阿恩海姆“抽象”的“视觉思维”理论
浅析阿恩海姆视知觉理论——知觉抽象对艺术设计的启示

浅析阿恩海姆视知觉理论——知觉抽象对艺术设计的启示□朱悦姝摘要:"视知觉”一词源于阿恩海姆的《艺术与视知觉》,该理论既是艺术美学的重要理论之一,又是格式塔心理学的重要理论实践,更是视觉完形理论的开创性思想。
书中涉及的心理学、物理学等专业学科的研究方法,使人们对艺术设计中知觉抽象的感性认知更加具体、科学。
而对知觉抽象的研究,旨在探索人们认识事物的规律,同时不断寻求在艺术设计中创新的途径或更具有科学性的艺术形式表现方法,从而在设计的过程中找到一定的理论指导依据,这毫无疑问是非常具有实践意义的。
关键词:视知觉理论阿恩海姆知觉抽象艺术设计人们往往把抽象视为机械地由所记录的知觉表象完成的智力过程,而把艺术创作视为基于知觉、直觉和感情发生的,与思维毫不相干的事。
笔者认为,如觉抽象与艺术之间没有明确的界限,二者可以相互贯通融合。
艺术创作者的工作从来不曾脱离知觉抽象与艺术。
之所以选择读阿恩海姆的《艺术与视知觉》和《走向艺术心理学》,是因为笔者认为设计过程中的知觉抽象能力对于视觉传达中的图形创意来说十分重要,也对自身的研究内容有一定的帮助。
总的来说,书中讲的主要是格式塔心理学®的完形性(整体决定部分的性质),而知觉结构是审美经验的基础。
什么是知觉抽象?知觉不同于感觉,也不是直觉,因为知觉除了包含感觉之外,还包含记忆、思维和言语活动等。
阿恩海姆在《走向艺术心理学》中提出:知觉是人们在脑海中对事物的整体认识,通常具有整体性、意义性、选择性等特征。
而抽象是把复杂且具体的事物,在保存其本质属性的前提下,将其分离、抽取、備化的过程。
知觉抽象即艺术家在构思和创作过程中,对储存于大脑中的知觉表象进行选择、抽象、重组,从而形成具有一定认知经验的形象,或者一个更为崭新、更具有创造性的审美意象。
儿童和一些精神病人的绘画创作往往具有高度抽象性,其共同的心理状态特征是知觉与现实脱离。
所谓脱离,就是不由思维概念规定,表达出一个模糊的意象。
光与色:阿恩海姆视知觉理论的银幕投射

光与色:阿恩海姆视知觉理论的银幕投射作者:张云龙来源:《电影评介》2020年第08期在众多的心理学流派中,格式塔心理学是一门探讨人类对于图像认知反应的学问。
而美籍德国学者鲁道夫·阿恩海姆的《艺术与视知觉》则堪称是格式塔心理学美学的扛鼎之作,它在当代西方关于艺术和审美经验的知觉特性的研究著作中极富盛名。
在这本书中,阿恩海姆结合大量的实验与绘画、雕塑、音乐等艺术作品,对艺术创作问题加以系统的探究阐发,提出了诸如“艺术中的‘场-力’”“艺术抽象”“艺术表现性”等有价值的观点[1],包括了艺术创作基础论、过程论、起源论、目的论等内容。
可以说,阿恩海姆正是在心理学和物理学等科学研究方法的引入中让艺术的感性认识更具理性化,这对于当下我们从事相关艺术理论与批评的研究仍具有很大的启导意义。
在阿恩海姆看来,视觉思维是人类最高的感觉之一,而光线与色彩在我们观照事物的过程中又具有不可替代的作用,阿恩海姆在对这二者的剖析中考察了它们对人的心理所可能产生的微妙影响。
电影艺术作为继文学、音乐、舞蹈、戏剧、绘画、雕塑之后的第七艺术,以现代科技为手段,以画面与声音为媒介,在运动着的时间和空间里反映和表现现实生活和思想情感。
这与阿恩海姆的光线观、色彩观有着紧密的内在关联。
光线与色彩是电影艺术的两大构成元素,共同推进着电影艺术的繁荣丰茂。
一、阿恩海姆的光线观与电影艺术中的光作为揭示生活的因素之一的光线,几乎是人的感官所能得到的一种最辉煌和最壮观的经验,对人类生活和生产活动具有巨大作用。
我们对光线的视觉反应是一种有选择的注意,并且,这是由人的眼睛直接提供的(光线被看作是某物体自身所具有的一种性质),这与科学家对光线的物理解释有着本质的不同。
物体表面的亮度是由物体本身的亮度和外部光源的照明度共同决定的,观看者无法将二者分清。
并且,亮度值具有相对性,也就是说,亮度往往是由其周围区域的亮度值的存在而得到凸显(需借助于比较)。
当所有亮度值都以同样的比例改变时,在转换作用中看起来就像是“不变”;而当各种物体的亮度值的分布状态改变时,其中所有物体的亮度值都会随之改变。
解读阿恩海姆的艺术“表现”理论

解读阿恩海姆的艺术“表现”理论阿恩海姆(Arnheim)是德国裔美国艺术心理学家,他于1932年发表了《艺术心理学》一书,提出了他的艺术“表现”理论。
阿恩海姆的表现理论强调艺术作品中的视觉表现是通过艺术家的创造性组织和选择来实现的。
他认为,艺术家在创作过程中会通过视觉元素(如形状、线条、色彩等)的运用和组合来表达自己的主题和情感。
通过这种视觉表现,艺术家可以传达出自己对世界的理解和思考。
阿恩海姆的表现理论强调了艺术作品的主观性和主体性。
他认为,艺术家的个人观点和情感是创作的根本驱动力,艺术作品是艺术家内心世界的表达。
他还指出,艺术家的感知和思考方式也会影响其创作,从而使得作品具有个人独特的视角和风格。
阿恩海姆的表现理论还强调了艺术的符号性和象征性。
他认为,艺术作品中的视觉元素和组合并不只是直接描绘现实,而是通过符号和象征来传达意义。
艺术家通过选择和组织视觉元素,将其转化为具有象征性的符号,传达出他们对现实世界的观察和理解。
阿恩海姆还强调了艺术作品的整体性和统一性。
他认为,艺术家在创作过程中会注意整个作品的结构和组织,通过视觉元素的统一和协调来营造出一种整体感。
他认为,艺术家的创造力在于他们对视觉元素的处理方式,以及对整体作品的组织和结构的把握。
阿恩海姆的表现理论对于艺术创作和艺术鉴赏都有一定的启发。
他的表现理论提醒我们,艺术作品不仅仅是客观现实的反映,而是艺术家主观想象和情感表达的产物。
通过理解艺术家的观点、情感和思考方式,我们可以更好地理解和欣赏艺术作品。
阿恩海姆的表现理论还提醒我们,在创作和鉴赏艺术作品时要注意整体性和统一性,以及符号和象征的运用。
阿恩海姆的艺术“表现”理论强调了艺术作品中的视觉表现、主观性、符号性和象征性、整体性和统一性等方面的重要性。
通过他的理论,我们可以更好地理解和欣赏艺术作品,同时也可以更好地理解艺术家的创作方式和思考方式。
谈谈对“视觉即思维”的视觉思维理论的理解

谈谈对“视觉即思维”的视觉思维理论的理解摘要:视党思维及其概念是一个需要深入研究的问题。
从审美直觉心理学的角度明确提出“视觉思维”概念,以揭示视觉器官在感知外物时的理性功能以及一般思维活动中视觉一向所引起的巨大作用,以化解“视觉”与“思维”、感性与理性、艺术与科学之间的割裂、矛盾和对立,是阿恩海姆在视觉艺术理论或审美直觉心理学方面的重要贡献,而蕴含在这种贡献背后的另一个贡献,就是提出了值得进一步深入研究的思考的问题,包括视觉思维提法的科学性问题、视觉思维的本质问题和视觉思维的创造性问题。
一切知觉中都包含着思维,一切推理中都包含着直觉,一切观测中都包含着创造。
概念思维与人的视觉活动水乳交融,并不是一条单独的至上的线路。
--阿恩海姆视知觉,具有思维的一切本领。
这种本领不是指人们在观看外物时,高级的理性作用参与到低级的感觉(视知觉)之中,而是说视知觉本身并非低级,它本身已经具备了思维功能,具备了认识能力和理解能力。
--阿恩海姆视觉思维不等于我们只能认识看得到的东西,而无法认识看不到的东西。
在科学中,我们“看”到了我们肉眼所看不到的东西,照阿恩海姆说来,它正是“隐藏”在人眼所能看到的东西中间。
视觉思维的“底线作用”往往是科学中的“看不见的手”。
不能低估一句“大俗话”——眼睛是心灵的窗口。
这句话可以与海德格尔的“此在是存在的——展示口”比美。
人眼是——懂得看空间“位置”的“展示口”。
在阿氏看来,视觉思维训练有素者,在任何方面的创造力都会有——基础和底气。
视觉训练是提高人的综合素质的关键和基础;理性生于视觉;理性和逻辑的“老家”在视觉。
视觉是人类认识活动中最有效的感官;视知觉(即视觉思维)是一切艺术乃至一切文化的基础所在。
感知,尤其是视知觉,具有思维的一切本领。
这种本领不是指人们在观看外物时,高级的理性作用参与到低级的感觉(视知觉)之中,而是说视知觉本身并非低级,它本身已经具备了思维功能,具备了认识能力和理解能力……所谓认识,无非是指积极的探索、选择、对本质的把握,而这一切又都涉及着对外物的形态的简化和组织(抽象、分析、综合、补足、纠正、比较、结合、分离、在背景是突出某物)。
探讨视知觉理论在中小学美术教学中的价值

一、阿恩海姆的视知觉与视觉思维主张鲁道夫?阿恩海姆是格式塔心理学家,对艺术心理学、美学、教育学等方面都有独特的见解,并将其主要研究成果编入《艺术与视知觉》《视觉思维——审美直觉心理学》两本专著。
格式塔心理学最初是由韦特海默提出来的,他首次提出了“似动现象”。
作为格式塔心理学的主要代表人物,阿恩海姆着重强调了视觉意象在人们思维活动中的强大影响力。
其主要贡献在于打破了感性与理性、视觉与心理的对立关系,认为知觉与思维两者是相互统一、密不可分的。
普遍观点认为意象、感觉、知觉是感性的,抽象、逻辑是理性的。
而对于阿恩海姆来说,人类的探索活动和逻辑思维能力建立在实践与经验的基础之上,意识是客观存在通过人脑的机能进行加工处理后的产物。
艺术活动的复杂之处就在于对思维意识的再现或表达,如绘画过程是眼睛、大脑、手的协调、合作的过程。
中国古代的画家要画一座山峰的时候,通常不会一选好位置后就马上开始描绘眼前的景象,而是将整个景区游览一遍,在脑海中形成了思维图像后再进行创作。
此时的绘画是融入了画者的情感与知觉的创造活动,而并非单纯的视觉上的“看”的结果。
从这个意义上来说,人类的一切艺术创造活动都是思维的创造活动,视觉认知是一种主要的交流方式。
人所接受到的信息大部分是通过视觉获得的,阿恩海姆的独特贡献在于把“力”这个物理概念引入视觉图像。
简单地说,这种“力”就是图像中各个元素在人们心理上产生的一种运动趋势。
图像中形成的运动倾向在实际的物理层面是不存在的,这种“力”之所以会在人类感知上形成,是受人在实践活动中积累的经验的影响。
阿恩海姆通过实验观察到:任何一个图形都具有某种“张力”,即某种运动的倾向,能打动人们的艺术作品都是“张力”最优化的结果。
阿恩海姆在《艺术与视知觉》中写道:“在读这本书的时候,我们要求人们首先要记住:每一个视觉式样都是一个力的式样。
正如一个活的有机体不可以用描述一个死的解剖体的方法去描述一样,视觉经验的本质也不能仅仅通过距离、大小、角度、尺寸、色彩的波长等去描述。
探究阿恩海姆的儿童美术视觉发展观

探究阿恩海姆的儿童美术视觉发展观作者:武洁来源:《东方教育》2018年第07期摘要:在阿恩海姆的《艺术与视知觉》中提到艺术既不是生活的代替也不是逃避,而是处理生活最直接的方式之一,特别是对儿童视觉发展这一话题提出疑问,具体分析了儿童在绘画发展中创造的四个样式,理清了以形成儿童画简化样式为例的理论依据。
文章以阿恩海姆的美术教育思想着手对儿童视觉发展观进行深度分析,探析阿恩海姆的教育思想带给儿童艺术教育发展的启示。
关键词:阿恩海姆;美术教育;儿童视觉发展阿恩海姆是当代著名的心理学家,在艺术和视觉感知的研究成果上对整个艺术领域都有很大的影响。
作为一名优秀的心理学家和艺术理论家,阿恩海姆对艺术教育自然地关注,其目标是重新确立知觉与思维的统一。
一、阿恩海姆的艺术视觉发展观艺术是整个文化的一部分,是每一个受教育的人都必须具备的能力。
格式塔心理学认为,我们人脑先天就具有某种组织技能,这种组织技能是按照“完形趋向律”来组织知觉对象的。
所谓“完形趋向律”是指我们在知觉对象时,在一定的条件下,总是尽可能使之趋向于整齐、对称、简单。
而艺术的价值在于发展健康的或美好的趣味。
阿恩海姆同样也指出,“发展和丰富人的个性”、“调动和开发人的创造力”应该是各门课程所追求的共同目标,而非艺术教育所独有的目标。
阿恩海姆认为:“思维需要意象,意向中又包含思维,因此,包含意象的视觉艺术乃是视觉思维的故土”可以说,只有在视觉艺术中才包含丰富的视觉意象,而只有美术教育才能为学生提供最佳的视觉训练。
在美术创作教学中阿恩海姆认为,视知觉不是对事物外在形状、颜色等无目的的记录,而是对事物本质“力”的结构的把握。
传统的美术教法过于强调技巧方面,要求以中心透视法为依据再现客体,换言之,根据中心视角再现物体是必要的,而以机器的记录为目的的视觉感知和违反视觉感知的认知规律是错误的。
艺术教育不只是培养人的感知能力,科学教育也不只是培养人的培养思维,感性和理性是统一的,将他们分开分别培养的观念从根本上是错误的。
视觉思维阿恩海姆总结

视觉思维阿恩海姆总结阿恩海姆的视觉思维理论主要包括以下几个方面:1. 视觉思维是一种基本的认知能力:阿恩海姆认为,视觉思维是人类在与外部世界互动过程中,对视觉信息进行接收、处理、理解和表达的一种基本认知能力。
这种能力不仅限于人类,还包括许多动物在内。
2. 视觉思维与完形心理学密切相关:阿恩海姆强调,视觉思维与完形心理学密切相关。
完形心理学研究人类在面对外部刺激时,如何通过对知觉场的组织和整合来理解事物、形成认知。
视觉思维正是这种组织和整合的过程在心理层面的体现。
3. 知觉场的概念:阿恩海姆提出知觉场概念,用以描述视觉思维过程中,人们如何对视觉信息进行组织和整合。
知觉场包含了多种视觉元素,如线条、形状、色彩等。
这些元素在视觉思维中相互关联、相互作用,进而形成具有意义的整体。
4. 同形论:阿恩海姆认为,在视觉思维中,形式与内容之间存在一种同形关系。
即视觉形式的组织方式与所传达的意义之间具有相似性。
这种同形关系使得视觉图像具有直观性和易理解性。
5. 视觉思维与艺术:阿恩海姆认为,视觉思维在艺术创作和欣赏过程中起着关键作用。
艺术家通过运用视觉思维,组织和构建作品的形式元素,使之具有审美价值。
观众在欣赏作品时,通过视觉思维去感知、理解和欣赏艺术家的创作意图。
6. 视觉思维与现实:阿恩海姆强调,视觉思维不仅仅局限于艺术领域,它还存在于日常生活中。
人们通过视觉思维来感知和理解现实世界,进而与世界互动。
总的来说,阿恩海姆的《视觉思维》一书主要探讨了视觉思维作为一种基本认知能力的内涵、作用及其在艺术和现实生活中的重要性。
阿恩海姆以完形心理学为基础,深入剖析了视觉思维的过程、原理及应用,为人们提供了一种全新的认识和理解视觉现象的视角。
视觉思维中的意象及其功能--鲁道夫·阿恩海姆视觉思维理论解读

视觉思维中的意象及其功能--鲁道夫阿恩海姆视觉思维理论解
读
汪振城
【期刊名称】《学术论坛》
【年(卷),期】2005(000)002
【摘要】美国艺术心理学家鲁道夫·阿恩海姆在<视觉思维>中用视觉思维活动中的意象在知觉与思维之间重建了一座桥梁,弥补了感性与理性、感知与思维、艺术与科学之间的裂缝.视觉思维在本质上是一种创造性思维.对这种创造性思维的有效把握和合理应用,无论对当代创造心理学的研究还是对当代艺术审美教育的发展,都将是一个深刻的启示,特别是对我国艺术教育改革有着重要的实践意义.
【总页数】5页(P129-133)
【作者】汪振城
【作者单位】浙江传媒学院影视文学系,浙江,杭州,310018
【正文语种】中文
【中图分类】B804.4
【相关文献】
1.以阿恩海姆的视觉思维理论观照《呐喊》的视觉意象 [J], 蔡臻臻
2.感官与心灵:中西方的不同命运——从鲁道夫·阿恩海姆《视觉思维——审美直觉心理学》谈起 [J], 刘畅
3.巧借视觉意象发展视觉思维 [J], 王婉玉
4.试论视觉思维中的意象功能 [J], 罗永青
5.论视觉思维的创造性及其内在机制——阿恩海姆等人的视觉思维理论阐析 [J], 刘晓明
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阿恩海姆“抽象”的“视觉思维”理论作者:黎土旺摘要:从审美直觉心理学的角度明确提出“视觉思维”概念,以揭示视觉器官在感知外物时的理性功能以及一般思维活动中视觉意象所起的巨大作用,以化解“知觉”与“思维”、感性与理性、艺术与科学之间的割裂、矛盾和对立,是阿恩海姆在视觉艺术理论或审美直觉心理学方面的重要贡献,而蕴涵在这种贡献背后的另一个贡献,就是提出了值得进一步深入研究和思考的问题,包括视觉思维提法的科学性问题、视觉思维的本质问题和视觉思维的创造性问题。
美国哲学家鲁道夫·阿恩海姆从审美直觉心理学的角度,在《视觉思维——审美直觉心理学》一书中明确提出了“视觉思维”概念,以揭示视觉器官在感知外物时的理性功能,以及一般思维活动中视觉意象所起的巨大作用,以化解“知觉”与“思维”、感性与理性、艺术与科学之间的割裂、矛盾和对立。
这是阿恩海姆在视觉艺术理论或审美直觉心理学方面的重要贡献,而蕴涵在这种贡献背后的另一个贡献,就是提出了值得进一步深入研究和思考的问题。
一、视觉思维提法的科学性问题视觉思维提法的科学性问题,首先来自于一个古老而又年轻的问题,这就是“知觉”与“思维”的关系问题。
在古希腊哲学中,巴门尼德就曾竭力把知觉活动与理性活动区分开来,认为只有理性才能纠正感觉的错误,最后达到对真实的把握。
而柏拉图关于感性与理性的分裂的世界观,同样也在昭示人们不要过分相信感性。
不过,在崇尚理性的西方文化中,同样也没有忘记直接的视觉是智慧的第一个也是最后一个源泉的道理。
正如亚里士多德所说:“心灵没有意象就永远不能思考。
”(亚里士多德:论心灵)但问题是,什么是视觉思维?知觉或视知觉有没有思维的功能?知觉或视知觉究竟是怎么思维的?按照传统哲学的观点,所谓思维,有广义和狭义之分,广义的思维,与存在和物质相对应,主要是指精神和意识,凡是人的精神活动、意识活动和心理活动都属于人的认识和思维的范畴。
从这个意义上说,视觉思维概念的提出有其合理性,这是显而易见的。
而狭义的思维,则主要是指概念思维,即以概念为思维元素的思维形态、思维方式和思维方法,而概念则既是理性认识的基本形式,又属于逻辑学的范畴,所以又叫理性思维或逻辑思维,是对事物的本质的反映。
从这个意义上说,所谓认识的感性形式,包括感觉、知觉和表象,显然又不属于思维的范畴。
至于思维能否离开认识的感性形式,包括感觉、知觉和表象,则是大家比较认同的另外一个问题。
从心理学的视角来看,知觉和思维的区分同样也是明显的。
在传统心理学中,所谓知觉,就是对客观事物的本质的直接的整体反映,而思维则是对客观事物的本质的间接反映。
尽管,在心理学的视阈中,思维常常被视为一种心理活动过程,但心理学关于知觉和思维的研究又分别属于两个不同的研究领域,这就是“知觉心理学”和“思维心理学”。
所以,在传统观点看来,知觉就是知觉,思维就是思维。
如果说到二者的联系的话,那么也主要体现在知觉为思维所提供的感性材料方面。
思维的器官是人的大脑,知觉的形成固然离不开大脑思维的整合作用,但感知觉器官就是感知觉器官而并不是人的大脑。
然而,在阿恩海姆看来,“人类和动物的探索性活动和理解活动主要是通过活动和实践,而不是靠单纯的沉思。
“认识”作为接受信息、储存信息和加工信息时所涉及的一切心理活动,如感知、回忆、思维、学习等等。
认识包括知觉,至少从道理上说,没有那一种思维活动,我们不能从知觉活动中找到。
所谓视知觉,也就是视觉思维。
而知觉,尤其是视知觉之所以具有思维的能力,主要是由知觉,尤其是视知觉所具有的理解力所决定的。
而被称之为“思维”的认识活动并不是那些比知觉更高级的其他心理能力的特权,而是知觉本身的基本构成部分。
知觉,尤其是视知觉,本身具有思维功能,具备了认识能力和理解能力。
所谓认识活动,就是积极地探索、选择、对本质的把握、简化、抽象、分析、综合、不足、纠正、比较、问题解决,还有结合、分离、在背景或上下文关系之中做出识别等。
这样一些活动并不是哪一种心理作用特有的,它们是动物与人的意识对任何一个等级上的认识材料的处理方式。
在这方面(即处理认识材料的方式),一个人直接“看”世界时发生的事情,与他坐在那儿闭上眼睛“思考”时发生的事情,并没有本质的区别。
而认出某物是某物,实际上就等于一个问题的解决。
这一切都是在视知觉中发生的。
而“其中真实发生的事情不是别的,而是这些抽象风格的绘画把它们在现的‘题材’从物理世界中‘转移’出来。
换句话说,所描绘和解释的,是一些普遍的性质,即一切思维活动所关心的性质”。
从这个意义上说,“视觉意象已非世界的物理存在,已经具有了‘意义’。
思在一开始就介入了象的存在,象与思已难分开。
”“艺术活动是理性活动的一种形式,其中知觉和思维错综交织,结为一体,然而,思维与知觉的这种结合并不单单是艺术活动特有的。
”“感官‘理解’周围环境时所涉及的典型的机制,与思维心理学中所描写的那种作用机制是极为相同的。
反过来,大量证据又表明,在任何一个认识领域中,真正的创造性思维活动都是通过‘意象’进行的。
这就是说,心灵在艺术中的活动与在其它领域中的是相似的。
这种相似性促使我们对人们长期以来的那种抱怨(即对艺术在社会和教育中受到的孤立和忽视的抱怨)有了新的理解。
真正的问题或许并不在此,而是存在于一个更基本的领域——感觉与思维之间的分裂中。
正是这种分裂,才引起了现代人的各种‘营养缺乏症’。
”视觉思维的提法的科学性问题,同时还涉及到知觉与直觉的关系问题。
在阿恩海姆看来,“人脑为了把握外部世界,必须完成两项工作:一、必须获取有关它的信息;二、对这些信息进行加工处理”。
从道理上说,这两项工作应该是截然分开的,但这种划分事实上并不存在,如果大脑内部的工作有如此清晰的分工,认识活动中的知觉与思维的交织与合作将是无法理解的。
虽然在某些情况下,对某些事件的理解只有当我们归纳自己对它们的反复经验而达到对其普遍性的把握时,才有可能,但也有仅通过一次观看就可以理解它们的情形,在这种情况下,观看活动本身就已经达到了对其普遍性的认识。
我们在一个个别事物中一眼便看出了我们正想理解的“道理”,与此同时又直觉到它在其他所有事物中也必定如此。
这就是后来人们所说的概括能力——这是一种在个别物体之内寻找“普遍”的能力,也是他致力于“对本质的直接知觉”的研究时所要努力恢复的人类智慧。
而这种“智慧”其实也就是对事物的本质的直觉能力或直觉思维能力,而不是通常意义上所说知觉能力。
如果说直觉能力或直觉思维能力相对于抽象思维和逻辑思维能力而言,是对事物的本质的直接洞察能力的话,那么,知觉能力作为人类认识的感性形式则相对于感觉和表象而言,主要是指人通过感知觉器官获取相关信息的能力。
而直觉之所以是直觉思维就在于它并不是一种单纯的知觉活动或心理活动,而是一种包含了知、情、意在内的全身心的投入,当然并不仅仅是视觉活动。
正如麦金的研究所表明的,所谓“设想构绘”实际上既需要看又需要想还需要画。
也就是说它需要观看、想象和构绘三方面能力的有机结合。
麦金认为,这三方面的能力,其实都与视知觉活动有关。
“视觉思维借助三种视觉意象进行”:其一是“人们看到的”意象;其二是“我们用心灵之窗所想象的”;其三则是“我们的构绘,随意画成的东西或绘画作品”。
而且,“虽然视觉思维可能主要出现在看的前前后后,或者仅仅出现在想象中,或者大量出现在使用铅笔和纸的时候!但是有经验的视觉思维者却能灵活地利用所有这三种意象,他们会发现观看、想象和构绘之间存在着相互作用”。
从这个意义上说,所谓视觉思维,就其思想的基本内涵而言,将其表述为意象思维、直觉思维或审美直觉思维,或许更为恰切,也更符合阿恩海姆本人的真实意思,也更为科学。
二、视觉思维的本质问题视觉思维的本质问题,主要涉及到思维分类的标准问题。
如果按照思维过程是否运用逻辑方法作相对的划分,可以有直觉思维和逻辑思维。
而如果按照思维的要素结构,即思维的操作元素对思维进行相对的分类,则可以有以形象或表象为基本操作元素的形象(或表象)思维和以概念为基本操作元素的抽象思维两大类别。
如果说形象思维是以形象或表象为思维操作的基本元素,以直觉思维为基本方法的艺术掌握世界的思维方式的话,那么,抽象思维则主要是以概念为思维操作的基本元素,以逻辑思维为基本方法的科学掌握世界的思维方式。
而这种区分之所以是相对的,就是因为在现实的思维中它们之间并不是相互隔绝和相互排斥的而是相互联系、相互作用和相互渗透的。
正如阿恩海姆所说,人们看到一种形象(不管是知觉形象,还是内心意象),就有了抽象活动;而当人们思考一个问题时,都有具体形象作为出发点或基础。
可以说,这种相互渗透正表明了艺术与科学之间的密不可分的内在联系,而这恰恰也正是阿恩海姆所要证明的基本观点,即通过揭示视知觉的理性本质来弥合感性与理性、感知与思维、艺术与科学之间的裂缝。
可以说,这种观点在理论上是正确的,在实践上也是有益的。
但问题是,所谓视觉思维在本质上究竟是一种什么样的思维?以《视觉思维——审美直觉心理学》一书为文本,透过阿恩海姆关于视觉思维的论述可以看到,其所谓的视觉思维,其实也就是一种包含了抽象活动的知觉形象思维。
不过,从思维操作的基本元素的视角来看,其所谓的视觉思维,其实也就是其所谓的“意象”思维。
阿恩海姆试图通过大量的事实证明,任何思维,尤其是创造性思维,都是通过“意象”进行的,只不过这种“意象”不是普通人所说的“意象”。
这是通过知觉的选择作用生成的“意象”。
当思维者集中注意于事物之最关键部位,把其它无关紧要的部位舍弃时,就会见到一种表面上不清晰、不具体甚至模模糊糊的意象。
这种意象只能是一种一般普遍性东西的代表——我们看到了某种事物的形象,但分不清它是蓝的还是红的;看到一列火车,但分不清是一列客车还是货车;看到一硬币,但分不清其货币单位,看到了一个人的形象,但分不清是男是女。
很明显,这是一种既具体又抽象的意象。
但这种形象的若隐若现和模模糊糊,并不意味着我们对这些事物没有充分把握,也不是由于心灵只把握到一个完整事物的一部分,这种模糊的形态并不代表一个真实的事物,而是代表着一种“质”的东西。
正因为它代表着一种“质”,才使心理意象与事物的自然本体从根本上区别开来。
这种形象的形成,其实是心灵对某种事物之本质的认识和解释的产物。
但问题是,这种由知觉尤其是视知觉所获得的关于真实事物的“质”,究竟是一种通过视知觉所获得的关于事物的“形象”或“映象”,还是一种主观的心理“意象”?思维操作的基本元素究竟是“形象”还是“意象”?从其有关知觉与思维的关系的论述中可以看到,所谓“意象”,主要有两层含义:其一是指知觉意象;其二是指观念意象。
这两种意象虽然有着重大的区别,但又是同构的。
在艺术中,最理想的形态,是那种不太逼真,但又与画家所要表达的观念相同构的意象。