【免费下载】走进中国古代玉器艺术

走进中国古代玉器艺术
正在国家博物馆展出，尘封多时的一批中国古代玉器艺术珍品成为一场美学盛会当仁不让的主角，吸引着来自海内外的知己们来此共叙。

对我来说，于今赴约，和这些久违老友在花甲之年再次相聚，重温风华不朽的感动。

但见器物依旧，风华依旧，恋恋依旧。

依稀像是久别重见的亲人，心潮起伏，亲昵无比。

展阅人类文明，中国玉文化始终充满着神秘的色彩，于形而上的精神文化观，以儒、释、道之名传唱千古。

不同的时代文明嬗递着属于当代的时尚取向，然而东方文明依旧是东方的，不曾为谁改变的坚持与执著，淬炼成“道而后器”东方美学，芙蓉出水，错彩镂金，都在揭示着中华民族泱泱东方大国，浓厚的、深远的“璞散成器”的玉文化壮阔史诗。

也正是今次的机会，国家博物馆开闸取囊，检视的其实不仅仅是历年来我们整理出碧落黄泉的珍品，更是每个当下的眼界心法，一件件一幕幕往事跃然浮现，如此际遇，似乎回到了风华年代，上演着千年守候，相约今生再续隔世尘缘。

此时对我，想要传达的是一份依旧的深情动容，依旧物我兩忘的灵魂际会，那种自我真实性灵的澄怀观道。

君子无故玉不去身，以下容我展开诉说这不尽的款款深情，让我们一起去感受那件件依旧绝代风华的万种情怀，唐宋元明清玉饰的多元风貌。

玉器作为佩挂的观念使用，尽管早自新石器时代就已出现，但能跳脱传统“君子佩玉”的儒家束缚，却已是唐宋以后审美新思维的境界体现。

唐宋以来特别是进入明清之际，佩挂玉饰品受到世俗情趣的熏染，不仅题材多元丰富，而且雕刻技法也细腻活泼，虽然佩挂玉饰造型纤巧，但生动传神的艺术造诣，往往让人爱不释手。

一、玉雕创作的新境界
唐宋距先秦不远，佩挂玉饰的制作，一方面继承前代遗风，出现少量的幻想行神兽，另一方面代表世俗意识的写实性动物与花鸟人物配件也多又出现。

此时的动物造型，或体态浑圆、或情态逼真，例如本次展出的唐代白玉卧鹿，造型浑朴，尤其对颈部的雕刻更显得细腻传神。

而另一件唐代姿态雄伟，给人以威猛的气魄。

总的来说，唐代的玉雕风格已然跳脱典雅庄严的礼仪规范，逐渐从多元的世俗题材汲取养分，让玉雕在典型的传统风格中，多一分清新活泼的气息。

进入宋以后，涉及世俗题材的玉雕挂件可谓获得进一步的发展，此时无论是动物、水禽、人物等类别的小件玉雕，均有风格独具的作品传世。

特别是宋代的人物挂件，在民间习俗的流行风潮中，样貌多做交脚状的执荷童子备受青睐。

此类童子一般身着短袄与肥筒裤，另外八字眉、葱管鼻以及樱桃小口的面容勾勒，也成为宋代典型的童子造型。

例如本次展出的“连生贵子”，八字眉、衣纹及脸部的表情无一不具备宋代的时代风格。

除此以外，展出的多件执荷童子或绣球童子等玉雕挂件，其造型风格都流露着浓郁的宋代遗风。

世俗百态反映人间的悲欢离合，许多心中的向往也许不能立即实现，但透
过谐音的表征，将美好的期待寄托于玉雕之中，逐成为另一种隐含吉祥寓意的讨喜题材。

例如本次展出的“童子平安”，既是运用童子与花瓶组合的意象，表现平平安安的祥兆，希望佩挂此玉的主人，也能永臻平安顺遂的人生坦途。

这类富含吉祥寓意的玉雕题材，经过宋代有意识的组合发展，到了明清时期已成为“图必有意，意必吉祥”的主要工艺美学。

然而在新清活泼的世俗题材之外，另一股典雅的复古思潮也深深影响宋代的玉雕风格。

复古是对古代工艺的尊崇，只是宋代的摹古作品，除了传统养分的承袭，也包括创新的意趣。

例如本次展出的宋代“祥云龙形佩”，此间龙的造型，虽仍不脱先秦以来的构图元素，但龙在云间穿梭的新颖设计，不仅表现出云龙的神秘氛围，同时云朵的写实搭配，更显“祥云龙形佩”更上一层楼的艺术高度。

事实上，宋代幻象神兽的玉雕佩件，往往能在传统的基础上，增添另一种具有设计装饰的美学趣味，这同时也是宋代玉雕给人风格独具的主要原因所在。

二、辽、金玉雕韻味悠长
时间跨度与宋代国祚颇有重复的辽、金玉雕，可说是古代玉雕时尚的一朵奇葩。

辽、金玉雕，一是具有游牧民族的粗犷传统，二来又因接收来自宋代玉雕师傅的工艺传承，于是两相激荡下，造就另一类玉雕类别大概非“春水”、“秋山”莫属。

金代是宋代北方地区女真族的少数民族政权，鹘啄鹅这种题材是此时期的代表作。

例如本次展出的金代青玉鹘啄鹅饰件，环形，凸雕鹰隼追捕天鹅时的惊险状态，鹰与鹅的体量比例，悬殊数倍。

此件玉雕作品不仅是此时期的经典之作，同时也是这些少数民族政权寓意自己以小胜大的民族精神。

辽代是中国东北辽河流域有契丹族建立的地方政权，辽代的生肖玉器以动物造型为主，植物和几何形玉器很少，这可能与契丹族以游牧为生，长期与动物为伍有关。

例如本次展出的辽代青玉巧做山石卧虎摆件，巧妙地将玉和其黄色皮壳作为虎和柞树的装饰，红白相映，相得益彰。

玉雕作品生动、写实。

表现出契丹族秋季捺钵活动的生活景象。

金代青玉鹘啄鹅的饰件，辽代青玉巧做山石卧虎摆件，可堪称是辽金时期玉雕作品中集精致与杰出于一身的重要作品。

因此，辽、金时期的玉器，具有浓郁的民族特色和时代风格，在中国玉雕史上写下了别开生面的光辉一页。

也是由少数民族统治的蒙元时期，在文人品味的挹注下，逐渐将宋代与辽代、金代的不同元素融于一身，呈现出具有元代风格的玉雕作品，例如本次展出的元代白玉胡人戏狮带饰，着蒙古族服装的人物与狮共舞，作品题材于粗犷与雄浑气势中，灵动、自然，异域风格凸显。

又如另一件元代龙形佩，无论龙鳞的铺成处理，还是肌理的线条掌握，都达到了“增一分则太肥，减一分则太瘦”的元代龙特有的“肌肉形龙”的完美比例。

三、明清玉雕面貌多元
明清以后，佩挂玉饰的发展面貌越发多元，首先吉祥寓意的玉雕题材涌现，诸如“喜报三元”“瓜蝶绵绵”“多子丰收”“欢天喜地”“太师少师”等讨喜的
世俗玉雕，形态百样而且设计精巧，它们既可作为身上的挂件，同时亦可充当案头的清玩，可说是明清玉雕中颇受欢迎的类别。

其次代表浓郁文人气息的雅致玉雕，或玉纤巧的雕工打动人心，或玉之巧色的精心安排令人拍案叫绝。

例如本次展出的白玉三鹅摆件、清代青玉巧作牧牛牌饰以及清代白玉山石亭阁纹臂搁等，皆是创意十足的艺术臻品。