黑格尔的文艺思想
黑格尔哲学思想

启蒙运动 背景
The background of the enlightenment
卢梭 Roussea(u1712-1778)
法国十八世纪伟大的启蒙思想家、哲学家、教育家、文 学家,18世纪法国大革命的思想先驱,杰出的民主政 论家和浪漫主义文学流派的开创者,启蒙运动最卓越的 代表人物之一。
卢梭: 人类不平等根源是财产私有 天赋人权
花朵开放时花蕾便消逝,人们会说花蕾是被花朵否定掉了;当结果的时 候,人们又认为果实是作为植物的真实形式出现而代替了花朵。这些形 式不但彼此不同,并且互相排斥互不相容”。
但是,它们的流动性却使它们同时成为有机统一体的环节,它们在有机 统一体中不但不互相抵触,而且彼此都同样是必要的;而正是这种同样 的必要性才构成整体的生命。
把理性聊死——黑格尔的辩证法
Wenden Sie Vernunft an die Extreme, Hegel s Dialektik.
对立
↓
合
→←矛盾
正
反
对立
理性的最高法则——三大辩证法
02
量变质变规律
量:规模、程度、速度 质:性质或本质
量变――数量的增减,是一种渐进的、不显著的变化。 质变――根本性质的变化,是渐进过程的中止。
多一粒谷子能否变成谷堆?少一根头发能否变成秃头?——古希腊麦加拉学派
对立统一规律(核心规律)
一切事物本身都自在地是矛盾的 矛盾则是一切运动和生命力的根源
感受理性之光
这个时期的启蒙运动,覆盖了各个知识领域,如自然科学、哲学、伦理学、政治 学、经济学、历史、文学、数学等等。启蒙运动同时为美国独立战争与法国大革 命提供了框架,并且导致了资本主义和社会主义的兴起,与音乐史上的巴洛克时 期以及艺术史上的新古典主义时期是同一时期。
黑格尔艺术哲学阐释要点

黑格尔艺术哲学阐释——美的研究(张东旭)一、开场白:回北大不觉得是做客,而是回家。
我好像很多年没有在北大和本科生交流了,我们都知道本科生是北大的宝贝,而一个人打下自己学术思想基础的阶段就是在本科。
我们中心正在推行通识教育的工作,选一些经典文本,告诉大家读什么?怎么读?这是我们正在考虑的课题。
原本比较安静的大学,现在正在全球化和行政化的双重压力下,变得不一样了。
原来我们在大学时就是念书和交朋友,没什么压力。
现在风气变得不同,不是大家的错,而是大环境使然。
而如何在当下提出一个人文教育的解决方案,黑格尔的著作就属于我们挑选的经典著作之一。
黑格尔的《美学演讲录》是一本非常厚的书,大家公认是比较难的。
一方面黑格尔的哲学体系是“臭名昭著”的晦涩,但好在这是一本演讲录,由学生们整理出来的。
好处就是有些段落很浅白,不好的地方就是有些地方太重复、啰嗦。
总之,还是不太好把握。
这本书里简单介绍了西方美术史,带有一些文艺批评的倾向。
大家公认黑格尔的艺术知识十分惊人,这本书中也展现出他对于艺术有深入的研究。
今天带领大家读的是这本书的序论。
序论有时候是可以做单行本来出版的,但是里面并没有什么展开,可以看出这种读法其实是有问题的。
我们只有两次课,所以只能如此,而且即便如此,也显得有点长了。
另外,单一语言的译本,哪怕翻译得再好,多少会有偏差。
何况黑格尔研究的是所有的艺术,研究它们留下的痕迹和影响,包含着“总体艺术论”的抱负,了解整体的艺术是非常必要的。
当大家读到他对于东方艺术的看法时,既会觉得他的误读,又会惊讶于他的知识的丰富,否则连歪曲也无法做到。
这里首先讲他通过这本书想要做什么?这里有很多误解,现在很多研究都没有很好把握这本书。
一谈就是谈黑格尔的系统,什么“客观唯心主义”“美是感性的理性展现”等等,但是他的美学并不是一个空架子。
我们把这本书作为我们分析的对象,并以此切入问题。
下一周我们将顺着他的艺术类别,从整体艺术讲到雕塑、建筑、绘画和诗、悲剧等等作为进一步展开。
黑格尔-美学-概说

黑格尔的哲学与美学、文艺学思想生平与著作简介:谢林〔1775--1854〕,代表作有《自然哲学观念》、《论世界灵魂》、《先验唯心论体系》等绝对理念:一种超时空的〔超人的、超自然的〕客观理念,是客观独立存在的某种宇宙精神,是先于自然界与人类社会永恒存在的,是构成宇宙万物及一切现象的核心与灵魂。
整个自然及精神世界都是据此而产生的,即宇宙万物都是绝对精神的外化,是绝对精神不断运动衍化的结果。
故又被黑格尔称为“宇宙精神”、“宇宙魂”。
实际是指实在化、客观化了的人的思想观念。
认为“实体即主体”,即能动性与创造性的主体,“实体在本质上即是主体,这乃是绝对即精神这句话所要表达的观念。
”〔《精神现象学》15页〕故“绝对精神”是实体又是主体,是主客体的统一。
对绝对理念的把握过程:感性认识-〉知性认识-〉理性认识感性认识:是认识的开端,是对事物的直接性认识,是最低级最抽象的,得到的是一个混沌表象。
知性认识:指对事物的各个部分进行的单独认识,是间接性认识。
将每一个有限的概念当作彼此别离的、互不联系的。
“坚持着固定的规定性和各规定性之间彼此的差异,以与对方相对立”〔小172〕二、黑格尔的哲学体系辨析:1、与康德哲学的关系:逻辑学:物自体;自然哲学:现象界;精神哲学:判断力。
2、与老子哲学相比:“无,名天地之始;有,名万物之母。
”“道生一,一生二,二生三,三生万物。
”3、关于客观唯心主义:马克思批判的根据:肯定绝对理念的客观存在性,第一性,决定外物性,故唯心主义;先由理念入手,故手足倒置。
析:由概念外化为事物,概念非时间上在先,而是逻辑上在先。
即先有人的概念,才能认识事物。
“纯粹概念”是自然现象和精神现象之所以可能的前提。
但只是抽象的,故才有自然哲学与精神哲学。
黑格尔不否认自然界的先在性,强调的是在逻辑学意义上,纯概念是自然界和人类社会存在的内在根据和先决条件。
与康德的“先验范畴”相比。
三、黑格尔的美学观黑格尔的美学、文艺学思想,是其哲学体系中精神哲学的重要组成部分,主要表达于《美学》一书。
黑格尔艺术类型

黑格尔艺术类型黑格尔是德国19世纪哲学家,他对艺术有独特的理解和分类方法。
根据黑格尔的观点,艺术可以分为四种类型,分别是象征艺术、叙事艺术、古典艺术和浪漫艺术。
本文将分别对这四种艺术类型进行详细的阐述和解读。
一、象征艺术象征艺术是一种通过符号和象征来传递思想和感情的艺术形式。
它追求超越直接的表达,通过隐喻和暗示来激发观众的联想和思考。
在象征艺术中,艺术作品的形象和符号往往具有深层次的意义,需要观众进行解读和理解。
象征艺术的代表作品有许多,比如威廉·布莱克的诗歌《天真之歌》和叶芝的诗集《西伯利亚弦》等。
这些作品通过象征性的形象和符号,表达了作者对人类命运、宇宙秩序以及人类情感的思考和探索。
二、叙事艺术叙事艺术是以故事为基础的艺术形式。
它通过讲述、描绘和表达故事情节来传递作者的意图和观点。
在叙事艺术中,艺术作品往往具有连贯的时间和空间结构,通过情节的发展和人物的塑造来展现故事的内涵和主题。
叙事艺术的代表作品有许多,比如荷马的史诗《伊利亚特》和莎士比亚的戏剧《哈姆雷特》等。
这些作品通过精彩的叙事和丰富的人物形象,让观众深入故事世界,感受到其中的冲突、情感和思考。
三、古典艺术古典艺术是一种追求完美和规范的艺术形式。
它注重艺术作品的结构和形式,追求和谐、平衡和秩序。
在古典艺术中,艺术作品往往具有对称的结构和精确的比例,通过这种形式的美感来传递作者的意图和感受。
古典艺术的代表作品有许多,比如古希腊的雕塑《雅典娜帕尔忒农神庙女神像》和文艺复兴时期的绘画《最后的晚餐》等。
这些作品通过精湛的技巧和精确的构图,展现出古典艺术追求的美感和完美。
四、浪漫艺术浪漫艺术是一种强调个体情感和内心世界的艺术形式。
它追求情感的自由和深度,强调个体的独特性和内在的灵性。
在浪漫艺术中,艺术作品往往表达作者的情感和心灵体验,通过个体的直觉和表达来触动观众的内心。
浪漫艺术的代表作品有许多,比如贝多芬的交响乐《第九交响曲》和柯布西耶的绘画《星夜》等。
黑格尔《美学》

黑格尔《美学》黑格尔(Hegel1770-1831)是德国古典哲学、美学的集大成者。
主要著述有《精神现象学》、《逻辑学》、《哲学全书》、《历史哲学》、《宗教哲学》、《美学》等。
(一)哲学思想:黑格尔哲学体系的核心是“绝对理念”(绝对精神)。
它是超自然、超人类的一种“宇宙精神”,是整个宇宙的,而非个人、非人类的,在人与自然出现之前就已经存在。
它是宇宙之源,自然、人类及人的各种思维现象都是由它派生出来的--也就是说它是先于自然和社会而独立存在的客观普遍的思维,它是世界之源,又是世界的主宰。
世界的历史就是宇宙精神自我生成、自我运动的历史。
这个“宇宙精神”(绝对精神、理念)经历三个发展阶段:逻辑阶段:绝对精神以抽象纯粹的逻辑概念存在。
自然阶段:绝对精神以自然形式、外在的物质形式存在。
精神阶段:“绝对理念”以人类精神的形式存在。
黑格尔又进一步把人类精神分为:主观精神、客观精神、绝对精神三个层次。
主观精神:人的内在精神、个人意识。
客观精神:人的内在精神的外化,表达为各种制度、法律、道德、伦理等普遍力量。
绝对精神:主观精神与客观精神的统一,宇宙精神的最高发展阶段,回复到自身,这时它才是自由的、独立自足的。
绝对精神包括:艺术、宗教、哲学。
艺术以直观的形式表达绝对精神。
宗教以想象象征的形式表达绝对精神。
哲学以思想的形式、自由思考的形式表达绝对精神。
黑格尔的哲学思想体系是客观唯心主义的,假设了超自然的宇宙理念的存在,并将其作为世界之源,颠倒了物质与精神的关系。
但他的哲学包含着辩证法的合理内容。
(二)《美学》的基本内容:黑格尔在《美学》中指出:美学的正当名称是“艺术哲学”,或确切说是“美的艺术的哲学”。
美学的研究范围就是艺术、美的艺术。
1、美的本质的定义:“美是理念的感性显现”“艺术的任务在于用感性形象来表现理念,以供直接观照,而不是用思想和纯粹心灵性的形式来表现。
因为艺术表现的价值和意义在于理念和形象两个方面的协调和统一,所以艺术去符合艺术概念的实际作品中所到达的高度和优点,就要取决于理念与形象能互相融合而成为统一体的程度。
(完整word版)黑格尔艺术美学思想中的真善美

黑格尔艺术美的功能——真善美黑格尔提出,以认识功能为中心的真、善、美的统一是艺术美的功用和目的。
这一艺术目的说是针对当时流行的一些片面观点而言的。
黑格尔说:“艺术有它自己的目的,这目的就是这里所说的显现和表现”,也即“绝对本身的感性表现”,“艺术的使命在于用感性的艺术形象的形式去显现真实”,“帮助人认识到心灵的最高旨趣”。
对此的解释是,黑格尔认为艺术美的本质既是绝对理性的感性显现,,艺术的根本目的是把“供直接观照”感性显现“还原”到绝对理念,即帮助人们通过对感性形象的观照去认识形象背后的真理和真实。
这个认识真实的功能是艺术的根本作用。
这一艺术目的说,强调了艺术的真,强调了真善美的统一。
他说“真正美的东西”“就是绝对心灵,也就是真实本身”。
所以,在他看来,真决定了美,美由真而生,又为认识真而服务。
在艺术的真(认识)、善(伦理)、美(审美)三功能中,认识功能是最根本的,三者统一于真。
下面就三者的的关系进行辨析:黑格尔在肯定艺术认识功能的同时,并没有否定艺术的伦理教育作用与审美娱乐作用。
他否认将艺术作为单纯的愉悦工具,也不认为艺术的“快感、娱乐、消遣”作用是本身无关重要的东西,而认为这种审美作用是与道德教益相并列的艺术功用之一。
同时,他认为艺术在原则上不应该追求不道德和提倡不道德的内容,这一观点强调了艺术的伦理功用。
黑格尔关于艺术的伦理教益和审美作用的辩证关系的论言,主要体现在他论戏剧艺术时的观念。
他在讲到从阿里斯托芬到伏尔泰、莱辛、歌德等大师都曾有意识把戏剧作为传播、宣扬他们的伦理观念、政治主张的工具之后说:“如果诗人自己个人的观念确实是站在一个较高的立场上,而不是越出所写动作情节之外的独立意图,即不是把动作情节降低为工具,这对于艺术就没有什么损害。
但是诗的自由如果受到损害,他所表现的倾向本身尽管是正确的,但是与艺术作品毫不相干,……”这段话的意思,就是说艺术的伦理功用要通过审美作用、结合着审美作用显现出来,要符合艺术自身的规律。
艺术理论(黑格尔)

六法论:“六法”最早出现在南朝齐谢赫的著作《画品》中。
中国古代品评美术作品的标准和重要美学原则。
六法依次为:①“气韵生动”,是指作品中刻画的形象或作品整体具有一种生动的气度韵致,富于生命的活力。
原为衡量画中人物形象,后扩至其他题材作品,乃至某一绘画形式因素。
②“骨法用笔”,其中“骨”为一比喻性概念,借指人内在性格的刚直、果断及所画人物的骨相所体现出的身份气质。
谢赫的“骨法”也包涵了用笔所表现的骨力、力量美,它是传统绘画特有材料工具和民族风格所决定的美学原则。
③“应物象形”,指画家的描绘要与所反映的对象形似。
将其置于气韵与骨法之后,表明南北朝时代对描绘对象真实性十分重视的同时又深刻地把握了艺术的外在表现与内在表现的关系,它的位置是很恰当的。
④“随类赋彩”,是指着色,可以解释为色彩与所画之物象相似。
⑤“经营位置”。
经营原意为营造、建筑、位置或指物象的地位或指安排配置的动作,因断句不同而使“位置”或为名词,或为动词,总之指构图和构思。
⑥“传移模写”,指临摹作品。
传,移也,或解释为传授、流布、递送,模为摹仿。
绘画上的传移流布,靠的是模写。
模写的功能,一是可学习基本功,二是可作为流传作品的手段,由于它并不等同于创作,故谢赫将其放于六法之末。
艺术与宗教的关系:1、历史途中的携手前行宗白华说过:“文学艺术和宗教携手数千年,世界最伟大的建筑雕塑和音乐多是宗教的,第一流的文学作品也是基于伟大的宗教热情,《神曲》代表着中古的基督教“浮士德”代表着近代人生的信仰”,艺术与宗教作为文化中最亲密的伙伴从历史上和发生学上都紧密相连。
艺术用具象的表现方式使抽象的宗教信仰和宗教情感得以表达,宗教用其丰富的而又多样的题材为艺术提供素材。
艺术情感最终表达了人的自由和生命的思考,带着作家美好的愿望表现作品的内在号召力,宗教情感由于受信仰等因素的影响常带有约束性,但是无论是艺术还是宗教,它们的情感都带有相互交织性。
在人类早期文明中,艺术与宗教并不独立而行。
黑格尔浪漫型艺术

(3)浪漫型艺术,在浪漫型艺术里,精神回到它本身,有自意识的人回到他的“自我”,沉没到自己的内心生活中去,因而和外在客观世界对立起来,采取了藐视现实的态度,凭创作主体个人的意志和愿望对客观世界的感性形象任意摆弄,这样就失去了艺术内容与形式两方面应有的和谐一致,同时,由于出发点是自我中心和个人主义,浪漫型艺术中的人物性格就不再象古典型人物性格那样体现伦理、宗教和政治的普遍理想,而只体现个人的意志情感和愿望。
(四)黑格尔在对各门具体艺术论述时,用了最大的篇幅对诗进行论述。
我的理解是,黑格尔认为诗是全书论述三种艺术类型和三个艺术历史发展阶段中最高旨趣的艺术形式,“它是把造型艺术和音乐这两个极端,在一个更高的阶段上,在精神内在领域本身里,结合于它本身所形成的统一整体”。
从造型艺术的建筑、雕塑、绘画到抽象艺术的音乐,诗用语言、文字这些更感性化、最能完整表现人类精神世界的手段,来更加自由的反映人的心灵,它甚至作为散文、小说、戏剧、歌曲、舞蹈等等艺术形式的宗主艺术,影响了整个艺术世界的发展。
“它可以不局限于某一种艺术类型,它变成了一种普遍的艺术,可以用一切艺术类型去表现一切可以纳入想象的内容”。
也就是因为它派生出的更多的艺术类型,与它同处于一样的活动范围,并且更适合于现代人的思考、阅读和欣赏习惯,反而在近现代使诗本身从顶峰走向了衰落。
黑格尔在《美学》中指出:美学的正当名称是“艺术哲学”,或确切说是“美的艺术的哲学”。
美学的研究范围就是艺术、美的艺术。
美的本质的定义:“美是理念的感性显现”黑格尔由此得出结论:“美是理念的感性显现”。
这个定义包括两种因素、一层关系:一是理念,这是内容、目的、意蕴、内在精神(主要因素)二是表现,内容的外观、表现形式、外在表现三是两者的关系:融会贯通的关系艺术是感性与理性的统一。
艺术作品一方面作为感性形象,可以见闻感知的;一方面作为理性内容,要诉之于心灵。
二者是统一的。
黑格尔是德国古典哲学、美学的集大成者。
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艺术作品所提供观照的内容,不应只以它的 普遍性出现,这普遍性须经过明晰的个性化, 化成个别的感性的东西。如果艺术作品不是遵 照这个原则,而只是按照抽象教训的目的突出 地揭出内容的普遍性,那么,艺术的想象的和 感性的方面就变成一种外在的多余的装饰,而 艺术作品也就被割裂开来,形式与内容就不相 融合了。
思考题
分析“美是理念的感性显现。” 分析黑格尔关于艺术的相关认识。
四、对艺术的认识
艺术是感性与理性的统一。艺术作品一方面作为感性 形象,可以见闻感知的;一方面作为理性内容,要诉 之于心灵。二者是统一的。 “在艺术里,这些感性 的形状和声音之所以显现出来,并不是为着他们本身 或是它们直接现于感官的那种形状、模样;而是为着 要用那种模样去满足更高的心灵的旨趣,因为它们有 力量从人的心灵深处唤起反应和回响。这样,在艺术 里,感性的东西是经过心灵化了,而心灵的东西也借 感性化显现出来。” 艺术是个别与普遍的统一, 内容与形式的统一,主观与客观的统一。
黑格尔把人类精神分为:主观精神、客观精神、 绝对精神三个层次。主观精神:人的内在精神、 个人意识。客观精神:人的内在精神的外化, 体现为各种制度、法律、道德、伦理等普遍力 量。绝对精神:主观精神与客观精神的统一, 宇宙精神的最高发展阶段,回复到自身,这时 它才是自由的、独立自足的。绝对精神包括: 艺术、宗教、哲学。艺术以直观的形式体现绝 对精神。宗教以想象象征的形式体现绝对精神。 哲学以思想的形式、自由思考的形式体现绝对 精神。
遇到一件艺术作品,我们首先见到的是它直接 呈现给我们的东西,然后再追究它的意蕴或内 容。前一个因素——即外在的因素——对于我 们之所以有价值,并非由于它所直接呈现的, 我们假定他里面还有—种内在的东西,——即 一种意蕴,一种灌注生气于外在形状的意蕴。 那外在形状的用处就在指引到这意蕴。
我们可以肯定地说,艺术美高于自然。因为 艺术美是由心灵产生和再生的,心灵和它的产 品比自然和它的现象高多少,艺术美也就比自 然美高多少。
“艺术作品所提供的观照(思考)的内容,不应只以普遍 性出现,这普遍性必须经过明晰的个性化,化成个别的、 感性的东西。” “美是理念的感性显现”的命题,包涵着理性的辩证的 艺术思维,强调理念与感性显现的统一,内容与形式、主 体与客体、个别与一般的统一,这是西方文论史上对艺术 本质、美的本质探讨的总结。它克服了经验派只重个别感 性事物而忽视理性、理性派只注意普遍概念而忽视个别感 性事物的弱点,强调二者的统一,在美的本质的探讨上向 前迈进了一大步。黑格尔注重的仍是理念的作用,理念是 美的基础。“美的事物除了理念外,没有别的内容。”在 美的本质的认识上,黑格尔颠倒了物质与精神、感性与理 性的关系,犯了首足颠倒的错误。
黑格尔把绝对精神(理念)看做世界的本原。绝对 精神并不是超越于世界之上的东西,自然、人类社会 和人的精神现象都是它在不同发展阶段上的表现形式。 绝对精神按照正、反、合的三段式进行一系列的辩证 发展,其发展过程分为逻辑、自然和精神三个大的阶段, 所以黑格尔的哲学体系也就相应地包括逻辑学、自然 哲学和精神哲学三个部分。因此,事物的更替、发展、 永恒的生命过程,就是绝对精神本身。黑格尔哲学的 任务和目的,就是要展示通过自然、社会和思维体现 出来的绝对精神,揭示它的发展过程及其规律性,实 际上是在探讨思维与存在的辩证关系,在唯心主义基 础上揭示二者的辩证统一。
古典型艺术:较高的艺术类型,内容与形式达 到完满的契合。艺术所表现的精神内容不再是 抽象的、模糊的,而是具体明确的,并且找到 了适合表现自己的外在形式。不再运用本原自 然或动物的自然形象。形式与内容高度统一, 具有内容的明确性、形式的稳定性,技巧的完 善性。最典型的古典型艺术的代表是古希腊艺 术。
黑格尔建立起的客观唯心主义体系,主要讲述 绝对精神自我发展的三个阶段:逻辑学、自然 哲学、精神哲学。逻辑学是“研究观念(理念) 自在自为的科学”,将质量互变、对立统一、 否定之否定当做思维的规律加以阐明,在概念 的辩证法中,他猜测到了客观事物本身的辩证 法。自然哲学是“研究观念他在或外在化的科 学”,他以幻想代替事实,发表了一些错误理 论,但他也提出了合理的思想。精神哲学是 “研究观念由他在回复到自身的科学”,他提 出了社会政治、伦理、历史、美学等方面的观 点和主张,并试图找出贯穿在历史各方面的的主要著作有: 《精神现象学》 《逻辑学》 《哲学全书纲要》 《法哲学原理》 《美学》 黑格尔逝世后,他的学生又根据其讲课手稿和 学生笔记,整理出版了《哲学史讲演录》、 《历史哲学讲演录》、《美学讲演录》、《宗 教哲学讲演录》等。
二、黑格尔的主要哲学思想
绝对精神(理念):它是超自然、超人类的一种“宇 宙精神”,是整个宇宙的,而非个人、非人类的,在 人与自然出现之前就已经存在。它是宇宙之源,自然、 人类及人的各种思维现象都是由它派生出来的,也就 是说它是先于自然和社会而独立存在的客观普遍的思 维,它是世界之源,又是世界的主宰。世界的历史就 是宇宙精神自我生成、自我运动的历史。这个“宇宙 精神”(绝对精神、理念)经历三个发展阶段:逻辑 阶段:绝对精神以抽象纯粹的逻辑概念存在。自然阶 段:绝对精神以自然形式、外在的物质形式存在。精 神阶段:“绝对理念”以人类精神的形式存在。
艺术的发展 象征型艺术: 这是最初的艺术。理念只能借用客观 事物“隐约暗示出它自己的抽象概念,或是把普遍意 义勉强纳入一个具体事物。” 所谓象征,黑格尔解 释说:“是一种在外表形状上就可以暗示出要表达的 思想内容的符号。”它使人意识到的不是事物本身, 而是那个事物所暗示的普遍意义。象征就是一种暗示, 以具体事物暗示普遍意义。所以“象征在本质上是双 关的,模棱两可的”,形式与内容不完全吻合的,形 式和内容仅仅是一种象征关系,形式压倒内容,物质 压倒(大于)精神。最典型的象征艺术是原始的东方 建筑,印度、埃及、波斯的神庙、金字塔。
黑格尔的文艺思想
一、黑格尔其人 二、黑格尔的哲学思想 三、对于美的认识 四、对于艺术的认识
一、黑格尔其人
黑格尔(Hegel,1770-1831)德国古典唯心主义的集大 成者。杜宾根大学哲学博士。他出生于德国符腾堡公 国首府斯图加特城,父亲是公爵府财政秘书。1780年 起在本城中学就读。1788年入图宾根神学院学习哲学 和神学。1793年至1796年在瑞士伯尔尼一个贵族家 庭担任家庭教师。1797年回国在法兰克福任家庭教师。 1801-1806年在耶拿,1801年他与谢林一起创办《哲学 评论》杂志,同年8月通过就职论文《关于行星轨道的 哲学论文》的答辩,获得编外讲师资格,1805年获得副 教授职称。1807-1808年任《班堡报》编辑。1808年 至1816年任纽伦堡中学校长。1816-1818年在海德堡 大学任教授。1818年奉普鲁士王国政府之命,担任柏 林大学教授。1829年被选为柏林大学校长兼政府代表。 1831年11月因患霍乱病逝于柏林。
黑格尔的哲学思想体系是客观唯心主义的,假 设了超自然的宇宙理念的存在,并将其作为世 界之源,颠倒了物质与精神的关系。但他的哲 学包含着辩证法的合理内容。 恩格斯后来给其的评价:“近代德国哲学在黑 格尔的体系中达到了顶峰,在这个体系中,黑 格尔第一次—这是他的巨大功绩—把整个自然 的、历史的和精神的世界描写为处于不断运动、 变化、转化和发展中,并企图揭示这种运动和 发展的内在联系。”
浪漫型艺术:精神内容超出物质形式,精神完 全抛开外在世界,返回到自己的内心世界。浪 漫型艺术的真正内容就是绝对的内心生活,其 相应的形式就是精神的主体性(即主体对自身 自由的认识),内容集中在内在精神生活上, “以精神之光照耀精神自己”。因此,浪漫型 艺术具有内向性、主观性、抒情性。浪漫型艺 术的代表是基督教艺术,爱情题材的骑士风尚 和文艺复兴以来体现人物性格的独立性的作品。
三、对于美的认识
美的定义:“真,就它是真来说,也存在着。当真在它的
这种外在存在中是直接呈现于意识,而又它的概念是直接和 它的外在现象处于统一体时,理念就不仅是真的,而且是美 的了。美因此可以下这样的定义‘美就是理念的感性显 现。’”
“艺术的任务在于用感性形象来表现理念,以供直接 观照,而不是用思想和纯粹心灵性的形式来表现。因为 艺术表现的价值和意义在于理念和形象两个方面的协调 和统一,所以艺术去符合艺术概念的实际作品中所达到 的高度和优点,就要取决于理念与形象能互相融合而成 为统一体的程度。”
“美是理念的感性显现”。这个定义包括两种因素、一层关 系: 一是理念,这是内容、目的、意蕴、内在精神(主要因 素) 二是表现,内容的外观、表现形式、外在表现 三是两者 的关系:融会贯通的关系 。理念是美的内核、美的本质。 黑格尔的理念不是抽象的,而是抽象概念与具体实在的统一,只 有出现在实在里面而且与这实在结成统一体的概念才是理念。这 里的 “理念”不同于柏拉图的理念。柏拉图的理念是抽象的不要 求任何实在性。黑格尔的理念既有抽象性,又要求实在性。柏拉 图的理念是永恒的、不变的(不生不灭),黑格尔的理念是运动、 发展变化的。 艺术的理念与哲学中的概念不同(美与真不同), 理念不等于概念,艺术美与哲学逻辑中的真都可视作理念,真作 为理念,作为事物的本质、普遍性存在,不呈现于意识;美作为 理念,要有指定的存在形式,要在外在世界中实现自己,直接呈 现于意识。哲学的真可以作为抽象概念存在,艺术美则不能,只 能是理念的感性显现。再高明的艺术家也不能离开具体形象单凭 概念去进行艺术创造。理念不等于客观实在。理念的感性显现, 更接近概念所体现的本质,“是从一大堆个别偶然的东西中捡回 来的现实”。
“感性显现”是美的形式、美的外观(指理念 的感性化、具体化)。美是理念的外观、放射, 只有当理念转化为具体可感的形象、样式时, 艺术美才得以实现。 “感性显现”同感性事 物相联系。理念完满地贯通于感性形象,感性 形象无处不表现理念,达到水乳交融的一致。 “美是理念的感性显现”的命题包含着丰富的 思想内容。“艺术的内容就是理念,艺术的形 式就是诉诸感官的形象。艺术要把这两个方面 调和成一种自由的统一的整体。”它的深刻性 在于论述了艺术的辩证统一关系,充满辩证的 艺术思维。