黑格尔艺术观略论

第１４卷第１期２００１年２月武汉理工大学学报（社会科学版）ＷｕｈａｎＵｎｉｖｅｒｓｉｔｙｏｆＴｅｃｈｎｏｌｏｇｙ（ＳｏｃｉａｌＳｃｉｅｎｃｅＥｄｉｔｉｏｎ）Ｖ０１．１４Ｎｏ．１Ｆｅｂｒｕａｒｙ２００１黑格尔艺术观略论鹿丽萍（武汉理工太学，湖北武汉４３００７０）摘要：从艺术的起源、艺术的目的、艺术的本质、艺术的终结几方而对黑格尔的艺术观进行论述，在肯定其合理的成分的同时，揭露了其客观唯心主义的一而。

关键词：艺术观；黑格尔｛哲学中图法分类号：Ｂ５１６．３６文献标识码：Ａ文章编号：１００９－－０６１４（２００１）０１—００１ｌ一０３黑格尔的全部美学思想都是从他关于美的定义生发出来的，即“美是理念的感性显现”。

在他看来，绝对理念是无限的、自由的，而自然却是有限世界的、没有自由的，“自然美只是为其它对象而美”，“为审美的意识而美”。

由于自然美有这种缺陷，艺术美才有必要。

因此，《美学》开卷，黑格尔便将美学界定为“艺术哲学”或“美的艺术的哲学”。

这就产生了这样的问题：艺术是否值得作为科学研究的对象？因为“人类思想很早就已反对艺术，说它只是对神圣的东西作图解式的表现”ａ［１３（Ｐ１３１）被黑格尔奉为人类导师之一的柏拉图便认为画家是比工匠还不如的“来自自然的第三层产品的生产者”．其作品只是“幻影的仿制品”；ｎ““”。

３”诗被认为不能显示真理而且伤风败俗，于是诗人被逐出理想国。

流行的成见则认为艺术不过是一种“愉快的游戏”，对于人生的重要事业是多余的，就算它也有严肃的目的，也不过是服务干道德、宗教的手段一类的东西，而且艺术之为艺术以及产生艺术效果的手段，都只能靠幻相。

这些看法表明，艺术似乎不配作为科学研究的对象。

从另一方面说，艺术似乎也不宜作为科学研究的对象ｔ因为诉诸感情、感觉、想象的艺术“显然是由任意性和无规律性统治着，这些特性就根本挖去了一切科学的基础－ｏＤＪＩｅｇ）一方面是不配，一方面是不宜，这就是说，假使将艺术作为科学研究的对象，不仅会损害严肃的哲学思考，也会损害自由的艺术创造。

那么，黑格尔是如何看待这一问题，又是怎样为艺术辩护的呢？一、艺术的起源黑格尔指出：“人有一种冲动，要在直接呈现于他面前的外在事物之中实现他自己，而且就在这实践过程中认识他自己，人通过改变外在事物来达到这个目的，在这些外在事物上面刻下他自己内心生活的烙印，而且发现他自己的性格在这些外在事物中复现了。

人这样做，目的在于要以自由人的身份，去消除外在世界的那种顽强的疏远性，在事物的形状中他欣赏的只是他自己的外在现实。

Ｉ’［１Ｊ（Ｐ３Ｎ）人类像打水漂的顽童惊喜地注视着自己溅起的水波般惊喜地注视着自己的创造，而人在多大程度上创造了世界，人也便在多大程度上再创造了自己。

人在自己的创造物面前看出自己，观照自己，欣赏自己，确证自已。

于是，人认识到一切都是为了人的，人是自由的，自由是人的最高真理。

这便是黑格尔所理解的实践的意义，即人通过观照自己的实践活动的结果来认识自己，认识到人的自由本体。

艺术作为一种实践，亦是人在外在事物中进行自我创造（未刨造自己）并在这作品中看出他自己活动的结果的需要。

艺术实践本身是人的自由表现、自由创造，而艺术实践也有助于创造出自由的人类，使人充分认识到自己的自由。

人的内心世界在艺术创造中获得淋漓尽致的表现和实现的同时，人也便充分实现了自己，认识了自己。

艺术是人认识自由真理的初级阶段，也是人实现其自由本性的第一个领域。

这样，黑格尔将艺术纳入广阔的实践范围，深收稿日期：２ｎｏｏ一０４０９作者简介：鹿丽萍（１９６７），女．山卣省太原＾、武汉理上大学出版社编辑，哲学硕士．卞要从事西方哲学研究　万方数据·１２·武汉理工大学学报（社会科学版）２００］年第１４卷刻地说明艺术的需要源于人类认识自己的顽强渴望，艺术既是一种实践活动，也是一种认识活动，而不是“一种可有可无的偶然事件和幻想的游戏”［１］。

”，人的自由理性、人类心灵的自由需要便是艺术根本和必然的起源。

二、艺术的目的在探讨艺术的目的时，黑格尔批判了美学史上的摹仿说与净化说。

摹仿说认为艺术的基本目的在于摹仿自然，自然美等于艺术美，因为自然是神的作品，而艺术却只是“凡人的作品”。

对此，黑格尔指出，这纯是一个“形式的目的”，最多只能产出“技巧方面的巧戏法”，而不能产生艺术作品，我们绝不指望人的自由创造力就产生这样一种东西。

而且，一切自然物“本身是无足轻重的，它本身不是自由的，没有自由意识的，我们只就它和其它事物的必然关系来看待它，亦不把它作为独立自为的东西来看待，这就是，不把它作为美的东西来看待，”［１３口４’因此，艺术美高于自然美，而“自然美只是属于心灵的那种美的反映“”””。

净化说认为艺术的目的在于“情欲的净化”，从而达到“道德上的进益”，也就是将教训、改善人类看作艺术的最高目的。

黑格尔指出这已变成一种“最俗滥最肤浅的艺术论”。

从艺术的本质来说，美的生命在于理念的感性显现，理念与感性现象的统一才产生美，而如果道德教训是“作为抽象的议论、干燥的感想、普泛的教条直接明说出来的，而不是间接暗寓于具体的艺术形象之中的”，那么形式与内容就遭到割裂，“艺术作品之所以成为艺术作品的感性形象就要变成一种附赘悬瘸，明明白白摆在那里当作单纯的外壳和外形。

这样，艺术作品的本质就遭到歪曲了”。

眦。

“’而且，在黑格尔看来，艺术的目的在于教益，这就使艺术丧失了自己的定性，而只是作为手段而服务于其他，成为仅供娱乐的单纯游戏，本是单纯的教训手段。

黑格尔批判了将艺术的目的作形式化理解的摹仿说及肚道德这一更高的实体为艺术的目的，最终将艺术降至为手段的净化说对艺术本质的歪曲，从辩证的观点提出了他自己的看法：艺术有其内在的目的，所有“目的在哪里”及“用处在哪里”的寻问都是一种谬见，艺术的目的就在自身而不必外求，“艺术的使命在于用感性的艺术形象的形式去显现真实”［１¨６”；同时，黑格尔坚持目的与手段的辩ｊ正统一，认为“手段应该配得上目的的尊严”，“一个本身真实的目的不应通过幻相去达到”，“产生真实的东西本身就必真实”，［１Ⅳ”’这样就驳斥了关于艺术手段有害于心灵的看法。

正如黑格尔所说，辩证观点“不但标志着一般哲学的再醒觉，也标志着艺术科学的再醒觉，正是由于这种再醒觉，美学才真正开始成为一门科学，而艺术也才得到更高的估价”ｏ［１］（Ｐ６０ｌ黑格尔正是从辩证观点出发，才确立了艺术的真正概念，即普遍性与特殊性、自由与必然、心灵与自然的统一，从而为艺术赋予崇高的地位。

三、艺术的本质艺术是“认识和表现神圣性、人类的最深刻的旨趣以及心灵的最深广的真理的一种方式和手段”，口］（“”这便是黑格尔所揭示的艺术的本质，按照这种理解，艺术才是人生中的真实世界。

黑格尔指出，日常经验通常把外在现象世界和内在感性世界称为“现实”、“真实”和“实在”，但其实这整个的外在和内在世界比艺术还更名副其实地可以称为更空洞的显现和更虚假的幻相，因为它所现出的是一些偶然的东西，这些东西转瞬即逝、千变万化．对于人仿佛是一种荒谬、虚无的力量，因此，这个可触可感似乎千真万确的世界实则并非人可吼安身立命、身泰心宁的家园。

黑格尔认为，“只有超越了感觉和外在事物的直接性，才可以找到真正实在的东西”。

口Ⅳ’“’艺术的功用仿佛是一种“解蔽”，即破除人生中的种种幻相，“使现象的真实意蕴从这种虚幻世界的外形和幻相之中解脱出来”，“］（“”警省人们何为真何为幻，揭示出真正实在的东西只有“自在自为的东西”，即人生中的最高真理、人类的自由。

在艺术世界中，自由与必然，心灵与自然、理念与现象，“一切对立与矛盾，不管它们采取什么形式，都失其为对立与矛盾了”，［１””２’这便是绝对真实的境界，一个荚的世界是一个绝对、无限、自由的世界，也是一个最真实、最切近人生理想的世界，因而才是人真正的安身之所。

因此，“艺术不仅不是空洞的显现，而且比起日常现实世界反而是更高的实在、更真实的客观存在”。

ｎＩ（Ｐ１２”但是，艺术的真实是这样一种特殊的真实：首先，它不同于科学认识中的真理，正如艺术认识绝非科学认识一样，它不是一种正确性，不是可以产生实际效果的科学理论，艺术的真实毋宁说是一万方数据第１期鹿丽萍：黑格尔艺术观略论·１３·种真谛，是东方佛教、禅宗之中的“心体”、“本然”一类的东西；其次，正如黑格尔所说，艺术所表现的“是在历史中统治着的永恒力量，抛开了直接感性现实的附赘悬瘤以及它的飘忽不定的显现”，［１］（“２’它比那种充满“日常现实世界以及其中事态、纠纷和个别事物等等的偶然性”的流水账式的历史著作更真实；第三，艺术是通过感性方式来认识真理，艺术突破了自然和日常世界的“坚硬的外壳”而使人深人了解理念，同时它以感性的形式表现最崇高的东西，便“使纯然外在的、感性的、可消逝的东西与纯粹思想归于调和”［１］（“”，使此岸被感性因素所污损与遮蔽的人类自由与哲学思想所具有的彼岸的无限自由得到统一。

这样，黑格尔便揭示了艺术中的“真实”的深刻含义，破除了流行的以为艺术表现是幻相的谬见，揭示了艺术中美与真的统一。

四、艺术的终结在黑格尔的客观唯心主义体系中有一种“巨大的历史感”，他认为人类认识最高真理有一个发展过程，经过三个阶段，采取三种方式，即艺术、宗教、哲学。

也就是在他看来，艺术终究会过渡到哲学，“无论是就内容还是就形式来说，艺术都还不是心灵认识到它的真正旨趣的最高的绝对的方式”．ＬｌＨ…’另一方面，从现实世界看，艺术的前途也绝非远大，而是呈现出某种日薄西山之势。

黑格尔进一步分析了这一状况的原因，指出：“我们现代生活的偏重理智的文化迫使我们无论在意志方面还是在判断方面，都紧紧抓住一些普泛观点，来应付个别情境，因此，一些普泛的形式，规律，职责，权利和规箴，就成为生活的决定因素和重要准则。

但是艺术兴趣和艺术创作通常所更需要的却是一种生气，在这种生气之中，普遍的东西不是作为规则和规箴而存在，而是与心境和情感契合为一体而发生效用，……因此，我们现时代的一般情况是不利于艺术的”。

［Ｉｏ“”黑格尔并且悲观地断言：“希腊艺术的辉煌时代以及中世纪晚期的黄金时代都已一去不复返了”。

［１］（“４’上面我们考察了黑格尔为艺术所作的辩护，黑格尔将实践观点、辩证观点引入美学研究领域，为艺术的发展寻找哲学基础，深刻地阐明了艺术的起源、目的与艺术的本质，为艺术恢复和树立起崇高的地位，又宣告了艺术的衰落，可渭为艺术所唱的是“天鹅之歌”。

可以看出，黑格尔就此完成了其体系的过渡，这是一次牵强的过渡，因为艺术、哲学同样是Ａ类认识自己的方式，同样是人类心灵自由的需要，谁都无法被谁所取代。

黑格尔虽然认为美的生命在于显现，普遍的理念必须经过明晰的个性化才有美，但他认为感性的艺术只是认识最高真理的低级阶段，表明其根本立场是拒斥感性的古典理性主义，他不理解“感性的诗意光辉”对于人类生活的全部意义，而且艺术终将过渡到哲学，表明艺术以往的发展不过是中了“理性的诡计”，艺术并无自己的定性和目的，艺术不过是哲学的手段。