关于写意花鸟画教学的几点建议
新时期中学美术写意花鸟画教学策略
新时期中学美术写意花鸟画教学策略随着时代的不断变迁和文化的交融，中学美术教学也必须与时俱进。
写意花鸟画作为传统艺术形式的代表，有着悠久的历史和深厚的文化底蕴，同时也在当今社会中受到越来越多的关注。
如何有效地开展中学美术写意花鸟画教学，既传承传统文化，又紧贴现代社会文化，成为当前需要探讨的问题。
本文将从教学策略方面探讨如何开展中学美术写意花鸟画教学。
一、注重基础教学写意花鸟画的基础非常重要，必须注重学生的基础教学。
首先，要从构图、样式、线条、笔墨等方面入手，让学生掌握花鸟画的基本知识。
其次，要注重写意技法的训练，鼓励学生大胆尝试自己的创作，从而提高学生的自主创作能力。
对于初学者，可以采用分步教学法，以简单易学的花鸟画为切入点，逐步提高学生的绘画技巧。
二、结合现代文化要让学生感受到写意花鸟画与现代文化的融合，可以在教学过程中让学生先了解当代花鸟画家的作品，了解他们所表现出来的现代审美观。
让学生借鉴现代绘画形式，发挥自己的想象力，进行自由发挥和创作，同时也可以引导学生在绘画作品中体现出自己的生活经验和感情。
三、提高学生绘画技能的实践教学除了理论知识和技巧的训练，写意花鸟画的教学还要注重实践，教师应该带领学生多去绘制实物，了解各种植物及其特征。
同时，还要让学生熟悉各种绘画技法及其使用方法，如如皴、苔、点、染、勾、化、皮等。
提高学生的绘画技能，才能有更好的创作基础。
四、教师要有所创新教师虽然是学生的引导者，但也应该不断地丰富自己的专业知识和技能。
教师可以根据自身经验和知识开展一些创新教学，如利用多媒体设备，让学生了解更多的画家、画作和文化知识，这样可以激发学生对美术教育的兴趣和热情。
总之，中学美术写意花鸟画教学应该注重基础教学，结合当代文化，注重实践教学，同时也要让教师有所创新。
只有在这些方面全面落实，才能够帮助学生掌握写意花鸟画的技巧，提高他们的审美能力和文化素养。
新时期小学美术写意花鸟画教学策略
新时期小学美术写意花鸟画教学策略在新时期的小学美术教学中，写意花鸟画是培养学生审美情趣和创造力的重要内容之一。
下面我将介绍一些教学策略，帮助教师更好地教授写意花鸟画。
一、培养学生对写意花鸟画的兴趣和热爱1. 创设良好的教学氛围：在花鸟画课堂上打造良好的教学氛围，营造学生积极参与和思考的氛围。
可以在课堂上展示一些优秀的花鸟画作品，引导学生欣赏和研究这些作品。
给学生提供一些有趣的花鸟画资料和故事，激发学生对花鸟画的兴趣和好奇心。
2. 开展实践活动：让学生亲自动手绘制花鸟画，通过实践来感受和理解写意花鸟画的特点和技巧。
可以组织学生到自然环境中观察和研究花鸟，然后让他们运用所学知识来绘制花鸟画。
这样既能培养学生的观察力和绘画技巧，又能增强他们对花鸟的热爱和兴趣。
二、注重基本技法的教学和训练1. 学习写意花鸟画的基本构图：在教学中注重教授学生如何构图，并培养他们对构图的触觉和感知。
可以通过分析一些经典的写意花鸟画作品，引导学生理解和感受其中的构图法则和美感。
2. 学习描绘花鸟特征的技巧：花鸟画的成功与否与绘制的花鸟形象和特征有很大关系。
在教学中要重点讲解描绘花鸟特征的技巧，比如如何描绘花瓣、叶子、鸟的羽毛等。
可以通过多次练习和比较，让学生掌握这些技巧。
三、启发学生观察和思考1. 培养学生的观察力：花鸟画的写意性要求学生对于花鸟形象和特征进行准确的观察。
在教学中可以通过一些观察练习来培养学生的观察力，比如让学生观察真实的花鸟形象和色彩变化，并进行绘画反馈。
2. 引导学生进行艺术思考：写意花鸟画不仅要求学生绘制出具体的花鸟形象，还要求他们在绘画过程中进行艺术思考。
可以通过给学生一些绘画任务，比如创造性地绘制一幅花鸟画，来引发学生的艺术思考和创造力。
并且在鼓励学生表达自己观点，加强引导，开展艺术评论和互动。
四、多媒体技术和艺术资源的应用1. 利用多媒体技术进行教学辅助：现代化的多媒体技术可以很好地辅助写意花鸟画教学。
写意花鸟画教学几点建议
写意花鸟画教学几点建议写意花鸟画教学的几点建议学生基础较差，给教师的教学带来许多新课题，在绘画方面，许多学生无素描基础、造型能力差、理解力较弱，致使教师在授课时事倍功半，达不到预定目标。
为此，教师都在尽力探索使学生能够理解与掌握教学内容的教学方法。
通过几年来的教学，笔者在工笔画和写意画教学方面积累了一些经验，针对职业中专学生的物点创造性地运用了一些教学方法，使学生能在较短的时间内学好工笔画和写意画。
现将几点经验总结如下。
一、循序渐进，水到渠成在教学上，采取由易到难、由简到繁、由浅入深的教学方式，先让学生从一枝花、一只鸟画起，然后再画一簇化、数只鸟，这种教学进程上的循序渐进使学生每走一步都是一个更新，既有利于他们对技巧的把握，又增添了他们的学习兴趣；既使他们塑造形象的基本功扎实，又相应地练习了笔墨的使用，促进他们积累技巧。
当基本知识和基本技能达到一定程度后，学生便可以整幅地作画了。
二、突出重点，让学生在实践中丰富画理和技巧学虽无定法，但学毕竟有法，画画更是如此，画理和技法尤为突出。
画理是在创作实践中总结出来的，它包含着反复实践、除旧变新的艰苦过程，一条画理需要理解，更需要在实践中运用。
若不在实践中认识画理，是很难心领神会并运用自如的。
我们在教学中要特别注意这一点，要特别体现一个过程，既要让学生认识到新的，又要让学生敢于否定旧的，日积月累，逐渐丰富学生的艺术技能。
三、明确培养目标，有的放矢因材施教是中国传统的教学经验，不仅适用于高等院校，对技术院校也十分适用。
技术际校培养人才的目标就是使他们掌握一门技术。
这就要求在教学生时要着重基本功的训练，主要训练他们的画技，因此，要找到切实可行的途径或手段，提高学生的画技，让学生在最短的时间内掌握最出色的技能。
所谓“熟能生巧”，要指导学生勤于动手，加强训练，只有多练，才能具有纯熟的技巧和技艺。
不仅如此，我们在注意提高学生实践技能的同时，要适当地教授理论知识，不过在这方面，它同纯美术有明显的区别。
新时期中学美术写意花鸟画教学策略
新时期中学美术写意花鸟画教学策略随着新时期中学美术教学的不断发展，写意花鸟画作为中国传统的艺术形式在教学中越来越受到重视。
写意花鸟画以其独特的韵味和魅力，吸引着越来越多的学生投入到美术学习中。
为了更好地推动写意花鸟画教学，本文将从教学目标、教学内容、教学方法、教学手段等方面探讨新时期中学美术写意花鸟画的教学策略。
一、教学目标1.培养学生对写意花鸟画的兴趣和热爱，提高审美情趣和艺术修养。
2.提高学生的观察力和表现力，培养学生的绘画技能和艺术创造能力。
3.激发学生对中国传统文化的热爱，传承和发扬优秀的传统艺术文化。
二、教学内容1.教学内容的选择应该注重启发学生的想象力和创造力，培养学生对美的感悟能力。
可以选取一些经典的花鸟题材，如梅兰竹菊、牡丹、杜鹃等，也可以选取一些富有表现力和情感的花鸟素材。
2.教学内容的设计应该符合学生的认知水平和审美需求，可以结合学生的实际情况，选取一些具有现代感的花鸟素材，引导学生表达自己的情感和思想。
3.教学内容的安排要有层次性，考虑到学生的学习能力和绘画基础，在教学中逐步引导学生掌握写意花鸟画的基本要领和技法，逐步提高学生的绘画水平。
三、教学方法1.启发式教学法：在教学过程中，教师应该注重启发学生的学习兴趣和潜能，引导学生通过自主观察和思考，激发学生的创造潜能。
可以通过提问、讨论、实践等方式，激发学生的学习兴趣，促进学生的自主学习。
2.示范引导法：在教学过程中，教师应该及时给予学生一些示范和引导，让学生在实践中体会和领悟写意花鸟画的韵味和精髓。
可以通过教学视频、教学图片等方式，给学生提供一些范例和引导，让学生能够更好地理解和掌握写意花鸟画的技法和表现方法。
3.体验式教学法：在教学过程中，教师应该注重提供学生丰富多样的绘画体验，让学生在实践中感受和体验写意花鸟画的魅力。
可以通过户外写生、实景写生等方式，让学生接触真实的花鸟题材，提高学生的观察力和表现力。
五、教学评价1.定期组织写意花鸟画的评比活动，通过学生作品的展示和评比，激发学生的学习兴趣和创作潜能，提高学生的绘画水平。
新时期中学美术写意花鸟画教学策略
新时期中学美术写意花鸟画教学策略美术教学是培养学生艺术素养和审美能力的重要途径之一，而写意花鸟画作为传统的中国画表现形式之一，更是需要教师有一套有效的教学策略来进行指导。
下面我将提出一些新时期中学美术写意花鸟画教学策略。
要注重培养学生的观察能力。
写意花鸟画注重通过笔墨的运用来展现自然界中的花鸟形态和气息，因此学生要具备对花鸟的观察和感知能力。
教师可以引导学生通过实地实物观察、让学生接触自然、多观察真实的花鸟，让学生体验和感知自然界中的美。
教师还可以通过给学生观看一些名家作品来培养学生的艺术欣赏能力，让学生学会欣赏花鸟画作品中的线条、笔墨的运用等。
要注重培养学生的创造力。
写意花鸟画强调的是通过个人的审美意识和创造力来表达作者对花鸟的理解和感受。
教师可以通过给学生提供一些自然界中的花鸟的图片或者花鸟写生作品，让学生根据自己的理解和感受进行再创作。
教师还可以引导学生运用自己独特的线条、色彩和构图等来表达自己对花鸟的情感，培养学生的创造力和表达能力。
要注重培养学生的技法运用能力。
写意花鸟画虽然看似随意和自由，但是其中却有一套独特的技法和笔墨运用。
教师可以通过给学生介绍一些写意花鸟画的常见技法，如拓（以线条点划表现）和撞色（颜色之间的对比煎熬）等，让学生能够灵活运用这些技法来表达自己对花鸟的创造力。
教师还可以通过给学生进行一些简单的写意花鸟画基础训练，如线条练习、色彩练习等，帮助学生掌握基本的绘画技巧。
要注重培养学生的审美能力。
写意花鸟画强调画家对花鸟形象的审美感受和个人表达方式。
教师可以通过给学生欣赏一些经典的写意花鸟画作品，让学生了解不同画家的风格和表现手法，从而培养学生的艺术鉴赏能力。
教师还可以通过组织学生参观美术展览、举办学生写意花鸟画展览等方式来拓宽学生的审美眼界。
新时期中学美术写意花鸟画教学应该注重培养学生的观察能力、创造力、技法运用能力和审美能力。
只有通过多角度的综合培养，才能使学生真正领略到写意花鸟画的魅力，提高学生的写意花鸟画绘画水平。
新时期小学美术写意花鸟画教学策略
新时期小学美术写意花鸟画教学策略随着社会的发展和美术教育的变革，小学美术教学也逐渐提升到了一个新的高度。
在美术教学中，写意花鸟画一直都是一个重要的教学内容。
写意花鸟画作为中国传统绘画的精髓，具有很高的艺术价值和教育意义。
在小学的美术课程中，如何教授写意花鸟画，培养学生的艺术情感和表现能力，是每位美术教师都面临的一项重要任务。
本文将结合新时期小学美术教学的特点，探讨一些针对写意花鸟画教学的策略和方法。
一、培养学生的艺术情感写意花鸟画是中国传统文化的瑰宝，其中蕴含着丰富的文化内涵和艺术魅力。
在写意花鸟画的教学中，首先要培养学生对于传统文化的情感和认知。
可以通过讲解中国传统绘画的历史渊源、技法特点、艺术魅力等内容，引导学生对于写意花鸟画产生浓厚的兴趣和情感。
通过了解中国传统绘画的艺术美学和精神追求，激发学生对于美的敏感和向往，培养其对于艺术的热爱和欣赏能力。
教师还可以组织学生参观美术馆、画廊等艺术场馆，让学生亲身感受传统绘画作品的魅力和艺术价值，从而引发学生内心深处对于艺术的向往和热爱。
通过这样的方式，培养学生的艺术情感，激发学生对于写意花鸟画的浓厚兴趣，为后续的教学打下良好的基础。
二、注重基本功的训练在写意花鸟画的教学中，基本功训练是非常重要的一环。
学生需要通过对于线条、形体、结构等基本要素的理解和掌握，才能够更好地表达写意花鸟画的意境和韵味。
教师在教学中要注重基本功的训练，引导学生扎实掌握素描、构图、造型等基本技法，培养其绘画的功底和技能。
在基本功的训练中，教师可以通过教学视频、范画、实物观摩等形式，向学生传授基本功的知识和技法。
教师还要注重对学生绘画过程的指导和辅导，帮助学生解决在实践过程中遇到的困难和问题，提升学生的绘画技能和表现能力。
三、鼓励自由创作在写意花鸟画的教学中，鼓励学生进行自由创作是非常重要的。
写意花鸟画强调表现艺术家的主观情感和审美追求，注重艺术创作中个性表达和情感抒发，学生在写意花鸟画的创作中应该有更多的自由空间和表现自我的机会。
新时期小学美术写意花鸟画教学策略
新时期小学美术写意花鸟画教学策略一、了解学生的美术基础和兴趣爱好在进行写意花鸟画教学之前，首先要了解学生的美术基础和兴趣爱好，因为每个学生的美术水平和学习认知程度都不相同。
在了解学生的基础之后，老师可以有针对性地制定教学计划，设置不同难度的绘画内容，满足不同层次学生的需求。
了解学生的兴趣爱好也是十分重要的，因为写意花鸟画需要学生们具备一定的情感和审美情趣。
如果学生对花鸟画不感兴趣，那么很难激发他们去进行写意花鸟画的学习和创作。
老师要根据学生的实际情况，灵活调整教学内容和形式，激发学生学习写意花鸟画的热情。
二、注重学生绘画基本功的培养写意花鸟画是一种要求学生具备较高绘画基本功的艺术形式，培养学生的绘画基本功是写意花鸟画教学的关键。
在进行基本功培养时，老师可以采用一些具体的教学策略，例如：1. 授课前做好准备工作，了解学生的基本绘画水平，并根据学生的实际情况，设置相应的技法训练课程。
2. 在教学过程中，要结合实际情况，针对性地进行技法示范和讲解，帮助学生掌握绘画的基本技法和方法。
3. 联系学生的生活实际，引导学生进行观察绘画对象，加强对写意花鸟画对象的理解和把握，进而提高学生的绘画水平。
通过以上教学策略的实施，可以帮助学生打下坚实的绘画基础，为学习写意花鸟画打下良好基础。
三、注重艺术情感的引导和培养写意花鸟画强调艺术情感的表达和抒发，在教学中注重艺术情感的引导和培养是非常重要的。
为了实现这一目的，老师可以采用一些具体的教学策略，例如：1. 利用诗词音乐等艺术形式，激发学生的情感，帮助学生了解写意花鸟画的内涵和情感表达。
2. 引导学生走进大自然，感受花鸟的美丽和灵动，通过学习和观察来加深学生对写意花鸟画对象的情感认知。
3. 培养学生的审美情趣和创造力，鼓励学生用自己的方式表达花鸟画的情感和意境，从而提高学生的艺术表现力。
通过以上教学策略的实施，可以有效地引导学生，认识和理解写意花鸟画的艺术情感，培养学生的艺术情感和表现力。
新时期中学美术写意花鸟画教学策略
新时期中学美术写意花鸟画教学策略在新时期中学的美术教学中，写意花鸟画是一门重要的课程，对于学生的审美能力、观察力和表现力的培养都有着重要的作用。
以下是我对于中学美术写意花鸟画教学的策略与方法的总结。
一、创设良好的学习环境1. 选取宽敞明亮、通风良好的教室作为美术教室，保证学生在舒适的环境下学习。
2. 设立展示区域，展示学生优秀的作品，激发学生的学习兴趣和自信心。
二、培养学生的观察力1. 给学生提供大量的花鸟画作品欣赏，让学生感受到花鸟的美丽和生动，激发他们对于花鸟特征的观察兴趣。
2. 引导学生进行实地观察和素描练习，培养学生对花鸟形态、色彩和纹理等细节的敏锐观察能力。
三、掌握基本技法1. 让学生学习和掌握国画基本笔法，如短点、长点、点画、洗笔、上色等。
2. 引导学生学习不同笔法的特点和运用方法，如在描绘花瓣时使用“点画”笔法，描绘羽毛时使用“洗笔”笔法等。
四、培养学生的写意表达能力1. 引导学生通过观察和思考，发掘花鸟的特点和韵律美，培养学生的感悟力和想象力。
2. 鼓励学生在创作中有所突破，展示自己的个性和表现力，不拘泥于传统的写实风格。
五、注重实践与创新1. 组织学生进行实地写生活动，让学生亲身感受花鸟的美丽和生命力，并将这些感受融入到自己的创作中。
2. 引导学生进行多样化的创作实践，如运用不同材料、综合运用各种绘画技法等，培养学生的创新思维和创作能力。
六、评价与反馈1. 在学生作品评价中，注重发现和肯定学生的优点和创新之处，激发学生的学习兴趣和主动性。
2. 给予学生具体和及时的反馈，指出其作品中存在的问题和改进的方向，帮助学生不断提高自己的艺术水平。
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摘要：如何针对职业中专学生的特点，创造性选择、运用适当的教学方法，使学生短时间内学好工笔画和写意画，是职业中专绘画教学的重要课题。
本文就此进行了论述，并着重指出，明白写意花鸟画的基本特征、要素和技巧是学好绘画技术的关键。
关键词：花鸟画；写意；工笔；技巧
职业中专的学生基础较差，给教师的教学带来许多新课题，在绘画方面，许多学生无素描基础、造型能力差、理解力较弱，致使教师在授课时事倍功半，达不到预定目标。
为此，教师都在尽力探索使学生能够理解与掌握教学内容的教学方法。
通过几年来的教学，笔者在工笔画和写意画教学方面积累了一些经验，针对职业中专学生的物点创造性地运用了一些教学方法，使学生能在较短的时间内学好工笔画和写意画。
现将几点经验总结如下。
一、循序渐进，水到渠成
在教学上，采取由易到难、由简到繁、由浅入深的教学方式，先让学生从一枝花、一只鸟画起，然后再画一簇化、数只鸟，这种教学进程上的循序渐进使学生每走一步都是一个更新，既有利于他们对技巧的把握，又增添了他们的学习兴趣；既使他们塑造形象的基本功扎实，又相应地练习了笔墨的使用，促进他们积累技巧。
当基本知识和基本技能达到一定程度后，学生便可以整幅地作画了。
二、突出重点，让学生在实践中丰富画理和技巧
学虽无定法，但学毕竟有法，画画更是如此，画理和技法尤为突出。
画理是在创作实践中总结出来的，它包含着反复实践、除旧变新的艰苦过程，一条画理需要理解，更需要在实践中运用。
若不在实践中认识画理，是很难心领神会并运用自如的。
我们在教学中要特别注意这一点，要特别体现一个过程，既要让学生认识到新的，又要让学生敢于否定旧的，日积月累，逐渐丰富学生的艺术技能。
三、明确培养目标，有的放矢
因材施教是中国传统的教学经验，不仅适用于高等院校，对技术院校也十分适用。
技术际校培养人才的目标就是使他们掌握一门技术。
这就要求在教学生时要着重基本功的训练，主要训练他们的画技，因此，要找到切实可行的途径或手段，提高学生的画技，让学生在最短的时间内掌握最出色的技能。
所谓“熟能生巧”，要指导学生勤于动手，加强训练，只有多练，才能具有纯熟的技巧和技艺。
不仅如此，我们在注意提高学生实践技能的同时，要适当地教授理论知识，不过在这方面，它同纯美术有明显的区别。
纯艺术院校的学生，不仅要学习画理、画技，训练基本功与创造能力，更重要的是要有相当广泛的爱好，掌握必要的文学、史学、哲学、自然科学知识。
真正的艺术人才，不仅应该具有娴熟的技艺，更要有高深的文化修养。
教学上必须有的放矢，才能取得事半功倍的教学效果。
(一)要让学生明白写意花鸟画的基本特征
只有了解事物的本质特征，才能表现事物的本质特征，尽管写意画是写意境，但不体现本质的东西是苍白无力的。
这就要求学生掌握事物的特征，尽量最大程度地概括出事物的本质，这也是写意画主要的重要的要求。
(二)要在学习中知晓写意花鸟画的要素
不知其要领而为之的做法，不论做什么事都不会成功。
画画也是如此，在写意花鸟画的学习中，明白其要素相当重要。
因为中国画从工笔到写意是经过一定的发展过程的，了解了写意画的要素就等于了解子写意画的发展脉络。
从工整的勾填法、没骨法、兼工带写法到写意画法，是人们由对自然界的客观表现，向着对主观世界、人的情怀意向的表现的发展和提高。
不仅如此，写意花鸟画也同样注重笔墨、笔锋、笔迹的表现，强化笔墨在运转流动中所自然体现出来的韵致，同时，还吸收了书法的用笔，融书画为一体。
在形象刻画上重提炼、
重神韵意向，形成自身的特点，文人画的“诗中有画、画中有诗”，就是对写意画要素的总体概括，即“诗情画意”。
(三)要培养学生写意画的技巧
写意画的技巧是不拘一格的。
为了直抒意境，画龙点睛之笔常常在最精彩的部分，但总的来说，浓淡有别、轻重缓急、自由发散与有意控制都要做到恰到好处。
更具体地讲，创作写意画时，要针对某种抽象事物的刻画，就整体而言，结构中的哪一部分先画，哪一部分后画要自成规则，不做大的更改。
比如鹰的画法，先勾嘴、眼，画头顶的羽毛，以花青墨调赭石、点背，以重墨画羽翼和尾，再用淡赤者墨点斑纹，最后勾爪，爪要勾得厚重，表现出锐利之势。
如此三步的画鹰方法是由鹰的特征决定的，鹰的神志很重要，要有雄杀之气，主要在于嘴、眼的表现，这就决定了必须先画这些部位，用色要深厚，眼睛瞳孔的白点要留得有神，嘴中线要和眼睛相齐等等。
如此，种种技法是由表现的意境而定的，但不可生搬硬套。
倘若要丰富作画的技法，就要多动眼观察，动手作画，并在切身实践中寻找规律。
学到种种画理画技之后，创作实践就会有理论基础，作品因而就会有强大的生命力。
确切地说，学习写意画不是一蹴而就的事，是一个过程的结体，需要经过由简到繁、由浅入深、由具体到抽象、由写实到写意的发展过程，谁违背了这个守程，谁就违反了写意画的罗辑，任何人都不能如此，尤其是初学写意画的人。