何多苓工作室设计解析
刘琨
一、文学之于建筑：作为一个整体的表达诗不是一个建筑，可以是一个亭子或高台，四面来风，八方招摇，自由进出小说，则犹如一座建筑，有体块、有容积、也有线条。
人们的进入有赖于从中心向外的层层推进。
--翟永明<sup>1</sup>对我个人而言，（设计建筑和写小说）是同一件事情，就想表达这个或表达那个，它们是一个整体。
文学和建筑只有时间和精力分配上的问题。
比如你对一个人性格上的东西感兴趣，肯定无法以建筑来表述你的看法，而物质和物质之间的关系又没法直接用文字表达。
--刘家琨<sup>2</sup>本文力图避免单纯地囿于建筑学学科领域来分析刘家琨建筑师的建筑思想和建筑创作，因为作为小说家的刘家琨和作为建筑师的刘家琨对于我们研究其建筑创作来说同等重要。
建筑和文学，不过是刘家琨关于人与世界关系的不同体验方式和对这些想像性关系所选择的不同表达方式而已。
建筑，作为刘家琨个人的表述体系中与文学不可分割的另一半，在本质上已不仅仅是纯粹的建筑。
以此为基点，才能真正理解刘家琨建筑创作中体现出来的深刻的文学性以及在文学作品中闪现的诸多建筑思想的片段。
（一）相对于建筑上的晚熟，刘家琨的文学创作可谓早慧。
早在他作为知青下乡到温江（1975－1978）的后期便开始了小说的写作，夹杂着青春期的些许伤感体验以及现实主义的叙述，这篇处女作闲置了几年后才在大三时被重新修改，并在大学毕业前夕发表于《花城》杂志。
<sup>3</sup>如果说在重庆建筑工程学院建筑系学习的四年（1978/2－1982/2）里，刘家琨建筑专业上的"懵懵懂懂"，部分是因为"重建工的特色就是老师不怎么管"<sup>4</sup>，而"由于缺乏强有力的教学传统，重建工的野孩子们从一年级开始就什么都玩，到毕业的时候一头雾水，就像《美国丽人》中的那个女孩子，其实什么都没有干，好像什么都干过了......"<sup>5</sup>，那么这一时期刘家琨的文学则早熟于建筑。
外界看刘家琨
大学期间的刘家琨尚处于一个建筑资讯贫乏的年代，外文期刊基本陈列在教师阅览室，学生无缘阅读。教师们被耽误多年，只不过多一些工程经验，可以以更为成熟的姿态接受现代主义。从这个意义上讲，刘家琨认为师生们基本上可以说是同时起步。10当时的建筑学教育仍是从线条、水墨渲染、五柱式（Five Orders）等中国第一代建筑师20、30年代从美、法引入的布扎体系（Beaux－Arts）的基础训练起步，专业训练则从水榭、书亭等简单建筑过渡到类型建筑、建筑综合体、小区、城市的设计。平面及立体构成等基础课程尚未开设。由此可见刘家琨等一代人的建筑学基础中存在的传统成分。这一时期对刘家琨建筑思想上影响较大的建筑师主要是柯布西耶等几位现代主义大师。
一、文学之于建筑：作为一个整体高台，四面来风，八方招摇，自由进出小说，则犹如一座建筑，有体块、有容积、也有线条。人们的进入有赖于从中心向外的层层推进。--翟永明1
对我个人而言，（设计建筑和写小说）是同一件事情，就想表达这个或表达那个，它们是一个整体。文学和建筑只有时间和精力分配上的问题。比如你对一个人性格上的东西感兴趣，肯定无法以建筑来表述你的看法，而物质和物质之间的关系又没法直接用文字表达。--刘家琨2
艺术家工作室系列已开始体现出自觉的抵抗的地域主义设计策略。1）尽管这一系列地处乡村，也运用了一些当地的乡土性材料和工艺，如罗中立工作室把瓦板岩用于起居室的单坡屋顶上并把从河边捞起的卵石直接嵌于外墙和入口内墙上，何多苓工作室和丹鸿工作室墙面表层采用水泥粗抹工艺，但建筑师更重视的是这些材料在"此地"的可得性和工艺在"此时"的当代性。2）工作室都采用了砖混结构，这一结构正是当代农村住宅大量采用的结构形式，而没有采用传统川西乡村住宅穿斗式木结构体系。3）这些建筑也并没有对传统民居或当代农民住宅进行形式上的模仿。尽管罗中立工作室的起居室和阁楼上覆以单坡顶，但建筑的主体却是由方形体量和来源于当地的"砖窑"原型的圆柱体量构成。后三个工作室基本由方形体量组合而成--或方形层层相套或几个方形并置。最重要的在于建筑师对当代的、当地的技术、工艺、材料资源的积极态度。
何多苓工作室
何多苓⼯作室
我们去何多苓⼯作室的时候下着⼩⾬，很难找啊，之前顶着⼤太阳没有找到，后来历尽千⾟万苦总算找到了，在⽯亭村，但是具体的位置真的不好描述，等我绘制了地图，传给⼤家看。
不过，听说何多苓⼯作室快被拆了，可惜啊。
这是从外⾯看何多苓的⼤门，其实丹鸿⼯作室也在它旁边。
这是⼯作室的⼊⼝，树⽊把建筑都挡完了。
这是天楼照的，表⾯都开裂了，被荒废很久了，但是这个机理效果很好~~
这是何多苓⼯作室的最⼤的空间，画室，客厅吧
我⼿上拿的就是⼯⼈们⽤铁丝做的构成，⼤提琴，还有很多东西
我们把琨哥设计的开洞，拿来艺术了⼀盘
这是丹鸿⼯作室⼊⼝的⼩景观。
何多苓工作室详解
——刘家琨
这条使人进入非常状态的飞廊是整 幢建筑的机锋所在，(作为一种粗 野的解构因素，)它破解了层层相 套、稳定严谨的正方形体，所到之 处焕然一新。
——刘家坤
目录
I 建筑师简介&作品欣赏
II 工作室概况
III 工作室内部空间
IIII
结构材料
IIIII
工作室现状
工作室现状
建筑的死亡与重生 建筑并非只是一件雕塑，它如人一般，从 诞生开始便具有生命，而建筑得以延续生 命的关键便是使人成为它的建筑主体。
THANKS FOR YOUR LISTENING
主要作品：
何多苓工作室 鹿野苑石刻博物馆 红色年代娱乐中心 摩托罗拉成都软件中心 四川美术学院雕塑系馆 接待与餐饮中心中国国际建筑实践展 四川美术学院新校区设计艺术馆 四川安仁建川博物馆（聚落）文革之钟博物馆 上海青浦区新城建展示中心 上海相东佛像艺术馆 广州时代玫瑰园公共交流空间系统及景观 锦都二期商业院街 金华建筑艺术公园5#-茶室 青城山中国当代美术馆群之张晓刚美术馆 青城山中国当代美术馆群之中心馆
目录
I 建筑师简介&作品欣赏
II
工作室概况
III 工作室内部空间
流线分析 空间序列 空间视线 IIII 结构材料
IIII 工作室现状
流线分析
水池
一条线路环绕围封天井 的外壁盘旋而上， 沿途移步换景， 穿越平台、客厅、画室、 书房， 在投影即将闭合时的一 个空中小庭园处骤然转 折， 进入突现的天井。
目录
I 建筑师简介&作品欣赏 II 工作室概况 III 工作室内部空间
感恩亲情之科罗娜时期的画家何多苓
科罗娜时期的画家何多苓“科罗娜”是纽约一个社区。
1990年至1993年间，那里居住着一批来自中国的漂泊艺术家，包括诗人、画家、音乐家、电影人，和作家等。
他们住得相对集中，并逐渐形成一个沙龙，吸引着众多来自中国的艺术家到此聚集。
这些人初到异邦年轻气盛，远离故乡亲人，远离昔日光环，没有固定收入，也说不大好英语，除梦想之外几乎一无所有。
命运将他们聚在一起，成为一个独特的群体。
在这里，他们意外地体尝到俄罗斯巡回画派的漂泊、梵高的孤独、雪莱的浪漫，和巴尔扎克式的顽强。
他们的艺术灵魂从科罗娜开始国际化，流浪竟变成腾飞前的等待，石破天惊前的卧薪尝胆。
后来，他们又从科罗娜走向世界，开启了各自艺术生涯的新高峰。
人们称这一时期为“科罗娜时期”，何多苓就是这一时期的灵魂人物之一。
当年我们都叫他“何多”，那个“苓”是留给签名或出版社编辑的，跟我们一毛钱关系都没有，何多那时已是著名画家。
他和小翟（诗人翟永明）何时抵达的纽约我记不大清，我遇到他俩是1991年早春，天还冷，就在科罗娜19号那栋三层连体楼。
那是我们记忆中的伊甸园，人生的地标式建筑。
后来小翟在散文集《纽约，纽约以西》中反复提到科罗娜这个地名。
纽约以西指的正是科罗娜，那里住着何多小翟，还有雕塑家魏天喻，播音导师罗赛，弹钢琴的姗姗。
还有一位上海女画家丽丽，美丽善良。
我当时正展开对她的猛烈追求，都说沪女京男比老鼠大米还要绝配，最后有惊无险阴谋爱情，终于她成为我的妻子，我两个孩子的母亲，往后还是我的老伴儿，炉火旁打盹，回忆青春。
丽丽自住二层一个套间，有卧房和宽大的客厅。
她当时在洛克菲勒公司一间设计室当设计师，生活稳定，经常邀我们到她的客厅聚会，她那里几乎成了“科罗娜时期”的中心。
“我们”包括很多人，除何多、小翟，还有杨炼和友友、莫大风、杨谦、裴庄欣、尤思群、何宁、安娜、琳达，还有很多。
好像欧阳江河也来过，每到周末就在丽丽家派对，唱歌跳舞说疯话。
我们都是无家可归的漂泊者，名副其实的“海漂”，像风中落叶，为生计奔波，随情感起舞，今天在这儿，明天又不知会去何方。
四大经典建筑——何多苓工作室、流水别墅、越战纪念碑、绿荫里的红飘带、特点分析
全弘艳
何多苓工作室 流水别墅 越战纪念碑 红飘带公园
何多苓工作室
何多苓工作室的基本构成是一个金石印章般外 形简单内部繁复的正方形体。 “正方形层层相套，剥离在最外围的是一道具 有防卫象征的厚墙，中间是口字型环境绕的一 圈房间，最后，像打开层层包装看见的是一张 白纸，核心部位是一方天井。”
设计目标
面对上述挑战，如何避免对原有自然河流廊道 的破坏，同时又能满足城市化和城市扩张对本 地段河流廊道的功能要求，成为本设计要解决 的关键问题,也是本设计的主要目标。 河流廊道的自然过程和城市居民对它的功能需 求两者合起来,就是汤河滨河公园的生态服务 功能,包括水源保护、乡土生物多样性的保护、 休憩、审美启智和科普教育。
主要的一层几乎是 一个完整的大房间， 通过空间处理而形 成相互流通的各种 从属空间，并且有 小梯与下面的流水 联系。 层高只有7英尺一 英尺，低矮的空间 与周边的大玻璃窗 将视线动态的引向 外部景观。 一些天然的露头的 岩石从地下伸入起 居室地面，成为壁 炉前的天然效果。
三层也用作 卧室，南北 最深处不到 12米。 整个住宅的 台阶和楼梯 也不只是服 务于交通的 功能构件， 而是对基地 特征极好的 表达。
它的走向分别指向林肯纪念堂和华盛顿纪念碑。这两座象征国家的纪念建筑 在天空的映衬下高耸而端庄 。越战纪念碑则匍匐着伸向大地，绵延又哀伤。
东 翼 指 向 华 盛 顿 纪 念 碑
西 翼 指 向 林 肯 纪 念 堂
这是一座低于地平线，长500英尺呈倒V字形的碑体。黑色的、像两面镜子一样 的花岗岩墙体，如同一本打开的书，又仿佛地开裂向两面无限延伸，两墙相交的 中轴最深，约有3米。两面抛光的黑色花岗石墙在交汇处成一个125度12分的角， 左右墙体向两端方向逐渐缩小，直到地面消失。
何多苓女性题材油画研究
何多苓女性题材油画研究作者：陈瑶来源：《艺术科技》2016年第12期摘要：何多苓是中国当代著名油画家，通过独特的审美观看视角完成了一系列的女性题材作品，他的作品优雅、缥缈、朦胧、诗意，具有一种神秘的现实性。
本文主要从何多苓女性题材创作出发，分析其艺术特色，并进行油画研究。
关键词：何多苓；女性题材；创作；视角1 何多苓女性题材创作概述何多苓以四川大凉山的彝族女性为题材，他开始不断地转变自身的绘画风格，将古代文人画中的中国元素结合到了自己的女性油画创作之中，形成了一种独特的个人绘画风格，他在题材、笔法、色彩等众多元素上的创新为中国女性油画创作的发展做出了巨大的贡献。
在早期的作品中，主要描绘身边的女性，作品含有一定的文学哲思性，对青春的迷茫与现实的关注。
随着时代的变换，在九十年代后开始描绘女人体，何多苓认为，从艺术的角度看，人体更能淋漓尽致地体现油画的技巧，是对技术最大的挑战，并通过蓝色调表现出清冷的感觉。
在描绘女性题材时，得到的满足是其他题材所不能给予的，对艺术家来说，女性题材就是一个微型的宇宙世界。
2 何多苓女性题材创作艺术特色何多苓早期的女性题材作品主要描绘对青春的迷茫、光阴的流逝、生命归宿及过去未来的思考，作品具有一种现实性，既重建于古典的庄严，又具备现代艺术的惶惑与浪漫诗意。
作品《春风已经苏醒》画中描绘了一个坐在草地上若有所思的小女孩，通过细致深入的刻画背景、环境来渲染情绪和气氛，突出画面的整体效果，注重形与色的表达，善于用柔和的灰色调，细致的描绘枯草地，卧地的水牛和仰视的小狗这极其平凡的农村场景，却在艺术家的笔下赋予了抒情的诗意。
何多苓的这种诗意来源于深厚的文学功底和敏锐的生活哲思，他创造的形象，尤其是美的形象，都与文学有关。
作品《青春》传达出一种静谧的意境，透露出哀伤的唯美，具有双重象征现实意义。
画中女孩穿着泛黄的军装，眼神坚定地注视着前方，双手不知所措的放在身旁，给人视觉上的静态美，而身后低空翱翔的鹰却造成了视觉上动态感，形成了鲜明的动静对比。
艺术家工作室实例赏析ppt课件
周边均质排列着大小一样的门（有的门通往 功能房，有的面向室外引入自然光），这些 门会给人心里暗示，门后还有更多的空间。
3
储藏室
厨房 焙烧室
画室
lighting room 休息室
4
画室
lighting room
5
Atelier-Bisque Doll
-----UID – Keisuke Maeda
22
离挡土墙最近的空间用于储藏艺术作品，前 面则是雕塑工作室。雕塑工作室完全敞开， 向外是工作平台，视线由内而外，可以看到 一片绿色的海洋。
23
工作室5米高外围墙壁上是由四面倾斜混凝 土板形成的不规则屋顶，其结合处是一个巨 大的天窗，由于墙壁不设窗户，天窗便成为 工作室的主要光源。
24
25
为了达到预期的外观效果，工作室的建筑结 构设计得十分紧凑。二楼的悬空楼层和四面 钢筋混凝土墙壁形成了整个内部空间，达成 了预期的设计效果。
屋顶天窗的支架是在木工厂 制作完成的，支架中间镶嵌玻璃， 略微朝南，这样有利于自然光线 的射入，满足使用者的需求。
27
卫生间
储藏室
画室 雕塑工作室
28
西东东南北南立立立面面面
西北立面
29
东北立面
30