古代玉器艺术教学设计

原文地址：《玉石之分——古代玉器艺术》教学设计作者：清水蝉衣

课业类型：高中美术鉴赏课（人教版）

课程内容：传统艺术的根脉玉石之分——古代玉器艺术

课时安排：1课时

教学年级：高二

教具准备：多媒体课件

教材分析

1、教学目标：

A.知识与技能

（1）通过欣赏中国古代的玉器，让学生了解我国与其工艺的悠久历史和创造的艺术成就，进而理解人类审美意识的萌生与发展。

（2）学会运用正确的方法进行玉器的鉴赏，客观地评价艺术作品，培养感觉感知能力，提高自身的审美素养。

B．过程与方法

运用举例法、讨论法、比较法体味不同时期玉器的发展和审美追求的发展。

2、内容结构

A.“玉”简介——什么是“玉”、说文解“玉”、玉的种类

B.玉的发展（创造性）

（1）新石器时代——凌家滩玉器、良渚文化、红山文化

（2）夏商周时期：玉象、玉人、玉凤、俏色玉鳖

（3）春秋战国：龙凤玉佩

（4）秦汉时期：玉仙人奔马

（5）元明清时期：玉“春水”饰

（6）近现代：龙盘、群芳揽胜

C.玉的文化蕴含

D鉴赏玉的方法

3、重点和难点

重点：

（1）玉器在古代社会中的特殊地位和具体运用。

（2）使学生理解“君子比德于玉”的特殊历史意义。

难点：

玉器是珍贵的工艺品，学生平时不易接触到，并且玉器艺术最繁荣的时期距离现在年代久远，学生不了解当时的社会观念和生活环境，要对古代的礼制作初步介绍。

教学过程：

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中华古玉文化

中国玉文化 11.1 概述玉在中国起源之久，可能在全世界没有哪个国家可以相比的。据考证，全世界最早认识石头，对它作出分类的，是我们中华民族；最早把石头中具有最美的一类叫玉的，也是我们中华民族。中国古玉不但历史悠久，而且影响深远，玉和中国民族的历史、政治、文化和艺术的产生和发展存在着密切关系，它曾影响了中华民族世世代代人们的观念和习俗，影响了中国历史上各朝各代的典章制度，影响了一大批文学、历史等著作。中国古玉器世代单件作品的产出与积累，与日俱进的玉器生产技艺，以及与中国玉器相关的思想、文化、制度，这一切物质的、精神的东西，构成中国独特的玉文化，成为中华民族文化宝库中一个重要的分支而光照全世界。鉴赏中国古代玉器，我们不但要欣赏它们的工艺价值，更要研究它们深刻的文化内涵。因此本章有必要向鉴赏者就中国古玉及玉文化基本内容作简要介绍，目的是引起鉴赏者对中国古玉及玉文化的兴趣和重视。 11.2 中国古玉简介 11.2.1 中国古代对玉的认识从今天的宝玉石学的角度讲，玉石是由矿物集合体组成的、能用来雕琢玉器工艺品或做其它珠宝饰品的多晶质、隐晶质和非晶质材料的总称。但在古代，由于缺乏对玉石自然属性的了解，人们主要强调的是它们的社会属性，因而，中国古代对玉的认识与今天相比差别较大，究何所指，有时难以决断。但一般来讲，中国古代对玉的认识和理解有下列几个特征。 1、以色辩玉玉石被中国古代称为“美石”，美与不美主要表现在颜色上。在当时的特定条件下，古人不可能从物理学和化学的角度对玉作出本质的定义，只能以直觉为基础，以多数人的喜好和公认为依据，因此以色辨玉必然是古人识玉的一大法则。例如章鸿钊所著《石雅》中清楚写到：“古人辨石，所重在色而不在质。其色相似者，其名恒相袭”。其它描述玉的古籍，如《渊鉴类涵》、《潜确类书》、《玉纪》等均将颜色作为辨别玉和进行等级划分的主要依据。 2、玉与器同称中国的文字，往往一字多义，古文尤甚。一个“玉”字，按传统习惯的用法，是包含了玉石和玉器两方面的涵义。玉石是未经雕琢的原料，玉器则是已经琢磨而成的器物。这两个概念照理说是不可混用的，但在古籍之中，却大多是用一个“玉”字概括之，说玉石是它，说玉器也是它。玉与器同称这种现象跟古人对玉崇拜的起因和心理有关，玉为人所爱，首先就在于它的优良品质，无论琢磨也好，不琢磨也好，发挥作用的是其美质，所突出的也是其美质。《礼记·效特性》曰：“大圭不琢，美其质也”；“玉之美，在其质，由其质”。正因为古代人们较看重玉石和玉器的质，故琢磨与未琢磨就不那么重要了，这种情况也反映了当时的认识水平。

中国古代彩陶艺术鉴赏

中国古代陶器概论人类最早先从猿人进化为直立人，再进化为智人，最后才成为现代人。这个过程用去了差不多几十万年。在那个茹毛饮血的年代，原始人类之所以能在身体条件并不占优势的情况下，在恶劣的自然环境中生存下来，正是因为它们懂得了运用不断进化的大脑和灵巧的双手来制造工具，懂得了过群落生活共同御敌，懂得了举一反三总结生存经验，于是，原始人类依靠采集果实和狩猎野兽来养活部落中的成员。此时的人类也开始懂得了使用火来御寒和烧烤食物，史学家把这个时期称为人类的旧石器时代。随着我们祖先生存技能的日益发展，人类终于开始走出与狼共舞的山林，找到有山有水有平原的地方定居下来。他们首先要建房子抵御寒冷和野兽。为了让房屋更坚实耐用，早期的定居人类建造的是一种半地穴式的房屋，在室内挖一个火坑。居住在这种房屋中的原始人类，主要的家庭生活都是围绕中央的火坑进行的。而陶器作为蒸煮食物，盛水储粮的重要工具恐怕就会是这个小小房间中最主要的家当了。那么，我们的祖先到底是怎么发明了陶器的呢？但是有人曾经做过一个实验，按照学者们的猜测在篮子上涂满泥后放到火上烧，结果外面的编织物被烧掉了，而里面的泥巴却都开裂了，只是变成了一些硬块，根本无法成型。那么，生活在混沌初开，还没有开始具备任何物理化学思维的原始先民，到底是因为什么受到启发而发明了陶器的呢？这依然令许多人感到好奇。当考古学家对人类8000年前的房屋遗迹进行研究时，发现房子中央的火坑侧壁上被掏出了一个小洞，里面还有一根未烧尽的炭棍，这给陶器的产生又提供了另外一种猜测。在偶然的启发下，我们的祖先学会了运用火来制陶，他们在定居的家园中专门建起烧陶所用的窑，使制陶技术得到更稳定的发展。有了日臻成熟的窑和烧陶的技术，远古先民按照他们习惯的生活方式烧制出各种陶器。这件形状奇特的器皿底部尖翘，并不能像我们通常所见的容器那样摆放，在我们今天的生活中几乎难以找到对应的物品，那么，它在7000年前到底是用来做什么的呢？最早的陶制品都是作为实用器被烧制出来的，不论是用于取水的尖底瓶还是用于烹煮饮食的盆或钵，他们都与原始先民的生活密不可分。如果说陶是人类物质文化发展到一定阶段的产物，那么彩陶则是陶器发展到一定阶段的必然。彩陶是将各种天然矿物颜料绘制到陶器上，形成五彩缤纷的各类图案。大多数彩陶都是先在陶坯上绘制，然后入窑烧制，颜料发生化学变化后与陶胎融为一体。这也是为什么历经数千年，彩陶的色彩依然不曾脱落，将无数耐人寻味的远古印迹保留至今。如果说在人类的发明史上，陶器是为了生活的现实需要，那么制作彩陶又是为了什么呢？这种不易脱落的纹饰色彩是否寄予着原始先祖们的某种情感和精神上的需求呢？事实上，仰韶出土的彩陶并不是世界上最早被发现的原始彩陶。早在安特生到达中国之前，人们已经在西亚一带发现了类似的原始艺术。依照当时一些西方学者的考古报告，西亚是国际学术界公认最早迈向新石器时代的区域之一，大约

第二课传统艺术的根脉——玉器、陶瓷和青铜器艺术

中国美术鉴赏第二课传统艺术的根脉一一玉器、陶瓷和青铜器艺术第一部分：玉石之分一一古代玉器艺术教学目的：通过古代石器、玉器的发展，了解人类审美意识的萌生与发展。了解玉器的丰富内涵和对中国文化的深远影响，由此对工艺美术获得初步了解。教学重点：玉器的发展历史和丰富内涵教学难点：理解“君子比德于玉”的特殊历史意义教学过程：一、导入：你了解玉哪方面的故事？指名说说二、新授：板书问题：引导学生去读课文以玉组词玉分几种，玉器制作有几种审美追求？为什么说“君子比德于玉” ？新石器时代有哪些玉器文化？选择一玉器进行鉴赏练习学生细读，交流讨论。反馈：结合图例引导学生说说答案，阐述“言念君子，温其如玉” “君子无故，玉不去身”等含义，重点讲授“君子比德于玉”进行鉴赏练习，说说艺术风格和喜欢的原因。三、总结：中国传统玉工艺历史悠久，品种浩瀚，成就卓越，有丰富的历史文化内涵，以玉的质地来比喻人的美德是我国特有的文化现象，使本来就精美的玉器更增添了深层次的审美意蕴。四、作业：选一图进行鉴赏练习

第二部分：泥土的生命——古代陶器与瓷器教学目的： 1、了解中国原始社会陶器的产生及艺术成就。 2、了解中国古代瓷器的艺术成就。 3、体会从造型和装饰的结合方面，欣赏工艺美术作品。教学重点：中国瓷器的产生和发展，陶与瓷的区别；几大名窑的造型特征教学难点：瓷器的造型、装饰和艺术特色教学过程：一、导入：说到陶瓷你会联想到什么？你了解哪些陶瓷哪方面的知识？引导学生交流。二、新授板书：陶瓷 1、设问引导学生读书 2、结合教材，提问： ⑴陶瓷之间的差别：原料、烧制温度、工艺。 ⑵陶的发展：彩陶、素陶仰韶文化——马家窑的文化——半山——马厂——大汶口文化——山东龙山文化赏析：人面鱼面纹盘彩陶船型壶鸟纹彩陶盆鹳鸟石斧彩陶翁舞蹈纹盘薄胎高柄陶杯瓷的发展：按历史年代介绍重点是宋五大窑代表作品造型与艺术特色。教师引导学生交流，再指名说说汝窑：胎质细腻，似玉之美耀州窑：梅瓶典雅高贵官窑：冰裂纹开片均窑：蓝色乳浊釉定窑：乳白釉景德镇：青花三、小结：陶瓷经历了哪些发展？宋代有哪些名窑？教师总结四、布置课外思考：青花瓷的艺术特色是什么？

玉器在中国古代的审美意义和文化内涵

论文标题：玉器在中国古代文化中的审美意义和文化内涵 ————星期五晚上的选修课玉是中国传统文化的一个重要组成部分，以玉为中心载体的玉文化，不仅深深影响了古代中国人的思想观念，成为中国文化不可缺少的一部分。玉文化包含着有“宁为玉碎”的爱国民族气节；“化为玉帛”的无私奉献品德；“润泽以温”的团结友爱风尚；“瑜不掩瑕”的清正廉洁气魄。汉玉以其巧夺天工、精美绝伦而饮誉于世，被应用于礼仪、祭祀、丧葬、装饰和生活用品中。汉代玉器的造型和纹饰生动、奇特、优美，形成了独特的艺术特色。玉雕艺术在中国传统历史文化中是一颗璀璨夺目的瑰宝，在世界艺术百花丛中亦独树一帜，具有鲜明的民族特色。汉代是我国玉器发展的辉煌时期，汉玉以其巧夺天工、精美绝伦而饮誉于世，被应用于礼仪、祭祀、丧葬、装饰和生活用品中。在古代人心目中，玉融天地之灵气，和日月之精华，具有温润洁净、晶莹剔透、精光内蕴、厚重不迁的美好自然属性。在漫长的人类生活实践过程中，玉又与“人性”相融合，成为君子“比德于玉”的对象，成为权力、地位、财富的象征。中国是世界上用玉最早、经验最丰富的国家，从迄今为止的考古成果来看，大约有一万多年的历史。从审美的角度看，大量学者认为中国古代玉器的发展大致可分为三个历史阶段。一、从旧石器时代中晚期到商代晚期为第一阶段。这一时期受认

知世界方式的影响，玉器作品凝结着自然崇拜、图腾崇拜、祖先崇拜和鬼神崇拜等巫术文化因素，主要成为人们沟通天地、敬神祈福的法器，在玉器的造型、纹饰以及用玉的观念上都呈现出神秘朴拙的审美特色。二、由周至汉，是中国古代玉器发展的第二阶段。此时期是中国封建社会的形成和发展期，儒家思想在百家争鸣中占据了主导地位。君子“比德于玉”，玉器除了继续承载着祭祀天地、敬神祈福的功能外，又蕴含了丰富的儒家文化思想内容，成为一种具有社会道德含义的特殊物品，成为一种表达伦理教化观念和明辨人伦规范的重要物质载体。同时，对世界的认识把握也逐渐成熟化、系统化，这一时期的玉器制作越来越理性化、规范化。由于凝结着深厚、浓重的理性内容，玉器在审美倾向上体现出神圣、工整的审美特色。三、从魏晋时代至清末是中国古代玉器发展的第三时期。魏晋时代，玉器业进入低谷，但依然有其重要意义。魏晋时代是中国文化思想史上的一个大转变的时期，它在观念上和实践上打破了具有悠久历史的礼仪用玉传统，而儒道佛并重的隋唐时代则开启并确立了玉器的生活化方向。随着生产力的不断提高，宋元明清时代的商品经济、城市经济不断发展，市民阶级也不断扩大，其审美趣味日渐成为主流，这一时期的玉器呈现出大众化、世俗化的审美倾向，具有感性、世俗、自然的美学特点。玉的美是“绚烂之极归于平淡的美”。天然的美玉经过人工的再创造，更是锦上添花，美不胜收。古代人民在创造玉器时不仅显现出了

传统艺术的根脉--玉器、陶瓷和青铜器艺术

他山中学2019～2020 学年第二学期高二美术教案教学年级、班级：高二年级科目：美术教学时间：年月日第周星期一累计课时节

过程与方法文化中的精髓。但是在21 世纪的今天，在各种不同的中、西文化的交融和冲击下，高中学生已经很少关注我国的玉石文化。再加上玉器艺术最繁荣的时期距离现在的年代很遥远，学生对一些专业名词和有关的历史文化知识也很生疏，由此，我会在授课过程当中对古代社会的礼制、民俗做一些初步的介绍，帮助学生理解古代玉器的艺术性和文化蕴含。三、教学过程：（一）、引入新课：围绕本课标题“玉石之分”设置一个小活动，将同样形状的玉饰品和石头一起放在讲桌上，让学生上来触摸（闭着眼睛），并感受两者的不同之处，即玉和石头是不一样的。由此引出本课标题“玉石之分-- 古代玉器艺术”。（二）、新授课：我们都见过玉器，但对其未必了解。可能许多同学身上还佩戴着玉坠、玉手镯之类的饰物。玉器，顾名思义，也就是由玉石做成的器物了，那么，我们该怎样来理解玉石的概念呢？它究竟又有着怎样的渊源呢？早在东汉时期，著名的语言、文字学家许慎在其著作《说文解字》当中就提到过“玉，石之美者”的解释，而且在原始社会，人们也的确从石头中发现了材质细腻、纯净的这一类，称之为玉。据此，我们也可以得到一句话，那就是“把玉从石头中区分出来是人类审美认识的重要发展”。正因为玉有了区别于石头的这种美，人们才用它来装饰生活，美化生活，并对它情有独钟。那么，为什么我们中国人对“玉”情有独钟呢？我们就不能不提到玉器发展的历史。请同学们归纳一下不同时代的“玉”在人们生活中其价值和功能的演变，看书P5---P7 。学生阅读教材，讨论交流。设计意图：一种文化必然有其历史渊源，了解了玉石的发展历史，对玉文化的进一步认识，学生带着问题看书，并进行列表归纳，培养学生的自主学习能力和合作探究能力学生分组讨论，交流。老师归纳总结（屏幕文字展示）1.旧石器（打制）-- “石之美者” -- 装饰或祭祀（实用）2.新石器（磨制钻孔）-- 材质和器形的发展-- 财富、权威和精神的象征超过实用人类对玉的认识是同工具的制造和使用相联系的。早在石器时代，中华民族的祖先就开始打造和磨制石器作为生产工具，偶尔也有作为其他用途的玉器，但当时的状况是“玉石不分”。中国玉器经过了漫长的发展过程，到了新石器时代便彻底与石器分离，进入了一个新的领域。先民们最早的用玉动机，是基于玉石本身美丽无比的材质。在原始美感的驱使下，将其制成装饰物，佩挂在身上。随着时间的推移和社会的发展。大约在新石器时代晚期，中国玉器便已超脱出原始的美感和由此产生的装饰意义，走上了与原始宗教、图腾崇拜等相结合的道路，成为信仰、权力、地位的形象体现。例如：新石器时代-- 凌家滩玉器、良渚文化、红山文化。凌家滩玉器：《玉人》、《玉鹰》。（反映了凌家滩先民的原始宇宙观和对宗教崇拜的虔诚）。

古玉及玉文化

第11章中国古玉及玉文化 11.1 概述玉在中国起源之久，可能在全世界没有哪个国家可以相比的。据考证，全世界最早认识石头，对它作出分类的，是我们中华民族；最早把石头中具有最美的一类叫玉的，也是我们中华民族。中国古玉不但历史悠久，而且影响深远，玉和中国民族的历史、政治、文化和艺术的产生和发展存在着密切关系，它曾影响了中华民族世世代代人们的观念和习俗，影响了中国历史上各朝各代的典章制度，影响了一大批文学、历史等著作。中国古玉器世代单件作品的产出与积累，与日俱进的玉器生产技艺，以及与中国玉器相关的思想、文化、制度，这一切物质的、精神的东西，构成中国独特的玉文化，成为中华民族文化宝库中一个重要的分支而光照全世界。鉴赏中国古代玉器，我们不但要欣赏它们的工艺价值，更要研究它们深刻的文化内涵。因此本章有必要向鉴赏者就中国古玉及玉文化基本内容作简要介绍，目的是引起鉴赏者对中国古玉及玉文化的兴趣和重视。 11.2 中国古玉简介 11.2.1 中国古代对玉的认识从今天的宝玉石学的角度讲，玉石是由矿物集合体组成的、能用来雕琢玉器工艺品或做其它珠宝饰品的多晶质、隐晶质和非晶质材料的总称。但在古代，由于缺乏对玉石自然属性的了解，人们主要强调的是它们的社会属性，因而，中国古代对玉的认识与今天相比差别较大，究何所指，有时难以决断。但一般来讲，中国古代对玉的认识和理解有下列几个特征。 1、以色辩玉玉石被中国古代称为“美石”，美与不美主要表现在颜色上。在当时的特定条件下，古人不可能从物理学和化学的角度对玉作出本质的定义，只能以直觉为基础，以多数人的喜好和公认为依据，因此以色辨玉必然是古人识玉的一大法则。例如章鸿钊所著《石雅》中清楚写到：“古人辨石，所重在色而不在质。其色相似者，其名恒相袭”。其它描述玉的古籍，如《渊鉴类涵》、《潜确类书》、《玉纪》等均将颜色作为辨别玉和进行等级划分的主要依据。 2、玉与器同称中国的文字，往往一字多义，古文尤甚。一个“玉”字，按传统习惯的用法，是包含了玉石和玉器两方面的涵义。玉石是未经雕琢的原料，玉器则是已经琢磨而成的器物。这两个概念照理说是不可混用的，但在古籍之中，却大多是用一个“玉”字概括之，说玉石是它，说玉器也是它。玉与器同称这种现象跟古人对玉崇拜的起因和心理有关，玉为人所爱，首先就在于它的优良品质，无论琢磨也好，不琢磨也好，发挥作用的是其美质，所突出的也是其美质。《礼记·效特性》曰：“大圭不琢，美其质也”；“玉之美，在其质，由其质”。正因为古代人们较看重玉石和玉器的质，故琢磨与未琢磨就不那么重要了，这种情况也反映了当时的认识水平。

新人教版初中美术九年级上册《异彩纷呈的中国古代雕塑、工艺和建筑》教案03

《异彩纷呈的中国古代雕塑、工艺和建筑》教案教学目标以雕塑、工艺、建筑为契机让学生了解中国古代艺术。并通过中国古代艺术向学生展开中国5000年历史文化的辉煌画卷。让学生欣赏艺术的同时增强学生的审美情趣及爱国热情。教学重点中国不同朝代及历史时期的艺术特点及影响教学难点对不同历史时期作品的背景、审美及艺术表达方式的理解。教学手段多媒体教学过程一、设问导入同学们出去旅游过吗？见到过一些文物古迹和艺术品吗？它们来自于哪个朝代？都有哪些特色？你知道隐藏在它们背后的故事吗？学生进行思考，并根据自己的旅游经历和想法进行发言和讨论。如果自己的经历与同学介绍的相似可进行补充或纠正。先入为主的导入方式，抛出多个问题让学生有目的的进行思考，并结合自己旅游的经历可以迅速使学生进入课程情境中，并有助于课程的进一步开展。二、展开新课中国古代的艺术发展过程 1、中国艺术的起源——新石器时期（距今6500年前）（1）雕塑代表：半山人首器盖、陶人头（2）工艺代表：玉鹰、舞蹈纹彩陶盆教师通过课件图片的播放向学生展示了远古文化的魅力。学生通过欣赏来思考，在这些精美的作品有哪些艺术特点？作品的背后又反映了当时社会有怎样的文化？你能从这些作品背后能了解当时人们的生活状态和审美吗？除了老师展示的作品之外，你还知道其他新石器时期的艺术品吗？他们的有哪些艺术特色？一个时期的艺术表现是这段时期历史背景发展的缩影，它浓缩了那个时代的经济、文

化、信仰和审美。但是因为年代过于久远，学生对知识的理解难度较大，所以教师在讲解作品时要从历史背景入手对作品进行剖析，然后再对艺术形式与特点进行讲解，从而使学生为了学生尽快的理解作品的含义。并为学生对下一阶段作品的欣赏打下基础。 2、中国艺术的发展时期——夏商、先秦、两汉时期（1）雕塑代表：夏商时期作品：三星堆青铜面具、四羊方尊秦汉时期作品：秦始皇兵马俑、汉代仕女俑（2）工艺代表：错金银云纹青铜犀牛尊（西汉）、击鼓说唱俑（东汉）（3）建筑代表：秦长城、阿房宫夏商时期是中国的青铜时代。由于人类文明的进步，石器渐渐被历史淘汰，青铜器的广泛使用预示着新时代的到来，青铜器不光提高了人们的劳动效率，它的可溶性和塑造性也为艺术的发展带来了新的生机，夏商的青铜时代打开了历史新的一页，诠释着人类文明的辉煌。秦汉时期是中国艺术大发展时期，艺术表现手法日益成熟、多样、细腻。大量优秀作品涌现，为后世艺术的发展奠定了重要基础。通过对历史的了解使几段时期的作品相比较，通过比较让学生找出不同，并通过作品的区别来诠释文明的进步，并通过文明的进步引出艺术在历史中的价值。 3、中国艺术鼎盛时期：唐宋时期（1）雕塑代表龙门石窟（唐石窟）、昭陵六骏、侍女彩雕（2）工艺代表唐三彩、玫瑰紫釉花盆（3）建筑代表唐式建筑：包括魏晋和宋代早期。建筑本身分为两大类，一类是地下建筑，也就是陵墓。其代表有唐代的乾陵。二类是地面建筑分为砖石建筑，比如塔寺等，如五台山佛光寺东大殿（唐宣宗大中十一年公元857年重建）和大雁塔等。宋代建筑代表有晋祠、保国寺、开元寺塔等。设问：大家知道唐宋的审美观吗？两个朝代的审美观有所不同吗？是什么造成了两个朝代审美的差别？唐宋时期的艺术品又有哪些相似之处？唐宋时期是我国政治、经济高度发展，文化艺术繁荣昌盛的时代，是封建文化灿烂光辉的时代，是中国封建社会的鼎盛时期，也是中国艺术发展的黄金时期。

《玉石之分──中国古代玉器艺术》教学设计

一、教学思想这堂课各个环节的设计与实施是基于学生对中国古代玉器在生活中的运用及深刻内涵这一主题而设计的。这节课的教学设计，我努力以多种教学手法，力图营造出愉快的学习气氛，让学生以轻松的心情去体验学习的乐趣，并在此过程中展现艺术的个性。二、教材分析本节分别从玉的概念、玉的分类、玉器在中国古代人们生活中的运用、玉的审美倾向、玉的内涵等几个重要方面引导学生认识中国独特的玉文化。作为教材中国工艺美术的开首节，一方面是让学生对中国传统工艺美术之一的玉器艺术作一番初步了解，另一方面也是借玉器的鉴赏了解鉴赏工艺美术的方法，为了后面鉴赏青铜器艺术、陶瓷艺术等工艺美术类型的学习以及将来学习需要打下基础。三、教学目标 1在欣赏中国古代玉器的过程中，激发学生对玉器的兴趣，增加学生对玉器工艺的艺术视野，提升学生对玉器艺术的审美判断力。 2、以教师为主导，通过师生、生生的互动，在充分参与、研究、探讨、辨别中，感受中国古代玉器作品的美。 3、了解古代玉器的发展、玉的定义和分类、玉器的工艺特色、丰富的玉文化内涵，初步具备辨识玉器的能力。四、重点难点分析 1教学重点：理解玉器在中国古代社会中的特殊地位和具体的应用。 2、教学难点：在了解中国古代玉器基本知识的同时，渗透、拓宽对解与感受。五、课前准备 1教具：课件、图片、截取相关影片片段、师生收集的小型玉石工艺品。 2、学具：收集红山文化玉器相关资料。 3、多媒体美术教室六、教学理念学生在义务教育阶段美术课学习过程中，对中国工艺美术有了一些了解，区，不同学校的美术教学的情况不同，学生美术水平会有比较大的差异。：解学生已有的知识水平，关注学生群体的学习特点与个性发展需要等方面的差异。借助多媒体、实物教具、具体活动的安排和教学环节的设计，让美术教学过程生动、有趣，营造轻松、高效的学习环境，培养学生探究、解决问题的兴趣和能力。通过分组的教学组织，降低个体学习的难度，让学生在参与合作中互相学习并发挥自己的特长和优 “君子比德于玉”的玉文化的理 , 但由于不同地教师在教学前应了

《中国的古代艺术》教案最全版

《中国的古代艺术》教案一、课标要求概述汉字、绘画起源、演变的过程，了解中国书画的基本特征和发展脉络。了解京剧等剧种产生和发展的历程，说明其艺术成就。二、教学目标【知识与能力】以文字、画面及有关声像资料，使学生得到有关古代中国文化艺术的基础知识，同时，提高学生的艺术鉴赏能力。【过程与方法】学生应当比较全面地体验古代艺术的各种形式，认识其丰富内涵。相互之间要加强交流合作，取长补短。教师应注重直观教学，充分利用现代化的教学手段。通过把视觉媒体、听觉媒体、视听媒体及综合媒体结合起来展示古代中国的精美艺术，增强教学的直观性，调动学生的情绪。可利用多元智能理论，充分发挥学生艺术方面的潜力，利用讨论、分组表演、自由创作等形式，给学生提供发挥和展示才华的平台。提高学生的学习积极性和自信心。同时可以促进学生之间的交流与合作。【情感、态度与价值观】通过本课学习，了解中国古代艺术多姿多彩的风貌，培养学生体验美，发现美，鉴赏美，创造美的能力，丰富生活内容，培养内心的艺术情操。通过对中国古代艺术的学习，观察，体验，提高学生自身的艺术修养，激发对祖国文化的自豪感，增强继承中华民族的优秀文化传统的历史使命感和社会责任感。【本目重点、难点】重点：汉字、绘画起源和演变过程，戏曲的发展历程难点：书画的关系三、教学流程自主学习 1、概述汉字的起源和演变过程。汉字起源可以追溯到六千多年前，汉民族先民在各种器物上刻画的符号，渐渐演变成为汉字。原始文字大多是象形字，是可读出来的图画，称为“文字图画”。象形字越来越符号化，逐渐脱离图画，形成汉字。汉字按照甲骨文、金文、篆书、隶书、楷书的脉络演变发展。行书和草书是辅助字体。 2、概述中国书画的基本特征。

古代玉器艺术

中国古代玉器在生活中大家都会接触到一种比较坚硬、美丽的石头，可以佩戴，可以装饰，它晶莹剔透，有黄色、白色、绿色、墨色等，他是什么石头？玉石的开发在中国历史悠久、源远流长，在世界工艺美术史上也是独树一帜。我国的玉器自公元前五千年左右河姆渡文化出现始，一直不间断地绵延发展了七千余年。与在中国人的心目中象征着圣洁、高贵、美丽、坚贞，最主要的还是由于玉在中国一直被奉若神明，古代先人认为玉乃“上天之石”，成了人与神沟通的“桥梁”，还被认为是一种吉祥的象征，象玉如意就是一件典型的工艺品，所以中国人和玉之间形成了一种不解的姻缘，产生了一种特殊的文化——玉文化。象中国古典小说《红楼梦》以前叫石头记，其实就是一个关于一块石头的传说，贾宝玉的前身就是一块玉石，因为眷恋红尘，才投胎到人间，林黛玉侧是玉石下的一棵仙草，而贾宝玉转世为人时口里还含着一块玉。玉石的形成： 1.玉石的形成条件是极其特殊复杂的。它们大多来自地下几十公里深处的高温融化的岩浆，这些高温的浆体从地下沿着裂缝涌到地球表面，冷却后成为坚硬的石头。在此过程中，只有某些元素缓慢地结晶成坚硬的玉石或宝石，且它们的形成时间距离我们非常遥远。一块玉石的形成据说要经历百亿年之久，凝聚着天地万物的精华。 2.“女娲补天”－－相传远古之时，天柱倾塌，九州崩裂，大火燃烧，洪水汪洋不息，民不聊生，女娲炼以五色石补苍天，挽救了众生，又将补天石多余之石散后落在大地，“千样玛瑙万种玉”由此而来。玉的文化蕴涵 1．玉是权势的象征真玉稀缺难得，古时被认为是神物，因此，玉宝曾经是天命王权最高利益的神灵牌位，是旧礼教纲常的标签索引，玉作为中国儒释道三教通用的崇信之物，沉积着历代统治阶级的追求和祈望。此点在成语中有突出的表现：“金口玉言”代表至高无上的帝王君主，每句话都是人民的“真理”；“金科玉律”指维护统治阶级利益的法律法规也是神圣不町更改的。龙庭殿宇的“堆金砌玉”，上达天帝下绕宫廷，古代神乐的“金振玉声”等成语已将我国古代的王权、神权烘托的无以附加，秦代的传国玉玺，上刻“受命于天”，谁得到它，谁才是真命天子。 2．玉也是财富的像征盘庚把贝和玉连称，凡古代玉璧皆价值连城，为了占有，不惜发动战争，“完璧归赵”是发生在战国后期的故事．赵惠王得到楚国的美玉“和氏璧”，秦昭王垂涎欲滴，派人送信给赵王，说愿意以十五城邑来交换。赵王无奈派蔺相如出使秦国，秦昭王收璧后不再谈换城之事。蔺相如略施巧计使和氏璧重归于赵国，从此典故广为流传，可见当时美玉价值连城，绝非夸张。此外，“堆金积玉”、“金玉满堂”、“锦衣玉食”等成语也都说明玉的财富像征意义。 3．玉是人才和道德的像征人的美包括形体，才智和道德等方面。“亭亭玉立”、“美如冠玉”、“冰肌玉骨”，“粉妆玉琢”等是对人体美的表述；“璞玉浑金”、“冰清玉洁”、“被褐怀玉”、“一片冰心在玉壶”、“宁为玉碎，不为瓦全”、“宁为兰摧玉折，不作萧敷艾荣”等为人的品德高尚的表述；“怀瑾握瑜”、“金友玉昆”、“金玉满堂”等是对人才华出众的表述；而“金玉其外，败絮其中”是喻虚伪表里不一的人的成语。 4．玉还是和平的像征我国远古黄帝之时，以玉为兵，开创了世界史上独一无二的玉器时代。今天已不存在玉兵器，但历史却留下了，为防止“玉石俱焚”，采用“化干戈为玉帛”的外交政策．防止战争，维护和平等成语。 5．玉和玉器既是物质财富也是精神财富，是人类在社会历史发展过程中所创造的物质财富

美术高中人教新课标美术鉴赏第二课传统艺术的根脉——玉器教案

第二课传统艺术的根脉——玉器 (1个课时) 教学目的：1、通过古代石器、玉器的发展，了解人类审美意识的萌生与发展。 2、了解玉器的丰富内涵和对中国文化的深远影响，由此对工艺美术获得初步了解。教学重点：玉在古代社会中的特殊地位和具体的应用。重点介绍“君子比德于玉”的特殊历史意义。教学难点：玉是珍贵的工艺品，学生不易直接接触到，教学中需要对古代的礼制作一些初步的介绍，从而了解玉的特殊历史含义。教学过程：一、导入在生活原子与分子物理学报中或者市面上，同学们经常都能见到玉，所以玉这个概念对大家来说并不陌生，在语文词汇里也有很多关于玉的词汇，比如“书中自有黄金屋，书中自有颜如玉”、“宁为玉碎，不为瓦全”、“玉不琢不成器”、“金玉满堂”、“金枝玉叶”、“金口玉言”、“金玉良缘”、“锦衣玉食”、“抛砖引玉”等等这些词语中，那个玉字不是代表美好的、高尚的字眼？那么玉为什么能够如此运用呢？它到底有着什么样的意义？二、新授 1、玉的定义P8：是石之美者。“美”字不止外在美，还带内在之美，给人感受之美。玉器在人们心目中有两种不同的审美追求：一是黄牛课件新课标突出玉的天然美。如课文的“大圭不琢”，圭：是古代帝王或诸侯朝聘或祭祀时所执的丁字形玉器。它没有经过繁琐的磨制，保持着玉石本身的那种天然美。所以有“大圭不琢，美其质也”的这种说法。另一种是追求华丽之美。就是将玉石经过加工磨制，使之更加华丽秀美。 2、玉的历史及其重要意义。中国是世界上用玉最早的，有“玉石之国”的美誉。可见玉在中国很早以前就已经诞生。课文P5。旧石器时代，是以使用打制石器为标志的人类物质文化发展阶段，玉就是旧石器

(完整版)中国美术史教案

中国美术史教案第1周教学内容：史前美术教学日期：教学要求：使学生了解史前美术。教学重点：彩陶授课过程：第一章史前美术概述史书中被称为“帝王”的人，都同文化创造和劳动工具创造有关：燧人氏发明火；伏羲氏作八卦；神农氏造耒耜，作陶器。苍颉造文字；史皇作图画，曾画过蚩尤的像，并把“神荼”、“郁垒”画在桃木板上以御百鬼；禹铸九鼎，上面雕饰着鬼神百物之形，使民分辨“神奸”。旧石器时代的美术主要体现在石器工具上。新石器时代陶器在实用性的前提下，发展了美的造型和装饰，所以新石器时代的美术绝大部分都与陶器的发展密切相关，这时期的绘画和雕塑也在陶器的造型和装饰上得到表现。第一节、石器旧石器时代的石器是把砾石的边沿加以敲打,现出厚刃，可为敲砸之用，没有进行第二步加工。继旧石器时代的打制石器之后的磨光石器，是新石器时代的主要标志。以磨和钻孔技术和极整齐对称形式成为石器工具发展的高级阶段。先民已有多种多样的审美创作活动，我国迄今发现最古老的装饰品,是约三万年前的一件石墨装饰品, 中央有穿孔,可系绳佩挂。钻孔是人找到深度和厚度的劳动,钻孔突破平面,发展了第三空间,是雕塑造型的基本因素。山顶洞人已采用赤铁矿粉末与红色泥岩作染色材料。第二节、玉器我国古代有极发达的玉石工艺，玉石器具有多种形式：圭、笏、璧、环等,在古代社会的宗教生活和政治生活中，有着重要地位及审美价值。儒家哲学中关于玉的学说，成为古代美善合一的美学思想的一部分。良渚玉器造型宏大雄浑，风格严谨深刻，纹饰以神秘莫测的神人兽面引人入胜，阴线雕刻和浮雕完美组合。 “神似”是红山文化古玉最大的特色，玉匠能巧妙地运用玉材，寥寥数刀，把器物的形象刻画得栩栩如生，十分传神。典型玉器有玉龙、玉兽形饰、玉箍形器等。

对中国古代玉器的认识

对中国古代玉器的认识中国玉器制作的历史非常悠久，至迟在8000年前，我们的祖先就在磨制石器的过程中逐渐认识了玉这种美丽的石头。从此，他们剖璞取玉，琢玉成器，创造了独特的玉器艺术。在先秦时期，玉器不仅具有审美价值，也可以显示身份，象征财富和权力，用作沟通天人的灵物。在西周时期还是当时礼的重要载体，甚至因其温润莹泽的优越属性而成为道德情操的化身。秦汉以后，玉器逐渐褪去其炫目的光晕，但仍承载着人们去祸祈福、安康吉祥的美好愿望。因此，中国古代玉器艺术不仅蕴涵着我们民族的心理、意识和情操，体现了中国人的独特的审美意识和高超技艺，也是中国精神美的特征，有时还会在一定程度上表现出中国人的宗教意识，同时，还具有体现等级、身份和财富的作用。总而言之。中国古代玉器是中国古代灿烂文化与艺术的重要组成部分，其高超的制作工艺、鲜明的审美趋向与厚重的文化积淀在世界上是独一无二的。首先中国古代玉器的玉质特征主要是指古玉的呈色原因。古玉器学把玉器的呈色原因概括为自然呈色和外来沁染两种，其中自然呈色包括本身呈现的颜色和外表风化的黄色皮谷，分为单色玉、多色玉和玉皮，而外来沁染又可分为自然受沁的“沁色”和人工染作的“染色”两种。玉器常见的出土特征有附着物、白化和玻璃光等。既然玉器有玉器的的玉质特征，自然便有玉器的鉴定。玉的鉴定方法有很多，首先可通过光泽，常用来鉴定的三种光泽有金属光泽（贼光）、油脂光泽和瓷性光泽，其次是硬度、密度或比重，还有音调和透明度，中国古代素有“叩之其声清越舒扬”和“瑕不掩玉玉不掩瑕”的说法。我们知道，玉器通常精美无比，其条纹美轮美奂，由此可见古代玉器师傅们的精湛工艺。那么玉器是怎样制作的呢？玉器的制作流程分为采料、切割、雕琢、钻孔和抛光。制玉的工具一般是砣机、解玉砂，新石器时代晚期至汉代所使用的砣具大约有五种，大砣用于切割，宽砣、斜砣、细砣用于雕琢纹饰，平砣用于打磨。通过一道一道精心而又繁琐的工序，通过能工巧匠们的努力和坚持，我们才能看见一件一件精美绝伦的玉器，才能让玉器随着历史的发展和时代的变迁不仅不会褪去反而越来越成为时代的珍宝、民族的光辉。史前玉器有三个重要中心，一是安徽凌家滩文化玉器圈，二是东北红山文化玉器圈，三是良渚文化玉器圈，包括这三个重要中心的文化玉器圈为中国玉器的发展做出了突出贡献，尤以中国四大名玉最为有名。四大名玉之和田玉。和田玉是一种软玉，俗称真玉，化学成分是含水的钙镁硅酸盐。硬度为6～6.5，密度为2.96—3.17。和田玉玉质按颜色不同，可分为白玉、青玉、墨玉、黄玉四类，记载中有红玉一说但至今未见。和田玉一般认为只被出产于新疆和田，其实不然，但和田玉确实盛产于和田河一带。西起喀什地区塔什库尔干县之东的安大力塔格及阿拉孜山，中经和田地区南部的桑株塔格、铁克里克塔格、柳什塔格，东至且末县南阿尔金山北翼的肃拉穆宁塔格，自古以来是和田玉出产的著名盛地。和田玉的价值自古以来比较受捧，是比较热门的收藏品之一，从1990到2006年，和田玉收购价格上涨了1111倍。2012年2月，武汉一块重25.5公斤的和田玉从1986年的从27年前的20多万元上涨到了5亿元。，堪称价值连城。那么和田玉的特点是什么呢？有透闪石极细呈毛毡状、质地细腻温润、韧度硬度较大、颜色纯正以及声音优美等特点，也难

人教版五年级美术：《珍爱国宝——古代陶瓷艺术》教案.doc

《珍爱国宝——古代陶瓷艺术》教案教学目的：通过学习，让学生了解中国的瓷器是传统艺术中的瑰宝，它代表了中国在世界制瓷领域中高超的工艺制造水平，是中国伟大的发明之一。使学生了解我国不同历史时期的制瓷工艺、造型、装饰及不同窑场产品的艺术特征，学会运用正确的方法去观赏陶瓷艺术。培养学生热爱中华民族传统文化的情趣。教学重点： 1．中国瓷器的生产和发展，瓷器与陶器的区别。 2．瓷器的造型、装饰、色彩及艺术特色。特点。 3．主要名窑的产品特征。教学难点：主要是有关历史知识和历史背景，除了在教学内容资料作些简要介绍外一些专业名词和有关的历史文化知识。教学过程：一.组织教学：（常规）二.导入：提问： 1. 什么是陶器？什么是彩陶？ 2. 中国古代陶器的造型特征是什么？放映幻灯（贯耳瓶）提问：这是陶器吗？应是什么器物？三．讲授新课：（出示课题）我国是瓷器的故乡和原生地，瓷器是我国传统的工艺美术，其工艺水平在世界上享有盛誉。 1. 瓷器与陶器的关系陶瓷工艺是陶器工艺和瓷器工艺的总称。陶器和瓷器有下列区别。（1）烧制的原材料不同；（2）烧制的温度不同；（3）陶器质地疏松有一定吸水性，瓷器质地密实不透水。 2. 瓷器的发展商代出现原始瓷，东汉至三国是我国瓷器发展史上极为重要的时期，三国以后到南北朝，瓷器进入了一个辉煌的发展时期，南方有青釉瓷，北方有青瓷。隋唐时期是我国瓷器的一个重要的成长时期，这时瓷器普遍用较高的火候烧成，胎质较硬。瓷器在社会生活中日渐受到

重视。唐代开始有了“窑”的专称，它象征着瓷器产量的增长。宋代瓷器产量高且质量好，为明清瓷业的发展奠定了基础。元代，我国瓷器大批量行销海外。明清是我国制瓷业的鼎盛时期，造瓷技术有了很大的进步，胎釉细腻，色泽鲜明移植珐琅彩和创造粉彩是当时杰出的成就。 3．我国瓷器在造型和装饰艺术上的特色从东汉到南北朝，我国青瓷逐步成熟起来，但这一时期的瓷器无论是造型还是纹饰都与青铜器有联系，这时瓷器的造型特征是清秀挺拔，与当时人们的审美爱好相一致。隋代瓷器造型有以下特征：（1）胎体的可塑性和耐火性能加强，显得秀气。（2）罐类器形一般为短颈、直口、圆腹。（3）器物为小平底,底下有圆饼状实足。隋代瓷器的纹饰常见的有几何纹、花卉纹、动物纹、人物纹，色彩也比较丰富。（重点介绍《白釉象首龙柄壶》）唐代烧制瓷器的地域扩大，产品增多，青瓷、白瓷、三彩陶代表了唐代陶器工艺的最高水平。唐代瓷器作为商品广泛流传的海外，瓷器“自唐代始而有窑名”，这种传统习惯一直沿用的现代。唐代瓷器造型繁多，装饰更加丰富，采用手法有绘画、刻花、印花、捏塑等，内容包括日月、花草、树木、动物、人物、建筑等。五代时期继承了唐代的制瓷风格并有所发展，其中密色瓷为当时瓷器的最上品。五代时期一些重要的瓷窑体系基本形成，如定窑、耀州窑、磁州窑等。宋代制瓷业比唐代规模更大，名窑众多，工艺水平超越前代，达到繁荣的新阶段。这是本课的重点内容。它的主要标志是全国已形成了有代表性的瓷窑体系。影响最大的是被后世称为五大名窑的“汝窑”、“官窑”、“哥窑”、“钧窑”和“定窑”。 “汝窑”的窑址在今河南省临汝，宋代属汝州，故称汝窑。 “官窑”一般指官方办的窑厂。 “哥窑”是因相传南宋时有兄弟二人均在今浙江省龙泉烧制瓷器，各有特色，兄所烧制的瓷器称“哥窑”弟所烧制的瓷器则称“弟窑”。 “钧窑”的窑址在今河南省禹县，古代属钧州，因而得名。 “定窑”的窑址在今河北省曲阳，古代属定州，故称“定窑”。宋代的瓷器不仅创造了许多优美的造型，而且在釉色的运用上，为陶瓷美学开辟了一种新的境界。元、明、清三代，中国的瓷器仍不断有所发展。白地蓝花的青花瓷器，始于元代，成熟于明代，并成为明、清两代瓷器生产的主流。

【免费下载】走进中国古代玉器艺术

走进中国古代玉器艺术正在国家博物馆展出，尘封多时的一批中国古代玉器艺术珍品成为一场美学盛会当仁不让的主角，吸引着来自海内外的知己们来此共叙。对我来说，于今赴约，和这些久违老友在花甲之年再次相聚，重温风华不朽的感动。但见器物依旧，风华依旧，恋恋依旧。依稀像是久别重见的亲人，心潮起伏，亲昵无比。展阅人类文明，中国玉文化始终充满着神秘的色彩，于形而上的精神文化观，以儒、释、道之名传唱千古。不同的时代文明嬗递着属于当代的时尚取向，然而东方文明依旧是东方的，不曾为谁改变的坚持与执著，淬炼成“道而后器”东方美学，芙蓉出水，错彩镂金，都在揭示着中华民族泱泱东方大国，浓厚的、深远的“璞散成器”的玉文化壮阔史诗。也正是今次的机会，国家博物馆开闸取囊，检视的其实不仅仅是历年来我们整理出碧落黄泉的珍品，更是每个当下的眼界心法，一件件一幕幕往事跃然浮现，如此际遇，似乎回到了风华年代，上演着千年守候，相约今生再续隔世尘缘。此时对我，想要传达的是一份依旧的深情动容，依旧物我兩忘的灵魂际会，那种自我真实性灵的澄怀观道。君子无故玉不去身，以下容我展开诉说这不尽的款款深情，让我们一起去感受那件件依旧绝代风华的万种情怀，唐宋元明清玉饰的多元风貌。玉器作为佩挂的观念使用，尽管早自新石器时代就已出现，但能跳脱传统“君子佩玉”的儒家束缚，却已是唐宋以后审美新思维的境界体现。唐宋以来特别是进入明清之际，佩挂玉饰品受到世俗情趣的熏染，不仅题材多元丰富，而且雕刻技法也细腻活泼，虽然佩挂玉饰造型纤巧，但生动传神的艺术造诣，往往让人爱不释手。一、玉雕创作的新境界唐宋距先秦不远，佩挂玉饰的制作，一方面继承前代遗风，出现少量的幻想行神兽，另一方面代表世俗意识的写实性动物与花鸟人物配件也多又出现。此时的动物造型，或体态浑圆、或情态逼真，例如本次展出的唐代白玉卧鹿，造型浑朴，尤其对颈部的雕刻更显得细腻传神。而另一件唐代姿态雄伟，给人以威猛的气魄。总的来说，唐代的玉雕风格已然跳脱典雅庄严的礼仪规范，逐渐从多元的世俗题材汲取养分，让玉雕在典型的传统风格中，多一分清新活泼的气息。进入宋以后，涉及世俗题材的玉雕挂件可谓获得进一步的发展，此时无论是动物、水禽、人物等类别的小件玉雕，均有风格独具的作品传世。特别是宋代的人物挂件，在民间习俗的流行风潮中，样貌多做交脚状的执荷童子备受青睐。此类童子一般身着短袄与肥筒裤，另外八字眉、葱管鼻以及樱桃小口的面容勾勒，也成为宋代典型的童子造型。例如本次展出的“连生贵子”，八字眉、衣纹及脸部的表情无一不具备宋代的时代风格。除此以外，展出的多件执荷童子或绣球童子等玉雕挂件，其造型风格都流露着浓郁的宋代遗风。世俗百态反映人间的悲欢离合，许多心中的向往也许不能立即实现，但透、管路敷设技术通过管线敷设技术，不仅可以解决吊顶层配置不规范问题，而且可保障各类管路习题到位。在管路敷设过程中，要加强看护关于管路高中资料试卷连接管口处理高中资料试卷弯扁度固定盒位置保护层防腐跨接地线弯曲半径标高等，要求技术交底。管线敷设技术中包含线槽、管架等多项方式，为解决高中语文电气课件中管壁薄、接口不严等问题，合理利用管线敷设技术。线缆敷设原则：在分线盒处，当不同电压回路交叉时，应采用金属隔板进行隔开处理；同一线槽内，强电回路须同时切断习题电源，线缆敷设完毕，要进行检查和检测处理。、电气课件中调试对全部高中资料试卷电气设备，在安装过程中以及安装结束后进行高中资料试卷调整试验；通电检查所有设备高中资料试卷相互作用与相互关系，根据生产工艺高中资料试卷要求，对电气设备进行空载与带负荷下高中资料试卷调控试验；对设备进行调整使其在正常工况下与过度工作下都可以正常工作；对于继电保护进行整核对定值，审核与校对图纸，编写复杂设备与装置高中资料试卷调试方案，编写重要设备高中资料试卷试验方案以及系统启动方案；对整套启动过程中高中资料试卷电气设备进行调试工作并且进行过关运行高中资料试卷技术指导。对于调试过程中高中资料试卷技术问题，作为调试人员，需要在事前掌握图纸资料、设备制造厂家出具高中资料试卷试验报告与相关技术资料，并且了解现场设备高中资料试卷布置情况与有关高中资料试卷电气系统接线等情况，然后根据规范与规程规定，制定设备调试高中资料试卷方案。、电气设备调试高中资料试卷技术电力保护装置调试技术，电力保护高中资料试卷配置技术是指机组在进行继电保护高中资料试卷总体配置时，需要在最大限度内来确保机组高中资料试卷安全，并且尽可能地缩小故障高中资料试卷破坏范围，或者对某些异常高中资料试卷工况进行自动处理，尤其要避免错误高中资料试卷保护装置动作，并且拒绝动作，来避免不必要高中资料试卷突然停机。因此，电力高中资料试卷保护装置调试技术，要求电力保护装置做到准确灵活。对于差动保护装置高中资料试卷调试技术是指发电机一变压器组在发生内部故障时，需要进行外部电源高中资料试卷切除从而采用高中资料试卷主要保护装置。