论中国民族民间舞蹈文化艺术的传播
民族民间舞蹈文化的传承规律及发展研究
2020-08文艺生活LITERATURE LIFE民族民间舞蹈文化的传承规律及发展研究王茹辛（湖南理工学院音乐学院舞蹈教研室，湖南岳阳414000）摘要:我国民族民间舞蹈文化具有悠久历史和古老传承。
文本以民间舞蹈文化传承规律以及相关发展为主要研究对象，针对当前民族民间舞蹈对于现代舞蹈艺术的影响以及作用开展相关内容的探索和分析，结合笔者多年舞蹈领域的从业经验，为从事民族民间舞蹈产业的相关人士，给予必要的支持和帮助，仅供参考。
关键词:民间舞蹈；文化传承；民族瑰宝中图分类号：J722.2文献标识码：Ａ文章编号：1005-5312（2020）23-0176-02DOI：10.12228/j.issn.1005-5312.2020.23.120一、引言民族民间舞蹈文化，是我国文化传承中重要的精神宝藏，也是我国多民族繁荣发展的文化瑰宝，属于中华儿女全体的艺术宝藏，应该给予必要的重视和研究，同时开展民族民间舞蹈文化传承规律的探索和分析，以此激发现代人对于民族文化艺术的重视和关注。
二、民族民间舞蹈的现状民族民间舞蹈种类众多，其中部分舞种以及动作已经失传，类似的问题已经严重制约了民族舞蹈的发展和壮大，例如“惊鸿舞”“霓裳羽衣曲”等相关舞蹈皆已失传，造成巨大的文化损失。
随着现代文明的发展，对于民族舞蹈的发展和研究，逐渐走向了社会大众的视野，受到一定的关注和重视，尤其是对于民族民间舞蹈的内涵，体现了相关民族对于生活的一种信念和表达，由于不少民族舞蹈是历经上千年的文化演变而来，从而反映出不少民族核心的内涵和精髓，现代人通过民族舞蹈的内容，进一步了解相关少数民族的文化传承以及文化传统。
三、民族民间舞蹈的特点民族民间舞蹈与其他舞蹈相比，具有极为明显特征。
首先，民族民间舞蹈具有悠久的文化传承性，同时这种传承理念与文化内涵具有极为关键的联系，通过多年的文化演变，民族民间舞蹈俨然已经形成一定的体系，构建成具有完整文化氛围的艺术闭环，通过世世代代的文明传承，已经衍化为极具影响力的群众艺术，在广大的社会领域中传播深远，同时借助相关舞蹈内容，可以进一步了解人民群众的真实生活，同时还能进一步反映当前人民的精神面貌。
中国民间舞蹈五种文化类型丰富多彩的文化多样性
中国民间舞蹈五种文化类型丰富多彩的文化多样性中国民间舞蹈是中国丰富多彩的文化多样性的重要组成部分。
它源远流长，传承至今，可分为五种文化类型，每一种都代表着不同地域和民族的独特风情。
首先，我们来讨论一下北方舞蹈。
北方舞蹈通常以豪放、阳刚的形式展现。
其中，著名的舞蹈有“大秧歌”。
大秧歌起源于北方农村，是农民劳动节日中的一项重要活动。
舞蹈中表现出来的舞技和身体力量令人叹为观止，极富热情和活力。
接下来，我们来看看南方舞蹈。
南方舞蹈通常以柔美、细腻的表现方式为特点，反映了南方地区水乡独特的风土人情。
其中，著名的舞蹈有“莲花”和“蓮步”。
这些舞蹈通过身姿的优美和手指的优雅动作，展现出了南方水乡的浪漫和温情。
中国的西部地区也有着自己独特的舞蹈风格。
西部舞蹈常常以壮丽、奔放的形式呈现。
其中，著名的舞蹈有“扎青”和“蔓莫”。
这些舞蹈以高亢激昂的音乐和舞蹈动作，展现了西部地区少数民族的勇敢和开朗。
此外，东部地区也有其特殊的舞蹈风格。
东部舞蹈通常以优雅、精致的舞蹈动作为特点，展现了东部地区的繁华和细腻。
著名的舞蹈有“桂花”和“蔷薇”。
这些舞蹈以舞者身姿的雅致和舞蹈动作的柔美，往往令人感到陶醉。
最后，我们来介绍一下中部地区的舞蹈风格。
中部舞蹈通常以华丽、饱满的舞蹈形式为特点。
著名的舞蹈有“龙舞”和“舞剑”。
这些舞蹈以舞者身姿的舒展和舞蹈动作的灵活多变，展现了中部地区独特的风土人情和激情四溢。
综上所述，中国民间舞蹈的五种文化类型展示了中国丰富多样的文化多样性。
无论是北方的豪放与阳刚、南方的柔美与细腻、西部的壮丽与奔放、东部的优雅与精致，还是中部的华丽与饱满，每一种舞蹈都独具特色，展现出中国不同地域和民族的独特风情。
这种多样性不仅丰富了中国文化，也为世界文化的交流和发展做出了重要贡献。
让我们共同保护、传承和发扬这一宝贵的民间艺术遗产，将其永远传递下去。
浅论中国民族民间传统舞蹈的继承和发扬的必要性
浅论中国民族民间传统舞蹈的继承和发扬的必要性摘要：舞蹈是人类最古老的艺术形式之一，可以说，中国有多少年的文明，就有多少年的舞蹈史。
从最蒙昧的上古时代开始，中国传统舞蹈经过了多个阶段的发展和演变，逐渐形成了具中国独特形态和神韵的东方舞蹈艺术。
在漫长发展的过程中，一些颇为具有民族特色的传统舞蹈却逐渐脱离出人们的视线。
在传承的同时，人们多以发展为宗旨却忽略了传承最原始的舞蹈。
现今不管是在教学课堂里还是在舞台上，人们学到的和欣赏到的都已是二度或是几度创造后的舞蹈。
这些舞蹈或许要比传统的舞蹈更为“艺术性”。
但是一个民族就本质的就是最原生、最传统的舞蹈文化。
关键词：传统民间舞舞蹈发展舞蹈文化随着人类文明的不断发展，社会文明的不断进步，人文文化的推进。
人们口中的继承、传承和发扬中国传统民族文化到现今变为保护、抢救传统民族文化。
舞蹈领域里，舞蹈不仅体现的是一门艺术科学，更是一个民族的综合文化体现。
在学任何一个民族舞蹈的时候，必须去尝试体会和了解这个民族的地理文化、历史文化、人文文化等。
在传统舞蹈中，原始的舞蹈记载了人们的发展以及人文文化、地理文化、历史文化的背景，还包括迁徙，宗教信仰等等。
而现实社会中人们需要的发展却磨灭了民族文化最原始的一面。
所以在创作的过程中，我们需要去继承传统的舞蹈文化。
否则，在不久之后人们的记忆里将会彻底遗忘了中华民族最宝贵最真实的民族舞蹈文化。
1 传统舞蹈文化自身的价值意义以及对社会的意义舞蹈不仅仅只是一门舞台上的表演艺术，他所蕴含的是整个民族舞蹈文化的体现。
在舞蹈里人们往往看到了这个民族的其生活写照、风俗习惯、宗教信仰等各种体现。
丰富多彩的民间舞蹈与旅游相结合，是云南的首创和一大特色。
它即为旅游注入了丰富的民族文化内涵，也一定程度上促进了民间舞蹈的开发、利用。
这些舞蹈的演出不仅仅推动着当地经济的发展也对当地人传承民族民间舞有经济的态度。
民间舞蹈是民族文化的综合载体，不仅多为“歌舞乐三位一体”，还蕴含这各民族的历史、宗教、哲学、理论与习俗。
我国民族民间舞蹈艺术的传承和发展趋势
近年 来 ， 随着 时 代 的发 展 ， 少 数 民族 文化 也 受 到 外 来 文 化 的影 响 ，使得 许 多 传 统 民间文 化 衰 落 和 消
失 。民族 民间舞蹈 文化 是我 国民族 文化 的重 要组成 部 分， 我们 不 仅 要 传 承和 保 护 民族 文 化 艺 术 ， 也 要 促 进 新 的 民 间艺 术 的 发展 ，提 高 中 国 的 民 间歌 舞 艺 术 意
高我 国 的 民 间歌 舞 艺术 意 识 。 随 着 中 国 日益繁 荣 的文 化 思 潮 ， 民族 民间 舞蹈 在 一 个 大 范 围 内继承 和 发展 的 同 时， 逐 渐 形 成 了 自 己的 文化 特 色。 本 文介 绍 了 中国 民族 民 间舞 蹈 艺 术发 展 特 点 的起 源 ， 要 继承 和 发 展 中 国的 民 族 民 间舞 蹈 艺术 。我 们研 究 中 国古 代 舞 蹈 艺 术形 象 ， 应该 继承 和 弘 扬舞 蹈 艺术 精 神 ， 推 动 民间舞 蹈 创 新 发 展 ，
一
舞蹈 是 一 种 起 源 于人 们 的生 产 和 生 活 方 式 的艺
术， 民 族 民 间舞 蹈 具有 浓 郁 的乡 土气 息 ， 是 生 活 和 劳
动 的 当地人 自编 自演反 映 当地 劳 动 和生命 的舞 蹈 ． 所 以民 间舞蹈 可 以直 接反 映 出该 地 区 的生产 劳 动 、 文 化
个 民族传 统 文 化和 凝 聚力 的 发展 ． 但 也是 一 个 民族
四、 民 间舞蹈 艺术 发展趋 势
传统 和 当地 的习俗 。集体舞 是 民间舞 蹈 的主要 表演形
精神 的最 好表 达 。 随着 时代 的发 展 ， 我 国 已基 本发 现 了传 统文 化 的
民族民间舞蹈的传承与发展
77舞蹈艺术SONG OF YELLOW RIVER / 092020民族民间舞蹈是我国民间艺术的一种重要表现形式，主要依靠肢体语言传递民族思想，将民族文化、民族思想、民族内涵彰显出来，同时达到抒发内在思想感情的目的。
民间舞蹈容物质文明与精神文明为一体，将人类独特的物质生活与精神生活植入到舞蹈艺术活动中，使舞蹈艺术具有独特的传承价值与发展价值，能够在未来社会发展的进程中源源不断的流传下去。
一、民族民间舞蹈的文化特点随着社会的不断发展，我国民众对文化传承工作的重视度不断得到提升，民族民间舞蹈作为我国民族民间文化的重要内容，是传统文化传承与发展的重要表现。
民族民间舞蹈在传承与发展的过程主要将民族特点与地方特色主体，将本民族、本地区人民群众的生产生活、人文情怀以及精神世界良好的展现出来。
因此，民族民间舞蹈文化具有较强的传承性、群众性与民族性。
（一）民族民间舞蹈文化所具备的传承性民族民间舞蹈的形成与发展并不是一蹴而就的，无论是何种类型的舞蹈表演形式均是由多代人不断传承下来的，整个发展过程具有较强的连续性与创新性，是历史发展的长河中所留下的精华。
民族民间舞蹈文化历经漫长的发展过程，并不是某一个发展阶段所独有的。
我国拥有多个民族，不同的民族拥有不同的文化特色，舞蹈作为民族文化、民间文化的重要内容，在表演的过程将本民族、本地区的生活习惯、人情市貌间接的展现出来，给人独特的享受与体验，是我国千百年来文化传承与发展中所形成的重要瑰宝。
（二）民族民间舞蹈文化所具备的群众性民族民间舞蹈艺术需要将强大的群众力量作为发展基础，只有广大社会群体积极的参与到民族民间舞蹈文化的实践活动中，才能够推动民族民间舞蹈文化的传承与发展，同时将广大人民群众的社会生活真实的展现出来。
纵观我国历史发展潮流，“六艺”在我国古代社会中占据重要地位，人们依靠舞蹈表演将自己内在情感抒发出来。
因此，舞蹈来自人民的日常生活，与人们的思想、情感具有密不可分的关系。
浅谈民间舞蹈艺术的传承与发展
114艺术研究一、民间舞蹈艺术发展现状与问题上个世纪80年代至90年代10年间，最能代表中国民间舞蹈发展高度的是《黄河儿女情》《黄河一方土》《黄河水长流》，被称为“黄河三部曲”。
这是山西省歌舞剧院排演的民俗题材的系列民间舞蹈剧目，以歌舞的形式诉说黄河的故事，形成了一种独特的“黄河舞蹈”风格，被誉为“黄河派”歌舞艺术。
“黄河三部曲”先后获得政府最高奖项中国文化部“文华奖”进入21世纪，被称为江南的灵魂的杭州宋城景区大型歌舞《宋城千古情》走进了人们的视野，创作者“把民间传说和西湖人文景观融进了《宋城千古情》，采用先进的声、光、电科技手段和舞台机械，用先进的声、光、电科技手段和舞台机械，使民间舞蹈艺术精灵与江南景色交相辉映，美绝人寰。
全新的演绎方式再现了良渚先民开山造田的艰辛、南宋帝国皇宫的富丽、岳家人战死疆场的悲壮、《梁祝》和《白蛇传》的千古绝唱，也把丝绸、茶叶和江南烟雨晕染得如诗如歌、如梦如幻，给观众带来了高层次的视觉体验和心灵震撼。
过去多少年后的今天，我们发现即使地域色彩很浓郁的优秀民间歌舞《牧歌》《长鼓舞》《心跳的火把节》还是有较高的艺术水平，给社会带来新的气象。
但还是没有多少院团的民间舞蹈明显超越了“黄河三部曲”，要想做到《宋城千古情》似乎也许还需要一定的时间。
只是形式上的应付敷衍，而并没有进行深入骨髓的变革。
相反由于社会客观环境的变化，人们接触世界的方式也更加多样，流行的低俗的粗俗的颓废的东西和负能量的也正进入人们的世界，人文情感面临着严重的消退，而民间舞蹈艺术没有发出最大社会作用。
这也意味着一个本来具有潜质的传统文化资源，还不能被更多的人，尤其是大多数青年很好地认识和享用。
那么，如何让在商品经济时代生活的人们更加富有民族文化艺术修养，热爱和欣赏我们的民间舞蹈艺术瑰宝，所有从事民间舞蹈工作者如何肩负起创新传承的责任，很好地传承和发展民间舞蹈艺术，并进一步挖掘其价值潜能，就成为我们要探索的问题。
非遗舞蹈的当代传承及传播——以河南“霸王鞭”为例
2023年第5期- 83 -一、河南省非遗舞蹈——叶县“霸王鞭”在河南省叶县仙台镇董寨村广泛流传着一种热闹欢快、极具当地文化特色的舞蹈——“霸王鞭”，因霸王鞭舞动时，道具上所带的铜钱会发出极清脆的响声，当地董寨村村民也称其为“响杆”。
2011年，“霸王鞭”被列入第三批河南省省级非物质文化遗产名录。
据叶县仙台镇董寨村老一辈的人讲，该舞蹈在董寨村已流传四百多年，相传源于秦末楚汉相争：西楚霸王项羽与刘邦相约，最先进入咸阳者为王，后来项羽过关斩将，横扫千军，每攻破一座城池，便挥鞭凯歌起舞，与士兵们共同庆祝，这种欢庆胜利的形式由军营传至民间，后成为民众们节日、丰收或战胜自然灾害时庆祝的舞蹈形式。
在民间，霸王鞭还有“打莲香”“连厢棍”等叫法，它是舞者在跳舞时手中所持的道具，由一根约一米长的竹子做成，此竿的独特之处在于竹竿的两端，竹竿两端有两个镂空，其中有用铁丝串起来的三组铜钱，这也是发出声响的关键位置，因道具与西楚霸王项羽所使用的兵器“鞭”相似，因而得名“霸王鞭”。
霸王鞭最开始是高跷队的道具，音乐是河南曲剧中的大起板，舞蹈时，表演者随着曲剧大起板的音乐节奏，边走边打鞭，后因演出频繁，一天需多次绑跷、解跷，便不再绑跷，成了平地舞形式。
霸王鞭的表演节奏明快、气氛热烈，当地居民大多会舞鞭，在盛大节日时，男女老少纷纷舞起霸王鞭，热闹非凡、朝气蓬勃，极具团结力与凝聚力。
叶县文化广电和旅游局为弘扬霸王鞭文化，在该村设置了传习所，并购买了服装、道具及相关设施设备，助力非遗舞蹈霸王鞭的保护与传承；叶县非物质文化遗产保护中心也在董寨村小学建立了霸王鞭传承培训基地，并将霸王鞭的学习扩展到仙台镇的各个中小学；叶县霸王鞭的传承人也一直致力于霸王鞭的传承创新与发展，在继承原生态舞鞭动作的基础上不断推陈出新。
在各方的不断努力与推动下，霸王鞭在叶县董寨村流传至家家户户，成为当地一张特色文化名片。
二、非遗舞蹈的当代价值分析（一）个体价值非遗舞蹈文化是人民智慧的结晶，具有各地区所独有的特色，积淀着各地区人民的精神风貌、生活特色，具有重要价值。
中国民间舞蹈文化的认识
中国民间舞蹈文化的认识
中国民间舞蹈文化是中国独特而丰富的艺术形式，凝聚了中国人民丰富的历史、文化和情感。
它是中国传统文化的重要组成部分，承载着深厚的历史和民俗传统。
中国民间舞蹈文化源远流长，可以追溯到古代的祭祀和庆典活动。
它们起初是
作为人们祈福和庆祝丰收的一种方式，后来演变成了一种表达情感、传递故事和宣扬价值观的艺术形式。
中国民间舞蹈的特点是多样且富有地方特色。
各个地区和民族都有自己独特的
舞蹈形式和风格。
例如，京剧中的花旦舞、云南的彝族舞蹈、西藏的藏剧舞蹈等等。
这些舞蹈常常通过动作、服饰和音乐来表达特定的主题，展示了不同地方的风土人情和民族传统。
中国民间舞蹈也注重舞蹈技巧和表现力的培养。
舞蹈者经过长时间的训练和磨砺，掌握了复杂的身体动作和舞蹈技巧。
他们将身体与音乐完美地结合，通过舞蹈的姿态和表现力来传递情感和故事。
除了传统的舞蹈形式，中国的民间舞蹈也在不断发展和创新。
现代舞蹈和流行
舞蹈逐渐融入到民间舞蹈中，融合了西方的舞蹈元素，产生了新颖的形式和风格。
这种创新和融合使中国民间舞蹈得以与国际舞蹈接轨，为世界文化交流做出了重要贡献。
总之，中国民间舞蹈文化是中国独特的宝藏，它不仅展示了中国人民的历史和
文化，也传递了情感和价值观。
通过舞蹈，人们可以更好地理解和欣赏中国的传统和多元文化。
我们应该珍惜和传承这一宝贵的艺术遗产，让中国民间舞蹈文化在世界舞台上绽放光彩。
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论中国民族民间舞蹈文化艺术的传播
作者：
来源：《新闻爱好者》2017年第03期
作为一种极特殊又普遍的文化现象，舞蹈艺术通过肢体动作来表达情感，任何舞蹈都有其自身独特的内容与形式，它不仅可以传达思想感情，更能展现出中国传统文化的精髓。
由曾小梅所著的《中国民族民间舞蹈文化研究》（2015年12月由文化艺术出版社出版）一书对我国民族民间舞蹈文化进行了深入的研究，作者认为：民族民间舞蹈文化是对民族文化的一种弘扬与传承，也是一项极具生命力的艺术形式。
民间舞蹈艺术文化通过最直接生动且颇具感染力的方式，清晰地展现出了各地的民族民间风俗、生活习惯以及当地人民的性格、气质以及生存状态等。
这也使得民族民间舞蹈文化在我国艺术文化中长期屹立不倒，因此，探讨我国民族民间舞蹈文化艺术的传播问题具有十分重要的学术价值。
该书涵盖了众多中国民族民间舞蹈文化的相关知识，并配有相关图画，语言流畅，结构完整，理论性强，为中国民族民间舞蹈文化研究者提供了重要的参考。
在该书中关于我国民族民间舞蹈文化艺术具有两套理论观点：其一，只有最原始的民间舞蹈才能真正传承民族舞蹈的精髓，而现代许多民俗文化舞蹈与真正的民族舞蹈相差甚远，不能够被列入民族民间舞蹈的行列，只能称之为创意性舞蹈艺术。
其二，只有经过精细的提炼，才能被称之为真正的舞蹈艺术。
没有经过细致提炼且缺少系统编排与制作，也没有专业人士进行指导的舞蹈，就不能称之为真正的舞蹈艺术。
这两种观点深深地影响着我国舞蹈艺术的发展，民族民间舞蹈只有通过生活的加工才能获取更多观众的认可，而对原始舞蹈状态的过度强调则会对舞蹈的发展起到阻碍作用。
民族民间舞蹈的发展与进步随时代的发展共同前行，在传承与发展的同时，也不能忽视学习的价值，既要融入创造性，又要保留原始的民族特色，创新与传统共存，才是发展提高的关键。
而在继承方面，作者谈及了若干种看法，首先要尊重传统的民族民间舞蹈文化，对待许多没有明确记载的民族民间舞蹈文化形式也要积极学习，并传授给后人；其次，对于我国而言，许多民俗活动中也包含着舞蹈的精髓，因此，要在学习的过程中不断进行引导，积极传递，将这种舞蹈精神传达给每一个需求者、爱好者；再次，从教育的角度出发，让更多的民族民间舞蹈文化走进学校，搬上课堂，通过板书的形式对民族舞蹈文化进行讲解，不仅能让更多的学生了解和接受民族舞蹈文化，还可以让学生的视野得到拓展，知识得到提升；最后，舞台是民族民间舞蹈表演的主要场所，显然，观众更乐于接受这种舞蹈表演形式，因此，要充分利用舞台这一有利媒介，以精致的表演感染更多的观众，从而有效增强传播速度。
我国民族民间舞蹈文化具有独特的发展特性，在《中国民族民间舞蹈文化研究》一书中提到，民族民间舞蹈具有极强的民族性、群众性，这在我国文化领域不仅是一种心态的体验，更是一种美学价值的传承，尤其对于我国来说，民族民间舞蹈更是日常生活中不可缺少的一部分，甚至同人们的衣食住行息息相关。
秧歌、腰鼓、舞狮等舞蹈形式都是民间舞蹈的重要表现形式，具有娱乐性质的同时，也体现出现代生活状态的和谐。
感情色彩也是《中国民族民间舞蹈文化研究》一书十分重视的问题，浓郁的感情色彩是民间舞蹈的重要特点，它是大众情感、
内容形式、风格特色的表现，也成为一种寄托人们美好愿望的载体。
我国许多少数民族都具有属于自己本民族的舞蹈，这些舞蹈或寄托了人们对亲朋好友的美好祝福，或传达了自身对美好生活的期待，“傣族的泼水节，苗族的板凳舞，安塞腰鼓”等民间艺术形式和传统节目，都是这一特色的重要体现，这些舞蹈传达了人们生活中的喜怒哀乐，也记录了社会发展过程中的众多变化。
总之，我国民族民间舞蹈文化艺术的传播需要发展与继承，不仅要具备与时俱进的先进理念，而且还要做到在保留优秀传统文化基础上不断创新。
正如作者在书中所说：伴随着经济的深化发展，人民的生活水平得到不断提高的同时，精神生活也得到了提升，审美观在悄无声息中发生着巨大的转变，传统观念已经不能符合当前的发展需要，在时代发展的浪潮中不断涌现出的新事物为人们所接受，新事物与新观念也在丰富着民族民间舞蹈艺术的發展和创新，这促使更多的观众去接纳和理解民族民间舞蹈艺术文化，从而带动整个社会对于民族艺术的审美。
同时《中国民族民间舞蹈文化研究》一书的出版为我国民族民间舞蹈文化的发展指明了方向，它是一本不可多得的中国民族民间舞蹈文化研究书籍。
（张静/硕士生，咸阳师范学院音乐学院讲师）。