舒伯特艺术歌曲《甘尼美》创作特征与演奏诠释
浅谈舒伯特艺术歌曲的艺术特征与演唱
焦姣 ：浅谈舒伯 特艺术歌 曲的艺术 特征与演唱
浅 谈舒 伯特 艺术歌 曲的艺术特征 与演 唱
焦 姣
（ 重庆师范大学涉外商贸学院 重庆 ４ ０ １ ５ ２ ０ ）
【 摘
所 帮助 。
要】 为加 深大众对舒伯特 艺术歌 曲的理解 ，笔者从舒伯特个人简介入手 ， 对 艺术歌 曲的含义进行 解析 ，
然 后全面分析 舒伯特创 作艺术歌 曲的艺术特 征与舒伯特 艺术歌 曲的演唱特点 ，希望对 我 国未来音 乐的发展 能够有
【 关键词 】 舒伯特；艺术歌曲；艺术特征；演唱；特点
中图分类号 ：Ｊ ６ Ｏ ５ 文献标 志码 ：Ａ 文章编号 ：１ ０ ０ ７ — ０ １ ２ ５ （ ２ ０ １ ７ ） ０ ７ — ０ ０ ７ ３ — ０ ２
舒 伯 特 是 早 期 浪 漫 主 义音 乐 的奠 基 人 ，被 后 人 称 为 式 上 分 为 六 种 ，分 别 为 ： 分 节 形 式 的艺 术 歌 曲 、叙 事 形 艺 术 歌 曲之 王 ，他 是 继 贝 多芬 、莫 扎 特之 后 又 一 颗 耀 眼 式 的艺 术歌 曲 、 变 化 的分节 歌 曲 、 两 段体 形式 艺术 歌 曲 、 的音 乐 之 星 。舒 伯 特那 别 具 风 味 的 音 乐旋 律 宛 如 天使 般 多 段 体 艺术 歌 曲 、声 乐 套 曲 ，不 论是 哪 种 形 式 的艺 术 歌 浪 漫 纯 洁 ，这 是 他 人所 无 法 超 越 无 法 比拟 的 。舒 伯特 所 曲都有 着 自身独 特 的魅力 。 创 作 的 艺 术歌 曲是 音乐 与诗 歌 文 学 的 完美 融合 ，他 的作 三 、舒伯特艺术歌 曲的艺术特征 品 是 文 学 与艺 术 的合 二 为一 ，彰 显 着 独特 的魅 力 。他 虽 舒 伯 特所 创 作 的 艺术 歌 曲 ，堪 称 是 他 毕 生 的精 华 ， 不 是 艺术 歌 曲这 种 新体 裁 的创 造 者 ，但 他 为 艺术 歌 曲 的 不 论是 对 歌 曲 体裁 的选 取 还是 歌 曲题 材 的规 范性 ，或是 发 展 注入 了新 的生 机 与 活力 ，使 得 艺 术 歌 曲达 到 了艺 术 对人 物 形 象 、事 物 、美 景 的刻 画 与描 述 ，以及 音 乐 表现 的 最 高峰 。舒伯 特 的艺 术 歌 曲 与演 唱对 人 类 音乐 发 展 史 形式 和 音 乐语 言 的运 用 ，都 彰显 着 舒 伯 特独 特 的风格 以 具 有重 要 的意 义 ，它 在 我 国 音乐 教 学 过 程 中起 着 不 可 替 及 内心 的风采 。舒 伯特 艺术 歌 曲的艺 术特 征具 体表 现在 ： 代 的作用 。 （ 一 ） 舒 伯 特创 作 的艺术 歌 曲旋律 简单 而 富有 个性 。 舒 伯 特 所创 作 的艺 术歌 曲在 旋律 上 凸 显无 与 伦 比的独 特 舒 伯 特 全 名 为 弗 朗 茨 ・泽 拉 菲 库 斯 ・彼 得 ・舒 伯 个 性 ， 这 是他 所创 作 的艺术 歌 曲作 品上较 为 突出 的地方 。 特 ，十 八 世 纪九 十年 代 末期 出生 于 维 也 纳 ，逝 于 十 九 世 舒 伯 特 的艺 术 歌 曲在旋 律 上 具有 流 畅 、明快 而 简洁 的特 纪 二 十 年 代 末期 ，在 世 时 间 只有 短 短 的 三 十余 年 ，但 他 性 ，他 善 于 使 用 富有 色 彩 性 的变 化 音 ，作 品 中对 休 止 符 对 世 人 的影 响却 是 永 恒 的 ，他 是 继 贝 多 芬 、莫 扎 特 之后 的使 用 总是 那 么 出人 意 料 ，展 现 出此 处 无 声 胜有 声 的意 又 一 颗 耀 眼 的音 乐 之 星 。舒 伯 特 是 奥地 利 著 名 的 音乐 家 境 。
论舒伯特艺术歌曲的特点
论舒伯特艺术歌曲的特点【摘要】舒伯特的艺术歌曲以其多样性和复杂性、情感表达、意境描写、音乐形式的创新以及声乐技巧的要求而闻名。
这些特点使得他的歌曲在音乐界独树一帜。
多样性和复杂性体现在他的作品中涵盖了各种不同的主题和风格，展现出他的创作才华和音乐品味。
情感表达则是他作品的灵魂所在，每首歌曲都充满了深沉的情感和细腻的情绪。
意境描写让听众如同置身感受到音乐所传达的意境和氛围。
音乐形式的创新使得他的作品不拘泥于传统，充满了新颖的艺术表现方式。
而声乐技巧的要求则考验着演唱者的功底和表现力。
综合评价来看，舒伯特的艺术歌曲是音乐史上的经典之作，对音乐发展产生了深远的影响，在未来的发展中也将继续发挥重要作用。
【关键词】舒伯特、艺术歌曲、特点、多样性、复杂性、情感表达、意境描写、音乐形式的创新、声乐技巧、评价、音乐发展、未来展望1. 引言1.1 背景介绍弗朗茨·舒伯特（Franz Schubert）是一位奥地利浪漫主义音乐作曲家，被誉为“艺术歌曲之父”。
他的音乐作品以其深刻的情感和优美的旋律而闻名，深受后人喜爱和推崇。
舒伯特生于1797年，成长于维也纳这个音乐之都。
他在音乐方面显示出非凡的天赋和热情，很早就开始学习音乐，并创作了大量的音乐作品。
他的音乐承载着他对生活、爱情、自然和人性的思考和观察，通过音乐表达出内心深处的情感和感悟。
舒伯特的艺术歌曲是他音乐创作的重要组成部分，也是他最具代表性的作品之一。
他在这个领域的探索和创新为后来的音乐家开辟了新的道路，对音乐发展产生了深远的影响。
舒伯特的艺术歌曲以其多样性和复杂性、情感表达、意境描写、音乐形式的创新和声乐技巧的要求而著称，成为了浪漫主义音乐的代表作之一。
在这篇文章中，我们将对舒伯特艺术歌曲的特点进行深入探讨，并探索其在音乐史上的地位和影响。
2. 正文2.1 多样性和复杂性舒伯特的艺术歌曲以其多样性和复杂性而闻名。
他在创作歌曲时展现了丰富的音乐风格和情感表达，深受听众的喜爱。
舒伯特艺术歌曲《甘尼美》创作特征与演奏诠释
舒伯特艺术歌曲《甘尼美》创作特征与演奏诠释舒伯特（Franz Schubert）是19世纪欧洲古典音乐史上具有重要地位的作曲家之一，他的作品涵盖了交响曲、室内乐、钢琴曲、合唱曲以及艺术歌曲。
在他的所有作品中，艺术歌曲是他最为出色的创作之一。
《甘尼美》（Ganymed）是其代表作之一，以其独特的创作特征和深刻的演奏诠释而备受赞誉。
首先我们来了解一下《甘尼美》创作的特征。
舒伯特在作曲家生涯中的大部分时间都是在维也纳度过的，他的音乐风格深受脍炙人口的维也纳古典乐派的影响，而在艺术歌曲领域的独创性和革新性更是值得赞赏。
《甘尼美》这首艺术歌曲的歌词来自德国著名诗人约翰·沃尔夫冈·冯·歌德（Johann Wolfgang von Goethe）的同名诗作。
这首歌诗描述了希腊神话中的美少年甘尼美，被宙斯变成一只鹰，与他的恋人宙斯花团锦簇的爱情故事。
《甘尼美》的创作特征之一就是其旋律优美动听。
舒伯特以其精湛的旋律创作能力而著名，他能够用简单的旋律表达出丰富的情感，给人留下深刻的印象。
在《甘尼美》中，舒伯特运用了流畅优美的旋律来演绎甘尼美的美丽和宙斯的深情。
旋律一会儿轻快欢快，一会儿又温柔细腻，这种旋律的变化不仅体现了诗歌中情感的变化，也表现了舒伯特高超的旋律构思能力。
其次是《甘尼美》的和声处理。
舒伯特擅长运用和声来营造音乐氛围，并通过和声的变化来表现歌曲中情感的层次。
在《甘尼美》中，舒伯特巧妙地运用了和声进程来加强歌曲中的情感张力。
从柔和温暖的和声走到强烈激昂的和声，再到平静温柔的和声，每一个音乐环节都恰到好处地表现出了诗歌中的情感起伏，使人不禁为之倾倒。
歌曲的节奏和曲式也是《甘尼美》的特征之一。
在节奏上，舒伯特运用了丰富的节奏变化来加强歌曲的情感表达。
通过快速的音符和跳跃的音程，舒伯特既表现出了歌词中甘尼美被宙斯变为鹰的情景，又表现出了宙斯对甘尼美的深情。
在曲式上，舒伯特采用了复调曲式，这种曲式既有助于歌曲中情感的表达，又为演唱者提供了较高的技术要求，使得《甘尼美》成为了演唱者们梦寐以求的演绎之作。
浅谈舒伯特艺术歌曲的风格和特点
浅谈舒伯特艺术歌曲的风格和特点舒伯特（Franz Schubert）是19世纪初期奥地利最重要的作曲家之一，他被誉为“艺术歌曲之王”。
舒伯特的艺术歌曲是他作品中最为重要的部分，他创作了大量的艺术歌曲，其中包括著名的《鱼夫之歌》、《冻土之花》、《兰德尔之泉》等。
舒伯特的艺术歌曲有着独特的风格和特点。
舒伯特的艺术歌曲以其旋律优美和情感丰富而著称。
舒伯特善于构思和创作旋律，他的旋律隽永动人，充满诗意，能够深入人心。
他以自然而不做作的旋律来表达歌词中的情感和意境，使得歌曲更加具有感染力。
舒伯特的艺术歌曲通过音乐和诗歌的完美结合，创造出一种独特的音乐语言。
舒伯特对于歌曲的歌词非常重视，他挑选了大量的文学作品作为他的艺术歌曲的歌词，包括莎士比亚、歌德、舒伯特自己等知名作家的作品。
他通过对诗歌的深入理解和感受，创造出与歌词情感相符合的音乐来表达歌词中的意境和情感。
舒伯特的艺术歌曲中运用了丰富多样的音乐手法。
舒伯特的音乐中充满了变化，他不断创新和尝试不同的音乐手法，以达到更好的艺术效果。
他运用了大量的旋律变化、和声处理和曲式创作等手法，使得歌曲更加丰富多样，充满了无穷的想象力。
舒伯特的艺术歌曲具有浓郁的浪漫主义色彩。
浪漫主义是19世纪早期音乐发展的重要阶段，而舒伯特正是这一时期的杰出代表。
他的艺术歌曲充满了浓厚的情感和个人主义色彩，他通过歌曲表达了对自然、对爱情、对痛苦的感受和思考，使得歌曲充满了温情和深意。
舒伯特的艺术歌曲具有旋律优美、音乐和诗歌完美结合、丰富多样的音乐手法和浓郁的浪漫主义色彩等特点。
他的艺术歌曲被誉为经典之作，不仅在当时取得了巨大的成功，至今仍然深受人们喜爱和推崇。
浅谈舒伯特艺术歌曲的风格和特点
浅谈舒伯特艺术歌曲的风格和特点舒伯特艺术歌曲的曲调优美、旋律动人。
舒伯特擅长捕捉人类情感的细微变化，他通过丰富的旋律表达了情感的深度和多变性。
他的旋律充满了柔美和动人之处，旋律线条优美流畅，充满了情感的张力和磁性。
在舒伯特艺术歌曲中，旋律往往是最具吸引力和感染力的部分，它们把听众引向一个充满情感张力和冲突的音乐世界。
舒伯特艺术歌曲的伴奏华丽丰富。
舒伯特擅长运用丰富的和声和变化多端的伴奏来烘托歌曲的情感和氛围。
他的伴奏技巧非常高超，时而细腻柔美，时而激情澎湃，为歌曲的情感表达提供了坚实有力的支撑。
舒伯特的伴奏不仅在音乐形式上极具创意，而且在和声上也是变化无穷，通过和声的丰富性，他使得整个音乐格外丰富，充满层次感。
舒伯特艺术歌曲的词曲配合紧密、情感真挚。
舒伯特擅长选词，他选用了大量优秀的文学作品作为艺术歌曲的词牌，如歌德、舒伯特自己的诗歌作品等。
这些词作大多充满了深刻的内涵和浓郁的情感，从而为舒伯特的艺术歌曲提供了丰富的情感基础。
舒伯特对于词曲的配合处理得十分巧妙，他善于把握词曲之间的配合关系，使得词曲之间的搭配更显得和谐统一、情感真挚。
舒伯特艺术歌曲的情感表达丰富、富有戏剧性。
舒伯特的艺术歌曲无论在旋律、伴奏还是词曲的选择上都富有戏剧性。
他通过音乐来表现对于生活和爱情的热爱与追求，以及对困苦与痛苦的不屈与抗争。
在舒伯特的艺术歌曲中，情感表达丰富而立体，有时柔美细腻，有时激情澎湃，有时又深沉严肃，整个音乐作品充满了强烈的情感张力。
舒伯特的艺术歌曲是浪漫主义音乐的杰作，其独特的风格和特点在音乐史上占据了重要的地位。
舒伯特通过其优美动人的旋律、丰富多变的伴奏、真挚紧密的词曲配合以及富有戏剧性的情感表达，为后人留下了一部部不朽的音乐作品。
舒伯特的艺术歌曲不仅仅是音乐作品，更是一种对于人类情感的深刻诠释，带给世人无尽的思索与感悟。
值得一提的是，正是这种丰富多彩的音乐特质，使得舒伯特的音乐作品在今天依然具有极高的艺术价值和欣赏价值。
舒伯特艺术歌曲《甘尼美》创作特征与演奏诠释
管弦乐、钢琴音乐以及德奥艺术歌曲领域都做出了开创性
三、《甘尼美》创作特征
的贡献，尤以德奥歌曲为甚。他的艺术歌曲旋律优美，和
（一）曲式结构
声微妙而又丰富，钢琴伴奏也具有独创性，舒伯特也因此
舒伯特的艺术歌曲体现了音乐和诗歌的完美融合，为
拥有“歌曲之王”的美誉。
了满足叙述的需要，舒伯特常常根据诗歌的氛围变化和戏
段，他爆发出了一股创造性的活力。舒伯特对诗歌的毕生 相同。结构如下：
热爱已经显现出来，在这种情况下他第一次遇到了歌德，
并留下了不可磨灭的印象。
1816年秋，舒伯特拒绝回到学校任职，搬离家中，开
（二）调式、调性及和声
启了相对自由独立的生活。虽然作品的创作量无法与1815
在《甘尼美》中，舒伯特运用了三个远距离关系调式
乐中，永恒的美人。但愿我能把你抱在怀中！啊，我躺在
你怀中并渴望着，你的花朵、你的青草紧贴我的心。可爱
的晨风，你冷却了我心中灼热的渴望，雾谷中的夜莺可爱
ቤተ መጻሕፍቲ ባይዱ
谱例1
地向我呼唤。我来啦，我来啦。啊！上哪儿去！我力争向
在《甘尼美》中，舒伯特大量使用变化音和弦如副属
基金项目：本文为2017年浙江省文化创新团队“音乐教育研究与实践创新团队”的结题成果之一。
Northern Music 83
北方音乐 Northern Music
和弦，副属和弦到临时主和弦的进行，形成离调，增强了 和声表现力，丰富了和声变化，也使调性色彩对比更为鲜 明。如谱例2所示。
谱例2
（三）钢琴伴奏特征 在舒伯特的艺术歌曲中，钢琴伴奏的地位不再仅仅是 旋律的陪衬，而是作为主角之一为歌曲服务，参与对歌曲 含义的表达。《甘尼美》的钢琴伴奏中使用了柱式和弦、 分解和弦、旋律性织体等多种类型的伴奏织体，种类十分 丰富。舒伯特大量使用了半音化手法，右手最高声部半音 化进行，使旋律形成向上的动力感，来配合歌词“力争向 上”“飘向高处”的含义，表达对天神的崇敬和赞美。如 谱例3。
舒伯特艺术歌曲《甘尼美》创作特征与演奏诠释
舒伯特艺术歌曲《甘尼美》创作特征与演奏诠释1. 引言1.1 介绍舒伯特艺术歌曲《甘尼美》《甘尼美》是奥地利作曲家舒伯特的一首著名艺术歌曲，也是他晚年创作的代表作之一。
这首歌曲被认为是舒伯特在艺术歌曲领域的高峰之作，展现了他深沉的音乐情感和精湛的作曲技巧。
《甘尼美》的词作者是德国诗人约翰·弗里德里希·冯·冯的作品，表达了对爱情的渴望和追求，以及对团聚的希望和期待。
舒伯特巧妙地通过音乐表达了这些情感，旋律婉转动人，情感真挚深刻。
这首歌曲的旋律优美流畅，富有歌剧式的戏剧性，展现了舒伯特独特的音乐风格和表现力。
演唱时需要对歌词的含义和情感进行深入解读，并通过音乐表达出来。
配乐与伴奏部分同样重要，需要与主旋律相衬托，突出歌曲的情感和氛围。
舒伯特的《甘尼美》是一首充满深情和表现力的艺术歌曲，无论是从音乐结构还是情感表达上都具有很高的艺术价值。
通过理解和演绎这首歌曲，可以更好地感受到舒伯特音乐的魅力和内涵。
1.2 歌曲创作背景舒伯特艺术歌曲《甘尼美》是19世纪奥地利作曲家弗朗茨·舒伯特的代表作之一，被认为是其最具特色和魅力的艺术歌曲之一。
这首歌曲创作于1820年，是基于德国作家约翰·歌德的同名诗歌而创作的。
歌曲背景可以追溯到当时德国浪漫主义的风潮，歌德的诗歌描绘了一个年轻农夫甘尼美与他的母亲之间的温馨故事，歌颂了母爱的伟大和无私。
舒伯特通过他细腻的音乐表达，将这段故事转化为了令人动容的音乐作品。
在当时的音乐界中，《甘尼美》被认为是一首非常成功的艺术歌曲，其旋律优美动人，歌词感人至深，演唱者需要具备较高的表现力和情感表达能力才能完美诠释这首曲子。
舒伯特的音乐语言在这首歌曲中得到了充分展现，对音乐的情感表达和对字面意义的诠释均相得益彰。
【内容结束】2. 正文2.1 音乐风格与特征舒伯特的艺术歌曲《甘尼美》展现出明显的浪漫主义音乐风格，充满了深情和柔和的情感。
其音乐特征包括旋律优美、和声丰富、节奏流畅，以及情感表达细腻。
舒伯特艺术歌曲《甘尼美》创作特征与演奏诠释
舒伯特艺术歌曲《甘尼美》创作特征与演奏诠释舒伯特（Franz Schubert）是19世纪奥地利最杰出的作曲家之一，他在音乐史上留下了大量的作品，其中以艺术歌曲（lieder）最为著名。
他的艺术歌曲《甘尼美》（Ganymed）是其代表作之一，作品深受人们的喜爱，被认为是舒伯特最杰出的歌曲之一，具有独特的创作特征和深刻的演奏诠释。
《甘尼美》是一首以德国诗人歌德（Johann Wolfgang von Goethe）的同名诗歌为基础的艺术歌曲，舒伯特于1817年创作。
歌词描写了希腊神话中的美少年甘尼美和宙斯（Zeus）之间的爱情故事。
舒伯特在这首艺术歌曲中巧妙地表现了甘尼美对宙斯的无尽敬仰和爱慕之情，音乐中充满了浪漫的氛围，表达了对美好生活的向往和追求。
在音乐创作方面，舒伯特的《甘尼美》展现了他独特的音乐风格和技巧。
舒伯特给予了歌词深刻的音乐诠释，通过作曲手法把握了歌词中的情感和意境，将诗歌的诗意与音乐完美地结合起来。
舒伯特的旋律优美动听，富有旋律性，通过多样的旋律变化和节奏运用，表现了甘尼美对宙斯的深情追求和无尽的爱意。
舒伯特巧妙地运用了和声和钢琴伴奏，使整个作品更加丰富多彩，充满了情感。
舒伯特在《甘尼美》的创作中展现了他的音乐才华和创作功底，使得作品成为了艺术歌曲的经典之作。
除了创作特征之外，《甘尼美》的演奏诠释也是其魅力所在。
在演奏中，歌唱者需要通过精湛的演唱技巧和情感表达能力，将舒伯特对甘尼美的情感抒发得淋漓尽致。
歌唱者需要准确理解并传达《甘尼美》中的情感内涵，把握好情感的起伏和深度，用音乐语言来表达出歌词中所蕴含的爱情和渴望之情。
歌唱者需要具备优美动听的嗓音和卓越的演唱技巧，搭配舒伯特的旋律来呈现出完美的演绎效果。
钢琴伴奏也需要与歌唱者进行紧密配合，通过优美的和声和节奏来呈现出甘尼美与宙斯之间的爱情故事，使整个演奏更加动人心弦。
《甘尼美》具有丰富的情感和深刻的内涵，因此演唱者需要准确理解歌词中所表达的情感，将自己的情感融入到歌曲中，通过声音来诠释出甘尼美对宙斯的深情追求和爱慕之情。
舒伯特艺术歌曲《甘尼美》创作特征与演奏诠释
舒伯特艺术歌曲《甘尼美》创作特征与演奏诠释《甘尼美》是奥地利作曲家弗朗茨·彼得·舒伯特的一首艺术歌曲，以钢琴伴奏配词为特点。
下面将介绍这首艺术歌曲的创作特征与演奏诠释。
创作特征方面，舒伯特在《甘尼美》中运用了精妙的旋律和丰富的音乐语言，使作品具有深情和诗意。
曲调优美动人，旋律流畅抒情。
在音乐结构上，它采用了重复主题和变奏的手法，使整首曲子更具层次感和变化。
舒伯特在《甘尼美》中巧妙地运用了声部对位和和声的技巧，展现了他对于音乐结构的独特理解和处理。
伴奏钢琴以简洁而流畅的和声为主，通过细致的琴键触动和柔和的音色，为歌曲增添了温柔和谐的氛围。
在诠释方面，艺术家在演奏《甘尼美》时需要把握好几个关键要素。
要正确理解歌词的含义和情感表达，以便通过声音的变化和表现力来传达出来。
歌词讲述了爱情的渴望和美好，艺术家需要通过对每个词句的理解和感悟，使用恰当的音色和音量，传达出歌词的情感。
要注重控制声音的强弱和音色的变化，以表现出歌曲中的情绪起伏和变化。
《甘尼美》中有一些激动和高亢的部分，艺术家需要通过技巧和声音控制来表达这些情感，同时还要注重平衡和谐，避免过分的夸张和失真。
艺术家在演奏《甘尼美》时还应注重对旋律及和声的表现和诠释。
舒伯特的旋律流畅优美，艺术家需要通过细腻的演奏技巧和音乐理解力，展现出旋律的美感和表现力。
同时还需要重视和声的演绎，特别是在伴奏钢琴部分，要准确把握好和声的转折和变化，与歌声相互呼应。
艺术家在演奏《甘尼美》时还应注重整体的协调和统一，保持良好的节奏感和音乐性。
舒伯特的音乐作品注重旋律的延展和变奏，艺术家需要通过对音乐节奏的准确把握和控制，使整个演奏过程流畅自然，不听不觉地将观众带入音乐的世界。
舒伯特的艺术歌曲《甘尼美》通过精巧的旋律和丰富的音乐语言，展示了他卓越的创作才华和音乐表达能力。
在演奏诠释方面，艺术家需要通过对歌词和音乐的理解与感悟，灵活运用演奏技巧和音乐表现力，将舒伯特作品中的情感和美感传达给观众。
舒伯特艺术歌曲《甘尼美》创作特征与演奏诠释
舒伯特艺术歌曲《甘尼美》创作特征与演奏诠释【摘要】舒伯特艺术歌曲《甘尼美》是一首具有独特魅力的作品。
本文将从《甘尼美》的创作特征、曲调与旋律、歌词与歌曲主题、演奏诠释以及声乐和钢琴的配合等方面进行探讨。
通过对这些要素的分析，可以更好地理解这首艺术歌曲的音乐表达和情感传达方式，以及其演绎价值。
舒伯特在创作《甘尼美》时体现了他深厚的音乐功底和对情感的敏感捕捉，展现了他作为浪漫主义音乐代表人物的独特才华。
通过本文的阐述，读者可以更好地欣赏和理解这首传世之作的美妙之处，以及舒伯特作为音乐大师的不朽贡献。
【关键词】舒伯特, 艺术歌曲, 甘尼美, 创作特征, 曲调, 旋律, 歌词, 主题,演奏诠释, 声乐, 钢琴, 配合, 独特魅力, 音乐表达, 情感传达, 演绎价值1. 引言1.1 背景介绍《甘尼美》是奥地利作曲家弗朗茨·舒伯特（Franz Schubert）创作的一首艺术歌曲，被誉为舒伯特歌曲中的经典之作。
这首歌曲是舒伯特在他的短暂人生中创作的数百首艺术歌曲中的一首，展现了他在音乐创作上的才华和创造力。
弗朗茨·舒伯特被认为是浪漫主义音乐的先驱之一，他的音乐作品充满了深情和抒情的情感。
《甘尼美》这首艺术歌曲也不例外，通过优美的旋律和动人的歌词，表达了对爱情的渴望和向往。
舒伯特在创作《甘尼美》时，选取了德国文学大师约翰·歌德（Johann Wolfgang von Goethe）的诗歌作为歌词，这首歌曲是根据歌德的诗歌改编而成的。
舒伯特巧妙地将歌德的文字融入到音乐中，使得整首歌曲旋律优美动人，充满了浓厚的浪漫氛围。
《甘尼美》这首艺术歌曲在舒伯特的音乐创作中占据着重要的地位，它被广泛演出和演绎，成为许多声乐演唱者和钢琴家钟爱的经典曲目之一。
通过深入解析《甘尼美》这首艺术歌曲的创作特征和演奏诠释，我们能更好地欣赏和理解舒伯特音乐的独特魅力。
1.2 目的目的是通过本文对舒伯特艺术歌曲《甘尼美》的创作特征与演奏诠释进行深入探讨，揭示这首曲目的音乐特点和艺术魅力。
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舒伯特艺术歌曲《甘尼美》创作特征与演奏诠释
作者：丁若凡
来源：《北方音乐》2019年第16期
【摘要】《甘尼美》是舒伯特根据歌德的诗歌创作的一首艺术歌曲，描绘了对天神的赞颂和情感向超尘世的升华。
本文对《甘尼美》的创作特征和钢琴演奏要点进行了阐述。
【关键词】舒伯特;《甘尼美》;创作特征;演奏诠释
【中图分类号】J616; ; ; ; ; ; ; ; ; ; ; ; ; ; ;【文献标识码】A
一、舒伯特个人生平
弗朗茨·舒伯特（Franz Schubert，1797-1828），奥地利作曲家，19世纪浪漫主义音乐的先行者。
他在室内乐、管弦乐、钢琴音乐以及德奥艺术歌曲领域都做出了开创性的贡献，尤以德奥歌曲为甚。
他的艺术歌曲旋律优美，和声微妙而又丰富，钢琴伴奏也具有独创性，舒伯特也因此拥有“歌曲之王”的美誉。
二、《甘尼美》创作背景和歌词大意
（一）创作背景
1814年起，舒伯特开始在学校任教，此时舒伯特已经从十多位不同的诗人那里收集了二十多首独唱歌曲和片段，他爆发出了一股创造性的活力。
舒伯特对诗歌的毕生热爱已经显现出来，在这种情况下他第一次遇到了歌德，并留下了不可磨灭的印象。
1816年秋，舒伯特拒绝回到学校任职，搬离家中，开启了相对自由独立的生活。
虽然作品的创作量无法与1815至1816年相比，但是从1817年起，仍有约60首独唱歌曲流传下来，《甘尼美》也创作于这一年。
这一时期舒伯特进入了一个年轻文学家、诗人、艺术家的交游圈，结交了许多同样对文学、哲学、音乐感兴趣的好友。
直到1824年，舒伯特仍在写给友人的信中追忆这一时期，“我想用歌德的诗句呼唤那个时代，‘谁能带回那个可爱的年代，哪怕是一刻！’”诞生于这一时期的《甘尼美》的色彩也是明朗、快乐的。
（二）歌词大意
《甘尼美》的歌词来自于歌德狂飙突进时期的抒情诗《Ganymed》。
甘尼美是希腊神话中的人物，原本是一位王子、美少年，被诸神带上天后成为宙斯的侍酒郎。
歌词反映了情感从尘世向超尘世的升华。
大意如下：在晨辉中你如此在我周围燃烧，春天，心上人。
你那永恒而神圣的热情使我沉浸在千倍的爱的欢乐中，永恒的美人。
但愿我能把你抱在怀中！啊，我躺在你怀中并渴望着，你的花朵、你的青草紧贴我的心。
可爱的晨风，你冷却了我心中灼热的渴望，雾谷中的夜莺可爱地向我呼唤。
我来啦，我来啦。
啊！上哪儿去！我力争向上，云彩向下飘荡，云彩飘向渴望的爱情。
到我这里来！在你们的怀抱中飘向高处，拥抱着并被拥抱。
飘向高处到你的怀中，仁慈的天父！
三、《甘尼美》创作特征
（一）曲式结构
舒伯特的艺术歌曲体现了音乐和诗歌的完美融合，为了满足叙述的需要，舒伯特常常根据诗歌的氛围变化和戏剧的可能性选择歌曲形式。
《甘尼美》原诗分为四节，长度、句法不规则，舒伯特在创作时使用了通谱歌的形式。
g段与e段使用了相同的歌词材料，但引入了新的旋律，将全曲推至尾声前的高潮。
除此之外，每段的歌词和旋律都不相同。
结构如下：
（二）调式、调性及和声
在《甘尼美》中，舒伯特运用了三个远距离关系调式♭A、G、F大调，将歌德不规则的诗歌结构明确地连接起来，包括离调在内全曲都使用了大调式，显示出欢快、明朗的氛围。
舒伯特作为一位浪漫主义早期的作曲家，基本继承了古典主义时期的調性和声体系，并对其进行了创新和发展。
《甘尼美》中，前奏1-8小节始终围绕着♭A大调的主和弦写作，主到属，下属到属，最后回到主和弦的进行，具有明显的古典主义色彩。
如谱例1所示。
在《甘尼美》中，舒伯特大量使用变化音和弦如副属和弦，副属和弦到临时主和弦的进行，形成离调，增强了和声表现力，丰富了和声变化，也使调性色彩对比更为鲜明。
如谱例2所示。
（三）钢琴伴奏特征
在舒伯特的艺术歌曲中，钢琴伴奏的地位不再仅仅是旋律的陪衬，而是作为主角之一为歌曲服务，参与对歌曲含义的表达。
《甘尼美》的钢琴伴奏中使用了柱式和弦、分解和弦、旋律性织体等多种类型的伴奏织体，种类十分丰富。
舒伯特大量使用了半音化手法，右手最高声部半音化进行，使旋律形成向上的动力感，来配合歌词“力争向上”“飘向高处”的含义，表达对天神的崇敬和赞美。
如谱例3。
两段半音化进行的段落之间，舒伯特加入了一个离调到C大调的抒情段落。
在这里舒伯特将右手最高声部的旋律和歌唱旋律前后错开，隔一个小节形成歌唱声部与钢琴伴奏高声部的复对位，使旋律和钢琴伴奏形成呼应、对唱的感觉，营造出轻快自由的氛围，契合歌词含义中的“云彩飘荡”，和前后的段落形成鲜明对比，丰富了音乐意境。
如谱例4。
四、演奏诠释
（一）速度
《甘尼美》整体的速度比较多变。
开头的速度标记为Etwas langsam（稍微慢的），前奏至65小节开始的间奏都以这个速度弹奏，平稳的速度显得优雅、从容，塑造出天神美的形象。
68小节速度标记为un poco accel.（稍微渐快），d段至g段速度比之前稍快，但不能一概而论，而是在不破坏整体节奏感的前提下有张有弛。
半音化上行的旋律，配合“ich komme！（我来啦！）”“Hinauf strebt’s（力争向上）”的歌词含义，要用稍快的速度渲染出热情的气氛，表达对天神的赞颂。
78-84小节，如谱例4，速度需要稍稍回落，一张一弛，与前后形成对比。
尾声随着力度的减弱归于平静。
（二）触键
舒伯特在《甘尼美》中使用了较多的力度标记，包含pp、p、fp、f、ff等，要求演奏者选择好触键方式。
《甘尼美》的钢琴伴奏大量使用了柱式和弦，弹奏时要使和声层次清晰，突出旋律音。
如谱例1，触键不能过快，手腕要灵活，要把音程与音程连接起来。
在此基础上突出右手最高声部，适时运用手臂力量触键，做出力度的变化和乐句的起承转合感。
68小节开始，伴奏织体和速度都发生了变化，触键方式也要相应改变。
如谱例5，手指较为弯曲，右手弹奏和弦时重心偏向小指，轻巧触键，pp到ff的力度变化要有层次，避免造成停滞不前的沉重感。
五、结语
综上所述，《甘尼美》是舒伯特早期的一首艺术歌曲，是歌德诗歌与音乐完美融合的成果之一。
结构上，舒伯特采用了通谱歌的形式，并使用了三个远距离关系调来连接诗歌，以满足叙事、抒情的需要。
和声丰富，具有很强的表现力。
钢琴伴奏旋律优美，构思巧妙，富有诗意，在舒伯特的艺术歌曲中承担渲染气氛、表达内涵的作用。
在了解作品创作特征的基础上重视钢琴伴奏的表达，对于演绎好艺术歌曲有重要的帮助。
参考文献
[1]希尔马[德].罗沃尔特音乐家传记丛书——舒伯特[M].王剑南，译.人民音乐出版社.2005.
[2]严洪萍.浅析舒伯特艺术歌曲的音乐特征[J]黄河之声，2017（15）.
[3]赵倩.谈舒伯特艺术歌曲的钢琴伴奏特点与重要性[J]大众文艺，2018（11）.
作者简介：丁若凡，浙江音乐学院2017级钢琴演奏专业研究生。
指导教师：乐敏。