉
画时不于具体。
正面画反面画均可中国国画，二者可得不同肌理
效果。
4.折纸
折成细密的或横或竖的纹路。
5.扎纸
将纸中间提起，握紧其他部分，再展平，刷墨色后，可呈放射状。
6.压纸
将画纸折成或横或竖国画视频国画梅花，喷湿后，滚压，再展平
着墨色，可呈更细碎纹理。
二.扎染法
1.画前扎染
扎后浸墨色，或者用笔涂墨色。
2.画后扎染
3.干后展开
4.趁湿展开
三.拼贴挖补法
生宣纸：用干净水将不要的部分圈出，趁湿撕去，理顺毛边后，
用另笔蘸白净的浆糊刷上边口，再将同样型号的宣纸粘贴，水洇国画网，撕去多余部分即可。
熟宣纸：剪去多余部分后，洇湿边口，轻撕薄边，粘纸。
也可在补贴后，边缘处略加几点浆糊，使之大体固定国画牡丹，
而后补笔或渲染实行调整，使之神完气足国画欣赏，完成后装裱即可。
1.把一幅画切割、分解，然后换位或原位(如将一个圆变换角度或
反过来贴上)重新组合。
2.或把别的画面某一部分拼在此画面上国画视频，构成新的关系。
如用金箔直接贴在画面等。
3.穿插拼贴法(如画芦苇和芦苇后的渔舟)。
四.纸板遮挡法
1.纸筋法
在画纸上加上纸筋，用水粘贴国画网，画后撕掉，可表现山石的
纹理与质感。
也可在拓印材料上加上纸筋。
2.刻版遮挡法
刻出大雁、白鹭等形象国画视频，再拓印。
其它杂物：麻批子、
松针等。
3.纸版漏印
此法与遮挡法相反，先在较硬的纸上剪刻出空洞形象字画，用它来刷印或拓印。