竖笛教学在小学音乐课堂中的作用
竖笛教学在小学音乐课堂中的作用
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竖笛足进入课堂器乐教学的最佳
乐器之一.它近似于我国的竹笛,具有
固定音高,发音准确,音色优美典雅,携
带方便等优点,所以深受学生们的喜
爱.在新课程背景下,如何通过竖筒教
学来提高学生的音乐表现力?竖筒教学
包括对音乐的感知与理解,音准节奏,
技能技巧,文化艺术修养和表达能力等
综合I{:l素,也兀『以说足一个系统工程.
此,竖笛的培养非一朝一夕之事.而
要经过长期的技能训练,技巧训练和艺
术熏陶才能造就.经过一年多的努,
我取得了一些行之有效的方法和经验,
现小结如下:
一
,培养学生浓厚的学习兴趣
竖笛教学的关键就足激发学生吹奏
竖筲的欲望和好奇心.学生在学习过程
巾能务发挥聪明才智,能价获得预期成
就.在很大程度上取决lT其兴趣与爱好. 1.组织教学.上好每一课
在每一堂竖笛课上,我遵循趣味
性,系统性和科学性,采用讲解示范法,
分解法,综合训练法,合奏指导法,趣味
游戏法等教学方法,让学生轻松愉悦地
学好竖筒如《闪烁的小星》中的三句旋律:(1)2/41115516615—144133122J1一1. (2)5514413312—155********一I;(3)11155I 6615—14413312211—.我通过声情并茂
的范奏后,让学生唱一唱旋律,找一找
规律.学生很快就发现这三句旋律中第
一
句和第三句相同,第二句中的前四小
节与后四小节也相同,这样学生的畏难
情绪很快就消除了.然后我把学生分成
两组,分别学习第一句和第二句,并进
行比赛,比一比哪一组学得叉快又好一
这样学生在竞争情绪的驱动下,很快就
学会了,最后我让学生互相交换两句旋
律并吹一吹.这样,学生就轻松地学会了全曲,初尝了成功的喜悦,也培养了他们的兴趣.
2.设置舞台,提供表演机会
小学生存着很强的表现欲望:我们
应充分运用他们的这种心理为教学服务.方法1:课堂上町以让吹得较好的学生范奏,其余学生用一些打击乐器仆甘肃省嘉峪关市迎宾路小学赵旭
奏,使其内容更加丰富.教师可以作简要讲解,适当进行表扬.方法2:让学生参加舞台表演,如艺术周汇演,”六一”文艺汇演等,学生通过演出,锻炼了能_』j.
二,培养学生扎实的基本功
竖筒是一种甜美_l『If优雅的乐器.要想吹奏好,必须要掌握扎实的基本功. 我在教学中注重了以下几个环节: 1.培养正确的吹奏姿势和呼吸方法
要使竖笛发出悠扬的乐声一定要
有正确的持笛姿势,使得气流通畅尤阻.正确的方法是:头平视,笛子和身垂
直.与胸呈小于45~角,手指自然弯曲,
用第一关节的指腹按孔;吹口含人口中约0.8厘米,不可含得过多或过少,口
型放松,呈微笑状;吹奏时,每个音的音
头都要用舌头来吐奏,即发音时加
“
tu”;吹出的气流要均匀,松缓,平稳,
才能吹奏出优美动听的旋律.
2.培养正确的吹奏指法
在开始学吹竖笛时,我先从”7”音
人手.这适合学生的认知规律.再向后
依次为…6”一5’.学生学会了这i个音的指法后,为了避免单调枯燥的指法练习,我为学生适安排小乐曲的练习
《小宝宝要睡觉》,使学生感觉到吹竖筲并不是一件很难的事,用简单的j三个音就nJ以吹奏小乐曲了.
3.分层教学,共同提高
在竖笛教学中,对于一部分吹得好
的优等生,他们能很轻松地完成音乐课上的吹奏作业.这时,我就提供他们一
些难度较大的吹奏曲,如教材中的歌
曲,欣赏『ffl等.以挖掘他们的内在潜力, 使其获得发展性的成功.对于学闲生,
我将要求降低剑最低限度,让他们在掌
握了最简单的技巧后,逐步加大难度. 三,培养学生多方面的能力
1.培养学生”练耳”的能力
音乐是听觉艺术.为使学生获得敏
锐的听觉能力.我每节坚持不懈地对
学生进行”练耳”训练.例如,我用琴弹
奏二至四小节旋律,请学生用竖笛模仿
吹奏.,j学生训练有一定基础,我再
弹奏旋律,请学生直接听唱出来.
2.培养学生编创的能力
编创活动足一种发展智力,培养学
生创新意识和创造能7J的活动.我的做法是:把学生分成若干个人小组,让
学生按指定的节奏先创编出旋律,再用
竖笛吹奏,感受并修改,直到自己满意
为止,再请同组的同学帮助自己吹奏创
作的旋律,自己冉进行试唱,清I亩=1学帮助评改作.最后清教师指导.
3.培养学生识谱的能力
将竖筒引进课堂是识谱教学的最
佳实践活动.学习竖筲演奏的过程,同
时也是识谱的过程.我教学生先用竖笛
吹奏歌谱.然后冉视唱歌谱.这样学生
很快就能把一首新歌的歌谱唱会.在反
复练习的过程巾,学生很快就把主题记
住了,从提高了识谱教学的能力及乐
曲欣赏能力.
4.培养学生歌唱的能力
学生利用竖笛解决了歌唱中的音
准问题,刘唱好歌树立了信心.我的做
法是:把学生分成四个小组进行旋律学唱.每个小组采取二人用竖笛吹奏,二
人视唱旋律的方法.在唱的过程中小组
成员交换角色进行练,并相互检鸯,
教唱,教师巡回指导.在练唱叶T,…丁订竖俺的帮助,学生慢慢地树立起了音准
的概念,练唱时易跑调的现象逐渐消
失,敢唱的信心也就随之树立.
5.培养学生合奏的能力
合奏练习nJ.以培养学生密切合作,
I才t结向上的良好.铺德,同时,n『以提高
学生的音乐素养.J,:I此,我采『T】了分组
合奏练习,男女生分部练习,一领众和
练习,分组比赛练等多种形式,极大
地调动了学生介奏练的积极性.
经过一年多的训练,学生不仅通过
竖笛进一少学习音乐,表现音乐,增长学
习音乐的兴趣,If】;『J=L全面提高自己的音乐素养.作为”竖筒进课堂”的具体执行
者,我们要提高素质,在教学中平易近
人.让学生受刮美的享受和陶冶.消除学
竖笛的恐惧感,牛富他们的艺术想像力,
提高他们的音乐表现.
/J,学时代?教师2010/11(总第24期)
音乐课堂教学的几种方法
音乐课堂教学的几种方法 中小学音乐教育是普及九年制义务教育和素质教育的一部分，是培养青少年成为德、智、体、美诸方面全面发展的新型人才所不可缺少的重要组成部分。具体的说，目的一 是通过音乐教育，人人都能成为记忆力强、反应灵敏、想象力丰富、判断力迅速而准确 ，有一定创造性思维能力的人；二是创建一个轻松愉快的学习环境和艺术氛围，使学生 在精神上能得到美的滋润，使身心感到特别轻松愉快；三是给于学生以一定的审美知识 和审美观念，懂得什么是美，什么是丑，什么是高尚的，什么是一般的；同时给学生以 基础的音乐知识，达到有一定的自学能力，并能初步体会到一些音乐艺术美，感知到音 乐形式的美，乐曲中气质的美，节奏的美，旋律的美，多声部的美，以及对音乐形象的 探索、内涵感情的体会等等。总之，它是以“美”为核心，随时地进行美的熏陶，通过 美育促进德育、智育的更进一步发展.因此中小学音乐教育的教学方法，就应该有所适应。要既有循序渐进的规律性，又有随机应变的灵活性，随时注意考虑怎样才能使学生能 够接受的更多些、更快些、精神上更愉快些。 面对我国目前中小学音乐教育的状况，如何改进教学内容和教学方法，以加强音乐基础知识教学和基本技能训练，培养学生的音乐表现能力、感受能力和鉴赏能力，较好地提 高音乐教学质量，是进行音乐教学改革的现实课题。近年来，纵观国外的一些音乐教学 方法，各有所长，而我们的音乐实践于课堂教育改革不能生搬硬套，只能在其启发下依 据我国中小学音乐教育的实际情况，努力探讨中国式的教学方法，这是一个大课题。本 文只就自己教学中得一些感受。 一、在教学中应注意采用灵活多样、生动活泼、通俗易懂的方法进行教学，才能收到预期的效果。首先要重视音乐课的组织教学。组织教学应成为调动学生学习积极性， 引起学生学习兴趣的一种手段。使其精力集中，以便顺利地完成教学任务。所以，不要 把组织教学只当作教学开始部分的“检查课前准备”、“师生问好”和无目的的起坐，
论在音乐课堂教学中融入舞蹈教学
论在音乐课堂教学中融入舞蹈教学 摘要:新一轮中小学音乐课程改革已经开始，从新认识在音乐教学中融入舞蹈教学的意义，让学生在音乐学习的过程中真正“舞蹈”起来，是我们每个音乐教师在课堂教学中应该重点关注的问题。 关键词: 求新求学求知求异求美 新一轮中小学音乐课程改革已经开始，建立“以人为本的音乐发展观”的音乐教育科研已在全国正式启舞蹈。以音乐审美为核心；以兴趣为舞蹈力；注重学生的个性发展；重视音乐实践；鼓励学生进行音乐创造；提倡学科的综合；弘扬民族音乐文化；完善评价机制等新的音乐教育观念、内容、方法、手段和评价体系向我们每个音乐教师提出了新的任务和要求。今天，我们重新认识舞蹈教学在音乐教学中的意义，让学生在音乐学习过程中真正“舞蹈”起来，是我们每个音乐教师在课堂教学中应该重点关注的问题。 一、树立全新的音乐教学观念，让学生“舞蹈”中求新 中小学校音乐教育的目的是培养学生热爱音乐、享受音乐的能力，培养具有审美能力和艺术修养的公民。把“让每一个学生的个性获得充分发展”的价值观视为根本，在音乐教学中，充分利于音乐独特的魅力，激活学生的表现欲望和创造冲动，发展学生的想象力和创造潜质，加强学生的音乐实践活动，让学生在音乐学习中体验快乐，享受美好，真正的让学生全方位“动”起来。具体内容和方法:1、舞蹈演唱:演唱歌曲、视唱曲谱、声态模拟等；2、舞蹈音乐:聆听音乐作品、辨别音高、音色、旋律、节奏、调式、力度、速度、以及情绪等；3、舞蹈观看:视唱曲谱、观看挂图等；4、舞蹈乐器:进行器乐演奏、节奏训练、手势练习、音乐游戏、律动、舞蹈、表演等；5、舞蹈思考:对音乐舞蹈进行理解、想象、记忆、创造、再现等。除此之外，教师应将教育的重点放在唤醒学生的主体意识、倡导和培养学生的主动性和创新性上。营造创新的氛围、轻松的教学环境，挖掘教材内容，通过各种手段、途径，让学生在感受音乐美的同时创造美。让学生在想象的基础上积极舞蹈肢体，激励其创新精神的勇气和能力。 二、探索全新的音乐教学模式，让学生“舞蹈”中求学 新的课程标准展示了一种新的教学思路，他立足于学生学习方式的改变，关注学生创新精神和实践能力的培养。教师要彻底打破以“教师为中心”的传统教学模式，让学生从传统的教学模式中解放出来，积极探索适应新课程教学。 1、创设“自主性学习”的教学情境。在教学过程中引导和激励学习主体的自觉意识，加强发展和培养学生的个性品质，激发学生学习兴趣，充分调动学生的参与意识，使学生“乐学”。 2、创设“合作性学习”的教学模式。在教学中建立平等、民主、合作的师生关系，建构师生合作教学、师生合作学习的集体性教学模式，充分开发课堂集体的交往、信息网络、群体心理气氛等社会心理因素的教学潜能，使学生在合作学习的活舞蹈中，学会交际、学会参与、学会配合、学会关心、学会竞争。 3、留给学生创造实践的机会。鼓励学生多想、多问、多做；开发创新意识，发展创造性思维，形成创造性个性品质。在教学中调动多种感官参与，培养创造性操作能力，使学生通过听觉、视觉及想象、联想，对音乐作品（歌曲、乐曲）有一定程度的理解后，并在舞蹈的亲身体验过程中，真正感受到音乐美，从而激起他们追求和创造美的欲望。
浅谈小学音乐课堂教学的发展性评价
浅谈小学音乐课堂教学的发展性评价 火炬学校佘静 一、开展音乐课堂教学发展性评价的意义 第一，从教育与人的发展角度，重新认识音乐课程的价值。 第二，为实现音乐教育培养人的价值，不同国家或地区，都摒弃了以往把音乐知识技能的学习作为音乐课程首要目标的理念，强调以培养学生爱好音乐的情趣和丰富的感受音乐的能力，陶冶高尚情操。 第三，重视学生对音乐实践活动的参与和投入，保护和鼓励学生在音乐体验中的独立见解。 第四，打破音乐教育学科自我封闭的壁垒，密切音乐与其他艺术形式及与文学、历史、哲学、科学的沟通和联系，自觉地将音乐教育纳入人文艺术教育者以更加宽广的领域，为音乐艺术在学校教育中争取到更大的生存和发展空间。 第五，注重民族传统文化与世界多元文化的并存与包容。 因此，在小学音乐课堂教学中建立新的音乐课堂教学评价有其重要的意义：音乐课堂教学评价是音乐课程的重要组成部分，是保证音乐新课程标准实施的重要措施。 二、浅谈对音乐课堂教学评价及音乐课堂教学发展性评价的认识 音乐课堂教学评价是音乐教学工作的一个不可缺少的基本环节，是提高音乐教学质量的重要手段，也是教育科学研究的一个重要组成部分。它是按照一定的价值标准，对音乐教学过程中师生通过音乐学习活动而产生的发展变化及构成变化的诸种因素所进行的价值判断。 音乐课堂教学发展性评价不是一时一次的评价，而是一个多次综合动态并预见学生发展趋势的评价。它主张面向未来，面向学生的发展，强调对学生人格的尊重，它是形成性教学评价的深化和发展，是在素质教育理念下把人看成生命体来进行教育，并把教育的目的、过程和结果同学生的生命发展联系，向生命回归的一种体现时代精神的教学评价，它突出评价的发展性功能，集中体现了“一切为了学生发展”的教育理念。学生处于不断发展变化的过程中，教育的意义在于引导和促进学生的发展和完善。学生的发展需要目标，需要导向、需要激励。
浅谈小学阶段的竖笛教学
浅谈小学阶段的竖笛教学 以下是关于浅谈小学阶段的竖笛教学，希望内容对您有帮助，感谢您得阅读。 浅谈小学阶段的竖笛教学 竖笛又称牧童笛。因其竖笛价格便宜、携带方便、音色优美、简易实用，因此，深受少年儿童的喜爱。器乐教学是学生学习音乐的重要艺术实践，是小学音乐教学的内容之一。竖笛作为小学音乐教学中的一种学具，它不仅能陶冶学生情操，丰富学生业余生活，而且能有效地辅助学生掌握音准，提高学生识谱视唱能力，同时能增强学生学习音乐的积极性。 那么如何引领学生体验竖笛的乐趣？喜欢并爱上竖笛呢？我认为应具有以下特点：先易后难、由浅入深；面向全体学生、注重个性发展；乐曲的选择注重与单元主题的结合；提倡以学生为主体，倡导师生互动、重视音乐实践。 一、竖笛教学简单化，让兴趣做老师。著名科学家爱因斯坦曾说过："兴趣是最好的老师".兴趣也是学习竖笛的基本动力。只有激发学生对竖笛产生浓厚的兴趣，他们才会主动学，认真学，从学中体会到音乐的魅力。从小学三年级教材我们不难看出，音乐教学有了一些新的要求，不仅是表演、欣赏方面，同时也加入了对音符的认识与器乐的学习，而乐器的学习让学 ·
生有了一些明显的感知，让他们充满了期待。竖笛由于价格便宜，指法较易，在班级普及教学具有可行性，因此在这个时候选用竖笛教学，能较好的激发学生的学习兴趣。从学生进入三年级后的一个月我就开始了教学生学习竖笛，规定时间要求学生带好竖笛，而且课堂上要求学生绝对的保持安静，练习吹奏要求学生要先看、听、然后进行模仿练习，在练习过程中又要反复的看、听，这样才能知道自己的、别人的吹得怎样，通过这一系列的学习，学生不仅学会了一些简单的乐曲，音准与节奏得到了较好的锻炼，学生的音乐学习习惯也得到了较好的培养。从教学中发现学生学习竖笛的积极性比较高，上课学习的纪律很好，基本上一期后学生都能较准确的吹奏音阶与5首的乐曲如《闪烁的小星》、《瑶族舞曲》等等，同时一部分学生已能较好的识读一些简单的乐谱。 二、注重实践，乐在其中。以往教学注重教师的"教"现代教学注重学生的"学".作为教师，我们应该从学生的角度进行考虑学生喜欢怎么学，对什么感兴趣，采取一种学生乐于接受的方式对学生进行各种竖笛知识的传授及技巧的培养。不过，这样学生仍处于被动状态，激发学生兴趣才是关键之举。只有真正意义上让学生对竖笛有兴趣，才能使学生积极主动地学。因此，教学中应把学生的需求、学生的发展放在首位，多顾及学生的感受，及时调整教学，让学生在竖笛教学中得到满足， ·
小学音乐课堂教学模式
小学音乐课堂教学模式 Document serial number【KK89K-LLS98YT-SS8CB-SSUT-SST108】
小学音乐教学模式 随着素质教育的不断深化和教学模式不断改革，音乐学科的教学也迎来了一系列崭新的变化。要求音乐课堂教学越来越生动、丰富和多样，教学手段和方法不断更新，教学内容不断拓展，音乐课堂气氛宽松而和谐。小学音乐高效课堂教学模式研究已经成为了教育热点问题，现根据学科的特点谈一谈音乐学科基本类型课教学模式。 一、音乐课堂教学类型 课堂教学是小学音乐教学的基本形式。根据教学内容的安排形式，可分为单一课型和综合课型。 单一课型指在一节课中，只进行一个方面的教学内容，完成一个主要任务，其内容集中、单纯、突出中心，能有效地解决某一方面的问题。如唱歌课、欣赏课、乐理课、视唱练耳课、节奏训练课等。 综合课型是指在一节课中，进行两项或两项以上的教学内容，完成两项或两项以上的教学任务，其教学内容丰富，有讲、有唱、有听，有艺术实际，有层次变化，生动活泼，课堂气氛活跃。如唱歌与欣赏的综合课；乐理、唱歌与欣赏的综合课；乐理与唱歌的综合课等。 二、以歌曲教学为主的教学基本模式 本教学模式充满快乐、全员参与、给学生创设空间、让学生在愉快的合作学习中增长知识、提高技能、增进友谊；培养学生高尚的情操和情感态度。基本模式如下： 第一步：创设情景，导入新课 利用游戏、音乐故事、律动、肢体表演、媒体播放或谈话等方式导入新课。 第二步：感悟体验，提升思想（展示歌曲背景，激发学生高尚的思想） 本环节根据歌曲表现的不同地域、不同民族或不同季节风情，利用多媒体或图片向学生展示该地域该民族的民俗习惯、风光或民
信息技术在音乐课堂教学中的运用论文
信息技术在音乐课堂教学中的运用随着音乐教改的不断深化,传统的音乐教学模式已不适应现代教学的需要,信息技术合理地运用在音乐教学中,可激发学生的学习兴趣、丰富音乐学习内容,使音乐教学内容并茂。在音乐教学中,信息技术作为教学的辅助手段,音乐教师合理选择、灵活运用信息技术进行教学,能培养学生自主能力和创新意识、加深师生高效便捷的沟通,提高教学效果。因此,研究信息技术在音乐教学中的运用具有十分重要的现实意义。下面就信息技术在音乐课堂教学中的运用谈几点体会。 1、信息技术在音乐教学中的优势主要表现在激发学生学习兴趣、丰富音乐学习内容、有利于培养学生自主能力和创新意识、有利于师生高效便捷的沟通。 2、信息技术教学的误区及对策 信息技术在音乐教学中的运用存在很多问题,函待我们去解决,主要表现以下四个方面： (1)目前音乐教师普遍采用的教学方法是:课前制作课件,课堂上运用此课件授课,教师成了操作者,学生成了观众,授课方式单一化,教师对课堂教学中产生的突发问题显得束手无策,使用信息技术教学时如果出现突然而至的灵感,这些灵感往往是教学艺术的动人之处,但往往无法添加到板书中去而生出许多遗憾。所以教师应该充分备课,注意结合自己的教学经验,合理使用信息技术使课堂教学更加完美。 (2)音乐教师教育教学理念陈旧,教学方法落后。音乐教师对现代教育教学理念,认识程度参差不齐,青年教师的认识明显好于老教师,
城市学校的教师好于农村学校的教师,所以教师要多参加相关培训,阅读相关教育理论书籍等途径了解先进教学方法和理论进行自我充电。 (3)教师利用信息技术解决问题和发现问题的能力不够,教学中发现很多教师应用的并不熟练,利用信息技术解决问题的能力不够好,课件是板书的复制,鼠标取代了粉笔,认为用信息技术完全代替传统教学,就是课堂效率最优化。其实现代教学手段与传统教学手段各有优缺点,要发挥信息技术的优势,也要继承传统教学的合理部分,相互补充相互渗透来优化教学过程,实现整体优化目标。 (4)音乐教师的信息技术能力不够,有些教师虽然具有了一定的信息技术能力,但对信息技术能力的掌握存在差异,实际的操作应用还有待提高,所以需要学校要制定培训计划,以帮助教师提高信息技术能力,达到新型教师必须具备的基本要求。 综上所述,在全面推进素质教育的今天,信息技术在作用越来越大,随着科技飞速发展和人民生活水平的日益提高,信息技术也在教育领域不断深入,让每个受教育者都认识到信息技术在当今社会的重要性和优越性。而音乐教育作为艺术教育的重要组成部分也应该引起大家的广泛重视。信息技术在音乐教学中的运用同样对音乐教学发挥了不可低估的作用和价值,值得我们借鉴和发扬。 2017年5月
2020小学音乐教师自我评价范文(精选5篇)
2020小学音乐教师自我评价范文（精选5篇） 2020小学音乐教师自我评价范文（精选5篇） 在学习、工作乃至生活中，我们最熟悉的就是自我评价了，自我评价是自我诊断、自我调节、自我完善的过程。你知道自我评价怎样才能写的好吗？以下是小编整理的2020小学音乐教师自我评价范文，希望对大家有所帮助。 小学音乐教师自我评价 1 不知不觉又到了期末，在这半年中，我经历了很多事情，对音乐课又有了新的感悟。回忆这四个月的时光，有过欢喜，有过难过。学生开心的上完一堂课是我最开心的事情，相反，学生无趣的上完一堂课是我最难过的事情。但是不管成功与否，我都是开心的，因为这些都是我的经验。下面就将这学期做一个。 在教学课堂中，我这学期主要抓学生的音乐基础，课下认真备课，积极设计一些新的教学方法运用在课堂，注重以学生为主体，努力地让学生在愉快的音乐实践活动中主动地去发现、去探究、去感受音乐、理解音乐。课后，我立即对这节课做反思，找出问题。 不足之处：教学中最重要的一个环节就是课堂秩序，针对课堂纪律我一直都有些困惑，我试用过很多方法，但是效果都不太理想，在这方面上我还是需要和有经验的老
师和班主任沟通才能更好的解决，在以后的时间里，我还是更加需要培养学生的学习兴趣，这是我今后努力的方向，在新的一年里，我会多看点书提高自己的素质，勤动脑，勤发问，勤反思，只有这样才能提高自己的教学水平。 听课也是一个学习的好渠道，在这学期中，我听了很多节课，也学到了很多的知识。知识是无穷无尽的，看了别人的课我发现教学方法多种多样，尤其是这次的课堂观察，让我受益匪浅，每节课的教学环节新颖创新。听了这些老师的课，再反思自己的教学工作，觉得应该要做好几个方面：首先，我积极反思自导航地图下载己的教学方法，更好的担当组织者、参与者、欣赏者等多个角色。其次，加强自己的教学基本功和驾驭课堂的能力，学习灵活的应对课堂的能力。学会善于调动学生的学习积极性。最后，在教学中，还要加强学生的学习习惯，我要多用鼓励的形式对待每一个学生。 暑假来临，休息的同时，我还要好好的充实自己，多读书，多练习自己的专业，制定好下学期的学习目标，整理好下学期的教案，等到寒假归来的时候，让自己更有把握的工作。我相信经过自己的努力，我的教学水平会更上一层楼。 小学音乐教师自我评价2 我一直担任学校文艺活动和音乐教师的工作。在小学任教三年的过程中，我有过
苏少版(五线谱)音乐六年级上册《竖笛练习(一)》教案
竖笛练习（一） 教学内容： 听《友谊圆舞曲》，竖笛吹奏《友谊圆舞曲》。 教学目标： 1、熟悉《友谊圆舞曲》的旋律，能通过听赏，感受乐曲中的情绪差别。 2、能用竖笛吹奏《友谊圆舞曲》。 教学重点： 竖笛吹奏《友谊圆舞曲》旋律。 教学准备： 教学课件、竖笛。 教学过程： 一、作者介绍： 阿拉姆·伊里奇·哈恰图良，1903年6月6日生于苏联格鲁吉亚共和国首都梯比里斯附近的科卓利，1978年5月1日逝世于莫斯科，葬在苏联亚美尼亚共和国首都埃里温公墓。他是苏联作曲家、指挥家、音乐教育家和音乐社会活动家。他曾获得苏联人民艺术家（1954）、社会主义劳动英雄（1973）、苏联亚美尼亚科学院院士（1963）、艺术学博士（1965）等称号。他于1943年加入苏联共产党，是苏联第五届最高苏维埃代表和苏联亚美尼亚第二届最高苏维埃代表。 阿拉姆·伊里奇·哈恰图良（1903—1978)与肖斯塔科维奇、普罗科菲耶夫一起被誉为苏联音乐“三巨头”。他以脍炙人口的音乐作品、独特鲜明的音乐创作风格和广泛的社会影响，在苏联音乐的历史上留下了浓墨重彩的一页。 二、欣赏《友谊圆舞曲》： 1、初听《友谊圆舞曲》，感受不同主题的情绪差别。 2、交流所搜集的有关《友谊圆舞曲》的文化，由老师总结补充。 3、教师介绍乐曲的创作背景，以便学生更好的理解音乐。 三、竖笛练习： 教师竖笛吹奏《友谊圆舞曲》，学生先聆听，然后逐句练习，待学生完全熟悉后，教师组织
学生集体竖笛合奏《友谊圆舞曲》。 四、小结： 今天我们用竖笛学习了好听的《友谊圆舞曲》这一音乐，同学们课下要好好练习！在课余时间还可以尝试用竖笛演奏其他的乐曲。
创新音乐课堂教学的三种方法
创新音乐课堂教学的三种方法 法国着名哲学家柏格森说“对新的对象必须创出全新的概念”，他指出，任何工作都需要创新，创新才能有发展。音乐课堂教学也在于创新，这是素质教育的需要，也是新形势下教育改革的需要。音乐课堂教学如何创新呢笔者认为主要从以下三个方面入手： 一、以“情境”激发兴趣 这里的“情境”指的是“教学情境”。所谓“教学情境”，就是指教师在教学过程中创设的情感氛围，孔子曾说：“不愤不启，不悱不发，举一隅不以三隅反，则不复也。”这段话在肯定启发作用的同时，尤其强调了启发前学生进入学习情境（“愤”和“悱”）的重要性，所以良好的教学情境是充分调动学生学习的主动性和积极性、启发学生思维、开发学生智力、提高音乐教学效率的重要途径。在音乐教学中，教师根据教学内容创设一种能激起学生学习兴趣的场景，就能够把学生带入相应的教学氛围之中，在师生互动中完成教学任务。主要从以下三个方面创设情境：一是在自然中体会情境。音乐教学不单只拘泥于室内的学习，还要让学生回归生活，走进自然，在大自然中感受音乐的存在。比如春天郊游时，我带领同学们走在森林的小路上，那沙沙作响的树叶，欢快流淌的小溪，放声歌唱的小鸟儿-------大自然演奏出了美妙的乐曲，不知不觉中，同学们也随着这美妙的乐曲唱起来了，声音是那样的洪亮，清新、自然、淳朴，大家立刻感受到了音乐的存在、自然的美好。二是用图画、录音再现情境。在歌曲教学中，我常常用图画或录音给学生创设情境，收到了意想不到的良好效果。比如：我在教《渴望春风》这首歌时，先让同学们想象春天的景色，然后播放春景幻灯片和“鸟语泉鸣”的录音。伴随着美妙的音乐，学生们看到了碧绿的田野、烂漫的野花、快乐的小鸟、飞舞的蝴蝶，听到了潺潺的流水声，仿佛置身其间，感受到了浓郁的花香和芳草的气息，衬托出我们对春天的渴望，加深了学生对歌曲内容的理解。之后识谱，学生们很快进入了歌曲的意境之中，学
如何进行音乐课堂教学
如何进行音乐课堂教学 发表时间：2018-06-22T15:02:58.213Z 来源：《教育学》2018年5月总第142期作者：张添舒 [导读] 面对素质教育的理念优化教学设计，创新教学环节尤为重要。 辽宁省朝阳市朝阳县柳城街道柳城初级中学122000 音乐教学作为一门基础学科，首先是一种基本素质教育。音乐课以音乐审美体验为核心，使学习内容生动有趣、丰富多彩。教会学生如何认识生活、感受生活并在一定意义上创造生活，从而促进学生健全的人格和健康的个性，促进学生的全面发展。其目的是培养人，培养学生全面发展的能力，在这一点上，音乐教育和素质教育的根本目的是一致的。面对素质教育的理念优化教学设计，创新教学环节尤为重要。关于素质教育下的音乐教学，有以下几点建议： 一、音乐课堂的创新 新的教学观念要求必须革除以“教师为中心”的旧观念，打破教师一统课堂的旧格局。用新教育理念指导教学，改变音乐学习的方式，在每一课里关注学生创新精神和动口、动手、动脑能力的培养，充分体现以学生发展为中心的新的教育理念。在教学中以学生为主体，以兴趣爱好为动力，面向全体学生，注重个性发展，加强艺术实践，鼓励音乐创造。为学生提供充分自由的活动空间和时间，消除畏惧、胆怯心理，帮助每一位学生进行大胆尝试，展开自由想象的翅膀，提高学生的自我表达和表现能力。 新型的师生关系必须是平等的。这是很重要的一点，师生在人格上都是平等的，可是有些教师往往认识不到这一点，师道尊严的意识太顽固。对学生不能像对朋友、同事一样予以足够的尊重，这在很大程度上影响了教与学的效果和师生关系的和谐。所以教师应该淡化角色，从高高的讲台上走下来，把自己当作学生中的一员，做学生的朋友，使学生敢吐真言，敢表真情，心灵相通，共同面对学习中的挫折、成功时的喜悦。 二、激发学习兴趣 在课堂教学中，应该采用多种教学手段，创设情境，激发情趣。利用器乐辅助教学，提高学生的韵律和演奏能力。器乐是学习音乐的重要手段。日本不但把一些乐器作为教学设备配备给学校，而且在音乐教材中就有一定比例的器乐曲，并随着年级的升高而增加这部分的内容，可见器乐教学对提高学生的音乐素养起着很大的作用。有了器乐的实践练习，不但避免了学生在演唱两声部、副旋律时出现音准不稳现象，还培养了学生的演奏能力及音准能力，通过自己的实践，找到副旋律在歌曲中起到的作用和效果，学生既有兴趣，又明白易懂，使抽象的知识变为形象、生动的东西。 加强律动和歌唱表演，使学生加深对音乐的理解和感受，提高审美素质。初中的律动和歌唱表演是最能表达他们的欢快心情的实践活动，是听觉和动觉训练的结合，从而达到心理上和生理上的和谐。达尔洛兹体态律动要求学生把身体各器官作为乐器，把所听到的音乐再现出来，也就是强调“音乐是动的艺术”。音乐进行有线条、有起伏，用身体动作表现音乐，必须反映其断、连等典型特征，动作应有乐感。达尔克罗斯曾说过：“单教学生用手指弹奏乐器是不够的，必须启发他们进入产生乐趣的激情中去，把乐曲感情化为具体动作、节奏和声音。”也就是说，只有这样才能使学生在美的韵律中加深对音乐的理解和感受，提高学生的审美素质。 三、注重音乐素质教育 要想使学生的演奏能力、演唱能力和音乐感受能力等方面的音乐素养提高到更高的境界，不断得到巩固提高，光靠课堂内的教学实践是不够的，还必须把课堂教学延伸到课外去，开展多种多样的课外音乐活动，以解决在课堂上不能解决的问题，让他们能全方位多角度地来领悟音乐的神韵和真谛，亲自参与唱歌、舞蹈、表演、演奏和创编。绚丽多姿的文艺表演活动会使学生从中感受美、鉴赏美，同时，也会直接影响他们的气质、性格、情操和意志，提高其音乐素质素养。专题性音乐活动：以集体组织形式进行，具有教育对象广泛性、教育内容多向性、活动形式有时代性的特点。如：“大合唱”、“爱我中华”歌会，用诗和歌舞串联一起，以表演唱、齐唱、合唱来表达学生热爱祖国热爱党的真挚感情。在音乐声中，不断感受音乐美、创造美。 竞赛性音乐活动：融知识性、娱乐性为一体的“音乐智力竞赛”，包括音乐知识测验和音乐技能技巧的表演，反映学生获得音乐的信息量，巩固了音乐知识，又显示了自己的音乐特长，在学唱学习演奏的全过程中，磨炼意志和毅力，增强参与竞争的意识，提高自己的能力，为追求崇高的艺术目标而不懈努力。如“音乐墙报”展评。让学生自己动手动脑布置、介绍国际、国内音乐信息、中外艺术家对社会对艺术的贡献、音乐动态、音乐游艺、最新音乐作品等，通过办报让学生长知识，增强对音乐的学习兴趣。还有通过举办卡拉OK独唱比赛，引导学生学好歌、唱好歌，同时发现和培养了一批音乐人才。 趣味性音乐活动：音乐活动富有趣味性，学生参加活动才有主动性和积极性，在艺术实践中听、唱、奏、跳，兴趣得到满足，才智得到发挥，以利于培养和发展学生高尚的审美情趣和创造精神。“音乐猜谜”、“音乐游戏”、听音乐旋律猜歌名、辨别乐器的音色、即兴编舞等都是很好的形式。这样通过一系列的音乐活动，使同学们在课内所获得的音乐知识技能、技巧得到艺术实践的锻炼机会，以发展他们音乐的兴趣和才能。 总之，音乐教学必须要创新，创新是音乐教育改革的必然趋势。只要我们运用新的教育理念，突出以音乐审美为核心，以兴趣爱好为动力，面向全体学生，开发学生的想象力、创造力，培养学生的参与合作、探索能力，建立平等互助、和谐的师生关系，加强创新能力的培养，让学生在轻松有趣的气氛中学习音乐，体验音乐，表现和创造音乐。那么，我们音乐教学的路就会越走越宽阔。
音乐课堂教学方法
音乐课堂教学方法 作者：刘晓娜 (小学音乐通辽小学音乐一班) 评论数/浏览数： 3 / 3637 发表日期： 2011-12-03 10:30:07 音乐课堂教学方法 新世纪呼唤着创新与改革，音乐教育是素质教育的主要阵地之一，它通过传授音乐这种听觉艺术，使学生对音乐产生浓厚的兴趣和爱好，培养他们对音乐美的感受，和提高对音乐的鉴赏能力，音乐可以教育学生认识生活，感悟人生，从而促使学生形成健全的人格和健康的个性，促进学生的全面发展起到非常重要的作用。 作为一名音乐教师，应顺应时代发展潮流，与时俱进，紧跟新时期课程改革发展的步伐，把新的教学理念，真正体现在课堂教学实践中来，下面是我在课堂教学实践中的一些体会。 一、备课是上好课的先决条件 首先在备课上下功夫，教师课上的一言一行，是以课下的精心准备为代价的，备课是上好课的先决条件，是教师创造性的劳动过程，在这个过程中教师要钻研教学大纲，根据每节课的教学目标来设计教学环节，在明确教学目标的基础上更要清晰地突出教学重、难点，在实现教学一体化的前提下针对学生的实际情况，学案更要精细到每个班学生的具体情况，这样才做到有的放失，不脱离学生实际，在备课过程中只限制于课本教材是不够的，教师的视野更要开阔，做到以下四勤：勤上网查阅一些参考资料，勤翻阅相关书籍，勤借鉴一些相邻、相关学科的知识，勤视听有关的音乐音像资料。在音乐课的备课过程中，我们可以分三个步骤来实施。 1、前入阶段（熟悉作品） （1）先听、先唱、先感悟。教师要学会弹唱作品、熟悉作品、安静的 聆听、把作品的思想内涵理解透彻。 （2）选择合适学生演奏、演唱的调式。 （3）准备有关资料（含多媒体）的预备教学内容，可根据学情做适度 调整。 2、教案设计
音乐课堂教学中的“亮点”
音乐课堂教学中的“亮点” 【摘要】精湛的语言、丰富情感、能唤起学生的共鸣，为课堂添彩，点亮课堂；人人参与、快乐你我、能激发学生的兴趣，情趣盎然；精彩的故事、情景创设、能唤起学生的求知欲，闪亮思维。 【关键词】挖掘亮点 亮点：比喻有光彩而引入注目的人或事物。 一节课的成功与否，“亮点”也是关键，因为“亮点”意味着创新；“亮点”意味着老师扎实的基本功；“亮点”意味着老师对教学内容熟悉和把握；“亮点”意味着教师的课堂驾驭能力；“亮点”意味着一个人的综合素质能力；“亮点”…… 但是，往往音乐教师为了所谓的“亮点”而进入误区，可以说进入死胡同也不胜枚举啊！我也犯过这样的错误和毛病，拿到一首歌曲或乐曲，还没熟悉旋律，更不可能谈得上理解和吃透，就满脑子幻想，去想做怎样的课件，找怎样的资料，甚至荒唐到为了上一节课，跑到上海去寻找资料，把课件做的花里花俏的，只需40分中内容，我的内容起码要上1个半钟头才上完成的，一心想到把课“亮”起来，并且非常仔细的想到哪里需要学生合作讨论；哪里需要学生表演；哪里需要可以安排综合学科内容；哪里需要拓展、创作；所以显得所教的内容很肤浅，很单薄，甚至很无奈，最糟糕的是完成不了或完成不好课堂内容，使之进入了教学的死胡同里，迷失了真正的教学方向。 去年我听了某老师的一节课，《爱我中华》欣赏课，一节下来只是目不暇接的多媒体课件，我帮她数了一下，就是歌曲达16首，还有很多很多“天文地理知识”、“音乐知识”、“国家大小事”、甚至涉及到奥运会会期的设计问题，真是丰富多彩啊！实质上上完了课我们不知道她要上什么？给学生什么？课后我问学生，有男生不客气的说“这老师的课象百货商店”女生接着说“还不如叫垃圾箱呢？眼睛看花了！头听大了！” 但是我听另一位徐丽芳老师的课，她的课既没有什么精彩的故事激趣，也没有乏味的掌声，更没有什么有形无实的讨论合作，没有目不暇接的课件，课堂虽然看起来“平平淡淡的”，实际上却充满了张力，获得听课老师的一致好评。整节课突出了5个点：一、目标明确；二、目标教学过程中效果很好；三、教师注重范唱范奏；四、挖掘学生的演唱能力；五、对音乐作品的深刻理解和细致处理。 可想而知，音乐课的教学“亮点”并不是越华丽越精彩，关键看教学效果，比如说：课堂教学，音乐教师的声音非常优美，无须戴个什么耳麦，有的音乐老师莫名其妙的戴了！又如：课堂常用教学方式范唱，硬要用录音机播放，老师自己歌唱，对学生有益而无害。有心理学家说：“一个优秀教师是与教师的明星式表
竖笛教学计划
2013-2014学年度第一学期 竖笛教学计划 袁玉兰 竖笛是一种简便易学的乐器，它发音纯正、音色优美。学生学习竖笛能培养音准，增强音乐表现能力，尤其在视唱、唱歌和欣赏教学的过程中运用竖笛皆可起到良好的促进作用。竖笛兴趣小组，在于培养学生爱好音乐的情趣，发展音乐感受与鉴赏能力、表现能力和创造能力，提高音乐文化素养、丰富情感体验、陶冶高尚情操，丰富学生的课余文化生活，为学校培养音乐人才起着积极推动的作用。现将本学期竖笛兴趣小组的活动计划安排如下： 一、活动目的： 为了给爱好竖笛的同学一个良好的学习环境，特组建本小组。通过竖笛兴趣小组的活动，使学生的音乐特长得到更好的发展，进一步了解音乐的基本知识，提高学生的欣赏水平及创造能力。通过音乐的艺术形象，培养学生的远大理想，陶冶情操，启迪智慧，促进孩子们身心健康的发展，促进社会主义精神文明建设，为选就一代社会主义新人发挥重要作用。 二、学情分析： 小组成员还是上学期的学生及对音乐很感兴趣的学生，有一定的自觉性，表现能力有待提高，对竖笛的吹奏水平将
在以后的学习中慢慢提高。 三、学期目标： 1.掌握竖笛演奏的基本知识； 2.能够用吐音、连音干净有表情的吹奏三首竖笛曲并以此为起点掌握竖笛的基本吹奏技巧（吐音及连音）； 3.对本学年的竖笛音乐知识有较牢固的掌握。 4.将所学知识点的构成进行梳理，在梳理过程中引导学生自己总结归纳。 四、主要措施： 1.教师认真的准备好每一次活动，要求知识通俗易懂，并有一定的趣味性。 2.认真的做好每一次活动纪录，指导学生认真完成练习任务。 3.根据不同学生全面施教，注意分层次教学，并对学生做出不同要求。 五、进度安排： 第2-5周学习c调的i、3两个基本音的演奏，节奏练习。学吹《小宝宝睡着了》 第5-10周学习c调的4、2、1三个基本音的演奏节奏训练，学吹《康定情歌》 第10-18周熟练演奏c调乐曲，节奏练习，学吹《雪绒花》
小学音乐课堂情境教学方法的研究
《小学音乐课堂情境教学方法的研究》 实施方案 一、课题的提出 1 从音乐课发展的特点来看 在大量的听课和观摩课中，我们经常会听到老师们说：“这堂课意境很好”。有的说，“这堂课把我们带入了美的境界之中”。还有的说：“学生的歌唱，使我们听课的老师身临其境”…… 可见，小学音乐课的意境教学，正受到广大音乐教师的关注。今年来，从许多报刊杂志上发表的有关小学音乐课意境教学的心得体会中，我们也可以看到，小学音乐课的意境教学正在成为广大音乐教育工作者探索和研究的课题。 2 从学生的身心发展规律来看 促进儿童的全面发展，是意境教学坚定不移的目标。心理学告诉我们：好动、生性好强是学生的天性，活动是学生生命的本性—研究学生的心理产生及发展，必须研究学生的活动，把学生带入意境，在探究的乐趣中，激发学习动机；又在连续意境中，不断强化学习动机。 二课题的界定 我国音乐理论家修海林认为：“音乐意境——既产生于音乐家对对象的审美感觉中，又存在于音乐的表现中。自然，音乐的审美也势必要求体验到这一意境，这时意境即是客体的主体化，也是主体的对象化，意境是审美意象性活动的产物”小学音乐课堂内的音乐意境，存在于音乐教师的音乐表现和学生音乐审美体验的自始至终。没有教师主动的音乐表现，就没有学生的音乐审美体验，就没有小学音乐课的意境教学。 三课题实施原则 1、创设教学情境要从教学目标出发，真正为教学服务，以实现“三维目标”为基本价值标准。 2、教学情境的创设是要为学生提供一个有利于感悟知识的环境，帮助学生独立观察、分析、判断、思考、建构知识。 3、教学情境的创设要紧贴学生熟悉的生活经历,与学生经验相符。 4、教学情境的创设要吸引学生对学习内容的关注,激发动机。
音乐课堂教学基本类型
音乐课堂教学基本类型 ?单一课型：指在一节课中，只进行一个方面的教学内容，如唱歌课、器乐课、欣赏课、乐理课、视唱练耳课、节奏训练课等 ?综合课型：指在一节课中，进行两项或两项以上的教学内容，完成两项或两项以上的教学任务。如唱歌与欣赏的综合课；乐理、唱歌与欣赏的综合课；器乐、乐理与唱歌的综合课等 音乐课堂的整体设计 ?导入（5分钟）新课教学（20分钟） ?拓展阶段（10分钟）课堂小结（5分钟） 一、关于导入 ?导入（5分钟） （以歌曲教学为主的教学基本模式） 组织教学，双基训练 创设情景，导入新课 （以欣赏教学为主的教学基本模式） 创设情境，激趣导入 （一）课堂导入的重要性 ?导入的关键是激发学生的学习兴趣 要引起学生的兴趣和重视，教师必须要做到重视，要尽力熟悉教学内容，充分挖掘其重要意义以及趣味性，要拓宽自己的思路和联想，导入时要倾注自己的热情，以感染学生，激发学生的兴趣，引起学生的重视。 （二）导入的方法 1、情境导入法； 2、谈话导入法； 3、复习导入法 （三）导入的要求 ?在认真分析教学内容的基础上，找准契入点，运用最有利的方法，再辅教师讲课的艺术美感。 ?5分钟内必须导入课题。 ?5分钟内必须出现音乐，并且是和课堂相关的。 ?做音乐有关的活动。 二、关于新课教学（20分钟） （一）歌唱教学的模式 1、感知旋律，了解背景 2、探索发现，学习新知 范唱歌曲，激发学生兴趣----- 学习歌曲节奏----- 按节奏读歌词----- 学唱歌曲----- 练习歌曲-----重难点的教学 3、表现歌曲，实践创造 让学生根据音乐旋律自创舞蹈动作，相互表演、乐器伴奏、同学合作共同表演，或根据音乐强弱音的分布，用手势表现等。如小组唱，男女分组唱等 （二）欣赏教学为主的新课教学模式 1、新作赏析，感知体会。 ?初次聆听：整体感知的过程中，遵循“以听为中心”的原则，通过初听全曲对作品进行整体感知，初步感受作品的情绪、音乐情境，同时分辨演奏形式及主奏乐器，简
在初中音乐课堂教学中融入舞蹈教学
在初中音乐课堂教学中融入舞蹈教学 关键词：音乐教学舞蹈藏族舞风格协调性 音乐被称作是舞蹈的灵魂，而舞蹈也可以是表现音乐的一个载体。如果在中学音乐课堂中融入舞蹈的教学呢，我认为在音乐和舞蹈结合的方面有以下几点需要注意和思考。 一、选好音乐是最重要的 首先让学生欣赏一段音乐，然后将音乐的作者，音乐的风格、音乐的节奏都告诉学生，在这其中一定要将音乐的作者，和创作背景要有一个详细的交待，让学生知道这段音乐的来由，这样对下一步舞蹈的表现有很大的帮助。另外在对音乐的选择上面，如果参照教材的话，就用教材中的音乐，如果是自己找音乐资料的话，尽量找一些个当代或者现代的，因为中学生对音乐的认知度有一定的障碍。尤其对国外的一些管弦乐和交响乐的认知度，可以说是寥寥无几，所以我们就要选择一些个学生喜闻乐见和多少知道一些其中故事或者作者资料的音乐。比如说是《梁祝》。因为《梁祝》的故事在我国可谓是家喻户晓，所以选择这样有一定“群众基础”的音乐是很重要的。 二、注意音乐风格对学生的印象。 在音乐的风格上，我们也应该选择一些个节奏比较缓慢和明朗的音乐，比如说是四四拍、四二拍或者四三拍的音乐节奏，对有些个夹杂的前八后十六或者切分音的音乐，一定要慎重一些，因为前面的音乐比较好掌握，稍微有乐感的学生就可以听出来，而后者即便是可是听出来，如果运用在舞蹈肢体表演上的话，那么这些个节奏一定不好把握的。比如有些音乐前八后十六的音乐和切分音的音乐，在舞蹈的表达上也有着一定的局限性和不可操作性。这些音乐对专业的舞蹈演员来说没有什么的，可是对学生来说就有些难度了。 三、音乐对舞种的影响 对于音乐对舞种的限制我们一定要注意到，比如前面提到的梁祝，在化蝶的那一段上，刚开头我们可以用深情而舒缓的舞蹈动作，在其中的高潮部分，我们应该用一些大幅度的肢体语言来表现音乐的力度。对于这些方面的要求，一定好给学生说清楚了，虽然说音乐对舞蹈动作有时候限制并不是很强烈的，但是在于学生来说，还是有一定难度的，所以要有一个启发和循序善诱的过程。这就要同第一点结合起来，告诉学生，这段音乐所表现的是什么。另外将结构交待清楚了，这样学生在对舞蹈肢体语言的表达和认知上，会有一个较高的标准。 四、舞蹈选材上的问题 对于没有接受过正规而系统训练的学生来说，在舞蹈音乐的选材上，要有一定的针对性。对于初次接触舞蹈的学生来说，选择藏族的舞蹈音乐，尤其是“踢踏”的音乐。是不错的选择。这类型的音乐风格明朗，节奏明快。“踢踏”也是针对人的下肢的节奏和松弛度的练习。对上肢的要求不是很高的，只要你肢体放
竖笛教学在音乐教育中的应用()
竖笛教学在音乐教育中的应用 竖笛教学在音乐教育中的应用 摘要：竖笛教学在高校音乐教育中是非常必要而且有益的，现阶段我国不仅仅是中小学，乃至各类音乐教育机构，对竖笛教学的需要日益增强。推广竖笛演奏课，不仅仅拓展了高校学生的专业技能，也同时为社会需求提供了大量的人才储备。关键词竖笛教学音乐教育应用 一、竖笛教学在高校音乐教育中的现状 竖笛自十六世纪盛行于欧洲起，就一直在音乐艺术的舞台 上扮演着重要的角色，尤其在巴洛克时期，竖笛在很长的 一段时期内作为一种重要的独奏、合奏乐器活跃在西方各 国的音乐舞台上。后来因为长笛的出现，才代替了竖笛， 使得这门古老的乐器渐渐淡出了人们的视野。近现代，西 方各国又开始重视对竖笛的推广和普及，并且把竖笛作为 一个独立的专业纳入了高等专业音乐院校中，并在社会的 普通音乐教育体系中进行全面宣传和推广，从幼儿园到大学，竖笛都是作为一门普及音乐知识和提升音乐素养，激 发少年儿童的音乐兴趣而一直存在的音乐课程，社会上具 有高水平的竖笛演奏团体比比皆是，师资储备充足，水平 很高，受众也非常的广泛。在我国，竖笛虽然不像在西方
各国那样遍地开花，收到非常的重视，且高等音乐院校也没有把竖笛作为一个独立的表演专业去设置，但近些年，却也在各城市中小学的音乐课中进行了推广和普及。各地的中小学都单独设立了竖笛的演奏课，竖笛成为了音乐课的必备乐器，也成为了培养少年儿童音乐兴趣和素养的必要手段。竖笛作为一种音乐入门的必要手段，本身在国内的音乐教育中是具有很大优势的：第一、竖笛初学非常容易，没有任何音乐基础的人也能学习；其次，很短时间内就能吹奏出作品，学习兴趣高，课堂互动良好，很容易激发初学者对音乐的兴趣；最后，竖笛的造价低廉，虽然也有象牙、特殊木料那样昂贵的材质，但也有普通的树脂、塑料制品，价格最低的不过十几块钱，不会对学生产生经济负担，是人人都用的起的音乐入门乐器。但竖笛也不是没有劣势，我国从事专业竖笛演奏的人才非常少，师资明显匮乏，但这跟竖笛在我国音乐教育中的低要求也是有关的。一般来说，无论是专业院校，还是普通大众都倾向于把竖笛仅仅是看成一个音乐启蒙的最佳工具，并没有更高的艺术性的要求。其次，竖笛虽然入门简单，但是因为其指法上的复杂性限制了更进一步程度的学习，所以往往作为一门入门乐器浅尝则止，很少去进行深度的学习。以上原因限制了竖笛教学在高校中的推广和发展，在一些专科
高中音乐课堂教学效率提升的方法
高中音乐课堂教学效率提升的方法 本文主要介绍了高中音乐课堂的相关概念，并进一步阐述了当前高中音乐课堂的问题，在文章的最后，笔者提出了如何更好地提高高中音乐课堂教学的效率。 标签：高中；音乐课堂；教学；效率 1 高中音乐课堂概述 高中音乐课程与九年义务教育课程相连接，是高中实现学生德智体美教育的必备途径之一，也是针对学生全面发展而设置的课程。音乐是一种可以产生共鸣效果的震动频率，它伴随人类产生，随着人类的情感发展、音乐技巧发展而不断发展。高中课程中设置音乐，培养学生的兴趣爱好，塑造审美理念，通过音乐的学习来释放学生的个性，凸显出教学的创造性，是当下素质教育的创造性体现。 2 当前高中音乐课堂的问题概述 2.1教学效率低下 虽然音乐教育对高中生来说有着重要的影响，但是目前的高中音乐课堂有着普遍教学质量、效率低下的问题。高中阶段的任务在大部分学生眼中是为了应对高考，学校的资源大部分都投入在高考上。针对高考完全不会涉及的音乐科目，在所有课程中就显得十分尴尬。音乐教师在课堂教育中，普遍缺乏积极性。课堂上，教师也不能完全投入到课堂当中，上课质量也不高。很多情况下，大家都把音乐课当成一节休息课，要么是睡觉、说话，要么就是写作业。教师按照课本上的要求上课，学生在台下并不能认真对待课程。教师上完课之后，学生基本上也是一个耳朵进，一个耳朵出，目前的高中音乐课堂缺乏整体效率。 2.2缺乏重视 在高中这个学习阶段，要应对高考，需要学习的内容不仅多而且十分复杂，再加上其他功课的融入，使得高中学习任务十分繁重。许多教师和学生认为在这段时间，不宜再加入音乐培养的内容。与其花大量的时间去参透音乐的感情，不如去做几道题来得实在。许多教师和学生都认为音乐学习不重要，与其花大量的时间在这上面，不如去在一些高考科目上多花些时间，让学习效果更明显。所以，在高中阶段，按照应试教育的思路，花时间去培养音乐素养十分不现实。 2.3教育模式落后 当下的高中音乐课堂也和传统的课堂无异，采取满堂灌的形式，实行单向教课。教师在台上讲课，学生在台下听。音乐授课，需要调动学生的积极性，而当下音乐教育普遍偏向情感、抽象的东西，如果想进一步提升学生对音乐的学习能力，需要对学生加强引导，而且音乐学习中，教师不仅要花费一定的功夫，也可
小学音乐课堂教学常规
音乐学科课堂教学常规 1、学生进教室。 上课预备铃声响，教师到班级带领学生排好队安静有序地走到音乐教室，轻轻坐到自己的位置上。 2、师生问好歌。 3、分发课本。 由各组组长领书并发给组员，用完后组长收书并放好。 4、聆听音乐。 欣赏音乐、聆听音乐时要求学生安静、不讲话，对音乐的理解、感受可以用想象、自我陶醉、以及用身体来表示，如闭着眼睛想象音乐、也可以摇晃身体有节奏地做动作。但不可妨碍他人的欣赏，培养学生安静聆听的好习惯。 5、演唱歌曲。 音乐课的歌唱要求是具有良好的歌唱姿势，演唱歌曲时，要让学生做到声音统一和谐，根据歌曲的速度、力度、情绪唱出歌曲的感情，声音饱满并富有感情。 6、创编表演。 要对学生提出表演时的要求，明确表演的目的，要有合作精神，根据音乐的节奏、情绪进行表演。 7、下课铃声响，要求学生把课本收齐，教师到班级带领学生排好队安静有序地走到各班级， 师生再见。
小学音乐教学的评价 1．方向性原则 整个音乐教学评价的各个方面都必须把握正确的方向，即符合素质教育对音乐教学的基本要求。 2．全面性原则 评价音乐教学也必须从系统的整体出发，进行尽可能全面的评价。音乐教学贯彻全面性评价原则，要求我们考虑如下方面的因素：反映在教学对象上，教学成果是否具有普遍性，即是否真正使每一个教育对象都得到了发展；反映在教学内容上，是否在创作、唱歌、器乐、欣赏、音乐文化知识等各方面取得了成果；反映在教学方法上，教师是否能根据不同的教学对象、教学内容和教学环境，正确、灵活地选择不同的教学方法；反映在教学途径上，则要求课堂教学与课外活动的全面衡量；反映在学生的音乐发展上，看音乐态度是否积极，兴趣是否浓厚，感受、表现、创作音乐的能力等各方面是否都取得了进步；反映在评价信息的来源上，要求不仅从教师、学生方面搜集信息，而且还要从领导、同行以及家长方面搜集信息。 3．鼓励性原则 因此在评价学生学习成就时要多从学生的特长、特点出发，使每个学生都能在评价机制的激励下发展其音乐能力。音乐教学评价应该充分考虑音乐是一门最具创造性的艺术形式这一特点，音乐教学在评价方式上应尽可能地避免答案的唯一性、标准性，应给学生提供充分的艺术创造空间和氛围。 4．过程结果并重原则 在对学生的学习成绩进行评价时，也既要看最后的成绩，又要看其学习的过程，看其是否真正主动参与到了音乐活动之中，并表现出了艺术的创造性。而在评价方式上，应把平时考查与期终考查有机结合，在平时考查的基础上评定学生的学习成绩， 5．感性理性统一原则 通过音乐来考查学生对音乐本身的情感体验，以及音乐的鉴赏与表现能力，而不能从零散、孤立的音乐知识出发，来考查学生对音乐基础知识的掌握程度。与此同时，还要探讨如何通过理性的评价形式来表现出感性的评价内容。