玉石之分——古代玉器艺术
高中美术鉴赏要点整理解析
第一课学些美术鉴赏知识美术的范畴：美术通常指绘画、雕塑、工艺美术和建筑艺术等。
在中国还包括书法和篆刻。
第一幅：《放牧》艺术形式：雕刻岩画：岩石，这自然界的基本要素，从远古时代起，它就不断地被人类使用着，作为劳动工具，作为日常用品，也所为生的和死的住所。
岩石，同时也是世界上最早的画布，先民们在岩石上刻划和涂绘，来描绘人类的自身生活, 以及他们的想象和愿望，这就是岩画。
年代：古代。
内容：对动物的各种基本形状和人手掌的描写，表达出当时人类的生活方式。
第二幅：《宴乐采桑狩猎交战纹壶》作品描绘了宴请宾客、歌舞声乐、采桑、狩猎、交战（水战、陆战）等场景第三幅：《人物驭龙帛图》（提问三个问题：a你从画面中看到了什么？（气宇轩昂的男子、龙舟、鹭鸟、鱼、华盖）b构图上有何特点？（饱满）c根据男子的动作猜测他想做什么？（手中持一缰绳，牵引着龙，可能是驾龙升天成仙。
）d 该帛画用什么造型手法？（主要是单线勾描，仅在局部渲染或施色。
）第四幅：《奔马》介绍该作品的历史背景、构图用笔特点。
简单介绍“六法”理论（中国古代品评美术作品的标准和重要原则）气韵生动是指气质，作品的精神内涵 (作品和作品的形象有生动的气度、具有生命力。
)应物象形是指形象（指描绘的形象要形似）骨法用笔是指用笔（指用笔力度）随类赋彩是指色彩 (指色彩要与所画的物象相似。
对色彩感觉稍作介绍。
)经营位置是指构图（作品要注意构图，作品中各物件的安排要合理美观）传移摹写是指临摹（临摹即可学习基本功，也可作为流传作品的手段。
结合唐高祖临死前要求《兰亭序》作为陪葬说明。
）第二课传统艺术的根脉——玉器、陶瓷和青铜器艺术第一部分玉石之分——古代玉器艺术板书：玉可分为硬玉和软玉两大类；新石器时代的玉器文化有：红山文化、良渚文化、大汶口文化、龙山文化；旧石器（打制）-“石之美者”-装饰或祭祀（实用）。
红山文化，玉龙玉猪新石器（磨制钻孔）材质和器形的发展--财富、权威和精神的象征超过实用。
(人教版)美术鉴赏教材
（人教版）美术鉴赏教材7、时代风采——现代中国画与油画教学目标1.了解现代山水画对传统山水画艺术的继承和发展，了解中国油画的发展情况。
2.了解现代山水画的艺术风貌及作品中体现的时代感情，了解著名油画的作品的内容与形式。
3.了解公共环境中大型绘画作品为适应现代生活环境而在艺术表现形式上所进行的探索。
重点:1.通过作品的比较，分析当代部分代表性山水画家的不同风格特色，在哪些方面表现出艺术上的首创性。
2.简要介绍油画发展史。
难点:1.讲解现代山水画在题材内容、绘画样式、意境的追求、表现手法上有哪些明显的变化。
理解艺术形式与时代生活环境的关系。
2(重要油画作者与作品的介绍。
教具资料:多媒体设备图片教学过程与内容一、导入:教师提问:传统山水画艺术有什么特点,学生回答。
二、新课那么现代山水画有什么特点呢,1(感知作品仔细观察李可染《无限江山入画图》、《鲁迅故乡绍兴城》、《麦森教堂》三幅作品。
引导学生仔细观察作品。
让学生对作品形成初步的印象。
教师小结:画家探索融会中西方艺术精神，推动中国画创新。
他以“可贵者胆，所要者魂”为座右铭，写生于大江南北，立足生活，借鉴传统，使古老的山水画获得新的生命。
他的山水、人物和牛等作品画风深厚凝重，博大沉雄，具有鲜明的时代精神和艺术个性，突破了传统山水画的创作程式，成为中国画史上重要的里程碑。
2(出示黄宾虹作品讨论自学:提供背景资料黄宾虹的山水画创作道路，经历了师古人、师造化和融化古人造化形成独创风格三个阶段。
在师古人方面，他师长舍短，合众长为己有。
他从明人入手，直追北宋，而以元人为归。
黄宾虹师造化，以黄山为基点，向周围扩展，一生旅行纪游画稿当以万计。
他游历山川，注意景物变化，风格浑厚华滋，是黄宾虹山水画的基本特点。
从笔墨上看，属于繁体的“黑、密、厚、重”，即积笔墨数十重，层层深厚，是他的山水画最显著的特点，也有简洁疏朗仅以墨线勾勒，或稍加淡墨渲染的减笔，即疏体。
前者实中见空灵，后者虚中见雄逸。
汉朝的玉器制作中国玉文化的繁盛时期
汉朝的玉器制作中国玉文化的繁盛时期汉朝的玉器制作：中国玉文化的繁盛时期汉朝（公元前202年-公元220年）是中国历史上一个重要的玉文化繁盛时期。
汉朝统一了中国，并在政治、经济和文化方面取得了巨大的成就。
在这个时期，玉器的制作和使用达到了高峰，成为汉代社会中独具特色的文化符号。
本文将介绍汉朝玉器制作的技艺和风格，探讨汉代玉文化对后世的影响。
一、汉朝玉器制作的技艺1. 玉石的选材汉朝时期，玉石的选材非常讲究。
汉代人对于玉石的品质有着极高的要求，他们尤其青睐白玉、青玉和琥珀。
这些玉石质地坚硬，色彩纯净，并具有良好的光泽。
玉匠通常会花费大量时间在采矿、评估和采购优质的原料上。
2. 制作工艺的发展汉朝玉器制作工艺积累了前代的经验基础，逐渐形成和发展了独具特色的技艺。
汉代玉器的制作多采用“勾勒”和“刻画”的技术。
勾勒是通过用特制的镐在玉石上点画线条，然后再用锥永、磨砂机等工具进行雕刻和打磨的过程。
刻画则是直接用利器在玉石表面刻划图案，符号或文字。
这种技术在汉代达到了极高的水平，使得汉朝玉器具备了很高的艺术价值。
3. 镶嵌和烧制在制作玉器时，汉朝还经常使用镶嵌和烧制技术。
镶嵌是将金、银、铜等贵重金属或其他宝石镶嵌在玉器上，增添了玉器的华丽度。
汉代玉器通常采用黄金、白银等贵重金属来镶嵌，使得它们更加显眼和美观。
烧制则是将玉石放入高温的炉中进行烧烤，使其表面产生一层云纹或倒刮痕迹，增强了其艺术韵味。
二、汉朝玉器的风格1. 古朴典雅的风格汉朝玉器以其古朴典雅的风格著称。
玉匠们通过把握玉石的天然纹理，雕刻出各种动物、花鸟、人物和几何图案。
他们注重勾勒线条的流畅和简洁，力求在简单中体现美的意境。
同时，他们还利用不同的工艺和材质，使玉器呈现出丰富多样的色彩和质地。
2. 崇尚自然的主题汉朝玉器的主题也多与自然有关。
人们崇尚自然、追求简单和谐的生活态度在玉器中得到了诠释。
例如，在汉代玉璧中，我们可以看到大量的葫芦、葵花、莲花等自然图案。
中国玉文化
明代玉器
明代玉器继承了宋元的特点，造型粗犷，多 以日常为题材，胎体较厚，镂雕用法广泛， 平面雕两层花，俗称；【花上压花】。装饰 线条刚进利落，棱角分明，不拘小节。
从作品中能感受到曹学芹对玉本身的 喜爱
。
这一部恢宏的巨著本身写的就是一块“玉”， 曹雪芹用浪漫主义的手法描写了一块通灵宝玉。这块 玉大如雀卵，可大可小，灿若明霞，莹润如酥，五色 花纹缠护，这正是玉典型的特征。把玉的形、色、质、 美表现的淋漓尽致。金玉缘主人公叫贾宝玉，通灵宝 玉佩在身上，莫失莫忘，不离不弃，是贾宝玉的命根 子。而另一位女主人公叫林黛玉，又是玉，一个是良 苑仙葩，一个是美玉无瑕，就是林黛玉和贾宝玉。还 有一位很重要的人物，就是妙玉，又是一块玉。曹雪 芹在判词中写“玉带林中挂，金钗雪里埋”，“玉带 林中挂”倒过来念，就是林黛玉，写妙玉“可怜金玉 质，终陷泥草中，”把妙玉比为金玉质。在小说中， 与宝玉同辈的贾府的男人中，都是以玉字偏旁的字命 名的，如贾琏、贾珍、贾环、贾瑞、贾琮、贾琉等等。 小说描写贾府时说到：“贾不假，白玉为堂金做 马”。其他描写玉的诗句有“珠玉自应传盛世，神仙 可幸下瑶台”，在“世外仙源”中有“香融金谷酒， 花媚玉堂人”的句子，在“有凤来仪”中有“秀玉初 诚实，堪宜待凤凰”的句子，林黛玉题帕诗中有“抛 珠滚玉只偷衫，镇日无心镇日闲”的句子，还有“半 卷湘帘半掩门，碾冰为土玉为盆”的句子，探春有 “玉是精神难比洁，雪为肌骨易消魂”的句子，贾宝 玉有“出浴太真冰作影，捧心西子玉为魂”的句子， 薛宝钗有“淡极始知花更艳，愁多焉得玉无痕”的句 子，史湘云有“神仙昨日降都门，种得蓝田玉一盆” 的句子。在海棠诗社中，用玉的风骨、玉的精神、玉 的美丽来比喻白海棠。同时也显示每个人不同的思想 感情和性格特征。 玉文化 4、以中国传统玉文化的研究为起点，结合作者对通灵 宝玉的诞生与历劫的描述的研究，是进行红学研究的 一个重要的有效的途径。由于《红楼梦》博大精深， 历史、文学、政治价值巨大，国际上成立了许多红学 研究的学术组织，但这些组织的研究者大都是文学、 历史、政治和社会科学的学者，较少有玉学专家来参 与这项研究。笔者认为这可能正是红学取得新的进展 的途径[
高中美术教学设计——《玉石文化》
高中美术教学设计—《玉石文化》（一）教材分析本课是人民教育出版社普通高中美术鉴赏第二课，传统艺术的根脉——玉器、陶瓷和青铜艺术，第一讲，《玉石之分——古代玉石艺术》。
玉器文化是我国传统文化中的一个精髓部分，它不但具有艺术的审美价值，同时，具有一个民族精神内涵和寄托。
本课通过对玉石的历史介绍，使学生对玉石的艺术价值和文化积淀有了初步的认识，同时激发学生对玉石的赏鉴和玉石文化的浓厚兴趣，提高其审美水平和丰富其文化素养,增强民族自豪感。
（二）教学目标1、知识与技能初步掌握玉器鉴赏的一般方法，了解玉器的历史，理清“玉文化”在历史上所包含的内容的脉络，从而对古代玉石艺术做一个较全面的了解。
2、过程与方法课前学生收集资料，做到初步了解玉石的常识；课堂上通过简短的活动，提高学生的学习兴趣，激发学生对玉器的艺术和历史文化内涵的探索；实物展示和多媒体教学充分体现美术的学科特色；使用分组教学，自主学习，合作讨论，竞赛激趣，充分发挥学生的学习的主动性。
提出课后知识拓展，有利于知识的实践和内化为自身的一种素质。
3、情感、态度与价值观在对玉石精品的欣赏中，使学生得到美的熏陶。
在轻松愉快的学习活动中，让学生初步了解祖国传统的玉石艺术的历史，知晓古代的“君子比德于玉”和民间的吉祥文化，从而以“扬弃”的态度继承和发扬我国古代文化传统，增强民族自豪感。
（三）教学难点和教学重点玉器是珍贵工艺品，学生平时不易直接接触到。
而玉器艺术最繁荣的时期，距离现在年代很远，学生不了解当时的社会观念和生活环境，难于理解玉器在当时社会中的特殊地位和具体的应用。
教学中对作为工艺品的玉器本身审美的品鉴和对古代社会的礼制、民俗做一些初步的介绍，使学生理解“君子比德于玉”的独特的人文精神内涵。
（四）教学方式通过模拟“鉴宝节目”方式和实物的展示，以激发学生对玉石品鉴的兴趣。
使用多媒体使学生对古代著名玉器的鉴赏做一较深入的体会，在视频欣赏中初步了解品鉴玉器的方法以及玉器的审美价值。
《玉石之分-古代玉器艺术》教案
《玉石之分——古代玉器艺术》教案
课本类型：人教版普通高中美术鉴赏
授课课题：第二课传统艺术的根脉《玉石之分——古代玉器艺术》
授课年级：高中一年级
授课课时：一课时
教学准备：多媒体课件
一、教材分析：
1、教学目标
a.知识目标：
了解人类审美意识的萌生与发展，了解中国古代玉器艺术风格、多种用途和不同的神美追求。
b.技能目标：
学习玉器小知识和鉴赏方法，能够对自己身边的玉器及相关工艺品实行一定的欣赏、交流、评论。
c.情感目标：
感受我国古代玉石文化，感受玉石精品所体现的中华智慧与创造才能、所承载的伟大民族精神。
2、内容结构
a.识玉“玉”简介
b.赏玉通过玉器的发展历史，总结不同时期玉器艺术风格、多种用途和不同的审美追求。
c.品玉体会玉的文化内涵。
d.鉴玉玉器鉴赏方法
3.重点和难点
重点：古代玉器典型时期的艺术风格，多种用途和不同的审美追求。
难点：玉器艺术最繁荣的时期距离现在年代久远，学生难于理解玉器在当时社会中的特殊地位和体现出来的文化内涵。
附：板书设计：玉石之分——古代玉器艺术
1、玉
2、风格特点
3、用途
4、审美追求
5、鉴别方法。
玉器的分类
玉器的分类1. 引言玉器是中国传统文化中的重要组成部分，具有悠久的历史和独特的艺术价值。
玉器作为一种文化载体，不仅展示了古代人们对美的追求，还反映了他们对自然、宇宙和人生的理解。
本文将从材质、工艺和用途三个方面对玉器进行分类，并介绍各类玉器的特点和代表作品。
2. 材质分类根据材质的不同，玉器可以分为两大类：硬玉和软玉。
2.1 硬玉硬玉是指具有高硬度、致密结构和坚韧性的矿物质。
在中国古代，以硬玉制作的玉器最为珍贵。
硬玉主要包括以下几种：2.1.1 和田白玉和田白玉是中国最著名的硬玉品种之一，产自新疆和田地区。
它色泽纯净，晶莹剔透，被誉为“天然美人”。
和田白玉制作的典型代表作品有“和田白玉玉璧”。
2.1.2 缅甸翡翠缅甸翡翠是一种以绿色为主的硬玉，产自缅甸。
它具有细腻的质地和良好的透明度，色泽鲜艳。
缅甸翡翠制作的典型代表作品有“缅甸翡翠佛像”。
2.2 软玉软玉是指质地相对较软、密度较低的玉石。
相比于硬玉，软玉更容易雕刻和加工。
常见的软玉品种有以下几种：2.2.1 和田碧玺和田碧玺是一种以青色为主的软玉，也产自新疆和田地区。
它质地柔软，色泽多样，被誉为“东方神秘之宝”。
和田碧玺制作的典型代表作品有“和田碧玺手镯”。
2.2.2 美国蓝宝石美国蓝宝石是一种以蓝色为主的软玉，产自美国蒙大拿州。
它具有深邃而神秘的颜色，被誉为“天然的星空”。
美国蓝宝石制作的典型代表作品有“美国蓝宝石吊坠”。
3. 工艺分类根据工艺的不同，玉器可以分为几种常见的类型。
3.1 玉雕玉雕是指利用刀、锉、磨等工具将玉石雕刻成各种形状和图案的工艺。
玉雕可以分为浮雕、透雕和圆雕等多种形式。
代表作品有《白玉观音像》和《和田碧玺龙凤纹扳指》。
3.2 环镶环镶是指将玉石嵌入金属或其他材料中制作成饰品的工艺。
环镶可以分为镶嵌、包金和嵌珠等多种形式。
代表作品有《和田白玉佩饰》和《缅甸翡翠戒指》。
3.3 壁画壁画是指将彩色颜料涂抹在玉器表面并进行绘画的工艺。
各个时期玉器的时代特征和艺术风格
各个时期玉器的时代特征和艺术风格玉器是中国古代文物的重要组成部分，也是中国古代艺术的重要载体之一、不同时期的玉器在形制、纹饰、工艺等方面都有各自的特点和风格。
以下将就不同时期的玉器的时代特征和艺术风格进行介绍。
1.新石器时代：新石器时代是中国古代玉器发展的起始阶段。
这个时期的玉器还处于简单的器物阶段，主要有简单的玉石饰品和工具。
形制上以原石为主，工艺简单，纹饰较为简约。
代表性玉器有龙山文化时期的龙山玉，其形制多为片状或棱角状，纹饰以动物形象和几何图案为主。
2.商代：商代是中国古代玉器发展的重要时期，也是玉器工艺技术达到峰值的阶段。
商代玉器主要分为两类：一类是用于祭祀的玉器，一类是用于个人佩戴的饰品。
祭祀玉器多为玉璧、玉琮、玉钺等，形制规整，工艺精美。
个人佩戴的玉器则有玉环、玉佩等，形制较为灵活，纹饰多样，常见的纹饰有神采飞扬的神兽、人物、云纹等。
3.周代：周代是中国古代玉器艺术形式丰富多样的时期。
周代的玉器主要分为两类：一类是宗庙祭祀所用的玉器，一类是王室贵族所佩戴的玉器。
宗庙祭祀的玉器主要有玉璜、玉圭等，形制大气庄重，纹饰中多以神兽为主。
王室贵族的玉器则以玉佩、腰带玉等为主，形制精美，纹饰优雅，常见的纹饰有龙纹、凤纹等。
周代的玉器既注重实用性，又注重艺术性，工艺技术较为成熟。
4.春秋战国时期：春秋战国时期是玉器艺术发展的高峰期。
这个时期的玉器形制丰富多样，纹饰繁复精细。
玉器的形状有玉瑗、玉琮、玉環等，纹饰以神兽、人物、花纹等多样化为主。
战国时期的玉器工艺更加精湛，常见的工艺技法有云纹雕、阴刻、掐丝等。
此外，春秋战国时期还有一种特殊的玉器形式，就是“帝王玉器”，以玉璜和玉板为代表，形制独特，线条优美，纹饰复杂。
5.秦汉时期：秦汉时期的玉器主要以玉佩、璧等为主。
秦代的玉器多以龙纹、凤纹等神兽的纹饰为主，形制较为庄重，线条简洁。
而汉代的玉器多以人物、动植物的纹饰为主，形制比较灵活，纹饰繁多。
秦汉时期的玉器工艺技术达到了一个高峰，特别是汉代的玉器工艺更加精湛，不仅纹饰繁复，还注重雕刻的细节和表现力。
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日常生活中，所用词汇有哪些与玉有关系？ 体现了什么样的审美观念？
温润如玉、饭玉炊桂、紫玉成烟、金科 玉律、白玉为皇、洁身如玉、琼枝玉叶、 玉昆金友、抛砖引玉......
Байду номын сангаас ——
大 圭 不琢 ——
“大圭不琢”，追求至纯至高的境 界，天然质朴的风格，形容具有纯真质朴 素质的人如“璞玉浑金”；是中华民族审 美的特点与优良传统。 两种不同的审美追求： 1.追求玲珑剔透的华丽之美。 2.突出玉的天然材质，追求至大至高的朴 素之美。
安 阳 考 古 队 藏
俏 色 玉 鳖 商
玉象（商) 高3.3厘米，长6.3厘米
妇好墓出土 中国国家博物馆藏
玉人（商）
高7厘米 妇好墓出土 中国国家博 物馆藏
玉凤（商） 高13.6厘米
妇好墓出土
春秋 玉饰纹卧虎 长7.7cm 宽2.2cm 厚0.3cm 汉 玉猪 一个长11.2cm 高2.9cm 另一长11.7cm 高2.6cm 这件作品的造型较一般作品更为生动， 形态准确 一般都置于逝者手中，为丧 葬使用的玉握
宋 蠇形玉璧 直径6.3cm 孔径2.3cm 厚0.5cm
唐 云纹玉杯 连柄宽19.9cm 高5.7cm
玉璧整体雕刻成团形螭龙，嘴部成弯 钩状，变形的臣字眼，琢双足，尾部 窄扇形展开，脊背呈长短弧形与锯齿 纹连接，璧面空虚处刻连续的回纹， 有数处沁孔，散布土沁。
外壁浮雕朵朵云纹，并以镂 雕飘浮的朵云巧作器柄。此 杯设计构思巧妙，工艺精湛， 十分少见。
明 清玉桃式杯 口径9.5-10.3cm 高6.1cm
元 白玉雕人物炉顶 高3.6cm 宽3.8cm 炉顶呈圆雕，主题纹饰为寿星、荷莲、 鹭鸶，寓意长寿。寿星直立，手持一拐 杖，衣纹流畅，五官刻划庄重；一只鹭 鸶在其旁边回首暸望，身上羽毛采用阴 刻线有序地雕刻出来。此件炉顶的雕刻 手法独特，集圆雕、透雕、平雕为一体， 并留有明显的管鑽痕迹，为元代所特有。
龙凤玉佩
（战国）
十六节活环 套连玉佩(战 国早期) 长48厘米 湖北随县曾 侯乙墓出土 湖北省博物 馆藏
玉仙人奔马（西汉） 长8.9厘米 陕西渭陵出土
玉”春水”饰 （金） 高6.5厘米 宽8厘米 北京故宫博物院藏
两汉以后： 1.人们注重的是玉作为财富的意义。 2.视玉为可以养生、殓藏尸体防腐之物。
现代玉器雕刻
（1）岱岳奇观；（2）含 香聚瑞；（3）群芳揽胜； （4）四海欢腾。89年将 四件翡翠原料制成四件国 宝。
《群芳揽胜》 翡翠
高64厘米
牡丹、菊花、玉兰、月 季、梅花
《龙盘》 玛瑙 高： 27.5cm
取材出自《易传》，取龙之 精健之意，蛟龙出于“洛水 之滨，或跃或渊，作腾挪翻 跃之势；后见于田而利现大 人也。”作品属俏色巧雕， 随形而作；器形圆整规矩， 周围黑色边料沉稳而凝重， 与中间白色晶体紧密相连， 黑白相对阴阳调和，似深潭 幽暗中，忽出激浪滔滔，水 天相接烟波浩渺，腾龙斗浪 凌空欲飞，更显“玉盘叠雪 浪，青龙欲腾飞”的气势。 并配有花梨木刻夔龙纹木雕 底坐，线条优美流畅，做工 考究。
加工工具：无齿锯、铊、钻、石英砂等。
原始社会治玉工具与治石工具一致。 奴隶社会治玉以青铜工具为主。 封建社会由青铜工具逐步变为钢铁工具。 石英砂硬度高于玉，因此自古用于磨玉，又名“解玉砂”。当无齿锯前后推拉 或铊、钻旋转接触玉材时，放进用水调匀的石英砂，虽工具运动而琢磨成器。 玉器的造型、花纹都是靠这种方法制成。所以，先秦称琢玉，宋人称碾
玉杯于口沿下阴刻篆书四言诗一首： “君颜如桃，挹而饮之，似盛甘醪， 断瑕甚璧。”末署“子刚制”三字篆 书款。
中国玉器的 艺术风格
良渚文化 商周 雄浑豪放
朴素稚拙
春秋
秦汉 汉玉
阴线装饰、立体感不强
形象单纯、神态突出、出现俏色 做工精细
唐宋
元明
受到文人书画的影响
技术精湛
中国古代的玉器制作工艺
中国从原始社会开始生产玉器，随着社会生产的发展，逐步形成了玉器作坊， 进行生产。因为玉的硬度较高，加工时需要特殊的工具和方法， 故加工过程：选料——画样——锯料——做坯——打钻——做细— —光玉——刻款等若干工序。仿古玉还要增加“致残”和“烧古”等工序。
第二课
传统艺术的根脉
——玉器、陶瓷和青铜艺术
传统艺术的根脉——玉器
玉石之分──古代玉器艺术
什么是玉？ 1.一种珍贵的矿石，质细而坚硬，有光泽微 透明。 2.现代矿物学区别为软玉和硬玉。古代较常 见的是软玉，硬度是六度半到七度，不易受 磨蚀，呈玻璃状光泽，不透明，触之有冷而 柔的感觉。叩之有清脆的声音。硬玉专指翡 翠。
传统艺术的根脉——玉器
玉石之分──古代玉器艺术
人类将这些好看的、质地坚硬的石头与普通 的石头区分开来，这表明了什么？
是人类审美认识得到了发展，同时可 以看出社会在进步。
新石器时代的玉
距今7000年
河 姆 渡 文 化 大 汶 口 文 化
良 渚 文 化
红 山 文 化
龙 山 文 化
《玉人》
高8.1厘米
安徽含山 县凌家滩 出土 新石器时 代的玉器
玉 璧
浙 江 余 杭 县
良 渚 文 化
良渚文化的中心在太 湖流域至杭州湾一带， 距今五千至四千年。 其遗址中的贵族大墓 都随葬有大量玉器，其 中最重要的是代表贵族 特殊身份的玉琮、玉璧 和玉钺。 璧用以礼天，琮用以 祀地。钺是代表着最高 杀伐之权的武器。
兽面纹玉琮 （良渚文化) 高8.8厘米
浙江余杭县反山出土 浙江省文化考古研究所藏
猪龙玉雕
（红山文化）
高16厘米
朝阳市博物馆藏
“中华第一雕龙”
《玉 龙》 （红山文化） 高26厘米
翁牛特旗三星他拉 村出土 内蒙古翁牛特 旗博物馆藏
商代俏色玉雕
俏色：也称巧色，即因才施艺。 工匠利用玉石不同部位的色彩、纹 理，设计成具有天然浑成特色的造 型。商代的俏色玉器是发现最早的。 玉器基本上用于礼仪、仪仗、祭 祀、装饰、陈设、饮食器皿、文房 用具、杂器等。
玉，今成碾琢，以示与雕刻工艺有别。
——
比 德 于 玉——
玉质地温润缜密，光泽柔和，中国古人对 玉的解释除了物质的特性之外，还赋予它以 “德”的概念。 东汉许慎《说文解字》：“玉，石之美有五 德者”，（仁、智、忠、礼、乐）这是封建社 会的文人对玉的特征和内涵的典型概括。
坚刚-智慧 重量感-礼 温润-仁 透明-忠义 叩之-乐