康熙年间青花瓷器与光绪年青花瓷器的区别
康熙朝的青花瓷胜于雍正

康熙朝的青花瓷胜于雍正青花瓷是大家对古董瓷器的最直接的认识,最为人所熟悉的青花瓷大多为明清时期烧制的。
富裕的年代、帝王的喜爱使得青花瓷得到长足发展。
青花瓷始于元,盛于明清。
这三代中的青花瓷因为帝王的关注度、青花料的变化、时代发展的不同时期而产生种种变化,却也使得青花瓷的魅力无穷,让人追逐其中。
康熙年间烧造的瓷器,品类之盛,数量之多,流传之广,蜚声海内外,可谓空前。
这时瓷器的生产,正如前文所述,仍以青花瓷为主,艺术成就达到了一定的高度,此点亦可从古代文献中找出依据。
例如:“硬彩、清花均以康熙为极轨”,(节录自《饮流斋说瓷》中的“说彩色第四”一节)。
清代人陈浏在其著作《陶雅》一书中称:“雍(正)、乾(隆)两朝之青花,盖远不逮康(熙)窑。
然则,青花一类,康(熙)青虽不及明(代)青浓美者,亦可独步本朝矣。
”清康熙青花开光山水纹笔筒康熙时期的青花瓷器,北京翰海异地拍品征集。
一八零。
五六零五。
三二三七。
在我国的陶瓷发展史上有着极其重要的历史地位,它以胎釉精纯,发色青翠,造型多样,纹饰优美而久负盛名,这是清代历朝青花瓷器都无法与之相比的。
清康熙青花群仙祝寿图四方大花盆清前期康熙朝使用浙料、珠明料,使青花发色产生不同层次的浓淡,即青花分五色又称青花分水。
康熙朝青花瓷选料精细,釉面光滑而细腻,胎釉结合紧密,有紧披贴骨的光亮感。
胎质早期为青白色,中期为粉白或浆白色,中期以后为硬亮青釉。
清康熙青花福山寿海图花盆-北京故宫康熙朝的青花以青翠的“翠毛蓝”为代表。
康熙时期青料使用浙料和产于云南的珠明料,烧成后显出青翠浓艳的面貌,青花层次分明,发色十分鲜艳,而且具有指印纹。
康熙青花釉色丰富多彩,成为清代青花瓷画的顶峰。
清康熙青花龙纹瓶-北京故宫在瓷器的生产烧制方面,于康熙二年实行“班匠价银,改入条鞭内征收。
这一系列改革,在一定程度上减轻了农民和工匠在封建人身依附关系上的束缚,促进了陶瓷业的长足发展。
而后又实行了将一定量宫廷官窑瓷放置于民窑里最好的位置中烧制,即所谓“官搭民烧”。
明清青花瓷器鉴别

明清青花瓷器鉴别清代顺治青花瓷器特征顺治一朝历时十八年(1644至1661年),由于新政权是在明末战乱的废墟上建立起来的,社会动荡,经济遭到严重破坏,百废待兴,政局尚未完全安定下来,要想全面恢复御窑厂的大规模生产,尚不可能提到议事日程上,所以制瓷中心景德镇一度处于瓷业生产的萧条状态,产量很少。
清人叶梦珠《阅世编》记载:“顺治初,江右甫平,兵燹未息,磁器之丑,较甚于旧,而价逾十倍。
”景德镇仍旧沿袭明末采取的临时应急措施,“有命则供,无命则止”。
官窑生产时停时产,所以传世的官窑瓷器并不多见,而民窑则开始全面恢复大规模生产,现今流传的顺治瓷器中,民窑远多于官窑。
综合归纳顺治青花的几个特征:一、胎釉顺治青花胎体偏厚重,胎体有粗、细之分,粗为渣胎,有灰白或灰黄色;细的洁白坚致,瓷化程度较好。
制作工艺基本沿袭明末天启、崇祯的风格。
多数釉面是白中闪青,呈鸭蛋青色,透明度较差。
大部分器物带酱口(即口沿刷一层酱黄釉)。
许多琢器的底足不施釉,露胎。
修胎不太规整,常沾砂,并能看到明末瓷器中常见的放射状跳刀痕。
盘的底足较平,少见明代的塌底现象,盘底往往有窑裂,底边带窑红即火石红。
足根微微向内收,足墙较深为宽圈足,个别是双圈足,有的器物足沿经过工匠仔细修琢,出现泥鳅背现象,很光滑,具有康熙早期青花的特点。
总体看,顺治青花轻巧的器形不多见。
二、青料顺治青花使用国产浙料绘制,大致有浓艳、淡雅与灰蓝三大类。
色调总体看深浅不一,趋于灰暗。
蓝中泛灰和发暗的多是庙宇供器,明亮鲜艳的是琢器以及外销瓷。
三、造型顺治青花新创的器形不多,基本是延续明代的传统式样,形制虽多具明代之遗风,但也出现一些新颖的品种,在过去基础上加以适当的改进和变化,风格上朴素典雅。
常见的有日常生活用的盘、碗、碟、杯等,还有笔筒、筒瓶(象腿瓶)、蒜头瓶、橄榄绿瓶、洗口兽耳瓶、花觚、观音尊、直口罐、将军罐以及一些出口欧洲的外销瓷,如大盘等。
这一时期青花造型最突出的特点是,烧造了大量的寺庙中奉用的器皿,也就是佛前供器,全是民窑,形体都比较粗厚笨重。
清代青花瓷器各个时期的特征大全

清代青花瓷器各个时期的特征大全一.顺治时期的青花瓷(1644---1661年)1.制型:制型、釉色、纹饰既有明朝遗风,也开创清朝特征,处于过渡时期。
祭器有炉、瓶、净水碗、杯、盖罐等。
制型单调,年夜盘闪现双层底。
早明是筒状炉,顺治爲钵式炉。
2.工艺:粗糙不建胎。
足根露胎,有跳刀及缩釉景象。
双层底,又称隔漏底,中足高而内底低,只要顺治康熙时有。
3.胎釉:胎骨疏松,瓷化程度不好。
4.青花:用回青少,用石子青多。
顺治初期呈色灰暗,顺治初期冶艳收紫。
顺治时少数爲酱心,康熙时继绝,雍正时便少,以后则不见。
展开剩余91%5.纹饰:明朝适意花草、云龙纹多。
清朝青花瓷上山川画有“四王”笔意,用皴法。
画龙凤留白边,画石是肥削小巧石。
画花草叶子旁题诗,顺治到康熙初皆有。
如画梧桐叶,旁题诗:“梧桐一叶落,全国尽皆春”。
或“梧桐叶落,全国皆春”。
一般借有写“红叶传书疑,寄与痴情人”诗句的。
6.款识:有顺治年制,年夜清顺治年制,也有年夜明顺治年制,多是窑工有抗清豪情所致。
祭器多干收编年款。
如“顺治丁酉”净水碗。
篆书款有“玉堂佳器”、“百花斋”等。
假托款有楷书“嘉靖”“万历”款。
二.康熙时期的青花瓷(1662---1722年)这一时期成果最年夜,制型千变万化,工艺详实粗巧,颜色翠绿。
《陶雅》上说:“天下之瓷,以吾华爲最;吾华之瓷,以康雍爲最”。
康雍青花,能分多层,少则五色,多则九色。
1.制型:后期比拟敦薄,器型革新未几。
后期薄薄皆有,以薄爲主。
器型史无前例,幻化莫测。
罕见以盘碗盖罐及日用器皿爲多。
后期则不雅欣赏,陈列器物删多。
年夜到屏风、龙缸,小到鸟食罐等。
碗革新较多,有洗式、墩式、四圆菱角式、斗笠式、二折腰、三折腰等。
奇特是斗笠式碗最典型,特征是胎体薄。
借有凤尾尊、花觚、笔筒、象腿瓶、筒式瓶等。
2.工艺:碗,深背高圈足,盘碗底足深,圈子年夜,足直、足根圆,俗名灯草根。
露底布分能见一道道很细的旋坯痕。
部门是璧形足和隔漏底足。
【艺鉴国际】康熙年间与光绪年青花瓷器的区别

welcome to use these PowerPoint templates, New 首先,从制作工艺上看,有粗、细之分。这主要是指旋胎 Content design, 10 years experience 及底足的处理。康熙瓷器旋胎比较规整,器壁外处理的平
整,器物的内部少有精细的处理,常见手拉胎的痕迹。器 物的底足大多很规矩,底足处理圆润、光滑。而光绪的瓷 器在旋胎上胎体较康瓷轻薄一些,特别是器物底足的处理, 棱角不很清晰,有拖泥带水的感觉。
陶瓷的鉴定不可以偏代全,仅就两件瓷器加以分析,验证以上 的观点。
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第一:康熙的人物脸型 比较丰满,造型准确, 衣纹线条流畅。光绪人 物的脸部线条纤软。
第二:注意楼阁和树石的线条,康熙瓷刚劲有力, 青花浓淡变化明显。光绪瓷线条软弱,青花层次不 清晰。
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第三:胎质的不同,更要注意康熙瓷器器足处理规 矩,清楚。光绪瓷器器足棱角不分明。
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康熙瓷器被公认为清代瓷器之首
康熙一朝历经61年是清代鼎盛时期
经济文化空前发展
就瓷器而言,无论胎质、制作工艺、 画工等诸多方面都十分讲究
所以康熙瓷器历来被收藏者视为珍品。光绪在晚清时相对比较 强盛,有"光绪中兴"之说,出于多种原因,光绪仿制康熙瓷器 的现象多有出现,好者几可乱真。所以准确的区分康熙和光绪 瓷器,有着重要的意义。
其次,在胎质方面。康熙瓷器的胎质可以用细密、洁白、 坚实来形容。光绪瓷器的胎质比较粗松,呈灰黄色。
再有画工方面,康熙瓷器线条流畅,特别注意起笔落笔的顿 挫,线条犹如钢条,直线和弯曲都刚劲有韧性。绘画造型准 确,诗书画印,完美的结合。
清代

清代(1644—1911)清朝共267年,十代皇帝:顺治、康熙、雍正、乾隆、嘉庆、道光、咸丰、同治、光绪、宣统。
(一)、釉下彩绘瓷器1、顺治(1644—1662)时期的青花瓷:顺治官窑的烧造技术很差。
传世的顺治官窑瓷很少,有的相当粗糙。
绝大多数是供器及民间日常用器。
顺治青花极易与明末崇祯瓷相混,青花原料仍用国产的浙料、颜色深蓝,有的地方凝聚黑色斑点,但不凹入胎骨。
一般青花纹饰的层次少,分不出阴阳反侧(只有极个别的能分出);精细瓷器的青花颜色有的非常青翠;顺治瓷的胎骨坚致洁白,釉子光润青白,部分器物釉中有密密麻麻象尘土一样的小黑点。
纹饰多数粗犷;有几种纹饰是顺治时特有的:粗大威猛的三截龙、斑片云、涂青花留白形成的“括号云”、芭蕉瑞兽、洞石芭蕉,专绘于盘子上的一片秋叶,旁边写“梧桐一叶落,天下尽皆秋”“梧桐一叶生,天下新春在”等诗句。
总之,顺治时瓷器的胎子坚硬细密,釉面青白厚亮,有的有尘雾状黑点。
立器胎体厚重,多细砂平底,有的有细密的旋削痕,器足向内斜削;圆器胎体轻薄、滑润,底足削成滚圆的泥鳅背儿,比较高深,几乎没有塌底现象,有的大盘双圈足或宽圈足,无论圆器立器,底足都露较高的无釉边。
一般器物都有酱口。
2、康熙(1662—1723)(1)、青花:康熙早期青花官窑瓷器有顺治时期的特点,青花颜色有的深沉有的浅淡,但都比较稳定,纹饰古朴,胎子厚重,很坚致,釉面青白,修胎多数规整,底足有的仍能看出浅显的跳刀痕,器口多数施酱釉。
中期官窑青花渐渐形成自己的风格,青花颜色青翠、纹饰层次分明。
康熙晚期的青花逐渐浅淡,略显灰暗,有的因呈色不稳,开始晕散。
康熙瓷器的胎子非常细润坚致,早期稍厚重,中晚期略薄,但无论多薄的器物,都有一定的重量,如果过轻或过重,都是后仿的。
早期釉子青白色,很光润;中晚期釉子粉白色,无论釉薄还是釉厚,都紧贴胎骨,胎釉结合非常紧密;无论釉面是青白还是粉白或是亮青,器口都有一层粉白釉(酱口除外),由于含粉较多,器口釉易掉,俗称“破泡”,官民窑瓷器均如此。
2015年各大春拍之清三代御瓷合辑看清代康熙雍正乾隆三朝瓷器的不同

2015年各大春拍之清三代御瓷合辑 ,看清代康熙、雍正、乾隆三朝瓷器的不同!何谓“清三代”瓷器?是指清代康熙、雍正、乾隆三朝的瓷器。
提起这三位皇帝,康熙仁厚大度,雍正严谨精细,乾隆倜傥洒脱。
有趣的是,三位皇帝的性格差异不但表现在各自鲜明的执政风格中,还影响到了官窑瓷器的制作。
那些制作精美、品种丰富的清三代官窑瓷器或古拙、或雅致、或华贵,既一脉相承又风格迥异。
受欢迎原因?中国制瓷业经过漫长发展后,到康熙、雍正、乾隆三朝时达到历史顶点,无论质量、数量都为前代不可比拟,当时的官窑瓷器代表了当时中国瓷器的最高水平。
可以毫不夸张地讲,清三代是中国瓷器的黄金时代。
在目前的艺术品拍卖市场,藏家对清三代瓷器的关注与日俱增,原因有五:首先,到了清代康乾时期,中国瓷器经过1500多年的历史演变,无论是工艺还是美术,都达到了一种登峰造极的地步;其次,比之高古、中古文明板块,清代文化作为传统文化重要组成部分之一,是离我们今天最近的,这使它较容易获得人们的亲近感和认同感。
第三,是稀有。
封建社会等级森严,作为至高无上的一国之君,他喜好的东西或是所用之物,都是百里挑一或是独一无二的,况且这些物品经历了改朝换代、战争和政治运动,流传至今相当不易,堪属凤毛麟角;第四,是精湛。
由于皇帝的独裁和权威,各地官吏都会将最好的东西拿来进贡。
第五,清三代瓷器具有流通性好、保值增值功能。
最典型的是2004年苏富比秋拍一件清雍正“青花釉里红海水云龙纹天球瓶”以无底价起拍,结果各路买家互不相让志在必得,最终以1518.24万港元拍出,而此瓶在上世纪90年代中期中国嘉德拍卖成交价仅为440万元,由此大大提升了清三代瓷器在国际上的地位和价值。
种类及风格?清三代瓷器品种主要有斗彩、五彩、素三彩,这些瓷器烧制水准都很高。
康熙年间又出现了珐琅彩、粉彩和釉下三彩等新品种,天蓝、祭蓝、冬青等单色釉瓷器也是有增无减。
清三代瓷器器型最为丰富,既有仿古又有创新,各式装饰性瓷器较元、明两代大为增加。
大清康熙年制青花瓷的介绍

大清康熙年制青花瓷的介绍清康熙青花瓷器(公元1662—1722年,清圣祖爱新觉罗·玄烨年号),经济贸易发达,康熙十九年景德镇恢复御窑厂,青花瓷器取得了突出成就。
下面由店铺给大家介绍大清康熙年制青花瓷吧,仅供大家参考。
大清康熙年制青花瓷的胎釉早期青花胎体厚重,釉面肥润呈现青白色,有缩釉和小棕眼,器物口部往往刷一层酱釉,底足处理不是很细腻,有粘砂,不光滑现象,器物底足内常见放射状的跳刀痕,许多大盘及琢器的底足出现台阶的形状,俗称“二层台”。
双圈足也在这一时期大量流行,尤以大盘居多,里圈都较外圈矮,两圈间无釉。
中期青花胎体洁白坚硬,很少有杂质,胎体薄厚适中,注重修胎,釉面有粉白和浆白两种,粉白釉面硬度高,浆白釉面略疏松,偶有小开片,还有一种亮白釉。
底足露胎处光滑细致,多呈泥鳅背状,少见炎石红,瓷器的质量明显提高胎釉结合紧密,器内外壁及底足釉色基本一致,当时还出现用精细淘洗的浆泥制成的瓷胎,俗称“浆胎”胎体偏轻。
晚期青花呈青白釉,亮青釉居多,胎体比中期要轻,底足普遍平切,切削整齐。
大清康熙年制青花瓷的青料早期青花使用浙料,呈色灰蓝,个别发色较灰暗,与顺治青花特点相近。
中期青花使用云南省的“珠明料”,这种青花色料提炼精纯,呈色鲜蓝青翠,明净艳丽,清朗不浑,艳而不俗,有的呈宝石蓝色,鲜蓝而不火气,它与明嘉靖青花蓝中泛紫的特征有很大的区别。
康熙青花有五个层次的色阶,有“头浓、正浓、二浓、正淡、影淡”之分。
这也是康熙青花备受世人推崇的重要原因之一。
晚期青花,呈色趋于淡雅,有的泛晕散。
康熙朝除了烧造传统的白地青花外,还有浆胎青花、哥釉青花、郎窑青花、蓝地白花、豆表釉青花、青花釉里红、青花加黄、青花加紫、青花戗金、青花镂雕等派生品种。
大清康熙年制青花瓷的纹饰康熙青花装饰题材广泛,图安布局巧妙合理,与造型有机地结合在一起,尤其是民窑青花在纹饰方面,完全突破了历代官窑图案规格化的束缚,显得更加生动活泼,形式多样,充满生活气息。
青花瓷断代的依据

青花瓷断代的依据
青花瓷断代的依据有多种,以下提供四种方式:
1.看器形:不同时代的青花瓷器形制、大小都有不同。
元代青花瓷瓶的器形敦实,到了明代晚期和清代,器形逐渐变得秀丽。
2.看工艺:青花瓷的烧制工艺在不同时代也有所不同。
例如,元代青花瓷的施釉技法是采用蘸釉法,而明代则采用浸釉法,清代则兼用两种方法。
3.看装饰风格:青花瓷的装饰风格在不同时代也有显著差异。
元代青花瓷的装饰风格受到伊斯兰教的影响,而明代青花瓷则呈现出一种清新淡雅的风格,清代则更加繁复华丽。
4.看青花料及其发色效果:青花瓷的颜色和发色效果也是断代的依据之一。
元代青花瓷使用的是进口钴料,呈色浓艳深沉;明代使用国产钴料,呈色浅淡清新;清代则在明代的基础上进一步发展,出现了许多新的钴料品种。
此外,还可以通过看窑口地域特征、五彩瓷的发色特征等方式进行断代。
最终断定需要综合考虑多个因素。
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细密、洁白、坚实来形容。光绪瓷器的胎质比较 粗松,呈灰黄色。
再有画工方面,康熙瓷器线条流畅,特别注 意起笔落笔的顿挫,线条犹如钢条,直线和弯曲 都刚劲有韧性。绘画造型准确,诗书画印,完美
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的结合。赤壁赋、圣主得贤臣颂等诗文常整文搬 上画面。书法多楷书,字体秀美、工整。绘画的 内容有人物、山水、花卉、龙凤等题材。以人物、 山水为佳。光绪瓷器的线条柔软、较细,力度不 强,虽也有起落笔的提顿,但较之康熙就显无力 了。在绘画的内容上也少有创新。
第一组康熙的人物脸型比较丰满,造型准 确,衣纹线条流畅。光绪人物的脸部线条纤软。
第二组注意楼阁和树石的线条,康熙瓷刚劲
有力,青花浓淡变化明显。光绪瓷线条软弱,青 花层次不清晰。
第三组胎质的不同,更要注意康熙瓷器器足 处理规矩,清楚。光绪瓷器器足棱角不分明。瓷 库中国
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康熙瓷器被公认为清代瓷器之首,康熙一朝 历经 61 年,是清代鼎盛时期,经济文化空前发 展,就瓷器而言,无论胎质、制作工艺、画工等 诸多方面都十分讲究。所以康熙瓷器历来被收藏 者视为珍品。光绪在晚清时代,相对比较强盛, 有光绪中兴之说,出于多种原因,光绪仿制康熙
瓷器的现象多有出现,好者几可乱真。所以准确 的区分康熙和光绪瓷器,有着重要的意义。
另外釉质也有一定的不同。康熙瓷器多表面 平整光滑,釉质较厚,半透明、呈淡青色。也有 一种表面有小点,釉质较薄、呈浑浊的白色,常 有爆釉现象,与光绪瓷器极为接近。光绪釉质较 薄,表面不平整,常有瑕疵。
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陶瓷的鉴定不可以偏代全,仅就两件瓷器加 以分析,验证以上的观点。
首先,从制作工艺上看,有粗、细之分。这 主要是指旋胎及底足的处理。康熙瓷器旋胎比较 规整,器壁外处理的平整,器物的内部少有精细
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的处理,常见手拉胎的痕迹。器物的底足大多很 规矩,底足处理圆润、光滑。而光绪的瓷器在旋 胎上胎体较康瓷轻薄一些,特别是器物底足的处 理,棱角不很清晰,有拖泥带水的感觉。