何多苓工作室设计理解
刘琨
一、文学之于建筑：作为一个整体的表达诗不是一个建筑，可以是一个亭子或高台，四面来风，八方招摇，自由进出小说，则犹如一座建筑，有体块、有容积、也有线条。
人们的进入有赖于从中心向外的层层推进。
--翟永明<sup>1</sup>对我个人而言，（设计建筑和写小说）是同一件事情，就想表达这个或表达那个，它们是一个整体。
文学和建筑只有时间和精力分配上的问题。
比如你对一个人性格上的东西感兴趣，肯定无法以建筑来表述你的看法，而物质和物质之间的关系又没法直接用文字表达。
--刘家琨<sup>2</sup>本文力图避免单纯地囿于建筑学学科领域来分析刘家琨建筑师的建筑思想和建筑创作，因为作为小说家的刘家琨和作为建筑师的刘家琨对于我们研究其建筑创作来说同等重要。
建筑和文学，不过是刘家琨关于人与世界关系的不同体验方式和对这些想像性关系所选择的不同表达方式而已。
建筑，作为刘家琨个人的表述体系中与文学不可分割的另一半，在本质上已不仅仅是纯粹的建筑。
以此为基点，才能真正理解刘家琨建筑创作中体现出来的深刻的文学性以及在文学作品中闪现的诸多建筑思想的片段。
（一）相对于建筑上的晚熟，刘家琨的文学创作可谓早慧。
早在他作为知青下乡到温江（1975－1978）的后期便开始了小说的写作，夹杂着青春期的些许伤感体验以及现实主义的叙述，这篇处女作闲置了几年后才在大三时被重新修改，并在大学毕业前夕发表于《花城》杂志。
<sup>3</sup>如果说在重庆建筑工程学院建筑系学习的四年（1978/2－1982/2）里，刘家琨建筑专业上的"懵懵懂懂"，部分是因为"重建工的特色就是老师不怎么管"<sup>4</sup>，而"由于缺乏强有力的教学传统，重建工的野孩子们从一年级开始就什么都玩，到毕业的时候一头雾水，就像《美国丽人》中的那个女孩子，其实什么都没有干，好像什么都干过了......"<sup>5</sup>，那么这一时期刘家琨的文学则早熟于建筑。
何多苓工作室
从“何多苓工作室”写起2012-01-17 22:15:51（一）何多苓工作室,这个设计于95年建成于97年的仅有400㎡的小房子似乎渐渐被遗忘了，如果说鹿野苑石刻博物馆算是刘家琨的代表作的话，我更愿意把何多苓工作室看成是刘家琨的成名作。
刘家琨于1997年在《建筑师》杂志78期发表了他重回建筑界的第一篇文章---《叙事话语与低技策略》，介绍了他的艺术家工作室系列，罗中立工作室按照刘家琨自己的说法是重回建筑界之后一个不太娴熟的作品：“一个人这么多年没干什么事，突然来个机会，恨不得就什么都玩上去，出手有点重，有点太复杂。
”而在三号工作室---何多苓工作室完成之后刘家琨已经逐步显示出他在建筑方面的才华和成为“大师”的某种潜质了，但潜质毕竟是潜质，刘家琨自己说93年开始之后几年是他自己的学习期，在这个时期他阅读了大量外文建筑师专辑，以弥补大学时期建筑资讯的不足，开始逐步形成自己的一套语汇和手法。
而当刘家琨出名之后，特别是在鹿野苑石刻博物馆在建筑界获得了广泛影响之后，刘家琨早期的作品，特别是何多苓工作室，也引起建筑学界的重新审视和讨论。
2001年10月，一篇名为《刘家琨作品：何多苓工作室》的帖子发表在著名的建筑论坛ABBS 上，引起了众多网友广泛的讨论，这篇帖子被版主加精之后，热度更甚，最后一个回复的时间停留在2004年，可以说是一篇相当红的帖子。
贴内批评意见很多，可以总结为:这个房子是刘家琨低劣的对各种大师抄袭,造型处理不够细腻，建筑施工粗糙，缺乏值得玩味的细部，光线控制不精确,室内效果不好等等。
赞许意见大多的核心是：在中国这个条件下能修出这样一栋房子不错了，模仿与否其实并不是那么重要，重要的是其中有令人感动的空间。
其实这些讨论在现在看来都过于激进或者上纲上线了，那个帖子里连何多苓工作室完整的平立剖都没有，只有一些零散的室内外照片，帖子到后来甚至开始就刘家琨是否是中国未来的“大师”展开舌战，可以说这个帖子很好的反映当时中国建筑界的心态，对国外建筑思潮的抵抗，对中国建筑界现实的不满和迷茫，大家都有好多话想说，而何多苓工作室本身和刘家琨成为了当时讨论的载体，其实帖子里很多讨论的很多东西意义并不大，大有人就着一张照片连平立剖都没仔细看过就开始指手画脚？而那些维护刘家琨的朋友引用他著名的“低技策略”也并不能回应设计本身的倾向。
何多苓工作室
何多苓⼯作室
我们去何多苓⼯作室的时候下着⼩⾬，很难找啊，之前顶着⼤太阳没有找到，后来历尽千⾟万苦总算找到了，在⽯亭村，但是具体的位置真的不好描述，等我绘制了地图，传给⼤家看。
不过，听说何多苓⼯作室快被拆了，可惜啊。
这是从外⾯看何多苓的⼤门，其实丹鸿⼯作室也在它旁边。
这是⼯作室的⼊⼝，树⽊把建筑都挡完了。
这是天楼照的，表⾯都开裂了，被荒废很久了，但是这个机理效果很好~~
这是何多苓⼯作室的最⼤的空间，画室，客厅吧
我⼿上拿的就是⼯⼈们⽤铁丝做的构成，⼤提琴，还有很多东西
我们把琨哥设计的开洞，拿来艺术了⼀盘
这是丹鸿⼯作室⼊⼝的⼩景观。
工作室设计理念
工作室设计理念工作室设计是将创造力与功能性相结合的过程。
一个好的工作室设计应该能够提供一个舒适、创新和高效的工作环境，能够激发员工的潜力，促进沟通和合作，同时也要满足工作的各种需求。
首先，一个好的工作室设计应该注重舒适性。
员工要花很多时间在工作室中工作，因此设计要确保他们能够感到舒适和放松。
合适的温度、通风和灯光是重要因素，工作椅子和桌子的选择也应该符合人体工程学原理，能够提供良好的支撑和舒适度。
其次，一个好的工作室设计应该注重创新。
创新是推动一个企业持续发展的重要因素，因此工作室设计应该能够激发员工的创造力和想象力。
可以通过使用明亮的色彩和有趣的图案来营造一个鼓励创新的环境，有足够的空间和设施来支持团队合作和头脑风暴，还可以提供一些创新的办公设备和技术来促进工作效率和创新能力。
另外，一个好的工作室设计应该注重高效性。
工作室是一个人们共同工作和协作的空间，因此设计应该能够促进沟通和合作。
例如，可以采用开放式的布局和设计，使员工更容易相互交流和合作。
此外，还可以提供一些专门的区域来进行会议、讨论和团队活动，使工作室能够满足不同工作需求的同时也能够促进团队合作和效率。
最后，一个好的工作室设计应该根据工作的不同需求进行定制。
不同的行业和工作有不同的需求，因此工作室设计应该能够灵活地满足这些需求。
例如，一个创意型的工作室可能需要较多的休闲区域和创意空间，而一个科技型的工作室可能需要更多的实验室和研究设备。
因此，设计师应该根据企业的行业和工作特点进行定制，使工作室能够最大程度地满足工作需求和提高工作效率。
综上所述，一个好的工作室设计应该注重舒适性、创新性、高效性和定制性，并且能够与企业的文化和价值观相契合。
一个良好的工作室设计能够提供一个令人愉快和刺激的工作环境，激发员工的潜力，促进沟通和合作，从而为企业创造更大的价值。
何多苓工作室详解
——刘家琨
这条使人进入非常状态的飞廊是整 幢建筑的机锋所在，(作为一种粗 野的解构因素，)它破解了层层相 套、稳定严谨的正方形体，所到之 处焕然一新。
——刘家坤
目录
I 建筑师简介&作品欣赏
II 工作室概况
III 工作室内部空间
IIII
结构材料
IIIII
工作室现状
工作室现状
建筑的死亡与重生 建筑并非只是一件雕塑，它如人一般，从 诞生开始便具有生命，而建筑得以延续生 命的关键便是使人成为它的建筑主体。
THANKS FOR YOUR LISTENING
主要作品：
何多苓工作室 鹿野苑石刻博物馆 红色年代娱乐中心 摩托罗拉成都软件中心 四川美术学院雕塑系馆 接待与餐饮中心中国国际建筑实践展 四川美术学院新校区设计艺术馆 四川安仁建川博物馆（聚落）文革之钟博物馆 上海青浦区新城建展示中心 上海相东佛像艺术馆 广州时代玫瑰园公共交流空间系统及景观 锦都二期商业院街 金华建筑艺术公园5#-茶室 青城山中国当代美术馆群之张晓刚美术馆 青城山中国当代美术馆群之中心馆
目录
I 建筑师简介&作品欣赏
II
工作室概况
III 工作室内部空间
流线分析 空间序列 空间视线 IIII 结构材料
IIII 工作室现状
流线分析
水池
一条线路环绕围封天井 的外壁盘旋而上， 沿途移步换景， 穿越平台、客厅、画室、 书房， 在投影即将闭合时的一 个空中小庭园处骤然转 折， 进入突现的天井。
目录
I 建筑师简介&作品欣赏 II 工作室概况 III 工作室内部空间
建筑的死亡与重生——探访何多苓工作室现状
建筑的死亡与重生——探访何多苓工作室现状
刘晶; 李喆
【期刊名称】《《建筑技艺》》
【年(卷),期】2011(000)003
【摘要】通过对刘家琨之何多苓工作室的一次探访,发现了一个有关建筑生命过程的话题。
建筑并非只是一件雕塑,他如人一般,从诞生开始便具有生命,而建筑要得以延续生命的关键就是使人成为他的支配主体。
【总页数】4页(P36-39)
【作者】刘晶; 李喆
【作者单位】中国建筑设计研究院
【正文语种】中文
【相关文献】
1.工业改造设计的重生——探访科隆莱茵港与杜塞尔多夫媒体港改造项目 [J], 丁伟
2.建筑的死亡与重生——探访何多苓工作室现状 [J], 刘晶;李喆;
3.重生背后——探访十年后的汶川映秀小学 [J], 家俊辉
4.卧云村探访:因爱重生 [J], 王培
5.建筑·绘画·人的距离——以何多苓自建工作室为例 [J], 凌霞;周承涛
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感恩亲情之科罗娜时期的画家何多苓
科罗娜时期的画家何多苓“科罗娜”是纽约一个社区。
1990年至1993年间，那里居住着一批来自中国的漂泊艺术家，包括诗人、画家、音乐家、电影人，和作家等。
他们住得相对集中，并逐渐形成一个沙龙，吸引着众多来自中国的艺术家到此聚集。
这些人初到异邦年轻气盛，远离故乡亲人，远离昔日光环，没有固定收入，也说不大好英语，除梦想之外几乎一无所有。
命运将他们聚在一起，成为一个独特的群体。
在这里，他们意外地体尝到俄罗斯巡回画派的漂泊、梵高的孤独、雪莱的浪漫，和巴尔扎克式的顽强。
他们的艺术灵魂从科罗娜开始国际化，流浪竟变成腾飞前的等待，石破天惊前的卧薪尝胆。
后来，他们又从科罗娜走向世界，开启了各自艺术生涯的新高峰。
人们称这一时期为“科罗娜时期”，何多苓就是这一时期的灵魂人物之一。
当年我们都叫他“何多”，那个“苓”是留给签名或出版社编辑的，跟我们一毛钱关系都没有，何多那时已是著名画家。
他和小翟（诗人翟永明）何时抵达的纽约我记不大清，我遇到他俩是1991年早春，天还冷，就在科罗娜19号那栋三层连体楼。
那是我们记忆中的伊甸园，人生的地标式建筑。
后来小翟在散文集《纽约，纽约以西》中反复提到科罗娜这个地名。
纽约以西指的正是科罗娜，那里住着何多小翟，还有雕塑家魏天喻，播音导师罗赛，弹钢琴的姗姗。
还有一位上海女画家丽丽，美丽善良。
我当时正展开对她的猛烈追求，都说沪女京男比老鼠大米还要绝配，最后有惊无险阴谋爱情，终于她成为我的妻子，我两个孩子的母亲，往后还是我的老伴儿，炉火旁打盹，回忆青春。
丽丽自住二层一个套间，有卧房和宽大的客厅。
她当时在洛克菲勒公司一间设计室当设计师，生活稳定，经常邀我们到她的客厅聚会，她那里几乎成了“科罗娜时期”的中心。
“我们”包括很多人，除何多、小翟，还有杨炼和友友、莫大风、杨谦、裴庄欣、尤思群、何宁、安娜、琳达，还有很多。
好像欧阳江河也来过，每到周末就在丽丽家派对，唱歌跳舞说疯话。
我们都是无家可归的漂泊者，名副其实的“海漂”，像风中落叶，为生计奔波，随情感起舞，今天在这儿，明天又不知会去何方。
何多苓画中的诗意
何多苓画中的诗意何多苓是一位著名的画家和诗人，他的作品多以山水、花鸟、人物为主，字画联成为了他成名的里程碑之一。
何多苓画中的诗意体现在他的图画中，无论是山水画还是花鸟画，他通过线条、颜色和构图传递出了诗意。
他的画作多以文人雅士的情趣为主，集中表现了他对生活的情感体验。
何多苓的山水画多以“若有若无”、“虚空灵致”为主要特点，画面之间缺少明确的主体或物象，而是通过笔法、布局和色彩的协调，让观者对画面慢慢体会，产生联想。
他所画的山水画多具有神秘、安静、深邃、明朗的特征。
在他的画中，山水总是透露出一种超越凡俗、超然物外的意味。
在其画作《水乎之山》中，他通过使用平淡的笔墨描绘了远山连绵、茫茫苍海，同时突出了朦胧、水墨交融的风格，让画面产生诗意。
何多苓的花鸟画则更加强调色彩的表现力，他的花卉画大多采取朦胧模糊的手法，通过模糊的线条和柔和的色彩交织出朦胧中透着韵味的意境。
他所画的鸟类不是生动栩栩的，而是透出优雅动人的特质。
如他的画《竹林燕》中，画面上一只细小燕子轻灵地飞在竹林之中，画面恬静雅致，悠远宁静，调和肃穆，给人以自由和宁静的感觉。
何多苓的花鸟画通过色彩和线条，使得作品呈现出了诗人一般的意境和审美趣味。
何多苓的画作为什么代表着诗意呢？他的画作具有的内涵在于，他是一个热爱诗歌的人。
他不仅是一个优秀的画家，还是一位著名的诗人。
他的字画联诗赋深受后人崇拜和追捧。
何多苓处在一个中西合璧的时代，他从中吸取东西方文化的精髓，将其融合转换，达到了别人无法企及的高度。
在他的作品中，抒发的是对诗歌、对文化、对艺术本质的游移思考。
因此，他的画中展现出的自然和生命之美恰恰是诗意的真正来源。
总之，何多苓的画中诗意，不在于画面的表层效果，而是在于主观情感、意境和思想内涵。
他通过琢磨生命本质，描绘自然景物，运用自然方式饱含风韵和韵味。
他的艺术问题并非艺术本身，而是它背后的思想及其超越物质的概念。
在他的作品中，解读人类的精神境界和自然万物是他表达诗意的最高使命。
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预设的一幕幕剧情，和妙趣横生的体验碰撞，让我们迷醉于他的诗情画意之间，徜徉于此，从迷失中找到自己。我们往往理性去情感和规律，从一个故事着手，一触即发的发散式设计建筑和场地。这种叙事结构值得我们学习和利用。
何多苓工作室设计理解
何多苓工作室,这个设计于95年建成于97年的仅有400㎡的小房子似乎渐渐被遗忘了，如果说鹿野苑石刻博物馆算是刘家琨的代表作的话，我更愿意把何多苓工作室看成是刘家琨的成名作。
何多苓，我国当代抒情现实主义油画家，何多苓工作室选址于四川成都犀浦镇，基地呈梯形，有断坎，周边没有建筑，有的是绿树，农田和水洼。基地面积够大对建筑设计没有很大的影响。
何多苓工作室总平面图
何多苓工作室模型
结构：结构的选择上体现了建筑师的设计理念——低技。砖混机构是当地最大量最常见以及最廉价的构筑方式，无论从经济性，技术成熟性还是问满上，他都具有第几理念最内在的属性。在此，墙（砖混结构的必然产物）被中分强调，具有充分砌筑感墙体的物质存在感被夸张。
路径：“游走路径”“迷宫般的路线”是建筑师刘家琨在描述他得艺术家工作 室系列中最常用的词汇。在何多苓工作室里，“游走路径”明确出现，楼梯间趋于消失，室内外的“游走路径”合二为一。从入口坡道开始，盘绕天井四壁而上的路径转变为飞廊穿破天井和外墙后急促而下，终于于室外的观景平台。“游走路径”是文学中的叙事语言在建筑中的体会，这是具有文学家背景的建筑师——刘家琨的一次尝试。
何多苓工作室中“迷宫般的路线”形成的根本原因是，在行走路线的每一个节点处，都会有两个不同方向上的路径以供选择，在不同的路径中光线举起到了很强的引导作用，演示这不同的游走体验。
①客厅 ②处的高窗(玄机)
③画室④小窗截取天井一 角的玉兰树枝⑤飞廊
⑥看到了作为主角的天井
结语：
何多苓工作室是一位建筑师为一位油画家描写的一部内涵深刻的小说，观者在刘家琨的建筑中能明显体验到建筑师的主体性存在和他对空间效果和体验的预设，一如小说中的叙事结构。
体验：在何多苓工作室中有着迷宫般的体验，沿着环绕封闭田径外币的路线盘旋而上，沿途移步换景，穿越平台、客厅、画室、书房，在路线投影即将闭合时的一个空中小体院处骤然转折，进入突现的天井，此处一条飞廊凌空斜穿而过，并从上空折返回刚才经过的房间，迷宫化的空间和路线由于观察角度的突变二顿时变得清晰，世人明白该在身在何处。