论纪录片的主观性与客观性
电视纪录片创作中的主观性探析
电视纪录片创作中的主观性探析在电视纪录片创作中的主观性主要表现在三个方面：导演的观点和立场、叙事的方式和剪辑手法。
导演的观点和立场对于纪录片的主观性起着决定性的影响。
导演是纪录片创作的核心人物，他对于事件和事实的选择、呈现和解读都会受到其个人观点和立场的影响。
某些导演可能对某一事件持有特定的态度和看法，他们可能倾向于突出某些细节或者刻意忽略某些事实，以达到自己的主观目的和意愿。
这种导演的主观性会对纪录片的真实性和客观性产生一定的影响。
叙事的方式也是纪录片中主观性的重要表现形式。
纪录片的叙事方式是指制作者在纪录事实过程中，通过语言、画面、音乐等手段进行表达和传达的方式。
制作者通过选择、排列和组织事件和事实的顺序，来传达自己的创作意图和主题。
某些纪录片可能通过对事件的走向和结果的安排，来达到对观众的情感煽动和宣传的目的。
这种叙事方式会使得纪录片在呈现真实事件和事实的也带有制作者的主观观点和意愿。
剪辑手法也是纪录片中主观性的重要体现。
剪辑是指将各个片段进行编辑和组合，以形成完整的纪录片作品。
制作者通过剪辑的方式，决定纪录片的整体节奏和效果。
在剪辑的过程中，制作者往往会对片段进行选择和改变，以呈现自己的观点和立场。
制作者可以选择对某些镜头进行剪辑和重组，以突出某个细节或者得出某种结论。
这种剪辑手法的主观性会对纪录片的真实性和客观性产生一定的影响。
电视纪录片的创作中存在着主观性问题。
导演的观点和立场、叙事方式的选择以及剪辑手法的应用，都是导致纪录片主观性的重要因素。
尽管主观性在一定程度上会影响纪录片的客观性和真实性，但它也是创作者表达自己思想和观点的一种方式。
在创作电视纪录片时，制作者需要在保持客观真实的基础上，尽可能减少主观性的影响，以达到更好的传达信息和触动观众的效果。
浅析纪录片中的主观因素
浅析纪录片中的主观因素作者：洪雪来源：《活力》2014年第02期从古至今，人类始终希望能借助于外界的力量获得永生。
影视技术的出现特别是纪录片这一影视文本，满足了人类通过影像获得永恒的“木乃伊情结”。
如果说故事片的导演们在用一个个的故事编织着过去、现代和未来神话的话，那么纪录片的编导们，则更多的是在用科学的手法、史学家的眼光，用光来书写当代社会，使之成为明天的历史。
不少人认为，纪录片是客观纪录，因而反对创作者创作个性的表现、否定创作者对内容的解释权利。
这是一种错误的观点，也是对客观性最为肤浅的理解。
现实生活是极其丰富复杂的，而我们的镜头不可避免地要对所摄对象进行自觉或不自觉地选择和取舍，这就在事实上体现了创作者有意无意地诠释角度和立场，当然，这种诠释绝不是所心所欲的，而是要用镜头语言、同期声真实而含蓄地表达创作者的观念。
那么我们就对纪录片作者主观因素做一下简单分析。
从纪录片诞生之日起，纪录片定义的纷争似乎从来没有中止过。
特别是在中国，由于长期强调纪录片的绝对真实，使中国纪录片始终没有走出创作中的误区。
著名电视制片人，美国匹兹堡公共电视台执行副总裁托马斯·斯金纳就曾说过，中国的纪录片不能走向世界就是因为过于强调绝对真实，因而只有纪录而没有再创作的意义。
尽管只是一家之词，却也说明了关于真实性问题在中国纪录片研究中的重要性和必要性。
纪录片创作的目的，在于创作者表达对生活意义的价值判断，追求和诠释事件本质的真实，并实现与观众的情感交流，但在以多种手段构建纪录片真实美的同时，创作者则应坚持严肃的创作态度和整体的适度把握。
真实性是纪录片的根本与生命所在，是纪录片与生俱来的本性。
它强调表现上的客观化，强调社会生活的客观记录，强调对生活原始形态的尊重，强调再现生活的具体情境。
可以肯定地说，离开真实和客观，纪录片将不复存在。
然而，可以肯定地说，纪录片绝不是绝对真实的展示。
纪录片作为一种创作行为，绝对真实的展示是不可能存在的。
浅析纪录片创作中的主观性
发展 中 ，很 多东西是 导演无法 在记 录前 便有 所预料的 ，但导演 又必须使故事 的发展符合 自己艺术的表达。所以只能在故事的 发展 中把握故事 的走 向 ，让其符合 自己的表 达 ，这便是 立意的 主观性 。在 央视热播 的 《 舌尖上 的中国 》一 、二季里 ，我们通 过影片看到 了导演 的表达 ，原 以为仅 仅是对 中国食物 的记录和 展示 ，但不 曾想 到 ，人文 的内容 占据了广大篇 幅。这 不仅 仅是 内容上 的体现 ， 还包括镜头 与解说词 ， 甚 至还有音乐上 的取舍 。 导演 的主观选择直接导致 了影 片最后展 现 ，在导演 的主题 把握 上 ，选取 了更多符合 自己立意 的题材 和故事 ，从 而达 到导演片 子 最 后 所 呈 现 的主 题 表 达 。 三 、故事 谈到纪录片 的故事 ， 故事的真实性无 疑是最为重要 的一环 ， 而真实 的故事表现在很多人看来 ，就是 客观 的 ，与主观无缘 。 我们知道 ，在一部优 秀的纪 录片里 ，一个 能够 打动人 的故 事非 常重要 ，连一些 自然类 型的纪 录片里 ，都把 动物拟人 化处理 ， 展现动物们 的故事 。但是纪 录片里 的故事并非把事物 或者人 物 的２ ４ 小 时全盘记 录，其实展现出来的是有选择 的故事 。如范立 欣 的长篇纪录片 《 归途列车 》 ，片子展现 的是张 昌华一家三年来 春节期 间返家探亲 的历程 ，呈 现农 民工 的悲苦 、亲情 与生计 间 的矛盾 。范立欣认为 ，当代 中国的经济 都 市的繁华 ，其 实都 是建立在农 民工 的牺牲之上 。在此片摄影孙少光为 Ｓ Ｉ Ｎ Ｏ Ｒ Ｅ Ｅ Ｌ
一
清远
５ １ １ ５ 道这部纪 录片记 录的东西是 什 么。 ・ 但 从另一个角度来看 ，我们也可 以发 现 ，纪录片想要表 达 的是什 么。有人会说 ，纪录片 的记 录就是 表达 ，这 两者是统
电视纪录片创作中的主观性探析
电视纪录片创作中的主观性探析
电视纪录片是一种较为客观的影像叙事形式，通过对事实的记录来呈现现实世界中的真实事件。
然而，在创作中，主观性往往也会介入其中。
本文将从题材选择、拍摄手法和后期制作三个方面探析电视纪录片创作中的主观性。
首先是题材选择。
纪录片的题材选择往往会受到导演的个人偏好和主观认知的影响。
导演倾向于选择自己熟悉或感兴趣的主题，或者是与自己意识形态或价值观相关的议题。
这就导致了纪录片的题材偏好，很难是完全中立客观的。
例如，在环保主题的纪录片中，导演可能会强调生态危机的严重性，倡导节能减排等方式，这也就难以避免地引入了主观性。
其次是拍摄手法。
纪录片的表现手法包括镜头选取、影像构图、声音设计等，这些选择代表着导演的思维方式和价值观。
在表现难民潮的题材中，导演可能会选择用大量的照片和影像来凸显难民的人数和痛苦，这种手法加强了观众的同情和共鸣，却忽略了一些难民的真实情况和生活状态，从而形成一定的主观态度。
最后是后期制作。
后期制作是将素材进行剪辑、配音、特效等加工处理。
不同的制作手法会产生不同的效果，从而影响观众的理解和反应。
例如，在神秘事件的纪录片中，制作人可能会使用一些恐怖音效和画面音乐来制造气氛，引导观众在特定的心理情境下，这样的制作手法也让纪录片的主观性更强。
总之，探析电视纪录片创作的主观性，首先要明确一点，纪录片是一种复杂的表现形式，主观性在其中是不可避免的。
但是，在创作中，我们应该尽量追求中立客观的表现方式，表现事实真相的同时，要注重尊重被记录事物的真实性和多样性。
纪实摄影的客观性与主观性探讨
140.理论与实践 / Theory and Practice纪实摄影是一种通过摄影记录客观真实的摄影形式，它的出现和发展在很大程度上反映了当代社会和文化的变化和发展。
在纪实摄影的实践中，摄影师通过拍摄客观事物，记录历史事件，反映社会生活等方式表达自己的情感和思想，而这种情感和思想的表达往往具有一定的主观性。
因此，纪实摄影的客观性和主观性一直是人们关注的焦点。
一、纪实摄影的客观性与主观性的内在关系纪实摄影是以客观事实为主要内容的摄影形式。
摄影师在记录客观事实的同时，也无法避免地带入了自己的主观意识和情感。
因此，在纪实摄影中，客观性和主观性的平衡是非常重要的。
客观性是指摄影师记录客观事实的能力，以及摄影作品所呈现的客观真实性。
要保持客观性，摄影师需要遵循摄影的基本原则，例如选择合适的拍摄角度、正确使用曝光和对焦等技术，以及不进行任何虚构或篡改。
主观性则是指摄影师个人的感受和想法在作品中的表现。
这种主观性可以通过摄影师的构图、选题和拍摄时机等方面来表现。
但是，过度强调主观性可能会影响作品的客观性和真实性，因此需要在两者之间平衡。
客观性和主观性在纪实摄影中并不是独立的概念，而是相互依存的。
纪纪实摄影的客观性与主观性探讨李臻燕摘要：纪实摄影作为一种通过镜头记录客观真实的摄影形式，其客观性与主观性一直是争议的焦点。
本文从理论和实践两个方面分析了纪实摄影的客观性与主观性的内在关系，探讨了纪实摄影在不同历史时期和不同文化背景下的发展变化及其对客观性和主观性的影响。
同时，本文也就摄影师在拍摄过程中的主观影响和摄影作品中的主观表达进行了分析，认为纪实摄影的客观性和主观性是相互依存的。
关键词：纪实摄影；客观性；主观性实摄影师在记录客观事物的过程中，不可避免地受到自身的主观认知、文化背景、生活经验等方面的影响，因此摄影作品中的主观性是客观性的必然体现。
同时，客观性和主观性的关系也受到摄影师的拍摄目的和拍摄对象的影响。
电视纪录片创作中的主观性探析
电视纪录片创作中的主观性探析一、主观性在电视纪录片创作中的表现形式在电视纪录片的创作中，主观性表现为导演、制片人、编剧等创作者对于影片内容、结构、镜头语言等方面的个人态度和观点。
这种主观性可能体现在以下几个方面：1. 内容选择：在纪录片的创作中，创作者需要对影片的主题和内容进行选择。
这涉及到对现实世界的观察和理解，以及对所选择主题的个人偏好和态度。
这种选择可能会受到创作者自身的文化背景、社会观念、价值观等因素的影响，从而产生不同程度的主观性。
2. 叙事方式：纪录片的叙事方式也是创作者主观性的体现之一。
不同的导演和制片人会采用不同的叙事手法和结构安排，以展现自己对主题的深度理解和个人情感。
这种叙事方式的差异也可能导致观众对同一主题产生不同的理解和认知。
3. 观点表达：在纪录片中，创作者通常会通过镜头语言、音乐氛围、解说词等手段来表达自己对主题的观点和态度。
这种观点表达往往也受到创作者个人情感和认知偏好的影响，从而呈现出一定程度的主观性。
在纪录片创作中，主观性可能对作品的真实性和客观性产生一定的影响，具体表现在以下几个方面：2. 降低作品可信度：由于主观性的存在，纪录片作品可能会显得缺乏客观性和真实性，从而降低作品的可信度和说服力。
观众在观看纪录片时，可能会对作品中的内容和观点产生怀疑，从而影响作品的传播效果和影响力。
3. 削弱作品艺术性：虽然主观性在一定程度上体现了创作者对作品的个人情感和态度，但过度的主观性可能会导致作品的艺术性受到削弱。
创作者的个人情感和态度可能会使作品显得过于片面和偏颇，从而影响作品的整体艺术效果。
1. 多方意见征询：在纪录片的创作过程中，创作者可以多方向专家学者、相关从业者等征求意见，以获取更加客观全面的信息和观点。
这有助于避免创作者个人主观性的影响，使作品呈现出更加客观和真实的状态。
2. 多角度呈现：在纪录片的内容和叙事结构上，创作者可以尽量采用多角度的观察方式，呈现多样化的观点和态度。
对纪录片的评价
对纪录片的评价
纪录片是一种非虚构电影形式，用摄影和录音手段记录和反映现实生活中的真实事件和事实。
纪录片作为一种影视艺术形式，其评价主要体现在以下几个方面。
首先，纪录片的真实性是其最基本的评价标准之一。
纪录片的真实性包括两个方面，一是记录事件的真实性，二是记录事件的客观性。
纪录片应当真实记录事件的经过，不夸大事实，不进行虚构，避免造假。
同时，纪录片应当尽可能地保持客观，不进行主观解释和评价，让观众自行判断。
其次，纪录片的叙事能力也是评价的重要方面之一。
纪录片不应只是简单的记录事件，而应该有独特的叙事手法和风格，使观众更容易理解并关注事件的内在含义和发展趋势。
第三，纪录片的艺术价值也是评价的重要方面之一。
纪录片需要通过高质量的视觉呈现、音效设计和选材等方面，提高其艺术价值，使观众在欣赏过程中能够获得更多的审美享受。
总之，纪录片作为一种电影形式，其评价应当注重真实性、叙事能力和艺术价值，才能够更好地达到记录和反映现实生活的目的。
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电视纪录片创作中的主观性探析
电视纪录片创作中的主观性探析
电视纪录片是以影像和声音为主要手段来记录和呈现现实生活的一种传播形式。
其制
作过程中，制作人常常会在镜头选择、剪辑、配乐、旁白等方面加入自己的主观意识。
这
种主观性的存在，是不可避免的，同时也是人们接受和观看电视纪录片的一个重要因素。
首先，电视纪录片的主观性源于影像的选择和呈现。
所谓影像选择，是指在拍摄日常
生活景象时，制作人在众多的镜头取景中，选择一些视角和场景、人物的镜头来呈现某种
主题和概念，比如主题为环保的电视纪录片，制作人选取了污染比较严重的工厂、车辆排
放等画面，来表现环境的恶化和人类所受到的危害，这些都是制作人主观意识的表现。
其次，电视纪录片的主观性还来自于剪辑和配乐。
一部电视纪录片拍摄了大量的素材，如何运用剪辑技巧将这些生动的镜头有机地串联起来，可以起到强化主题和情感的作用。
同时，配乐也是非常重要的，音乐可以给观众带来情感上的共鸣，使观众更好地接收电视
纪录片的信息。
比如在主题为爱情的电视纪录片中，经过精心的剪辑和搭配几首动人心弦
的音乐，可以让观众更好地感受到爱情的深厚情感。
最后，电视纪录片的主观性还来源于旁白的书写。
旁白在电视纪录片中起到解说的作用，阐述主题和情节，引导观众进入故事情境。
旁白的书写也是制作人的主观意识的体现，通过旁白的解说和评价，制作人可以传达出自己的观点和态度。
比如，主题为人性的电视
纪录片中，制作人可以对人类行为进行评论和批判，从而引发观众的思考和反思。
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纪录片的主观性与客观性
长久以来，纪录片一直被认为是捕捉真实世界的一种电影类型，它的本质属性是“真实”。
1926年2月8日，约翰·格里尔逊在看了《摩阿纳》之后即在《太阳报》上撰文对纪录片这个词作了明确的界定：“纪录片是对现实的创造性处理，总的来说纪录片是指故事片以外的所有影片，纪录片的概念是与故事片相对而言的，因为故事片是对现实的虚构、扮演或再构成。
”但如何理解他所说的“对现实的创造性处理”，一直存在很大的争论。
纪录片的创作需要原生态的记录，它总要有一个可以验证的事实核心作为一切叙述的基础，即客观性；但更重要的是，纪录片关注的是人及其生存状态，更多的体现了创作者的主观感受，需要创意性的编辑，也就是说它既是客观的又是主观的。
拍摄纪录片，出发点就是为了去挖掘真实事件的本质原貌，用事实说话。
所以纪录片的客体勿庸置疑是绝对的真实存在的实物，所有经过荧屏展现出来的影像都是建立在一种事物真实性基础之上的，这就是纪录片的客观性。
获得中国电视纪录片最高奖项金鹰奖最佳长篇纪录片奖的《平衡》是近几年来国内比较优秀的纪录片，一部现实主义作品，作者彭辉用了3年时间来记录，丰富的客观素材成了支撑了全片的基础，全片只使用了少量音乐，没有一句解说词，把纪录片的客观性做到了极致。
这也是彭辉所说的“纪录片工作者就是有责任把你看到的最原生态的东西展示给观众，否则就不叫纪录片。
这种“原生态”是最能体现纪录片的真实性的……让事实说话，让历史说话，是我创作《平衡》的基本原则。
”《舟舟的世界》编导张以庆也曾为了追求舟舟真实的生活状态而进行了数月的追拍。
另一方面，纪录片是人拍摄和编辑出来的，人的参与决定了纪录片不可能脱离主观性。
纪录片创作的整个过程贯穿着编导的主观干预和主观意图。
从前期准备的预想，中间的采访拍摄，到素材的精挑细选、优化组合，都有编导的主观干预和主观意图的存在，编导总是会自觉或者不自觉地向受众传达自己的主观干预意识，当然，这种主观干预和主观意图的存在需要建立在客观真实的基础上。
例如，在焦波的《俺爹俺娘》中，表现“俺爹”即将辞世前，“俺娘”从的病房前离开这一场景，前一部分还是医院楼道里搀扶“俺娘”的杂音，但在“俺爹俺娘”交汇的一瞬间，音乐骤然响起，让我们的内心受到巨大的震撼，悲壮的音乐用在两位平凡的老人身上，一时间让我们感受到生命的脆弱，同时也为二位老人的诀别深感惋惜。
特别要说的是纪录片的剪辑制作过程。
一部好的纪录片从一定意义上说不是“拍”出来的，而是“剪”出来的。
剪辑的过程可以说就是破坏“原生态”的过程。
剪辑是一门艺术，编导通过剪辑的方式对素材取舍、组接使素材形成主题的提炼和内容的完整表达，从而表达个人的创作意志。
面对同样的素材，里芬斯塔尔创作了《意志的胜利》，而苏联人则创作了主题完全相反的反法西斯影片《法西斯》。
就《平衡》来说，作者将三年的素材浓缩成70分钟就是主观性的表现。
由此可见，作为文化艺术产品的纪录片，其客观真实从一开始就不是纯客观的，只能是客观的真实与主观的意识认识的协调统一，即主观性与客观性的统一。
看了纪录片《最后的山神》序幕从春节过后的第一个早晨拉开。
在中国东北部大兴安岭的鄂伦春族孟金福仍然过着游牧生活，靠狩猎生活但是大多数人已经永远地结束了狩猎生活，居住在了山下的定居点。
而孟金福，则依然保留着最原始的生存方式，信奉火神、月神，万物皆神，尤其是信奉山神，相信是山神给了他猎物和住所。
孟金福在很多树上雕刻了山神的摸样，对他膜拜。
本片忠实记录了这些鄂伦春人的最原始的生存方式，尤其是他们制作桦皮船的工艺，但是随着这些老鄂伦春人的逝去，古老的传统就渐渐遗失了。
《最后的山神》记录是鄂伦春族最后一个萨满，67岁的猎人——孟金福对山林的特殊情感。
山神不仅仅是影片中孟金福在树干上画的山神，也是精神的向往，更是古老鄂伦春人对神灵的崇敬和庇护。
而最后的山神，是心中神灵的消失，是鄂伦春古老文化的消失，更是精神向往的一种消失。
捕猎前孟金福都会先祭拜山神，打到了猎物他会撕下一小块肉给山神，如果没有打到猎物，他会给山神点上一支烟。
在他眼里，有了收成是山神的帮助，收成不高时，需要多多祭拜，会给以后的不列带来好运。
在古老的鄂伦春族就是这样，对生命这样的崇敬和爱戴，也是对山神的敬爱。
郭宝春是新一代鄂伦春人，他们的生活方式已经和孟金福一代完全不同，他们一家虽然也和孟金福一起回到山林，但情感却不同。
正是解说词中所说“在孟金福的眼里，山林是有灵魂的。
而在郭保林的眼里，山林，只是山林。
”在孟金福眼里，山林是有灵魂的，确实如此，从他的一举一动，对生命的热爱，对山林的热爱也展现的非常明显了，文明已经在一步步远离他们，远离了像郭宝春这样住在山下集体住宅的人。
还有影片最后的那个镜头，在编导的要求下，孟金福跳起了萨满的的大绳，一轮巨大的落日前，孟金福的黑色剪影出现，落日预示着结束，这是萨满的结束，也是古老鄂伦春文化的结束。
在文明丢失前的那一刻，编导带领着我们在一次去寻找，去传扬，去体味，去感受。
在物质文明飞速发展的现代，古老的传统和文明再也不容易保留，当政府将山林中的鄂伦春人集体安排进山下的集体住宅中时，世世代代的文明在一步步远离他们。
它让我们走进了一个游牧民族的内心世界”——
或许，这部记录片表面上只是记录了他们夫妇的生活，但是从中却反应了一个民族的没落，我们生存的这个世界，正在接受各种潮流，各种文化的冲击。
总会有一些东西被这种冲击所淡化。
人类在变化，最重要的就是人们思想的变化。
那种原始的生活方式正在走向没落，被那些所谓先进的；文明的东西不断的销蚀，会跳萨满舞的也只剩下那么几个老辈的人了。
而不同代的人对森林的感情也在变化，新一代的人们对森林早已不再有那种神秘的崇拜，森林在他们眼中就是一片森林。
早已没有了他们的神灵；他们的崇拜。
他们不在认为生活的美好是神灵的赐予，更不会在去向他们的老一辈那样，在一棵树上刻出一副神的面孔而去顶礼膜拜。
其中有一个情节很令人伤感，一棵刻有神灵画像的树被砍伐了，他心情很沉重的独自坐在树桩旁边。
好久都没有再去森林里狩猎。
这应该是他们心中的最朴素的原始意识，他的信仰被动摇。
他怎么能够接受这样的现实呢？
民族的变迁，世事的更改。
一种潜在的文明在世界各种大潮的冲击中的消失。
影片按照时间和空间顺序层层展开描绘，结构严谨叙事清晰情节真实感人，无不表现了孟金福那种朴实的特性。
可以说《最后的山神》具有较大的艺术价值，首先它的真实性就是历史地再现，教育的典范另一面揭示了民族的变迁，没落不仅仅是族人生活方式得变化，更是一种文化在世界各种大潮的冲击中的消失，与昌盛。