课程概述

初中美术教学中中国画欣赏方法农安镇第一初级中学李秀玲一、概念界定初中美术欣赏课，是一门旨在使初中学生增强对美术的兴趣与爱好，开拓学生的艺术视野，提高审美修养，确立正确的审美观念、健康的审美情趣，从而达到完善初中生全面素养目的的一门课程。

这对于构建和完善初中学生文化知识结构，促进学生身心和谐发展，丰富学生的情感，塑造完美的个性人格，培养适应21世纪国际化社会需要的具有创新精神的综合型人才有着重要的意义。

而中小学美术欣赏教学，作为培养学生审美素质的初级阶段，必须与学生的年龄特点相结合，掌握学生欣赏习惯和欣赏特征。

但面对一幅绘画作品，该如何欣赏？这是每一个人都会在心里问的一个问题。

在美术界，这也是一个值得探讨的，而且是一个从来末能形成共识的学术问题。

怎样让学生爱上欣赏课，学会欣赏。

这应从教学思想、教学方法、教学模式中找原因——美术学科教师的教学思想、教学方法、教学模式是否解决这些疑问。

这些都需要我们在美术欣赏课教学中解决这些问题。

长期以来传统美术欣赏课都是以教师讲授，学生听讲的形式来进行的,被学生戏称为"听书"。

我从大量的听课与调查中发现不少欣赏课中，教师讲授时间很多，大部分超过30分钟，有的甚至整节课讲授，学生学的机会很少，这样的课，不单教师讲得口干舌燥，学生学得更累，更没有兴趣，这也不适应现在所提倡的减负运动。

由于其主末位置的颠倒，其弊病不言自明，学生的学习积极性受到很大的挫伤，教学内容对学生而言亦只能是浮光掠影，难以留下深刻的印象。

但通过几年的教学实践，我发现上好欣赏课，达到预期的教学目标有一定的难度。

难度之一：教师手头的资料有限，所以，每一节课下来，教师讲得很乏力，缺乏生气，学生课上也是记忆不深，收效甚微；难度之二：我曾对学生进行侧面的了解，发现他们对这一类兴趣很大，但兴趣归兴趣，真拿出一幅画来，让他们谈感受，又谈不清楚，学生只能根据教师对一幅名作的历史背景和事件进行分析；讲解后，才似懂非懂的像听故事一样的接受它。

这种亦步亦趋的现象，导致了学生没有自己的个人见解，也就失去了学生最宝贵的想象力和创造力。

二、课程确立的依据和意义该项课程的确立基于以下三个方面的考虑和需要：第一、基于农村初中美术课教学实际。

2003年实施新课程以来，我国基础美术教育正经历一场建国以来最大最深的课程改革。

但中小学美术教育实施“标准”的步伐迟缓，传统教育思想、课程内容、教学方法和教育管理在学校仍占主导地位。

为促进我县美术教育加快改革步伐，实现“标准”的全新教育理念，改造和变革不适应现代社会发展的教育因素，使中学基础美术教育在课程改革的实践中，转变角色，成为实施新课程、推进素质教育的前沿学科。

第二、着眼于提高学生审美素质、欣赏能力的需求。

新一轮基础教育课程改革，以全新的教育理念和新型的教学方式蓬勃展开。

美术课是素质教育阶段学生必修的艺术课程，是对学生进行美育教育的重要途径。

从小培养孩子对美的追求，使之具备一定的艺术修养，不仅有利于人的长远发展，同时也是功在千秋的教育。

在大力提倡素质教育的今天，美术教育以形象的可塑性、动手操作性、非语言的物质造型性和形象表达感情性，充分发挥了学生的主观能动性，引发了学生的艺术冲动，培养了学生的审美素质、创造性思维能力和最基本的造型能力。

而中小学美术新课程标准在传统美术教学的知识框架上，以全新的理念指导美术教学，我们适逢美术新课改时期，应该如何选择适合学生的新的教学方法，怎样走出美术教学的传统模式，如何彻底改变旧的美术及美术教育观念，怎样才能真正实现现代化的美术教育改革，是我们的当前任务。

第三、着眼于培养未来可持续发展的一代新人。

目前，国内的美术教育研究仅仅限于理论领域的探讨，并未在中小学艺术教育实践中展开研究和实验，没有丰富的实践很难形成科学的理论。

同时，把实践经验上升到理论，又能更好地指导实践。

在现行教育中，由于旧教育观、旧教学论的束缚，中小学的美术教学仍较偏重从概念、原理灌输知识、技能。

这种成人化、专业化的教学模式，使美术教育功能未能发挥其特有的美育作用。

三、实施策略实施研究的主要方法是行动研究法：在课题研究活动中，边实践边研究，按课题研究的目标，通过课堂教学实践活动，探索课题研究对学生在课堂教学实践活动中能真正接受国画欣赏的具体的操作方法进行提炼和总结。

一是对学生对国画的了解掌握程度进行调查统计分析，调研美术教师的教学思路和教学方法、学生的美术学习兴趣和个性特征，制定实施课题研究的计划。

二是经过实践研究后，运用一系列辅助研究方法，进行比较反思，及时调整完善研究的实施计划，在领导、同事、学生的支持配合下，顺利完成课题的研究。

研究的辅助方法有：调查法、实验法、经验总结法等。

研究过程：一、重视学生的自我感受，释放审美情感自主学习的理论认为：学生是学习的主人。

学生的学习活动不是一个被动接受的过程，而是一个主动参与的过程。

只有在主动参与的学习活动中，学生才能充分发挥自身的主观能动性，调动自身的创造潜能。

美术欣赏中，观赏者在观赏美术作品时，最初的感受往往是获得美感的重要基础。

学生更是凭第一印象（直觉）来欣赏美术作品。

学生直觉会受到个体知识和经验的局限，感受到美的成分和质量都很有限，但确实是亲眼所见，亲身体验。

根据这些，课前给学生充分的时间预习，引导学生利用图书馆、网络等收集与欣赏内容有关的资料，让学生有备而“赏”，从而缩短与欣赏内容的距离，产生欣赏的兴趣。

上课时，出示欣赏作品后，教师不要立即讲解，可以让学生读画几分钟，也可以以讨论的形式，再请他们说说自己对作品的第一印象。

然后出一些思考题，引导学生观察画面。

如画面是以什么颜色为主？画了些什么？颜色是暖色调，还是冷色调？整幅画感觉是欢快的，还是伤感的？这都有利于激发学生的主观感觉，胜于教师的讲解。

这样把那种以教师唱独角戏转为师生共同参与，充分发挥学生的自主性，鼓励他们发表自己的观点。

常言道：“一千个观众就有一千个哈姆雷特。

”通过学生自己的观察、分析和讨论，学生对美术作品必然见智见仁，会产生各种看法或不同的评价。

由于学生经验、认识能力不同，有些看法也许是十分幼稚、肤浅或不全面的，但只要他们是认真、真实的，教师就应给予尊重和认可。

教师可以作一些提示或补充，但绝不能轻易地将专家或教师的观点强加于学生。

因为，对美术作品的理解本无统一的标准，而且随着年龄的增长和知识的累积，学生自己会慢慢懂得作品的真正内涵。

对于那些有独到见解的学生，教师更应注意对其发表的意见进行鼓励，尽管有些认识不十分贴切，但要使学生感到具有充分的探索空间、自由的学习环境，使学生在审美的探究中，思维得到自由的驰骋，审美的情感得以充分的释放，学生的个性得以张扬。

这样才能使学生个体的独立价值得以施展，个人禀赋在允许的范围内得以发展。

二、改变欣赏·评述课的教学方法（一）从作品“情节”入手，激发学生的学习兴趣爱因斯坦说：“兴趣是最好的老师。

”教书是为了育人，学生从获取知识中发展自己，学生的内因才是获取知识的关键，所以教师首先要激发学生的兴趣，学生有了兴趣就不会感到学习是一种额外的负担，就会主动去学。

许多美术作品画面没有情节性，或是静物、风景，或是花鸟山水，加之学生不太熟悉作品和作者，因而当作品展示出来时，吸引不了学生的注意力。

以前我直接从构图、色彩、线条等形式美去分析，显然他们是不太愿意听的。

课改以后我改变了教学方法，从美术作品的“情节”入手，通过介绍有关作品的趣闻轶事，或作品当时的文化及时代背景来激发学生的兴趣。

例如欣赏吴冠中巨幅水墨画《鹦鹉天堂》时，我没有直接拿出作品，这时候先讲一个画外的情节：吴冠中巨幅水墨画《鹦鹉天堂》在北京保利公司秋季拍卖会上，以３０２５万元的价格被香港一画廊老板方毓仁买走。

方毓仁透露，他是受新加坡好藏之美术馆的委托，专程前来购买这幅画的。

这一价格创造了中国在世画家作品拍卖纪录。

“是怎样一副作品那么值钱？”学生们带着惊叹将注意力集中到这幅画上，然后老师再从审美的角度去分析作品的形式，使学生的思绪犹如身临其境，从而激发学生的“深究”兴趣。

进而再结合画面的形式、风格及其蕴涵讲述作品的审美价值，那就事半功倍了。

当然，如果欣赏课仅限于讲述趣闻逸事，主次不分，造成喧宾夺主那就失去了欣赏课的意义，也是不可取的。

教师只有结合作品欣赏活动，“以趣引路”，将艺术家的个性品质与作品的风格、题材有机地结合起来，才能达到事半功倍的教学效果。

（二）运用动手操作，突破教学难点由于初中学生的经验、认识具有一定的局限性，因此在初中美术欣赏教学中，如何将一些专业性很强且有一定教学难度的艺术知识变得易懂好学，使教学效果得到进一步提高，一直是我努力探索的问题，实践使我觉得运用动手操作，不失为一种较好的方法。

美术欣赏课不应是一味地欣赏，有的时候让学生进行临摹作品，从中体味作品的内涵，这样就打破了那种纸上谈兵、光说不练的局面，更有助于学生理解作品。

例如：在欣赏写意画时，我首先展示许多表现小动物的作品，学生的注意力一下子被这些小动物吸引住了。

这时紧接着播放一段写意画画法的录像，讲解写意画的知识，最后观看写意画的步骤。

于是我让他们学着挂图上的样子画一画，最后对自己的作品和图上的作品进行评价，了解写意画作品美的因素。

能使学生认识到自身作品的优点与不足，给学生掌握基础知识，完成练习的基础上展示一个发展方向，诱发学生继续探求美的愿望，为下一课的学习作铺垫。

在《清明上河图》一课中我又先让学生自己表现我们这的街道，之后在欣赏《清明上河图》使他们感受这幅作品的历史价值和社会价值。

带着对比进入新课的分析中，随着学习了解国画，在学习结束后，在根据你的理解，我们也创作一幅表现当代城市面貌和各阶层人民的生活的作品。

三、转变传统的育人观念，体现美术的人文性质，与各学科相融合1、与音乐相结合，在优美的乐曲中感染美的力量优秀的艺术作品，在总体形式结构背后都蕴含着丰富的感情，或思想，或意念，或某种意味等等精神内涵，即意蕴美。

如果在美术欣赏课中把音乐和美术结合起来，将能达到图音并茂，声色俱全的表现深刻主题的教学目的，并能充分培养学生的审美理解力、创造力，就显得犹为重要。

在欣赏蒋兆和的《流民图》时，欣赏过程中用声情并茂的语言稍加提示作品背景、内容，让学生再仔细观察流民的各种不同的表情、姿态，同时放了二胡独奏《江河水》作为背景音乐，又不失时机地播放黄河花园口大决口后农民流离失所沿街乞讨的资料，把旧中国苦难的历程，生动形象地展示在学生脑海中。

在欣赏过程中，学生随着音乐的情感跌宕、展开想象，从画面的质地、线条、造型、服饰、道具、环境等多方面主动提出问题，引发学生间的欣赏争论，有助于学生对画面的深入欣赏，这时的欣赏主体（学生）受到欣赏对象（流民）的潜移默化的影响，接受其审美思想的启示，展开想象，调动相关的各种感觉实行通感，使自身的情感融入画面。