城市雕塑设计教学中创意思维培养
镌刻文化之意 塑造精神之美
镌刻文化之意塑造精神之美作者：何墨荣来源：《中国中小学美术》2021年第03期高中学生在之前的学习中大多有过雕塑实践经历，他们在创新与表现中感受制作立体造型的乐趣，并由此对美术学习产生兴趣。
《普通高中美术课程标准（2017年版）》（以下简称《课标》）将“雕塑”作为“选择性必修模块”，满足了学生继续学习雕塑的兴趣和发展需求。
那么，人美版高中《雕塑》教材秉承怎样的编写理念？是按怎样的编写思路来编排课程的？《雕塑》教材对课程改革带来哪些启示？为促进学生的发展做了哪些努力？教材坚持“立德树人”、以美育人的目标，以《课标》为指导思想，重视对经典雕塑作品的识读与品评，领悟雕塑艺术的独特与崇高，充分挖掘和利用雕塑所蕴含的丰富美育资源，增强文化自信心和民族团结意识，涵养审美情趣和人文情怀。
教材以美术学科核心素养为纲，统摄课程内容、学习方法与评价方式。
“以问题为导向”开展学习活动，培养学生自主探究问题、解决问题的能力。
结合现实生活和有意义的主题创作，运用所学知识与技能解决问题，培养正确价值观念、必备品格和关键能力。
教材全面落实“雕塑”模块要求，帮助学生认识雕塑的材料性、雕塑性、立体性特征，理解雕塑的人文性与工具性特征。
教材精选雕塑知识与技能，致力于培养学生的立体造型、空间意识和雕塑创作能力，激发学生的想象力和创造力，培养学生对雕塑的持久爱好。
（图1、图2）（一）教材内容《雕塑》教材共分四个单元。
第一单元，“发现雕塑之美”开启高中雕塑学习的大门，探究中外雕塑艺术的审美特征，认识雕塑的表现手段和要素，了解雕塑的材料与成型方法，对雕塑艺术形成基本的认知。
第二单元，“走进中国传统雕塑”是实践的起步，从品类众多的中国传统雕塑中选取有代表性的石雕、木雕和民间彩塑，以临摹与创作的方法，学习浮雕和圆雕，提升对传统美术的传承与创新以及保护意识。
第三单元，“雕塑你我他”，“为自己所敬仰的人、身边的人创作肖像雕塑”，提高立体造型的能力，表达感恩之心、传递友谊之情。
2025年教师资格考试高中面试美术试题与参考答案
2025年教师资格考试高中美术面试模拟试题(答案在后面)一、结构化面试题（10题）第一题题目：请简述中国画的特点，并举例说明。
第二题题目：请描述一下您在高中美术课程中如何激发学生的创造力和想象力。
第三题题目：请描述一下您在高中美术课程中如何激发学生的创造力和想象力。
第四题题目：请描述一下您在高中美术课程中如何激发学生的创造力和想象力。
第五题题目：请描述一下您在高中美术课程中如何激发学生的创造力和想象力。
第六题题目：请描述一下您在高中美术课程中如何培养学生的创新思维和审美能力。
第七题题目：请描述一下您在高中美术课程中如何融入美术鉴赏课程，并针对学生的不同兴趣和能力进行个性化教学。
第八题请阐述高中美术教育中多元文化结合地方特色的教学方式及其重要性。
并谈谈在实际教学中如何操作。
第九题题目：请描述一下您在高中美术课程中如何培养学生的创新思维和审美能力。
第十题题目：请描述一下您在高中美术课程中如何激发学生的创造力和想象力。
二、教案设计题（3题）第一题题目：设计并讲解一节高中美术课程《色彩的运用》。
第二题答案及解析题目：请设计一节高中美术课程的教案，内容为“现代艺术流派与风格”。
第三题课题：美术鉴赏——中国古代绘画作品赏析课时长度： 45分钟教学目标：1.学生能够了解中国古代绘画的发展历程与重要流派。
2.学生能够通过赏析具体作品，理解中国传统绘画的艺术特色。
3.培养学生的审美能力和艺术鉴赏力。
教学内容：1.中国古代绘画的发展简介。
2.重点赏析两幅具有代表性的中国古代绘画作品——《洛神赋图》和《清明上河图》。
3.学生分组讨论，每组选择一幅作品进行深入赏析，并准备向全班展示。
教学方法：•讲授法•老师示范•小组讨论与展示•互动问答教学资源：•中国古代绘画作品图片或实物•投影仪和幻灯片•教科书和相关参考资料教学过程：1.导入新课（5分钟）•老师简要介绍中国古代绘画的历史背景和重要性。
•展示一些著名的中国古代绘画作品图片，激发学生的学习兴趣。
人教版(2024)七年级上册美术第二单元 时代乐章 教学设计(3课).docx
人教版（2024）七年级上册美术第二单元时代乐章别指导的方式，帮助学生完善设计方案并确定创作方向。
三、实践：动手创作与技法应用1 .创作准备材料准备：学生准备好绘画工具（如铅笔、橡皮、彩色铅笔、水彩笔等）和画纸（或电子绘画板）。
教师检查学生的准备情况并提醒注意事项（如保持画面整洁、注意时间管理等）。
构思草图：学生根据自己的设计方案构思草图。
教师巡M1.指导并鼓励学生大胆尝试不同的构图和线条运用方式。
2 .上色与细化色彩选择：学生根据F1.己的设计方案选择合适的色彩进行上色。
教师提醒学生注意色彩搭配和色彩对比度的运用以突出画面主题和氛围。
细节刻画：在上色过程中学生注意细节刻画如建筑的纹理、树木的枝叶、人物的表情等以增强画面的真实感和层次感。
教师巡回指导并帮助学生解决上色过程中遇到的问题。
3 .创意添加与调整创意添加：鼓励学生根据自己的想法和创意在画面中添加一些独特的元素或细节如光影效果、特殊符号等以增强画面的艺术感和表现力。
调整完善：学生完成上色和细节刻画后对画面进行整体调整和完善。
教师提醒学生注意画面的平衡感、层次感和视人教版（2024）七年级上册美术第二单元时代乐章第2课《科技之光》教学设计一、导入新课环节一：科技与艺术的奇妙邂逅活动设计：首先展示一段短视频，内容涵盖从古至今科技与艺术的结合实例，如占代壁画中的t行器想象、现代数字艺术作品、3D打印雕塑等。
通过视觉冲击力强的画面，激发学生对课程主题的兴趣。
引导：“同学们，你们刚刚看到的画面中，有哪些是科技与艺术的完美结合？它们给你带来r怎样的感受？今天，我们就一起走进‘科技之光’，探索科技如何点亮艺术的世界。
”二、新知探索环节二：科技对艺术表现形式的影响分组讨论：将学生分成若干小组，每组分配不同的任务，如研究数字艺术、虚拟现实艺术、互动装置艺术等。
每组需收集相关资料，并准备简短汇报，阐述科技如何改变了这些艺术门类的表现形式。
汇报交流：各小组派代表上台汇报，其他同学认真倾听，适时引导，总结归纳科技对艺术表现形式的多样化影响。
跨学科教育_优秀案例(3篇)
第1篇一、背景随着全球经济的快速发展和科技的日新月异，跨学科教育逐渐成为教育改革的重要方向。
跨学科教育强调打破传统学科界限，整合不同学科的知识、技能和方法，培养学生的综合素养和创新能力。
本文将以我国某知名高校的跨学科教育项目为例，探讨跨学科教育的优秀案例。
二、案例简介某知名高校的跨学科教育项目名为“未来科技与创新人才培养计划”，旨在培养学生的跨学科思维、创新能力和实践能力。
该项目涉及多个学科领域，包括电子信息、计算机科学、材料科学、生物工程等。
以下为该项目的具体实施情况：1. 教学模式（1）模块化课程设置：项目采用模块化课程设置，将不同学科的知识进行整合，使学生能够在短时间内掌握多个领域的知识。
（2）项目式学习：通过项目式学习，让学生在解决实际问题的过程中，学会运用跨学科知识，提高解决问题的能力。
（3）翻转课堂：采用翻转课堂模式，将课堂学习与自主学习相结合，提高学生的学习效率。
2. 教师团队项目组建了一支由多学科教师组成的教师团队，教师们具有丰富的教学经验和实践经验，能够为学生提供全方位的指导。
3. 实践平台学校为学生提供了丰富的实践平台，包括实验室、实习基地、创新创业中心等，让学生能够在实践中提升自己的能力。
4. 评价体系项目采用多元化的评价体系，包括课程成绩、项目成果、实践表现等，全面评价学生的综合素质。
三、案例亮点1. 整合资源，实现优势互补该项目将多个学科领域的资源进行整合，实现了优势互补。
学生在学习过程中，能够接触到不同学科的前沿知识，拓宽视野，提高综合素质。
2. 培养跨学科思维，提升创新能力项目注重培养学生的跨学科思维，让学生在解决实际问题的过程中，学会运用不同学科的知识和方法，提高创新能力。
3. 注重实践，提升学生能力项目为学生提供了丰富的实践平台，让学生在实践过程中提升自己的动手能力、团队协作能力和沟通能力。
4. 个性化培养，关注学生全面发展项目关注学生的个性化发展，根据学生的兴趣和特长，为学生提供个性化的培养方案，促进学生全面发展。
初中美术创意设计
初中美术创意设计 第一篇范文 在当今社会，创新意识和创新能力越来越成为衡量一个国家、一个民族综合素质的重要标志。作为国家未来的栋梁，初中生应该具备一定的创新精神和实践能力。美术教育作为培养学生审美情趣、创新能力和实践能力的重要途径，应该充分发挥其在学生创新能力培养中的作用。本文将从以下几个方面探讨初中美术创意设计的教育策略。
一、激发学生创新潜能 1. 培养观察能力：观察是创新的前提，培养学生观察生活中的美，发现生活中的创意元素，从而激发学生的创新潜能。
2. 培养想象能力：鼓励学生大胆想象，将想象与现实相结合，形成独特的创意设计。
3. 培养批判性思维：引导学生敢于对传统观念和现有成果提出质疑，培养敢于挑战、敢于突破的精神。
二、丰富教学内容与方法 1. 引入多元文化：通过介绍不同国家和民族的艺术形式，拓宽学生视野，激发学生的创意思维。
2. 采用项目式学习：围绕实际项目展开学习，让学生在实践中锻炼创新能力和团队协作能力。
3. 利用信息技术：结合现代信息技术，如数字绘画、三维建模等，为学生提供更多创新工具。
三、创设良好的教育环境 1. 尊重个性差异：承认每个学生的独特性，鼓励他们发挥自己的特长，为个性发展提供空间。
2. 鼓励尝试与失败：在创意设计过程中，允许学生犯错误，让他们在失败中积累经验，不断成长。
3. 建立激励机制：对学生在创意设计中的优秀成果给予表扬和奖励，激发学生的创作热情。
四、加强教师队伍建设 1. 提高教师专业素养：教师应具备扎实的美术专业知识和丰富的教育理念，为学生提供优质的教育资源。 2. 加强教师培训：定期组织教师参加专业培训，了解最新的教育动态和教学方法，提高教育教学水平。
3. 促进教师间的交流与合作：教师之间应积极开展教研活动，分享教学经验和创意，共同提高教学质量。
总之，初中美术创意设计教育应注重培养学生的创新潜能，丰富教学内容与方法，创设良好的教育环境，加强教师队伍建设。通过这些措施，我们相信初中美术教育一定能更好地发挥其在学生创新能力培养中的重要作用。
环境设计专业培养目标
环境设计专业培养目标环境设计专业作为一门综合性较强的学科，旨在培养具备创新思维、艺术素养和实践能力的专业人才，以适应社会发展对环境品质不断提升的需求。
一、培养具有创新思维的设计师创新是环境设计的灵魂。
在培养过程中，要激发学生突破传统思维的束缚，培养他们敏锐的观察力和独特的思考方式。
通过对不同文化、历史、社会现象的研究和分析，让学生能够从多元的角度去理解和解决设计问题。
鼓励学生勇于尝试新的设计理念、材料和技术，创造出具有个性和前瞻性的设计作品。
例如，在课程设置中，可以安排创意启发课程，如头脑风暴、设计思维训练等，引导学生打破常规，提出新颖的设计概念。
同时，组织学生参加设计竞赛、创新实践项目，让他们在实践中锻炼创新能力。
二、提升艺术素养艺术素养是环境设计专业学生的基础。
学生需要具备良好的审美能力，能够欣赏和理解各种艺术形式，包括绘画、雕塑、建筑、音乐等。
这有助于他们在设计中融入艺术元素，提升设计的品质和文化内涵。
为了培养艺术素养，开设艺术史、美学等课程是必不可少的。
通过学习艺术发展的历程和不同流派的风格特点，学生可以汲取丰富的艺术营养。
此外，定期组织学生参观艺术展览、博物馆，让他们亲身感受艺术的魅力，拓宽艺术视野。
三、掌握扎实的专业知识环境设计涵盖了众多领域的知识，包括建筑学、景观学、室内设计、材料学、人体工程学等。
学生需要系统地学习这些知识，构建完整的知识体系，为设计实践提供坚实的理论支持。
在建筑学方面，学生要了解建筑结构、空间规划、建筑风格等基础知识，能够与建筑专业人员进行有效的沟通与协作。
景观学的学习让学生掌握自然景观与人工景观的设计原则和方法，注重生态平衡和可持续发展。
室内设计课程则侧重于空间布局、装饰材料、灯光设计等内容，培养学生打造舒适、美观的室内环境的能力。
同时，材料学和人体工程学的知识也不可或缺。
学生要熟悉各种材料的性能和应用，根据设计需求选择合适的材料。
而人体工程学的学习能够使设计更加符合人的生理和心理需求，提高环境的使用舒适度。
教师资格考试高中美术面试试题及解答参考(2025年)
2025年教师资格考试高中美术面试复习试题(答案在后面)一、结构化面试题（10题）第一题题目背景：在高中美术教学过程中，教师不仅要传授学生美术技能，还要引导学生理解美术作品背后的文化价值和社会意义。
为了更好地实现这一目标，作为美术教师，您认为应该如何在日常教学中融入这些元素？请举例说明。
第二题题目：请简述你在高中美术教学中如何实施“以学生为主体，以教师为主导”的教学策略，并结合具体案例说明。
第三题题目：请你谈谈对于高中美术教学中如何培养学生的创新能力的看法。
第四题题目：请谈谈你对高中美术学科核心素养的理解，并结合实际教学经验，阐述如何在高中美术教学中培养这些核心素养。
第五题题目背景：在高中美术课堂上，学生对于中国画中的写意画与工笔画的区别表现出浓厚的兴趣，但同时也存在一定的困惑。
作为美术老师，你如何向学生清晰地解释这两种绘画风格的不同之处，并通过实际案例帮助他们理解？答案及解析：第六题题目：请结合高中美术课程的特点，谈谈你对如何有效开展美术鉴赏教学活动的理解，并举例说明具体的教学策略。
第七题题目：请简述在高中美术课堂教学中，如何激发学生的创造力和创新思维。
第八题一、请结合自己的教学理念，针对《中国水墨画》这一高中美术课程内容，设计一堂教学展示课。
要求：（1）思路清晰，教学目标明确；（2）教学内容合理，教学方法恰当；（3）注重教学效果，体现学生的主体地位。
第九题题目背景假设您正在参加教师资格考试高中美术面试，考官向您提出了一个关于教学方法的问题，旨在评估您的教育理念以及如何将这些理念应用到实际教学中。
题目请您阐述在高中美术课堂上，如何有效地结合传统绘画技巧与现代数字艺术，以促进学生的创新思维和实践能力？请提供具体的教学案例。
第十题题目：请结合高中美术课程特点，谈谈如何设计一节以“中国水墨画”为主题的美术鉴赏课，并阐述教学目标、重难点以及教学策略。
二、教案设计题（3题）第一题题目：《印象派绘画赏析》（高中美术鉴赏课）一、教学背景根据高中美术新课标的要求，美术鉴赏课旨在培养学生的审美能力和鉴赏评价能力。
小学美术六年级下册第2课《寻找美的踪迹》教学设计
借助日照美景赏析、同桌互助、小组体验，总结发现美的视角，结合制作视觉日志进一步对日照的色彩美作进一步了解，为下一节课记录色彩打下基础。
教学重点难点
重点：发现、认识和探究照片中色彩的微妙变化。
难点：创作出一件或两件有形式美感的照片拼贴画日志。
教学准备
教师：PPT、图片（拍照手机）
学生用具：数码相机、剪刀、彩纸等
展示课题《寻找美的踪迹》。
（设计意图：联系生活，导入主题，激发学生学习兴趣。）
二、发展阶段
1、生活中的美
师：同学们，罗丹曾经说过“美，是到处都有的。对于我们的眼睛，不是缺少美，而是缺少发现。”那么对于你来说，你认为我们生活中的美都藏在哪里呢？
学生回答，老师给予鼓励，而后老师展示生活中美的图片。
2、感受摄影作品和美术作品
（设计意图：板书设计突出本课的知识点和重点，同时通过板书设计的美感，迸发同学们的设计灵感）
学生学习效果评价
本课在学习过程中，注重对学生审美能力的培养。他们力求表现更真实、更深刻，表现能力有所加强。学生用数码相机直接拍摄风景或者肌理的照片让孩子真正从身边出发，发现身边的美。通过本节课学校让学生学会发现生活中的美并记录生活中的美。
教学准备
教师：PPT、图片（拍照手机）
学生用具：数码相机、剪刀、彩纸等
教学过程
一、导入环节
一、提问导入：
1、教师展示美丽的城市、校园图片图，如春天的花等。
提问学生：同学们，大家觉不觉得我们海滨城市生活中处处都充满了美？那你眼中有哪些美好的踪迹呢？
鼓励学生说出自己喜欢的家乡美景。校园里呢？
引导学生回答有关寻找生活中美的踪迹，切入主题。
教学思路
本课导入美丽城市、校园生活中的美，等待我们去发现→用摄影和绘画记录美→认识摄影师→一起去拍摄→联系完成美图组合。
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城市雕塑设计教学中创意思维培养【摘要】目前城市雕塑课程的开设能够培养艺术类学生造型设计能力，同时有利于开发艺术类学生自身的创造思维，通过手工设计和制作的主要方式使学生提升自身的艺术修养。
教师必须注重培养学生的创意思维，通过一定的方法与途径积极营造相关的环境与条件。
教师在开展教学的过程中，除了针对城市雕塑课程理论教学之外，必须要加强两者之间的紧密结合，这对于当前艺术教育学生的创新能力培养非常关键。
【关键词】城市;雕塑设计;教学;创意思维
根据相关调查研究发现，城市雕塑课程设计相对来讲比较泛化，缺少一定的个性，外在表现也是千篇一律，在一定程度上反映出设计者自身的创新能力相对缺失。
对于艺术专业学生来讲，其思维对于其他专业的学生跳跃性较强。
而艺术类的学生在行为上也常常与普通专业的学生不同，这足以表明艺术类专业学生创意思维较强。
但是创意思维与创新素质之间具有紧密的联系，创意思维的存在有利于提高学生自身的创造力，保证学生将自己的想法落实到实处。
一、创意在城市雕塑设计中的价值
教师在城市雕塑教学的过程中，必须要注重当前的实际现状，从而找出相关问题，立足于问题的基础上对应的寻找相关对策，但是目前城市雕塑设计课堂教学的方式并不能够满足社会的需要，无法跟随新时代的变化。
教师必须在增强课堂灵活性的过程中，注重培养学生自主学习的能力，只有在这样的前提下，才能够帮助学生树立创意思
维意识，加强对城市雕塑设计课程知识的理解，从而为创意思维的出现奠定良好的基础。
在当前应用型大学教育中，逐步推进教学改革的步伐，越来越倡导双师型教学，致力于将学生所学习的理论知识和实践有机结合。
在这样的背景下，创意思维扮演着极为重要的角色，艺术类学生只有在具备创造性的前提下，才能够制造出优秀的作品，因此，雕塑设计工作者必须要具备较强的智能素质，从而激发学生潜在的创新意识。
二、启发学生寻找实现创新的途径
1.培养学生创意思维
目前，学生在学习的过程中需要根据教师所提供的资料进行雕塑设计，而在设计中要渗透自己的想法和对老师提供资料的理解，从而将自己潜在的思维通过用雕塑设计作品进一步展现。
教师在教学的过程中必须要注重引导学生对倡议之言进行转变和汇集，学生在与老师讨论交流的过程中便会产生新的想法，逐步建立创意系统模式。
2.在实践中培养学生的创新能力
在雕塑进行创造的过程中，我们必须要加强学生自身思维意识与行动之间的一致，从而使学生将自己的想法和创造思维通过作品进行展现，学生只有在抛开固有思维的束缚前提下，才能够制作出更多具有创意的作品。
因此，针对众多的客观事物教师要必须培养学生从多个角度进行观察，找到事物外在表象和内在联系，在塑形进行设计的过程中，学生只有做到对于外在事物局部细节进行简单的抽象变形，才能够进一步的加强形象转换，满足多个角度之间的创作需求。
3.树立学生创新自信，加强创新行为训练
学生创新行为的产生必须要通过多元化的创新训练，只有不断的进一步总结和提炼，才能够使学生养成良好的创新习惯。
学生创新行为主要是通过有规律有条理元素之间的联系，不断丰富学生的想象。
例如在我国传统的文化中，有较多的内容经过时间的推移和发展，已经形成了各大学科且交叉性较长的意象表现综合体。
三、通过多元化的方式培养学生创意思维
当前，学生创意思维的形成是多方面因素影响而成的，主要包括创意思维所形成的场所以及逻辑方式等各个方面。
学生具备的创意思维形成方式并不是一蹴而就的，其中带有一定的规律性，而学生自身所具备的发散性思维在其形成的过程中扮演着重要的角色。
如果学生注重利用创新的方式来处理问题并解决问题，那么在经过长期练习和启发之后，学生的创意思维便会逐步形成一定的规律。
创意思维培养的过程中教师可以采用课堂练习或者案例分析等各种方法，使学生对当前的题目进行设计，只有不断地进行课堂控制才能够使学生创意思维培养得到一定的结果。
学生创意思维在形成的过程中常常受到原有思维模式的束缚，而教师必须要采用一定的方法使学生能够展开联想来对雕塑进行设计和创新。
另一方面，学生必须要对创作元素具有一定的理解，通过分解重构等作为艺术手段，将当前的塑造形体展现在人们的面前，最重要的是学生创意思维必须要符合专业发展的规律，而教师在培养学生创意思维的过程中必须要给予一定的暗示与指导。
参考文献：
[1]谭维健.景观雕塑设计课程的教学改革[J].美术教育研究.2015(04)
[2]刘贻永.论高校校园景观雕塑的生态化设计[J].艺术探索.2012(04)作者:孟继兵单位:大连艺术学院。