后现代主义与王家卫电影
浅析王家卫电影的主题与风格.
浅析王家卫电影的主题与风格 内容摘要:王家卫的电影凭借其非常出色的艺术风格,如独白、碎片式叙述结构以及对时间空间的迷恋,在表现中敏锐地勾勒出现代都市人的精神气质,成功地塑造了王氏的影视艺术风格。作品中拒绝与被拒绝、漂泊无根以及总是在塑造被遗忘的边缘人主题,更是将都市人的艰难处境表现得淋漓尽致,而他电影中的主题选择与艺术风格无疑是与香港后现代的华丽苍凉和空洞喧哗密不可分的。 关键词:王家卫;主题选择;艺术风格 王家卫从1988年创作《旺角卡门》开始,一直以别具一格的主题选择和艺术手法,风格鲜明地揭示了后现代语境下当代人的生活状态:人与人的疏离、隔绝,沟通的缺乏与障碍以及人的漂泊无根。王家卫电影的主题与风格融会贯通,互相影响,所以有必要做一个相关的总结与回顾。 一、王家卫电影的主题选择。 1995年,在台湾金马奖的影展特刊上,王家卫曾经说过这样一段话:“连续拍了五部戏下来后发现,自己一直在向大家说的,无非就是电影里所表现的一种拒绝,还有害怕被拒绝和被拒绝之后的一系列反应,在选择记忆还是逃避的反应。”在华语电影圈中,还没有人能够像王家卫一样把这种感觉表达得如此传神和细腻。 (一拒绝与被拒绝。 “要想不被人拒绝,最好的方法便是先拒绝了别人”。这是《东邪西毒》向我们展示的都是情感的种种悲剧。虽然这是一部上演在荒漠中的武侠片,但实际上反映的是现代都市人的情感状态。片中的侠客在江湖上漂泊,现代的都市人在情感上游离,都是无法找到自己的情感归宿,总是在拒绝与被拒绝,追寻与逃避中孤独地吊影自怜。当时的香港社会,经济发展迅速,人们的生活节奏越来越快,随之压力也愈发得大,没有时间顾及人与人之间情感的交流,从而导致了人们之间的疏离、隔绝以及沟通的缺乏与障碍。于是,渐渐地人们失去了与人交往的能力,长期饱受孤独的感觉,开始不知道如何表达自己的内心情感,害怕互相靠得太近。在处理感情上或无所适从或
东邪西毒经典台词欣赏
东邪西毒经典台词欣赏 篇一：东邪西毒经典台词 东邪西毒经典台词《东邪西毒》是一部1994年出品的王家卫导演的经典武侠电影，这部影片改编自金庸小说《射雕英雄传》，讲述了六个复杂人物的情感纠缠，被认为是香港艺术电影历史上的大型制作之一。王家卫的电影，永远与剧情无关，他电影的核心是人物性格的刻画。他所拍的电影中，《东邪西毒》的台词最为经典，全篇都是关于人生或爱情的论述。那么经典台词，字字滴血，句句嵌入人的心扉，里面的台词念上一百遍都觉得经典。电影已 经看了三遍了，摘取一些自己完全感同身受的台词作为纪念，并附上个人对于其台词的理解。东邪西毒经典台词 1、以前我认为那句话很重要、因为我觉得有些话讲出来、就是一生一世、但是现在想一想、其实说与不说也没什么分别、因为有些事是会变的。(经典语录 )我一直都以为是我自己是赢的那个、直到有一天看镜子才知道、才知道自己输了、因为在我最美好的时候、我最喜欢的人都不在我身边、如果可以重新开始、那该有多好啊。 2、其实“醉生梦死”只不过是她跟我开的一个玩笑。你越想知道自己是不是忘记的时候。你反而记得更清楚。 3、我曾经听人说过。当你不能够再拥有的时候。你唯一可以做的。就是令自己不要忘记。 4、我走的时候、那个女人的眼泪在我脸上慢慢地干。不知道那
个女人会不会为我流眼泪。 5、有些人离开之后、才会发现离开是人才是自己的最爱。 6、为什么要等到失去的时候才去争取？既然是这样、我不会让他得到。 7、从小我就懂得保护自己、我知道要想不被人拒绝、最好的办法就是先拒绝别人。 8、看来你的年纪也有四十出头了、这四十多年了、总有些事情你是不愿再提、有些人你不想再见了、有个人曾经对不起你。 9、人的烦恼就是记性太好、如果可以把所有事都忘掉、以后每一天都是个新开始、你说多好。 10、每个人都会坚持自己的、在别人看来、是浪费时间、她却觉得很重要。 11、当日你作客姑苏、我和你在桃花树下饮酒。你借醉、摸着我的脸、说如果我有一个妹妹、你一定娶她为妻。 12、为了一个鸡蛋失去一根手指、值得吗？不值得、但我觉得痛快、这才是我自己。 13、每个人都会经历这样一个阶段、见到一座山、就想知道山后面是什么。我很想告诉他、可能翻过去、你会发觉没什么特别、再翻过来、可能会觉得这边会更好、但我知道他不会听、以他的性格、自己不走一走、又怎么会甘心呢。 14、我终于明白那个女人为什么会喜欢洪七、可能是因为他够简单、看着他们走的时候、我的心在妒忌、曾经我也有过这样的机会、不知为什么、我却放弃了。 15、虽然我很喜欢她、但是我始终都不想让她知道、因为我知道、得不到的东西永远是最好的。 篇二：东邪西毒经典台词
《后现代主义与文化理论》心得
《后现代主义与文化理论》心得 ——以电影《巴别塔》为践 张伟杰黄河科技学院 摘要：《后现代主义与文化理论》这本书在第一章的第三节中比较摩尔根和德鲁兹关于社会发展的理论时，作者举到了《圣经》中“巴别塔”的故事，突然让我联想到了获得第59届奥斯卡金奖的电影《巴别塔》。又想到单纯地复述原文，阐发理解不免生涩。因此，我想以这部电影关于其理论的两方面元素来阐释我对杰姆逊关于社会发展和生产方式的理解。 关键词：后现代主义巴别塔超符码化解符码化 《后现代主义与文化理论》这本书是由唐小兵先生将美国杜克大学弗·杰姆逊教授在北京大学开设有关当代西方文学理论的专题课讲稿进行翻译整理拟定的。 杰姆逊教授是美国著名的马克思主义学者，长期执教于耶鲁大学和加州大学。他这次在北大着重讲了晚期资本主义的文化特征．他认为在继“资本主义上升阶段”、“帝国主义阶段”而后的晚期资本主义社会，商品化不仅表现于一切物质产品，而且渗透到各个精神领域，甚至“理论”本身也成为—种商品。人们生活在无边无际的由“商品化”了的广告、电视、录相、电影所构成的形象的汪洋大海中，生活本身在很大程度上也成了这些形象的模仿和复制。在这样的社会，上层建筑起看前所未有的、甚至是决定性的重大作用。多民族、无中心、反权威、叙述化、零散化。无深度概念等则是这一时期文化的主要特征，“后现代主义”正是对于这些特征的概括。 因为是讲稿整理作品，这本书的语言都是由浅入深，条分缕析，以文化概念为线索贯穿各章节，间以理论阐释和概念引入。由“文化与生产方式”、“文化与宗教”、“文化意识形态”、“文化研究与叙事分析”、“后现代主义文化”五章组成，附录“意识形态诸理论”。下面我以电影《巴别塔》为例，关于其理论的两方面元素来阐释我对杰姆逊关于社会发展和生产方式的理解。 1、“知识即控制别人”——西方殖民主义 在阐释生产方式的结构时，杰姆逊谈到关于东西生产方式的差异进而指出福柯、萨伊关于“西方殖民主义”的理论。萨伊写的《东方主义》极有影响．他认为美国大学中的各东方研究所或系的来源是西方殖民主义，那一整套现在已极富学术成果的系统首先是由英国人建立的(这原因可想而知)，然后是由法国人和美国人通过对东方的扩张而充实的。杰姆逊对此也表示赞同，“西方学者的成果是巨大的，而且确实对了解东方的历史做出了贡献，但他们的研究对象是通过把东方人或东方的现象无一例外地看成一件物才有可能的，比如把他人叫做阿拉伯或穆斯林，只是在这种把他人物化的基础上，东方研究的知识体系才可能建立起来，这无疑是统治相权力的一种形式这二者是相辅相成的”。 在《巴别塔》中，我们可以看出美国人眼中的摩洛哥人、非洲人，甚至是他们所代表的伊斯兰文化都是落后的、野蛮的，对他们永远怀有无尽的仇恨、嫉妒，和他们的关系只能是对抗关系；但这种文化对美国人来说又是异质的，他们有着强大的好奇和向往，希望有机会能身临其境地感受一下，美国夫妇为挽救婚姻到北非旅游，而他们表现地完全排斥异质的世界。美国人对这种边缘文化从来就有着一种根深蒂固的优势意识，他们认为自己强大、自由、民主、文明，而边缘文化则落后、 1
试论电影中的后现代主义手法
试论电影中的后现代主义手法 试论电影中的后现代主义手法字数:4045 字号:大中小 【摘要】后现代主义作为一种思潮迅速地蔓延到各种文艺形式的领域之中，电影作为一种文艺形式也不可避免地受其影响，电影中的后现代主义手法既有后现代主义的一般特征又有电影这种特殊文艺形式的独有特征，本文简要分析了一些电影中的后现代主义手法，以及后现代主义手法受到欢迎的原因。 【关键词】电影;后现代主义;后现代电影 后现代主义是20世纪中叶出现的一种世界性的文化思潮，然而它并非一产生就是世界性的，后现代主义的正式出现是20世纪50年代前期，其声势浩大并震撼思想界是在70年代至80年代，这一阶段，在欧美学术界引起一场世界性的“后现代主义论争”，到了90年代初，后现代主义开始由欧美向亚洲地区“播撒”。使后现代主义成为一个当代社会的热门话题。后现代主义是在现代主义的基础上发展而来的，它在吸收了现代主义的因素同时对现实主义又有了超越和突破，尽管学术界对后现代主义思潮还存在诸多争议，但它作为一场文艺思潮确实对文艺创作和评论都产生了深远影响。谈到后现代主义的影响，美国的后现代主义理论家杰姆逊向我们这样描述到:“后现代主义文化已经是无所不包了，文化和工业生产和商品已经紧紧结合在一起，如电影工业，以及大批生产的录像带、录音带等等，在19世纪，文化仍然是逃避现实的一种方法。而到了后现代主义阶段，文化已经完全被大众化了，高雅文化与通俗文化，纯文学与通俗文学的距离正在消失。”文学创作中的后现代主义作品可谓比比皆是，但此种艺术思潮对文艺活动的影响却不仅限于文学，它对电影艺术的影响也是显而易见的。美国电影理论家尼克?布朗说:“电影理论目前似乎正处于我们称之为后结构主义(post-structuralism)的一组研究课题的发展史的终点和我们认作后现代主义(postmodernism)的一组课题与主题的起始阶
王家卫导演创作特色
浅析王家卫电影的主题与风格 王家卫从1988年创作《旺角卡门》开始，一直以别具一格的主题选择和艺术手法，风格鲜明地揭示了后现代语境下当代人的生活状态：人与人的疏离、隔绝，沟通的缺乏与障碍以及人的漂泊无根。王家卫电影的主题与风格融会贯通，互相影响。 一、王家卫电影的主题选择。 1995年，在台湾金马奖的影展特刊上，王家卫曾经说过这样一段话：“连续拍了五部戏下来后发现，自己一直在向大家说的，无非就是电影里所表现的一种拒绝，还有害怕被拒绝和被拒绝之后的一系列反应，在选择记忆还是逃避的反应。” （一）拒绝与被拒绝。 “要想不被人拒绝，最好的方法便是先拒绝了别人”。这是《东邪西毒》向我们展示的都是情感的种种悲剧。虽然这是一部上演在荒漠中的武侠片，但实际上反映的是现代都市人的情感状态。片中的侠客在江湖上漂泊，现代的都市人在情感上游离，都是无法找到自己的情感归宿，总是在拒绝与被拒绝，追寻与逃避中孤独地吊影自怜。 《春光乍泄》中的黎耀辉和何宝荣这对恋人历经了多少次分分合合之后，始终相互在折磨纠缠。因为总是过分地沉溺于自己的世界，很少在与人沟通上煞费苦心，最终导致彼此间无法进行情感的交流。无论是电影所涉及的六七十年代的香港，繁华绚丽的上海，陌生遥远的阿根廷，亦或是寂寥荒芜的沙漠，都从一定程度上折射出现代香港人内心的疲倦与矛盾。高楼林立的现代都市生活中，人们整天都在找寻、忙碌、而又困惑、焦灼、逃避，总是不知所措，在不断地渴求之中被迫感受着孤独与漂泊。 （二）无足鸟一样的漂泊无根。 “世界上有一种鸟是没有脚的，它只能不停地飞，累了就在风中睡着。它一生只能停落一次，那就是它死的时候”。在《阿飞正传》中，表面上看似放荡不羁的旭仔，背后隐藏的是受伤害的漂泊失落感。他说自己就是无足鸟，这正是王家卫影片中无根人物的恰到写照。他塑造的主人公，或是没有正式工作，整日游荡街头；或是处于社会底层，没有生活保障；或是与世俗相悖，不被传统的社会生活所接受。细细品味，这些主角人物都有共同之处，就是他们潜意识里存在的漂泊意识。 当谈到《春光乍泄》的主题时，王家卫曾经坦言：“我自己也像是影片中的黎耀辉和何宝荣这对恋人，当被不断地问及到九七年七月一日后香港将会变成什么样子时，就会感到非常厌倦。想要离开香港，去到世界的另一头的阿根廷去逃避现实，但是却发现越是逃避，现实越发如影随形地在跟着自己，感觉无论到哪儿，香港都存在。”他本人的这段话道出了他影片中漂泊感的根源所在。 香港影评人张弄潮先生说过，绝大多数的香港人都缺乏历史感、民族感和政治感。因为长期处于英国殖民统治之下，无论是在政治归属还是文化认同上，香港人内心都产生了一种挥之不去的无根感。尤其说道历史文化方面，因为脱离母体文化太久了现代香港人受到的中国传统文化的熏陶较少，对中国历史可能十分陌生，就会在思想中缺乏安全感和归属感，所以也是无根的漂泊者，也可以说他们都是无足鸟。这群无足鸟在在社会高速发展的同时逐渐开始变得疏离、浮躁、冷漠，迷失在嘈杂贪婪的物欲中。王家卫的电影毫无保留地折射出现代现代香港人不知所措的疲惫心态，不止何去何从的焦虑。而这一过程中不断地寻求，更是表现出他们在漂泊中的寻根情节。 （三）被遗忘在角落的边缘人物。 “我们最接近的时候，我和她之间的距离只有0.01公分，57个小时后，我爱上了这个女人”。这是警察二二三的一段独白，也是一个在边缘徘徊的都市人的呓语，一直在独自腹为自己孤独的心灵。也可以这么说，警察二二三就像是王家卫所有电影的主角。这些角色都被忽略了家庭、职业和身份，基本脱离了正常的生活轨迹，每天都在常规的生活外游离，并且没有朋友和家人，身上总有一股寂寞惆怅的气息。 对于边缘人物的影像展现早已有之，但像王家卫这样在自己的影片中大量或者倾尽全力刻画边缘人物和边缘的都市现象的却不多见。 电影中的主角，通常都是舞女、空姐、杀手、警察、同性恋、小店员……他们要么是没有正式稳定的工作，要么是整天游走在城市的阴暗角落里，或者处于社会底层，没有基本的生活保障，又或者与传统的道德观念相抵触，不被社会所接受。他们在现实生活中和精神领域中都是一群流浪漂泊的人，都市边缘人。 这些影片中的边缘人，还有共通之处是都没有一个正式的名字。一般情况下，电影中人物的名称是界定人物身份的基本符号。但是在王家卫的电影中，更多时候人物的名称只是用数字代替，或者，就压根没有名称。比如《重庆森林》中，两个警察的名称，用他们的编号二二三和六六三来代替；《阿飞正传》中，人物的名称只是用别名“露露”、“美美”、“阿超”、“丽珍”、“旭仔”来代替，没有全名的人物；《旺角卡门》中，叫着上口的华仔。再如到了《堕落天使》中，人物干脆连名字都没有。至于姓氏，因为从来都没有显示有过完美的家庭，因而姓氏也从不被提及。这种人物姓名被刻意忽略的手法，不仅强化了人物边缘性的一大特征：面对现代化都市中的高楼林立，人们渺小到感觉连自己的名字都已经被湮没；而且这些名字泛化的小人物实则形成了对现代都市生活下所有现代人的一种指代。因此也加深了电影所表现的一定的社会内涵。 总之，王家卫的影片不仅仅给我们展现了现代都是生活的表面图景，更是力图要揭示在人们内心深处的感受：人们游离于主流之外的边缘感、人性的漂泊无根性、人与人之间的疏离与隔绝，即都市人的生活状态。 二、王家卫电影的艺术风格。 （一）背景的流动性与情节的不确定性 导演王家卫的影片描写事情整体感都不明显，不重视因果关系，像一个摔在地上的装饰品，任意地拾起几个碎片，完成了一部
论“后现代电影”与电影后现代性
论“后现代电影”与电影后现代性 摘要：电影在艺术形态上具有科技性、复制性、综合性、商业性、拟象性、现象学色彩等后现代艺术特性。所以，电影天然地具有后现代特征。在某种程度上说，电影就是后现代艺术。我们在讨论电影与后现代之间的关系时，首先要弄清的不是“后现代电影”问题，而是“电影后现代性”问题，即电影具有怎样的后现代性。所有后现代电影的讨论都必须在解决这一问题的基础上才能进行。 关健词：“后现代电影”电影后现代性拟象 关于“后现代电影”( postmodern film)，国内影评界所提已经甚多。在谈论电影问题时，无论是在学院研究还是在大众传播中，“后现代电影”都是一个出现频率极高的语汇。然而相反的是，在众多谈论“后现代电影”的话语中，却很难见到对这一概念有清晰的界定，众说纷纭的解释往往都只是谈及问题的一面，未曾指出后现代电影确切的后现代性(postmodemity )。所以，这一称呼反而成为一个流行却暖昧的词汇。 究其原因，首先，在于“后现代性”这一问题本身的复杂性。学界对此的界定仍在讨论之中，所以要论清电影的后现代性就相当困难。由于对“后现代性”的说法众多，在讨论电影问题时，论者往往就执其一种，而忽略其他，以至于产生偏误认识。其次，很多谈论“后现代电影”的文章，其论说重点多是放于电影的叙述层面之上，无论是谈及叙述结构的碎片化，还是谈论人物语言的无厘头风格，或者分析故事内容的互文性，或者强调主题精神的反英雄主义等，都是把电影当做了文学，往往是从文学后现代性视角人手，去揭示电影的后现代性。电影作为综合艺术，包括了文学性的一面，因此从这样的文学性角度去分析是必要的。但是，太多文章只关注到这一方面，而忽略电影本身的艺术形态特点以及美学风格特征，所谓的“后现代电影”往往只是“后现代文学”的翻版，对电影后现代性的理解上，就有着明显的偏误。 后现代思潮在20世纪初期开始萌芽，在20世纪后期忽然爆发，其影响遍布于所有文化领域。电影艺术产生于19世纪即将终结时，在整个20世纪获得了极大的发展，它正是伴随着从现代主义到后现代主义的发展而发展的。所以电影作为一种新型的艺术，它天然地与后现代文化紧密在一起。它既是后现代文化的推动力，又成为后现代文化的突出表现与重要组成。从而电影天然地具有了后现代性。文化产品的后现代性就是指其所具有的后现代文化个性。电影自诞生之日起，就因为其科技性、复制性、综合性、商业性、拟象性、现象学色彩等特性，
王家卫电影美学研究
王家卫电影美学研究 王家卫是近年来华语影坛一颗耀眼的明星,他执导的12部作品, 数量不多,但质量堪称经典,这不仅奠定了他在香港影坛乃至全球华 语影坛的重要位置,也在国际电影界引起了不小反响。从1989年王家卫执导的第一部电影《旺角卡门》到2014年《一代宗师》,他的影片获得了包括香港电影金像奖、戛纳电影节最佳导演奖等多个重要奖项,在国际影坛展现了华语电影的魅力和实力。在王家卫的影像作品中, 凭借着独特的视觉影像、富有后现代意味的表达方式和对都市人群精神气质的把握以及细腻情感的描绘,成功构建了属于王家卫的电影美 学风格。其电影展现的独特而贯穿始终的拒绝与被拒、追寻与失落、记忆与遗忘等主题,矛盾而奇妙地被赋予在每一个人物身上。王家卫 的故事是与现实社会抽离的,需要借助怀旧、爱情、黑帮等等框架来 构建他的故事,但他始终能从所有的框架中超拔出来,随心所欲地表 达自己的想法,将人类共通的情感展现出来。无论是他的主题追求还 是他的叙事风格及个性化的视听语言都具有强烈的“作者电影”的印记,值得我们仔细研究。文章对王家卫电影美学研究将分三章探讨。 第一章从王家卫电影的题材和主题方面入手,从历时角度来分析王家 卫电影题材和主题的特征以及香港文化对王家卫电影的影响。第二章探讨王家卫电影的个性特征。本章分三节分析王家卫电影的个性特征。首先分析电影的时空叙事特征;其次分析后现代主义思潮影响下,电 影情节的破碎、人物的边缘化及独白的大量运用等特征;最后分析西 方“作者电影”影响痕迹。对迷茫青年的关注、其电影的互文性是王
家卫电影的一贯特征也是其“作者电影”的表现。第三章讨论王家卫电影的艺术语言。本章从电影的色彩、音乐及人物镜头三方面来观照王家卫电影的视听语言。电影的主题思想都是通过一定的视听语言传递给观众的。色彩和音乐是重要的电影视听元素,王家卫电影作品通过色彩构建空间,展现人物的内心及人物关系的微妙变化。不同的音画组合和人物镜头的运用又会对表达效果产生影响并体现着导演对电影的基本态度。
后现代主义
20世纪六七十年代在西方国家开始广泛出现的具有重大影响的社会文化思潮，它涉及文学、艺术（包括建筑的风格等）、语言、历史、哲学等社会文化和意识形态的诸多领域。虽然这一思潮至今仍处于一种纷繁复杂、多元化的发展状态，但从总体上看，后现代主义思潮的目的性是非常明确的，就是要对现代文明发展的根基、传统等各个方面，进行全方位的批判性反思。因此，后现代主义思潮的兴起，可以说为观照现代性提供了一面新的镜子，既折射出现代性与传统的矛盾，又折射出现代性自身矛盾的方方面面。 后现代主义的哲学评价 后现代主义(postmodernism)是指20世纪60年代以来整个西方以反传统哲学为特征的社会思潮和文化思潮，也是对现代文化哲学和精神价值取向进行批判和解构(deconstruct)的一种哲学思维方式和态度。这一反现代性思潮虽然孕育于30年代现代主义的母胎，但主要是后现代社会（又称后工业社会、信息社会、晚期资本主义）适应科学技术革命发展需要的产物，也是美国社会危机和精神异化的反映。在欧洲，以德里达、福柯、马尔特等为代表的后结构主义者企图由批判早期结构主义的一些基本观念出发来消解和否定整个传统西方体系哲学的基本观念；在美国，奎因、罗蒂等哲学家企图通过重新构建实用主义来批判、超越近现代西方哲学。他们既否定笛卡耳以来的西方哲学，又否定尼采以来的现代哲学。正是60年代兴起的后结构主义和新实用主义标志着后现代主义的建构。后现代主义者反对把历史看成是一个连续的、进步的过程。哈桑在《后现代转折》中对后现代主义的总体特征进行了一些概述，认为零乱性或片断性是后现代主义的一个重要特征，“后现代主义者只是割断联系，他们自称要持存的全部就是断片”。 后现代主义的核心主张就是反理性主义。反理性主义思潮的产生有其思想文化背景和社会历史背景。从思想文化背景上看，当代科学的发展出现了新的特点。尤其的爱因斯坦的相对论、海森堡的测不准原理、哥德尔的不完全定理等新的科学理论的提出，使传统理性主义对理性的绝对性、先验性的信念受到巨大冲击。这些新的科学理论为强调“不确定性”、“非中心性”、“非整体性”、“非连续性”等为核心内容的后现代主义所吸取和利用。从社会历史背景上看，传统理性主义者深信人类理性的力量，深信历史进步的必然，但随着资本主义的进一步发展，各种社会矛盾日益激化，资本主义所固有的各种弊端也充分暴露出来，经过理性启蒙的世界并没有实现理性的许诺，尤其是两次世界大战给人类带来的空前深重的灾难，正如霍克海默与阿尔多诺在1947年写就的《启蒙辩证法》中所指出的那样：“从进步思想最广泛的意义来看，历来启蒙的目的都是使人们摆脱恐惧，成为主人。但是完全受到启蒙的世界却充满着巨大的不幸”。后现代作为一种西方思潮，带有许多消极因素，如否定主义、虚无主义等，这些思想对于中国的文化建设是极为有害的，也是对中国传统文化的一种挑衅。我们不仅要看到后现代思潮对我们的冲击，还要看到后现代主义给我们带来的严重的负面影响。 导致这种教育冲击的成因 1、思想的迷茫
王家卫电影经典台词
王家卫电影经典台词 寄语：一直被模仿，却从没被超越的王家卫，拍摄这些唯美至极的文艺片时，少不了用各种方式折磨演员换取最佳演技，以无剧本汲取灵感，拍摄进度更是慢到不能再慢力求完美，最后再以“暴力剪辑”呈现出这种让众人膜拜的浪漫美学。王家卫电影经典台词由收录，欢迎阅读。 一、为什么要迁就我呢？迁就得一时，迁就不了一辈子，你和我在一起是不会快乐的。 二、我听人讲过，任何东西都会过期的。我不知她和JOHNNY的感情什么时候过期，不过我想，应该很快吧。——王家卫《堕落天使》 三、我抬起头看看那扇窗子我明白原来我站在了错误的一侧——王家卫《蓝莓之夜》 四、每个人都会为一些东西而坚持，其他人会觉得是浪费时间。但对这个人来讲，却很重要。 五、人这一生，要见众生，见天地，见自己。见了众生，明白了众生相，所以宽容；见了天地，体会了伟大与渺小，所以谦卑；见了自己，感受了本我和真我，所以豁达。 六、“一个人有烦恼是因为记性太好，如果什么都可以忘掉，以后的每一天都会是一个新的开始”《东邪西毒》 七、其实天下之大，又何止南北。勉强求全，等于固步自封。在你眼中在，这块饼是个武林。对我来讲是一个世界。所谓大成若缺，有缺憾才能有进步。真管用的话，南拳又何止北传。你说对吗？ 八、人生如棋，落子无悔。在我40岁之前，未曾见过什么“高山”，没想到人生最难翻越的，是生活。 九、知不知道饮酒和饮水有什么区别?酒越饮越暖，水越喝越寒。——王家卫《东邪西毒》 十、如果你有心替你弟弟报仇，你要筹一笔钱，没有人会为了一只驴子去得罪太尉府的刀客。报仇是要付出代价的。要是你长得难看，我劝你死了这条心。以为我对你有什么企图，我只是想告诉你，如果要卖，你会比那驴更值钱。
现代主义电影与后现代主义电影的异同
姓名：陈碧梅 院系：海峡动漫系 年级： 专业：汉语言文学（媒体创意方向）学号：
摘要： 现代主义选入电影，要比它选入诗歌、绘画、音乐等晚一、二十年。1907至1914年，立体主义流行一时，而电影作为一门艺术则还处在幼年时期：无声的长故事片刚刚出现，蒙太奇技巧还在萌芽阶段。但电影毕竟是一种“二十世纪的艺术”，它对其他艺术的影响有着极强的接受力，所以在不多几年之后，在现代主义艺术革生的欧洲便开始了一场电影先锋运动，这是现代主义在西方电影中的第一次兴起。 现代主义电影是由表现传统的戏剧化故事情节和人物性格深入到表现人物内心更细微、更隐秘的情绪变化，探索人性中最本原的东西（张扬个人直觉和情绪），横向再现社会生活、任务情绪，注重任务情绪的自然流动（意识流）、使电影由视觉艺术升华为内心感受的艺术影片。 后现代电影并不把原叙事所追求的共时（即通过同一性的中心维系作用实现整体思想的一致，如电影“梦幻般完美的故事”、“逻辑缜密的对白”、“封闭的结构”以及“完满的结局”等）看作是自己的终极目的。后现代作品更倾向于打破求同的稳定模式，而强调差异的不稳定模式，或者说提倡语言游戏的异质多重本质，即多元式的话语异质。具体地说，就是从影片的“文本叙事”、“话语传达”到“受众接受”的各个层面都引入多元化的概念，不再强求故事、结构与电影文本内在表达的至全至美和接受共鸣，转而更宽容地面对影片各层面的断裂、局限、矛盾与不稳定性。 Modernism in the film, than it selected poetry, painting, music, twenty years later. From 1907 to 1914, cubism, popular, and the film as an art is still in its infancy: long story silent just appeared, montage technique in bud stage. But the film is a kind of " Twentieth Century art ", its effect on other art has a strong capacity, so after a few years, in the modern art leather raw Europe began a movie avant-garde movements, this is the first time the rise of modernism in western movies. Modern movie is displayed by the traditional dramatic storyline and characters to depict the inner emotional changes more subtle, more intimate, explore the most primitive nature of things ( publicity personal intuition and emotion), lateral
香港电影人物研究之十三王家卫
（本文不对王家卫电影的整体风格进行阐释，而是仅就其电影的后现代性略作分析，研究本文也并非王家卫的所有影片，如《蓝莓之夜》便不再研究之列。） 王家卫是香港影坛八九十年代最具有个人风格的导演之一，他于1987年完成导演处女作《旺角卡门》，至今共拍摄了8部影片。王家卫的每部影片都是自编自导，他那独特、新奇的电影形式给香港电影史留下许多经典。他影片的主题内涵很难得以解释，几乎每部影片都在表达一种能感受到存在但却无法触及的微妙感觉，而且也很难用任何商业类型来定位。《阿飞正传》（1990）不是寻常的“小子片”，没有街头阿飞滥仔的打闹喋血和渴望成名的小子的奋斗历史，只是表述了几个香港青年伤感绝望的心境；《重庆森林》（1994）中虽有匪有警，但重在突出一种来去匆匆、飘渺不定的自我迷失；《东邪西毒》（1994）虽有著名武侠小说的外壳，但却充满了执意的孤独、虚无、疏离和散漫，“更像侠客的片段前传、刹那心史” [1]；《堕落天使》（1997）中有杀手，但看到更多的是人物的茫然失措和无可归宿之感；《春光乍泄》（1997）表面上是一对同性恋人的故事，但远非一部纯粹的“同志电影”；《花样年华》（2000）表现了一段并不完整的爱情，但电影的意念却又远远超越了爱情。正是这种在类型外壳里的雕琢和变异，为王家卫电影赋予了强烈的后现代主义“作者”风格。 后现代主义文化思潮在97前后这一特定的历史时期，吻合了以嬉戏、嘲弄的方式摆脱焦虑、困惑的港人心态，也为王家卫电影提供了丰厚的文化背景。依照詹姆斯等人的概念，后现代主义文化产品只是能指的表达，而所指、意义深度和历史深度统统消失了。一切存在都是碎片的当下存在，碎片与当下就是一切物质与时空的存在形式，大杂绘与任意组合成了后现代主义的内在本文[2]。而碎片拼贴式的影片结构确是王家卫电影的首要特色。在他的作品中，除《旺角卡门》、《阿飞正传》、《春光乍泄》三部影片有一个相对完整和统一的“结构”外，其他影片都缺乏一条一以贯之的故事链。这些影片中，用来连接情节、故事的因果关系难以寻觅，充满整个故事的都是碎片式的片段；其中击中人心的亦不是整部的影片，而只是一个场面、一句台词、一段音乐或一个造型，而对整部影片，往往只有碎片漂浮之后的朦胧感觉[3]。以王家卫《重庆森林》（泽东，编剧：王家卫，主演：林青霞、金城武、梁朝伟、王靖雯）为例，由警匪片和爱情轻喜剧组成的两个毫无关系的时空拼凑在一起。警匪片和爱情轻喜剧二者除了是叙事时空的拼凑外，对类型本身的应用亦是一种拼凑方式。及至《堕落天使》（泽东，编剧：王家卫，主演：黎明、李嘉欣），都市时空的未来主义和怀旧色彩的拼凑，又由一段段人物近似即兴发挥的段落组合而成，达至对现在时空中的情感关系产生虚幻感和时空错位。其新作《2046》（2004/泽东,编剧：王家卫，主演：梁朝伟、章子怡）中，这一特色展现得更为明显，全片没有完整的情节，剧情随着男主角周慕云的思维和他笔下的小说不断地前后跳跃，影片前半段采用了周慕云的自叙，接着又用了正常的叙事方式讲述了周慕云与白玲之间的情感纠葛，继而又回到自叙。人称变化的自由程度接近于诗歌，乃至于自传体小说，把观众时而拉近，又时而抛远，从内容到形式，从语言到风格，处处显示出后现代语境下的拼贴特性。 后现代主义反对传统的时空观念，力图把一切彻底空间化，将时间转换成空间。这种时空观已背弃了传统的物质性时空概念，其目的是在制造后现代主义文化产品时把传统的思维方式、时空概念、历史因素以及人们的生活经验彻底抽掉，试图把时间永驻在当下而形成所谓的新的空间形式，以迎合商品化、广告化、信息化和短时性娱乐的需要。在这些文化产品中，历史意义、深度价值和思想内容被洗劫一空。因此，后现代主义作品反对线性的时间。王家卫电影迎合了这种新的时空观念和美学特征，《阿飞正传》（影之杰，编剧：王家卫，主演：张国荣、刘德华）中，旭仔、丽珍、阿超等人物对于时间都极为敏感。旭仔对丽珍定情的一个纪念是旭仔的这番话：“1960年4月16日下午3时之前的一分钟，你（丽珍）跟我
低俗小说后现代主义电影
从电影《低俗小说》看后现代主义电影的叙事模式与 主题思想 摘要：本文从后现代主义电影研究概况出发，从电影《低俗小说》分析了后现代主义电影分段独立叙事、时空错乱的美感、首尾呼应圆形叙事等叙事模式特点，并分析了后现代主义电影对历史深度的消解以及对通俗性、日常性的关注，并分写后现代主义影响对表达主题的作用。 关键词：低俗小说；叙事模式；主题思想
目录 一、后现代主义电影的概况 (3) 二、从《低俗小说》看后现代主义电影的叙事模式和方法 (3) ㈠后现代主义电影叙事模式之来由 (3) ㈡后现代主义电影的叙事模式 (4) 1．分段独立叙事 (4) 2. 时空乱序的美感 (5) 3. 首尾呼应圆形叙事 (5) 三、从《低俗小说》看后现代主义的主题思想 (6) ㈠后现代主义电影对历史深度的消解 (6) 1.对美国历史文化的大量戏仿 (6) 2.对表现影片主题思想的作用 (7) ㈡后现代主义电影对通俗性与日常性的关注 (7) ⒈暴力事件与人物功能在故事情节中的淡化 (7) ⒉偶然性事件在故事发展中的作用 (8) ㈢后现代主义影像对表达主题的作用 (9) 四，后现代主义电影对中国电影发展的启示 (9) 参考文献 (10)
一、后现代主义电影的概况 “后现代主义”一词首先出现于上世纪70年代的文学与艺术领域，杰姆逊把后现代主义定义为“晚期资本主义的文化逻辑”，1“英国学者阿兰·洛德威对后现代有一段评价：“后现代初出茅庐但又颓废苍老；它颇富才华，同时又十分邪恶；它沉醉消解分析，同时又异想天开；它的面貌似曾相识，同时又是最新时髦。后现代主义是个悖论的结晶，一个大杂烩的合成体”2 后现代主义电影既不是一种电影类型，也不是一个电影流派，它是电影发展到某个历史阶段所形成的具有某些后现代特征的电影。英国导演阿伦派克1981年执导的电影《迷墙》被后认为是后现代主义电影的开山之作，而一直到20世纪90年代后现代主义电影在美国、欧洲和香港等地才逐步发展成熟，后现代主义电影在主题上热衷于战争、暴力、毒品和性，表达了高科技工业社会对人的异化与精神摧残，如《天生杀人狂》（1994年)、《猜火车》（1996）、《两杆大烟枪》(1998年)、《楚门的世界》(1999年)，在电影叙事结构上开创了时空交错、分段叙事、游戏解构的方式，如《罗拉快跑》(1998年)，语言表达则彰显着无逻辑以及偶然的拼贴、剪贴的方式，《低俗小说》（1994）。 在我国香港，以王家卫与周星驰电影为代表的一系列电影也彰显了后现代主义电影的特征，王家卫的阿飞正传》（1991年)、《重庆森林》(1994年)、《东邪西毒》(1994年)等，打破了传统电影叙事的常规，以随意剪贴的方式展现了意识流式的片段，而周星驰的电影则以无厘头的故事情节与人物语言表现了后现代主义的通俗性与商业性，近些年来，中国第六代导演的电影也相继出现了一些后现代主义的特征，但是由于中国大陆的审查制度以及技术因素的影响，真正意义上的后现代主义电影几乎是不存在的。 二、从《低俗小说》看后现代主义电影的叙事模式和方法 ㈠后现代主义电影叙事模式之来由 后现代主义文化是一种拼贴文化，解构主义大师雅克·德里达(Jacques Derrida)把拼贴和蒙太奇看成是后现代话语的主要形式。美国的波林·玛丽·罗斯诺认为“拼贴”是：“一种关于观念或意识的自由流动、有碎片组成、互不相干的大杂烩式的拼接物，它包容了新与旧之类的对应环节。它否认整体性、条理性和对称性；它以矛盾和混沌而沾沾自喜。”3 所以，后现代主义电影的叙事模式就来自于拼贴文化，后现代电影的叙事改变了传统电影叙事的线性结构以及完整感，倾向于将割裂的碎片进行重新组合与拼凑，以重新结构的碎片以及部分来代替整体，后现代主义的叙事模式反映了艺 1【美】杰姆逊.《后现代主义与文化理论》.唐小兵译，北京:北京大学出版社，1997,《自序》P7 2王岳川.《后现代主义文化研究》.北京:北京大学出版社，1992, P317 3【美】波林·玛丽·罗斯诺:《后现代主义与社会科学》，上海:上海译文出版社，1998年，第4页。
论王家卫电影的叙事特色分析
学士学位论文 系别：中文系 学科专业：汉语言文学 姓名：李超英 运城学院 2015年6月
毕业论文 题目：论王家卫电影的叙事特色 系别：中文系 学科专业：汉语言文学 姓名：李超英 指导老师：柴建才 运城学院 2015年6月
论王家卫电影的叙事特色 ——以电影《重庆森林》等为例 摘要：香港导演王家卫在现代电影创作中有独树一帜的创作特点，他一贯采用虚浮怪异的画面和平移镜头等奇怪的时空观来表达人物的复杂心理，叙事没有完整的情节，他的影视作品重在写意。论文以《重庆森林》等为例分析和认识王家卫电影的叙事特色，从介绍导演生平、作品及其叙事特色，继而从电影的人物(人物的边缘化)、情节（故事结构的解构）、画外音（音乐和独白的渲染）、慢镜头画面（独特时空观）等四方面进行分析。并探寻这种叙事风格的形成因素。在此基础上，对王家卫在现代新浪潮电影创作中的地位和影响对其进行全面的了解和认识。 关键词：王家卫；电影；叙事特色
The narrative features of Korowai Wang’s film works ——In 《CHUNG KING EXPRESS》 as an example Abstract:Hong Kong director Wong Kar-wai has in modern film-making in the creation of unique characteristics, he always uses vain weird picture and translate lenses strange time and space to express complex psychological character, there is no complete narrative plot, focusing on his film and television work freehand. Thesis "Chungking Express" and Case analysis and understanding of the narrative characteristics of Wong Kar-wai movie, from the introduction of the director's life, works and narrative features, then the characters from the movie (the characters marginalization), plot (deconstruction story structure), voice-over analysis (music and monologue rendering), slow motion pictures (unique space-time) and other four aspects. And explore this narrative style form factor. On this basis, Wong Kar-wai status and influence in the creation of modern New Wave film on its comprehensive knowledge and understanding. Keywords:Karwai Wong;film;narrative features
电影王家卫堕落天使经典台词
电影王家卫堕落天使经典台 词 李嘉欣和黎明相对无言。 李嘉欣扬着脸，拿烟的手略微颤抖，一枚偌大的闪亮的戒指戴在她的右手食指上。黑发遮住了她的眼睛，只有艳的唇。 李嘉欣：我们还是不是拍档？ 黎明的旁白：我和她合作过一百五十五个星期，今天还是第一次坐在一起。因为人的感情是很难控制的。所以我们一直保持距离，因为最好的拍档是不应该有感情的。 红的字，桃红的底，片名出现：FALLEN ANGELS 李嘉欣一个人，乘地铁，穿越街道，来到一幢不起眼的破旧楼房。透过漆黑走廊里的一个破了的玻璃窗洞，熟练地拿了房间钥匙，开了门。房间很脏，很乱。她身着黑色紧身皮裙，戴着口罩，在房间里打扫卫生。她放了几听嘉士伯啤酒在冰箱里，铺上了花格的床单，安好了传真机。在镜子前涂上了鲜艳的口红，然后离开。 窗外：汽车急速飞驰在高速公路上，不远处的一列火车呼啸而过，警车的尖鸣，隐约听见。 黎明按照同样的方式，进入房间，电视里放着情节缓慢的肥皂剧，他百无聊赖地吸烟，最后趴在床上睡着了。 在李嘉欣所居大楼的洗衣房。李嘉欣给黎明留话。
李嘉欣：3662。留话给他。明天去见他的朋友。请他留话，告诉我地点。 一家麻将馆，李嘉欣，身着豹纹的紧身上衣，脖子上挂一条红色的圆形的项链，独坐在那儿吸烟。 李嘉欣的旁白：一般人上班都是朝九晚五。我却刚好相反。我要做的事，其实很简单，只是偶尔去看看朋友。那些人我一个也不认识，也对他们没有兴趣。因为他们很快就会消失。 李嘉欣起身，摇晃着身体，嘴里嚼着口香糖，去查看麻馆里间的一个有着红色印花门帘的包间。为了不引起旁人的注意，她假装和一个看守的男人调情。然后轻松地离开。 李嘉欣游走于喧嚣而略显虚幻的街头。红的唇。因冷漠而略显惨白的脸。时不时回敬路人挑衅的目光。 背景音乐响起：金属的敲击声，一个略带凄怆的，如梦呓般的男声在哼唱。 李嘉欣回到自己的住处，在凌乱的床上用签字笔画麻将馆的地形图。然后传真给黎明。屋子里电视开着，是缠绵的古装粤剧。桌上有几听喝过的变形的嘉士伯的啤酒空罐。 她从一个信封里拿出一叠美元，用点钞机过数。然后走出了房间。在楼下，碰到了金城武的父亲。金父：出门呀？李嘉欣（头也不回地）：是。 黎明在他的房间试枪，然后装子弹。
中西方电影中的后现代主义解读
中西方电影中的后现代主义解读 1995年，鬼才导演昆丁·塔伦蒂诺一部《低俗小说》技惊四座，当之无愧夺得当年金棕榈，并以800万成本换来2亿美元的总票房，可谓是名利双收。“低俗小说”指的是那种内容、装帧简陋通俗的小说。他把所有严肃的东西，暴力、性、政治、国家的战争都变得像快餐一样容易吞咽，赋予了独立电影新的生命力，使之逐渐被主流电影所接受。他凭借《低俗小说》这部电影将自己造就成一个后现代电影英雄。 后现代主义究竟在电影和生活中产生了怎样的影响，或者说，后现代主义的笃信者如何将对现代生活的叛逆融入到电影中的呢？ 解读里程碑之作《低俗小说》，不难发现，昆丁的后现代主义作风是彻底地将暴力美化或风格化。它让观众意识到，这一时刻，你看电影是在娱乐，原来杀人越货的勾当也可以如此轻描淡写。塔伦蒂诺化暴力为玩笑，化性为玩笑，化政治为玩笑，化历史为玩笑。通过约翰·屈夫塔和乌玛·瑟曼在夜总会跳摇摆舞的一场戏，塔兰蒂诺轻松地回顾了美国的电影史、音乐史和舞蹈史，加上黑色电影和硬汉小说中对待暴力和罪恶的冷漠态度、强盗片的人物设计格局、香港警匪电影的激烈动作；魔幻现实主义的奇迹与现实的混淆，使得《低俗小说》的后现代大拼接达到了狂欢的程度。说起跳舞，我突然想到了周星驰早期电影《百变星君》中也有一段摇摆舞，同样的发型，同样的服饰，同样的动作，同样的吸毒过量（主角换位了而已），不难看出，是周星驰在向昆丁的经典致敬。作为港产喜剧电影的重量级人物，在我看来，周星驰也是一个不折不扣的黑色幽默和后现代主义大师。他的早期电影多半饰演的都只是一些市井小人物和看似无关痛痒的“跑龙套”，但结局往往是小人物拯救了大家，“跑龙套”才是真正的主角，再次，也是完成了自我价值的实现和社会生存的定位。说他是香港后现代主义电影的大师，不为过。贯穿他电影的小人物拯救危机的思想，不就是一种对当代理性社会的反叛吗？那些电影中衰的不能再衰的小角色，却从来都不是一无是处，总有能招来观众喜爱的一面，从中透出的是一种草根文化无序混乱却真实地特点，与那些衣冠楚楚却内心肮脏的“假正经”相比，观众爱憎立现，这不就是一种形象的后现代主义解读吗？ 举一例分析，《大话西游》是周星驰的巅峰之作，很多人认为，这是因为其无厘头风格达到了巅峰：无厘头而搞笑至极的台词，清晰却无序的剧情发展，小角色到英雄的蜕变……并且它也走了一条经典独立电影（虽然它的外壳是主流商业电影的包装）的经典路线，上映时票房惨淡，下映