电影《两小无猜》中的后现代主义特征
浅析后现代主义在国内电影中的艺术呈现
浅析后现代主义在国内电影中的艺术呈现后现代主义是20世纪末新兴的一种文化思潮，它在世界各地的艺术领域都有着深远的影响。
在电影领域，后现代主义对于电影的叙事结构、摄影风格、主题表现等方面都带来了诸多新颖的艺术呈现。
在国内电影中，后现代主义也逐渐成为了一个备受关注的话题，许多电影作品试图在后现代主义的语境下进行创作，通过对传统叙事结构和审美观念的挑战，探索新的创作路径。
本文将对后现代主义在国内电影中的艺术呈现进行浅析。
后现代主义的核心特征之一是对传统观念的颠覆和挑战。
在国内电影中，这一特征常常体现在电影的叙事结构上。
传统的电影叙事往往以线性、连续的方式展开，观众可以通过故事情节的逻辑推理来理解影片的内涵。
后现代主义的电影往往打破了这种线性结构，采用非连续、错综复杂的叙事方式，引导观众进行跳跃性的思维。
导演贾樟柯的作品《山河故人》就运用了时空跳跃和叙事碎片化的手法，使得观众需要通过片段之间的关联来理解整个故事，颠覆了传统叙事结构的观影体验。
除了叙事结构的颠覆，后现代主义在国内电影中的艺术呈现还表现在对摄影风格的创新上。
传统的电影摄影往往以清晰、稳定的画面为追求，追求真实和自然的表现。
后现代主义的电影摄影则更加注重对影像的艺术处理和符号化的表达。
导演王家卫的作品《花样年华》就以其独特的色彩和构图风格著称，他运用了大量的慢动作、快速切换和虚实结合的手法，通过画面的变化和对比来营造出一种梦幻般的观影体验，打破了传统摄影风格的束缚。
后现代主义在国内电影中的艺术呈现还可以从主题表现上进行观察。
传统电影往往以现实主义的手法展现人物和事件，试图还原生活的真实面貌。
后现代主义的电影更注重通过主题的隐喻、象征和多义性来引发观众的思考。
导演张艺谋的作品《活着》中，他通过对生存、家庭和人性的探讨，以及对中国历史背景的隐喻呈现，构建了一个富有深度和多义性的影像世界，引发了观众对于生命意义和社会现实的深刻思考。
后现代主义在国内电影中的艺术呈现主要体现在叙事结构的颠覆、摄影风格的创新和主题表现的多义性上。
浅析法国电影《两小无猜》中的存在主义思想
浅析法国电影《两小无猜》中的存在主义思想法国电影《两小无猜》是一部由让-保罗·贝卢多执导，让-皮埃尔·莫尼兹、克劳德·布鲁埃尔主演的电影，于1962年上映。
影片讲述了两名15岁少年的故事，他们在监狱中相识，展开了一段纯真的友谊。
这部影片被认为是存在主义电影的代表作之一，探讨了人类自由、意义和责任的问题。
本文将从人物角色、情节和主题等方面，浅析法国电影《两小无猜》中的存在主义思想。
在影片中，主要的人物是两位少年：安托万和马修。
他们在监狱里相遇，并建立了一种纯粹的友谊。
安托万是一个自由而叛逆的少年，对社会和权威持怀疑态度，他拒绝被现实束缚。
相反，马修虽然也坐在监狱里，但他对世界持更加乐观的态度，渴望着终有一天能够真正融入到社会中。
两个少年尽管处境相同，但性格却截然不同。
这种对比塑造了影片中存在主义思想的基调：人对自己选择的自由和对世界的态度负有责任。
在影片的情节中，两名少年为了摆脱监狱的束缚，计划着一场冒险的逃跑。
他们相信只有在自由的世界里，他们才能找到真正的意义。
逃跑的计划最终以失败告终，马修在行动中受伤失去了行动能力。
这样的情节设计暗示了存在主义中的命运论观点：人的选择和努力固然重要，但命运的干预也是无法预料的。
无论我们如何努力，世界依然可能会给我们违反预期的答案。
主题也是影片中存在主义思想的重要表现形式之一。
影片通过两个少年的命运和选择，探讨了自由与责任的问题。
安托万和马修虽然处于相同的环境之中，但他们对待自己的立场却完全不同。
安托万选择了面对现实的态度，他认为自己对世界没有责任，所以做了一系列激进的行为，试图逃避监狱的束缚。
而马修则表现出更加乐观的态度，他希望通过自己的努力能够改变自己的命运。
影片中的这种对比表达了存在主义中对自由和责任的思考：人的自由选择应当伴随着对自己的责任，只有积极面对自己的选择和命运，才能真正体验到自由的价值。
影片中的叙事手法也体现了存在主义思想的风格。
试论周星驰的无厘头和后现代主义
文学评论·影视文学试论周星驰的无厘头和后现代主义裴昶 西安建筑科技大学摘 要：周星驰的喜剧电影一直以来被关注、研究较多，不少学者认为无厘头属于后现代主义，因此讨论无厘头就兼具讨论后现代主义，讨论后现代主义的表现就是无厘头，但笔者认为，这两者并不是一种从属关系，应该分开讨论。
本文试图结合两个事物本身的概念、特点对无厘头和后现代主义进行分析。
关键词：周星驰；无厘头；后现代主义[中图分类号]：J9 [文献标识码]：A[文章编号]：1002-2139(2016)-33-169-01周星驰的喜剧电影利用非逻辑性和带有神经质的演技、开创了“无厘头”电影的新境界，创造了喜剧电影的全新视角。
因此一直以来受到人们的关注和研究，但焦点往往集中于其无厘头的表演风格和后现代主义的表现手法，不少学者都认为无厘头属于后现代主义，但笔者认为，这两者并不是一种从属关系，应该分开讨论。
本文试图结合两个事物本身的概念、特点对无厘头和后现代主义进行分析。
一、无厘头手法无厘头手法从某种意义上来说，是电影平民化的表现，通过反映普通老百姓的日常生活以及追求，拉近与普通观影者的距离。
当然，这种无厘头指向的更多是下层百姓，这与当时香港的情况有关。
香港社会绝大多数处于社会下层的普通百姓不仅处在一个在蕴涵中国文化同时又兼容西方文化的特色地带，这种中西式文化，造就了香港市民新旧交融的思想意识——既对西方的商业文化充斥着欲望，但又斩不断中国传统文化的纽带。
商业化的运作使生活于其中的市民都在为赚钱奔忙，整个香港社会充斥着物欲和急功近利。
相应地，文化便成为休闲、娱乐的代名词。
而对传统文化的牵绊，使香港市民想要发掘人生的价值所在，两者的碰撞从而产生矛盾心理，想要从传统文化的深厚内涵中去发掘、实现人的价值，但面对现实的社会文化环境所带来的迷惘和不知所措，于是只能通过无奈的自嘲去掩盖内心的无措。
这一部分人就成为了周星驰电影的主要受众。
因此，无厘头是具有时代性的一种文化特征，所以我们讨论的无厘头，只是周星驰早期电影的一个特有属性，同时，这种特有属性是一个时代的印记，而不是周星驰个人的特点。
后现代主义艺术的主要特征是什么
后现代主义艺术的主要特征是什么在艺术的长河中，后现代主义艺术宛如一颗独特而耀眼的星辰，以其独特的风格和特征在艺术的苍穹中绽放出别样的光彩。
那么，后现代主义艺术究竟有哪些主要特征呢？首先，后现代主义艺术具有多元性和包容性。
它不再局限于单一的艺术形式或风格，而是将各种不同的艺术元素、文化符号和表现手法融合在一起。
绘画、雕塑、摄影、装置艺术、行为艺术等多种形式相互交织，打破了传统艺术门类之间的界限。
同时，后现代主义艺术也包容了不同文化、地域和历史时期的元素，将它们重新组合和诠释，形成一种全新的艺术表达。
这种多元性和包容性在作品中表现得尤为明显。
比如，一件作品可能同时融合了古典艺术的造型、现代艺术的色彩和当代社会的流行文化元素。
艺术家不再追求纯粹和单一的美学标准，而是鼓励观众从多个角度去理解和欣赏作品，从而使艺术变得更加开放和丰富。
其次，后现代主义艺术强调消解权威和去中心化。
在传统艺术中，往往存在着一些被奉为权威的艺术家、流派和作品，有着明确的艺术评价标准和价值体系。
而后现代主义艺术则对这种权威进行了挑战和消解。
它认为艺术没有绝对的标准和定论，每个人都可以成为艺术家，每个作品都有其存在的价值。
这种去中心化的观念使得艺术创作更加自由和平民化，不再被少数精英所垄断。
艺术家们不再追求被主流艺术界认可，而是更加注重自我表达和个体经验的传达。
再者，后现代主义艺术常常呈现出反讽和戏仿的特点。
它通过对传统艺术、文化和社会现象的反讽和戏仿，来揭示其中的虚伪、矛盾和荒谬之处。
比如，一些后现代主义的绘画作品可能会以夸张、变形的方式模仿古典绘画的风格，从而打破人们对传统艺术的固有认知，引发观众对艺术和现实的重新思考。
又或者一些行为艺术作品会以荒诞不经的方式模仿社会中的某些现象，以此来讽刺和批判社会的种种问题。
另外，后现代主义艺术还注重作品与观众的互动和参与。
传统艺术往往是艺术家单向地向观众传达自己的想法和情感，观众处于被动接受的地位。
电影《两小无猜》中的后现代主义特征-精品文档
电影《两小无猜》中的后现代主义特征后现代主义是20 世纪中叶出现的一种世界性的文化思潮，具有强烈的怀疑精神和反文化属性，它对传统理论采取了绝对摒弃的态度，对价值因素也进行了彻底的消解。
这种极端姿态，使其理论内部充满着悖论，也生出种种不同的状貌。
法国电影《两小无猜》无论是从剧情设计上，还是表现手法和风格上都处处体现着后现代主义的特征：荒诞，怪异，表现的是与众不同的题材，用于颠覆旧秩序，从事一种消解游戏，切断传统对自己的影响，走一条文学范式彻底创新的道路。
一、荒诞的赌局电影一开始就有一个画外音：“永远不要和你的朋友玩一个游戏，即使是你最好的朋友也不可以，那就是敢不敢把自己埋在水泥里。
”这样的开头显然会让观众感到十分地纳闷，这是一种倒叙的方式，一开始就交代了故事的结局。
有点类似于后现代主义中的“元小说”――关于小说的小说。
一方面在虚构故事，另一方面停下来向读者探讨故事是如何组织的。
然后向观众娓娓道来。
整个故事都是围绕一个“敢不敢”的游戏进行的。
小男孩朱利安有一个很精致的漂亮铁盒子，只要小女孩苏菲愿意接受他敢不敢的游戏，她就可以得到这个盒子。
为了得到这个盒子，两人做了各种荒诞离奇的事，比如说脏话扰乱课堂，趁司机不在发动校车，在校长室小便，内衣外穿，搞砸苏菲姐姐的婚礼，把体育老师抽得晕头转向，甚至是在朱利安母亲的婚礼上唱歌等等离奇的事。
本来故事的主题已经很荒诞了，因为一个铁盒子而引起的故事，从而做出一系列离奇、出格的行为，估计只有在后现代主义的表现手法里才能体现吧。
电影中的“消解责任，标新立异” 正符合了后现代主义的价值取向，也是那个时代所标榜的价值观和时代口号。
二、离奇的复仇每个故事都应该有一个亘古不变的主题，这部电影也不例外，那就是爱！小男孩和小女孩长大了，从小的两小无猜慢慢地发展成为爱情。
在他们“敢不敢”的游戏里面，他们什么事都敢做，唯独不敢说爱。
当游戏发展到苏菲问朱利安“你敢不敢亲我”的时候，观众们该知道――爱情来了。
浅析法国电影《两小无猜》中的存在主义思想
浅析法国电影《两小无猜》中的存在主义思想《两小无猜》是法国导演弗朗索瓦·特吕弗的经典作品，也是法国电影中的杰作之一。
影片中探讨了一系列存在主义的思想，如人的自由与选择、孤独和无意义等。
本文将对《两小无猜》中的存在主义思想进行浅析。
影片中的人物形象体现了存在主义的核心思想之一，即人的自由与选择。
影片的主人公是一对十五岁的少年小道和巴泽，他们住在一个小镇上。
在整个电影中，他们没有明确的目标和任务，只是不加约束地自由行动。
他们自己选择玩耍、逃学、偷盗等行为，他们没有受到任何人的限制和指导。
片中的成年人常常嘲笑他们的行为，但他们并不在意，依然坚持自己的选择。
这个形象表达了存在主义思想家加缪所说的“人是自由的存在”这一观点。
影片中还探讨了孤独和无意义这两个存在主义的重要主题。
两个少年从小便孤独无依地在这个小镇上生活，无法融入周围的社会。
他们放学后漫无目的地走过道路、草地和河边，他们被社会抛弃和忽略。
片中的一幕，小道和巴泽短暂参与了一起谋杀事件，但他们感到的只有深深的无意义和虚无。
这种孤独和无意义的感触表现了存在主义的“绝望”这一关键概念。
影片中对于死亡的表现也体现了存在主义的核心思想。
两个少年对于死亡充满了好奇和迷茫，他们常常围坐在一起思考生老病死等大问题。
他们试图研究生命的本质，尝试从谜团和迷茫中寻找答案。
而影片中的一幕，两个少年在河边放火烧堆玩耍，无意中引发了一场大火，火势蔓延，两个少年因此丧生。
这一结局表达了存在主义哲学家萨特所说的“生命的本质是消逝”。
法国电影《两小无猜》通过影像语言巧妙地展现了存在主义的核心思想，如自由与选择、孤独和无意义等。
电影中的人物形象、情节和结局等都体现了这些思想。
影片的震撼力和深刻性使其成为法国电影的经典之作，对于当代电影制作和思想观念的影响也是深远的。
浅析法国电影《两小无猜》中的存在主义思想
浅析法国电影《两小无猜》中的存在主义思想法国电影《两小无猜》（Les Quatre Cents Coups）是法国导演弗朗索瓦·特吕弗斯执导的一部新浪潮电影。
该电影于1959年上映，由让-皮埃尔·勒昂、克劳德·马奥等人主演。
讲述了13岁的青少年阿道夫·特鲁福因为无法忍受家庭和学校的压力，开始逃学和犯罪，最终被送进教改所的故事。
本文将从存在主义哲学的视角分析该电影中的人物性格、情节结构和主题思想。
一、人物性格法国电影《两小无猜》中，主人公阿道夫·特鲁福是一个典型的存在主义者。
他的行为和思想都彰显出自由、无拘束的态度，试图摆脱社会和家庭的束缚，实现个体的自我价值。
他的行为其实是一种反叛，他反对社会对个体的束缚和拘泥，追求自由与自我实现的价值。
在电影的开头，他的教师在课堂上批评了他的作业，认为他写作没有用心，告诉他无法取得好成绩。
此举对他的自尊心造成了打击，导致他产生了对自己和社会的疏离感。
在家庭方面，他的父母关注的重点都是自己的问题，对他的成长和需求关心不够。
他认为自己与家庭以及学校的矛盾是无法解决的，于是开始了自己的逃学和犯罪之路。
二、情节结构电影《两小无猜》的情节结构体现了存在主义思想。
其情节紧扣主人公阿道夫·特鲁福，表达了他对生命的追求和自我价值的实现。
在电影中，阿道夫·特鲁福试图在生活中寻找自己的位置并彰显自己的人生意义。
他的挣扎和反叛是为了实现自由和自我价值，在电影的结尾，他被送至教养所，仍然保持着内心的坚韧和执着，既不放弃自己，也不同意社会的限制和牢狱之灾，他通过自己的力量，最终成功逃脱并走向自由的道路。
三、主题思想法国电影《两小无猜》中，存在主义思想贯穿始终。
电影反映了社会和家庭对个体的束缚和压迫，以及个体对现实的不满和反抗。
阿道夫·特鲁福是一位罹患存在焦虑的个体，他通过反抗来追求自己的自由和价值。
电影凸显了个体在现代工业化社会中的无助和困惑，带有非常强烈的现代性和反叛主义色彩。
浅析法国电影《两小无猜》中的存在主义思想
浅析法国电影《两小无猜》中的存在主义思想《两小无猜》是法国电影史上经典的情感片之一，由让-皮埃尔·让内和弗朗索瓦-特吕弗执导，讲述了两个青年男女之间的情感故事。
该影片深刻探讨了存在主义思想，碰触到人类最深刻的哲学问题，展现了人类存在和孤独。
本文将从人类存在和自由、人的孤独和绝望以及爱情自由等三方面浅析《两小无猜》中的存在主义思想。
一、人类存在和自由存在主义的核心观念是“存在先于本质”，人类的生命是一个不断地决定和创造的过程，而人类的存在是一个自由选择的过程。
影片中男主角艾慕与女主角泰莎之间的情感纠葛体现了存在主义中对人类自由的探讨。
艾慕在与泰莎相识之后，愈发感到自由和绝望的存在。
他痛苦地体验着自己的孤独和无知，不知道接下来该何去何从。
泰莎所代表的女性形象，可以视为存在主义哲学中的“他者”。
在影片中，泰莎的出现让艾慕感到自己的存在受到了威胁和挑战。
泰莎的存在让艾慕意识到自己是一个孤独的个体，自由意味着负责和孤独。
而泰莎从艾慕的观念中学到了新的存在意义，她的存在意味着在彼此之间拥有了更加纯粹的自由。
这表明在存在主义哲学中，个体的存在和自由必须通过他们彼此之间的互相看待而被肯定。
二、人的孤独和绝望存在主义思想认为，人是孤独和绝望的。
在影片中，男女主角的孤独和绝望得到了完美的体现。
两个青年男女在法国南部的小镇上相遇，开始了一段萌生感情的旅程。
但在相处的过程中，他们渐渐认识到彼此的弱点和孤独。
他们无法彼此分享感情，因为他们都不愿付出太多的承诺和期望。
泰莎向艾慕坦白她在遇到艾慕之前的痛苦，这让艾慕倍感压力，认为自己无法承担泰莎的痛苦。
影片中的两位主人公都处于彼此孤独和自我消失的边缘。
在存在主义中，人的自我边缘与另一个自我的边缘相遇。
当我们理解到自己和另一个人之间的偏差时，我们会意识到我们自己的不完整性。
这种感觉给我们带来了“绝望感”，并让我们感到孤独和无助。
影片中主人公的这种情绪反映了人类孤独的本质条件。
什么是后现代
什么是后现代后现代主义:后现代主义文艺四个基本审美特征：1．主体消失。
在后现代文化氛围中，传统的价值观念和等级制度被颠倒了，现代主义中的个性和风格被消除得一干二净，主体成了某种破碎的幻象。
2．深度消失。
现代主义艺术总是以追求乌托邦的理想、表现终极真理为主题，而后现代主义艺术则放弃了作品本身的深度模式，不再具有思想，不再提供解释，拒绝挖掘任何意义，仅仅追求语言快感。
3．历史感消失。
历史永远是记忆中的事物，而记忆永远带有记忆主体的感受和体验。
现代主义艺术因追求深度而沉迷于历史意识，而后现代主义艺术中，历史仅仅意味着怀旧，它以一种迎合商业目的的形象出现。
4．距离消失。
在现代主义艺术看来，距离既是艺术和生活的界线，也是创作主体与客体的界线，它是使读者对作品进行思考的一种有意识的控制手段。
后现代艺术中，由于主体的消失，作品失去深度和历史感，仅仅具有作用于人感官的刺激性，而没有任何启发和激扬的功能，换言之，它强调的只是欲望本身。
应该看到，由于政治的和文化的原因，后现代主义对东方文化的影响更多地是理念上的启迪。
后现代文化在文学上，作为一种叙述话语和风格，表现为无选择技法、无中心意义、无完整结构，叙述的过程呈发散形，意义的中心被消解、发散到文本的边缘地带。
受它的影响，我们的身边既出现了孙甘露为代表的新写实小说，也产生了消费者文学及其代表“王朔现象”。
现在来看，现在断言后现代主义是否能成为东方文化的主流尚为时过早，但应看到，全然取消精神衡量指标和存在维度，消解历史意识已渐成为一种风尚。
排除几个不可能的后现代主义定义。
第一，后现代主义不是一个风格概念。
那种认为后现代主义是一种风格的观念，之所以不能成立，乃是因为，不管以什么样的风格术语来界定现代主义与后现代主义，人们发现两者其实难于区分，或者，后者只不过是前者早已拥有的某些风格的强化或变调而已。
人们早已指出哈桑关于后现代主义的那些区别性特征（如“不确定性”、“内在性”等等），根本不能成立。
浅析后现代主义在国内电影中的艺术呈现
浅析后现代主义在国内电影中的艺术呈现后现代主义是20世纪后期兴起的一种文化思潮，其影响逐渐渗透到了各个艺术领域，包括电影。
在国内电影中，后现代主义的影响也日益显现，导演们往往不再局限于传统的叙事结构和艺术风格，而是通过各种手法和构思，展现出了独特的后现代主义艺术呈现。
在国内电影中，后现代主义的艺术呈现主要表现在以下几个方面：一、非线性叙事结构后现代主义的叙事结构常常是非线性的，导演们通过交错时间线、插叙、倒叙等手法来展现故事的多维度和复杂性。
这种叙事结构在国内电影中也得到了广泛运用，例如张艺谋的《活着》就采用了非线性叙事的手法，通过回忆和现实交织的方式，展现了主人公的命运变迁和心灵历程。
这种叙事方式打破了传统的时间轴，让观众在不同时间节点中感受到不同的情感和情节发展，增强了影片的厚度和深度。
二、荒诞主义的审美风格后现代主义常常采用一种荒诞的审美风格，挑战传统的美学标准和观念。
在国内电影中，许多导演也尝试运用荒诞主义的审美风格来呈现影片的艺术表达。
例如宁浩的《疯狂的石头》以及冯小刚的《非诚勿扰》等影片，都融入了大量的荒诞元素，通过离奇的情节和滑稽的表演，将影片的氛围和节奏营造得异常夸张和夸张。
这种审美风格的运用为观众带来了全新的观影体验，开拓了电影的艺术领域。
三、超现实主义的摄影技巧后现代主义鼓励艺术家通过各种摄影技巧表现出超现实的特质。
在国内电影中，一些导演也尝试通过摄影技巧来营造出超现实的影像世界。
例如贾樟柯的《山河故人》就采用了大量的超现实摄影手法，通过慢镜头、特写、变焦和镜头移动等技巧，创造出了一个超现实的影像空间，让观众在影片中感受到了一种与现实世界完全不同的美学享受。
四、后现代主义的主题后现代主义的核心思想之一是对现实和真理的怀疑和否定，这种思想在国内电影中也得到了一些反映。
一些导演通过影片的主题和情节来探讨后现代主义的观念，例如王童的《心迷宫》就通过对人物性格的分解和多重身份的展现，表现了另类的现代都市生活。
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电影《两小无猜》中的后现代主义特征【摘要】本文从法国电影《两小无猜》的剧情设计、表现手法和风格来分析其内在的后现代主义的特征，旨在通过对电影做深一步的探讨，进而发现人的特殊价值。
【关键词】后现代主义；荒诞；爱情
后现代主义是20世纪中叶出现的一种世界性的文化思潮，具有强烈的怀疑精神和反文化属性，它对传统理论采取了绝对摒弃的态度，对价值因素也进行了彻底的消解。
这种极端姿态，使其理论内部充满着悖论，也生出种种不同的状貌。
法国电影《两小无猜》无论是从剧情设计上，还是表现手法和风格上都处处体现着后现代主义的特征：荒诞，怪异，表现的是与众不同的题材，用于颠覆旧秩序，从事一种消解游戏，切断传统对自己的影响，走一条文学范式彻底创新的道路。
一、荒诞的赌局
电影一开始就有一个画外音：“永远不要和你的朋友玩一个游戏，即使是你最好的朋友也不可以，那就是敢不敢把自己埋在水泥里。
”这样的开头显然会让观众感到十分地纳闷，这是一种倒叙的方式，一开始就交代了故事的结局。
有点类似于后现代主义中的“元小说”——关于小说的小说。
一方面在虚构故事，另一方面停下来向读者探讨故事是如何组织的。
然后向观众娓娓道来。
整个故事都是围绕一个“敢不敢”的游戏进行的。
小男孩朱利
安有一个很精致的漂亮铁盒子，只要小女孩苏菲愿意接受他敢不敢的游戏，她就可以得到这个盒子。
为了得到这个盒子，两人做了各种荒诞离奇的事，比如说脏话扰乱课堂，趁司机不在发动校车，在校长室小便，内衣外穿，搞砸苏菲姐姐的婚礼，把体育老师抽得晕头转向，甚至是在朱利安母亲的婚礼上唱歌等等离奇的事。
本来故事的主题已经很荒诞了，因为一个铁盒子而引起的故事，从而做出一系列离奇、出格的行为，估计只有在后现代主义的表现手法里才能体现吧。
电影中的“消解责任，标新立异”正符合了后现代主义的价值取向，也是那个时代所标榜的价值观和时代口号。
二、离奇的复仇
每个故事都应该有一个亘古不变的主题，这部电影也不例外，那就是爱！小男孩和小女孩长大了，从小的两小无猜慢慢地发展成为爱情。
在他们“敢不敢”的游戏里面，他们什么事都敢做，唯独不敢说爱。
当游戏发展到苏菲问朱利安“你敢不敢亲我”的时候，观众们该知道——爱情来了。
可他们“敢不敢”了十几年，却始终没有说出那句“love me， if you dare”。
苏菲提议分开十年，她赌朱利安不敢伤害她。
十年以后，朱利安来找苏菲，带她去高级餐厅吃饭，告诉她自己要结婚了，苏菲理所当然地认为被求婚的对象是自己，谁知道朱利安要娶的是别人，他邀请苏菲做他的伴娘。
然后他笑了，拿走了铁盒子，因为他伤害了她。
婚礼宣誓的时候，苏菲踢出了铁盒子，挑衅地问道“你敢悔婚吗？”婚礼被苏菲搅得一塌糊涂，气急败坏的朱利安和她赌”你敢不离开车轨吗？“当火车临近的时候，苏菲跳了出来，随之而来的也是哀莫大于心死。
她约定两人再次分开十年。
”
这样的剧情设计，这样的不可思议，把我们对于爱情对于婚姻的传统认知，击碎的一败涂地。
像这种有悖于常理，颠覆传统价值观的表现形式，与后现代主义所宣扬的反题材，用于颠覆旧有的思想观念不谋而合。
三、作为仿像的女神
不得不说的是电影的画面设计，具有很浓厚的后现代主义风格。
当他们小时候经历着孩童闹剧的时候，电影把他们打扮成亚当和夏娃，而老师是魔鬼撒旦，他们置身于伊甸园，穿着用树叶做成的衣服。
这些类似于剪贴画的任意拼接所搭配起来的场景，以及对于圣经故事的修改重造，和后现代主义的戏仿有许多类似之处。
戏仿，又叫做“戏拟”、“滑稽模仿”。
戏仿就是戏谑那样的仿造，就是对经典名著从题材、内容、形式上进行夸张变形，进行嘲弄的模仿，从而达到对传统价值的嘲弄批判和否定。
它属于二次创作的一种，戏仿的对象通常是大家耳熟能详的作品、事物或现象，在接受史上已经拥有深刻的思想内涵和艺术价值，有着不可动摇的神圣特征，因为经典很容易使人在阅读仿文的时候，唤起对源文的回忆，只有在与源文的强烈对比中才能凸显仿文的滑稽与可笑，并在打破
传统的审美感知的套路中，产生独特的审美意识。
电影中对于夏娃和亚当因偷食禁果而被赶出伊甸园的桥段，进行夸张地改造，当“撒旦老师”批评他们，甚至是诅咒他们成人生活的时候，“亚当”还在吃着那颗诱人的“苹果”（禁果），而“夏娃”一脸的无所谓，仿佛不认为自己有罪一样。
这种具有强烈的怀疑精神和反文化属性，并对传统理论采取了绝对摈弃的态度，正是二战后产生的思潮，它同解构主义相互关联，都坚决地对传统价值观进行消解，其影响遍及文艺、哲学、心理学、宗教、法学、教育学等各个领域，成为一股风靡世界的文化思潮。
四、怪异另类，生生世世
又一个十年过去了，两人在这十年里彼此都没有见面。
朱利安和苏菲都有了各自的家庭，各自的爱人和生活。
但是没有了苏菲的生活，朱利安的日子变得索然无味。
就在约定好的十年之期到来之际，朱利安收到了苏菲寄来的精致铁盒。
他匆忙地赶到了苏菲的住所，看到的却是满目狼藉的家以及令他魂牵梦萦的苏菲。
苏菲打电话报警，把朱利安描述成入室抢劫的样子，又开始了敢不敢的游戏……但是朱利安在逃跑的时候被车撞倒了，被送去了医院。
赶到医院的苏菲看到已经面目全非的朱利安痛苦不已，拿着已经被撞瘪的铁盒子跌跌撞撞地离开了医院。
这又是朱利安和苏菲开的又一个玩笑，他只受了轻伤。
在回去的路上，苏菲感到自己被骗了，执意要老公折返医院。
在雨中，两
人终于见面，经过了死神的洗礼，两人再也按耐不住心中的爱意，不顾对方伴侣的猜疑，相拥在一起。
苏菲老公醋意大发，一拳把朱利安击倒在地，朱利安一时昏厥不醒……
故事的结局又回到了最开始的地方。
“永远不要和你的朋友玩一个游戏，即使是你最好的朋友也不可以，那就是敢不敢把自己埋在水泥里。
”他们俩在水泥地里拥抱着，亲吻着对方，直至双双淹没在水泥里面。
身体的淹没也意味着游戏的结束。
他们玩弄了世界，最后只能选择殉情在一起。
从此之后再没有改变、背叛和任何阻隔。
两人是相爱的，只是他们用不同的方式宣告他们的爱情。
但是他们的行为在其他人眼中是那么怪异另类，不为世人所苟同。
这正如二战以后的思潮一样，打破陈规，标新立异。
勇于向传统的旧势力宣战，在一定程度上来说，是民主解放新思潮。
代表了新一代的觉醒。
很多人表示电影看到最后反而没有看懂。
因为画面一转，转到了两个发际斑斑的老人还在玩着敢不敢的游戏。
看着年老的她拿着那个糖果盒子对他说：“给你一个橘色的。
你一个橘色的，我一个橘色的。
你喜欢蓝色的么？因为只有一个蓝色的了，给你吧，因为……你很可爱”。
也已经很年老的他突然站起来给了她一个深深的吻说：“我爱你。
”
一时犯了迷糊，他们到底有没有死。
这只是个假设，水泥地里，埋葬的只是一段曾经，可是，一路看来，其实，所有生的道路已然
断死，所有的机会都已被两人在游戏中挥霍一空，敢与不敢之间，早已恍惚了爱与游戏的界限。
游戏人生，人生如戏。
从表面上看，两个小孩是做着无伤大雅的游戏，其实往深层次探究，我们不难发现，他们所做的各种事，无外乎是向整个世界宣战，他们离经叛道，他们桀骜不驯，他们需要的是仅仅作为人的自觉和权利。
人为什么要遵循着别人的路径而活，为什么有人会告诉你应该怎么做，人应该活在当下，过自己想要的生活。
后现代主义为我们提供了一个可以自由宣泄情感的舞台。
这里没有规则，没有模式，历史意识的消失，等级观念的消逝给所有人都提供了一个很好的公平空间。
只要你想，就都有可能被写进诗中！
【参考文献】
[1]董学文.西方文学理论史[m].北京大学出版社，2005.
作者简介：李依依（1988—），女，汉族，江苏人，青岛大学文学院，硕士研究生，研究方向：文艺学。