社会变迁中东北扬琴音乐文化的发展
浅谈东北扬琴学派的音乐创作
浅谈东北扬琴学派的音乐创作东北扬琴学派是中国古典音乐中的一支典型代表，它起源于东北地区，经过数百年的演变和发展，形成了独具特色的音乐风格和表演技巧。
在扬琴演奏中，东北扬琴学派以其独特的情感表达和富有力量感的演奏方式而著称。
在这篇文章中，我们将浅谈东北扬琴学派的音乐创作，探讨其特点和影响。
一、东北扬琴学派的起源和发展东北地区一直是中国古典音乐的重要发源地之一，扬琴作为中国传统乐器之一，在东北地区也有着悠久的历史和深厚的文化底蕴。
东北扬琴学派的形成和发展与当地的地理、历史和民俗文化密切相关。
在清朝时期，东北地区是满族的活动中心，满族的音乐文化对扬琴的发展产生了深远的影响。
随着时间的推移，东北地区的民族音乐和地方戏曲的影响也逐渐融入到了东北扬琴演奏中，形成了独具特色的音乐风格和表演方式。
东北扬琴学派的音乐创作主要受到当地的生活风情、民族乐曲和戏曲音乐的影响，以及当地的社会环境和民俗文化的熏陶。
东北地区的多山丘陵和广袤的辽阔大地，赋予了东北扬琴学派的音乐以宏大和深沉的气质，其音乐创作的主题和情感表达往往富有浓厚的地方特色和生活情趣。
二、东北扬琴学派的音乐特点1. 情感表达丰富东北扬琴学派的音乐创作以其情感表达丰富而著称。
由于东北地区的地理环境和社会文化的独特性，东北扬琴学派的音乐往往表现出强烈的民族气息和地方特色。
在音乐创作中，扬琴演奏家们经常以优美的旋律和动人的音色来表达对家乡的眷恋、对生活的热爱以及对人民生活的关怀，使得东北扬琴学派的音乐充满了真挚的感情和深刻的内涵。
2. 音乐风格多样东北扬琴学派的音乐创作在风格上非常多样，既有激昂豪放的曲调，也有细腻柔和的旋律。
在东北扬琴学派的音乐中，常常能够听到悠扬的山歌旋律、有力的军民调和深情的戏曲唱腔，这些音乐风格的相互融合使得东北扬琴学派的音乐具有了宏大而富有动感的特点。
3. 表演技巧精湛东北扬琴学派的音乐创作还以其表演技巧精湛而备受称赞。
扬琴演奏家们在演奏时往往会通过手指的轻捻和琴弦的扬动来创造出丰富多彩的音色和表情，使得音乐显得更加生动和真实。
探索扬琴在现当代的传承与发展
探索扬琴在现当代的传承与发展扬琴是一种古老而神秘的乐器，它源自中国，经过历史的变迁和传承，如今在现当代依然有着独特的魅力。
扬琴传承了中国古典音乐的精髓，同时在现代音乐中也有着不可或缺的地位。
在这篇文章中，我们将探索扬琴在现当代的传承与发展，了解它在音乐领域中的重要性和影响。
扬琴的传承源远流长，它起源于中国古代，最早的扬琴可以追溯到秦汉时期。
扬琴以其悠扬的音色和独特的演奏方式而闻名，历经千年的发展，扬琴逐渐成为了中国传统音乐中不可或缺的乐器之一。
在古代，扬琴多被用来伴奏戏曲、舞蹈和民间歌谣，因其独特的音色和表现力，成为了当时音乐表演中的主角之一。
扬琴也被用于书院和文人雅士的音乐娱乐，成为了士人文化的一部分。
随着社会的发展和变迁，扬琴也经历了不同的发展阶段。
在20世纪初，扬琴逐渐走进音乐教育领域，在学校和音乐学院中被列为正式的乐器课程。
这使得越来越多的年轻人接触并学习扬琴，推动了扬琴在现代音乐中的发展。
扬琴在现代音乐中也开始出现更多的表现形式，融入了爵士乐、流行音乐等不同风格，使得扬琴的音乐表现力得到了更大的发挥。
在传承方面，扬琴的传统技艺经过了严格的保护和传承。
在中国各地，有许多扬琴专业的传统老师，他们将自己的技艺传授给学生，使得古老的扬琴技艺得到了传承。
现代的音乐学院和表演艺术学校也开设了扬琴专业，培养了一大批扬琴演奏和教学的专业人才。
这些措施保证了扬琴的传统技艺能够得到有效的传承和发展。
在发展方面，扬琴在现代音乐中有着越来越重要的地位。
随着全球音乐文化的交流和融合，扬琴也开始走出国门，融入到国际音乐舞台中。
在国际上，扬琴的音乐家和演奏家也逐渐成为了世界音乐的一部分，他们在世界范围内进行着交流和合作，将扬琴的音乐魅力传播给更多的人。
扬琴的音乐也开始融入到电影、电视剧和舞台剧等文化艺术作品中，使得扬琴的音乐得到更多的关注和认可。
扬琴在现代音乐创作中也有着重要的地位。
许多现代音乐作曲家和演奏家开始将扬琴融入到自己的音乐创作中，创作出了大量新颖且充满创意的作品。
探索扬琴在现当代的传承与发展
探索扬琴在现当代的传承与发展扬琴是一种古老的乐器，起源于中国古代。
扬琴的历史可以追溯到两千多年前的秦朝，它是中国乐器中最古老的之一。
扬琴的名字由来自于它的演奏方式——弹奏时左手用指甲拨弦，右手用指尖弹奏，使琴弦发出扬声的独特音色。
在中国古代，扬琴曾经是皇宫乐队中重要的乐器之一。
它被广泛用于演奏宫廷音乐和娱乐活动中。
随着时代的变迁，扬琴逐渐从宫廷乐器转变成为民间乐器。
在中国的南方地区，扬琴开始普及，并且受到了许多民间音乐家的喜爱。
扬琴音色柔和悦耳，适合演奏民间小调和民谣等曲目，因此在南方地区流传甚广。
在现当代，受到电子乐器和流行音乐的冲击，扬琴的传承与发展面临了一些困难。
一方面，很多年轻人对扬琴这种传统乐器缺乏兴趣，其复杂的演奏技巧和琴弦数量众多的特点令初学者望而却步。
流行音乐的兴起使得很多人对传统音乐形式失去了兴趣，乐器演奏也多以吉他、钢琴等现代乐器为主。
近年来，随着中国传统文化的复兴，扬琴的传承与发展又出现了一些积极的变化。
一些音乐学院和艺术学院开始开设扬琴专业，培养年轻扬琴演奏家的数量逐渐增加。
并且通过继承国家级非物质文化遗产扬琴技艺项目，一些扬琴老师致力于将传统技艺传承给更多的年轻人。
一些年轻音乐家开始尝试结合扬琴与现代音乐元素，创作出了一些新的扬琴作品。
他们通过将扬琴与流行音乐、爵士乐等风格相结合，使得扬琴的音色更加多样化，更能够迎合现代听众的口味。
一些音乐节和音乐会也开始更加注重扬琴的表演和推广。
扬琴演奏家们受邀参加各种音乐活动，向大众展示扬琴的魅力，并借此机会向年轻人传达扬琴的美妙之处。
尽管面临一些挑战，扬琴在现当代仍然在传承与发展中取得了一些进展。
通过教育机构、艺术家、音乐节等多种途径的支持，扬琴的声音能够继续传承下去，并与现代音乐相结合，为听众带来全新的听觉体验。
相信随着时间的推移，扬琴将继续为我们带来更多惊喜和感动。
浅谈东北地区少数民族民间音乐的特征与发展
浅谈东北地区少数民族民间音乐的特征与发展东北地区是我国的少数民族聚集地之一，这里有着丰富多样的少数民族民间音乐。
少数民族民间音乐是指由东北地区的少数民族群体在日常生活和社会活动中创造、发展并流传下来的音乐形式。
在东北地区的少数民族民间音乐中，不同民族的音乐特征和发展有着一些共同点。
东北地区的少数民族民间音乐具有鲜明的地域特色。
由于地域的差异和民族特色的影响，东北地区不同民族的音乐表现形式各异。
鄂伦春族的音乐以嘶吼声和呼叫声为特色，表现出民族独特的豪放和开放的气质；达斡尔族的音乐则以高亢激越的曲调和节奏为特点，富有民族性的律动感和舞蹈性。
这些地域特色的音乐元素体现了东北地区不同少数民族群体的文化传承和独特审美情趣。
东北地区的少数民族民间音乐有着深厚的历史传统和丰富的音乐资源。
东北地区少数民族民间音乐的发展历史悠久，经历了数百年的沉淀和传承。
多年来，东北地区的少数民族一直保持着对本民族传统音乐的热爱和传承。
他们通过口传、歌唱和乐器演奏等方式，传承和发展了自己民族的音乐文化。
在这个过程中，东北地区的少数民族不断吸收、融合和创新，形成了丰富多样的音乐传统。
这些音乐传统包括歌曲、舞蹈、器乐等形式，丰富多样的音乐资源为东北地区的音乐创作和表演提供了丰富的素材和基础。
东北地区的少数民族民间音乐在现代社会得到了积极的发展和传播。
随着社会的变革和进步，少数民族民间音乐在东北地区逐渐融入到现代社会的文化生活中。
许多少数民族音乐家和艺术家开始将传统的音乐元素与现代音乐相结合，创作出新的音乐作品，使得少数民族音乐更加符合现代人的口味和需求。
东北地区的少数民族民间音乐也通过各种媒体渠道进行传播和推广，让更多的人了解和欣赏少数民族的音乐文化。
这为少数民族民间音乐的发展提供了广阔的舞台和更多的机会。
浅谈东北扬琴的音乐风格
浅谈东北扬琴的音乐风格
扬琴是中国古代传统乐器之一，其起源可追溯到2500年前的春秋战国时期，至今已有2000多年的历史。
东北地区是扬琴流派之一，其音乐风格具有鲜明的地域特色。
下面将从历史、曲目、演奏技巧三个方面进行浅谈。
一、历史
扬琴在东北地区的发展可追溯到清朝中叶。
当时，满族贵族和汉族文人都对扬琴情有独钟，曾极力推广扬琴音乐。
清朝中期，扬琴逐渐走出宫廷，走向民间，广泛传播于东北及其周边区域。
民间扬琴艺术家积极创作、演奏，推动了东北扬琴的发展，形成了独具特色的音乐风格。
二、曲目
东北扬琴的曲目大多数源于民谣和戏曲音乐。
其中，代表性的曲目有《皮影戏》、《春江花月夜》、《阳春白雪》、《燕山争鸣》、《太行山》等。
这些曲目多数描绘自然风景、生活场景和历史故事，旋律优美动听，具有很高的艺术价值和文化内涵。
三、演奏技巧
东北扬琴的演奏技巧强调节奏和音色的掌握。
其特点是琴音清脆，平易近人，富有韵味。
演奏时，要求手指动作准确、流畅，并注重掌握音乐的节奏感和情感表达，使曲目更具魅力。
总之，东北扬琴具有独特的音乐特色和文化内涵，是中国传统乐器家族珍贵的组成部分。
希望更多的人通过学习、传承和发扬，让东北扬琴的光芒继续闪耀。
中国扬琴的起源与发展
中国扬琴的起源与发展一、历史演变扬琴：作为一种古老的击弦乐器，它兼具世界性和民族性的特点。
扬琴原称“洋琴”，它的历史悠久，源远流长。
从乐器的发展角度来分析，它起源于中东、波斯等国家。
明末清初，中国封建制度日益衰落，资本主义经济开始孕育，各种商品经济不断兴起，开始打破了封建自给自足的自然经济体系，沿海地区不断加强与外界的联系，正因为如此，各种民间音乐也得到了很快的发展。
扬琴也就是这一时期由中东、波斯等国家传入，最早出现在广东，传入中国后，经过不断的发展、演变以及与地方乐种的融合，最终形成了自己的特色，融入到了中国音乐体系当中。
二、传入中国后的发展扬琴传入中国后，不断与民间音乐艺术相结合，由于它声音优美、表现力丰富，深受人们的喜爱，也从以前口传心授的自生自灭状态，开始收到人们的重视。
主要表现在：把以前的演奏工具由木质“琴槌”改为木质“琴竹”，加大了扬琴的弹性。
乐器改革方面：在国内出现了401、402、501、502、低音扬琴等一系列扬琴，加大了扬琴的结构、音位排列和音域，使得表现力更加丰富。
演奏技巧方面：随着时代的发展，扬琴演奏的需要，出现了各种技巧，如：拨音、颤音、轮音、滑音指套等技巧，把大自然模仿的惟妙惟肖。
教学研究和乐曲创作方面：出现了许多新一代的扬琴大师，如：项祖华、桂习礼、黄河等，他们对扬琴深入的研究和考察，不断进行乐曲创作。
正因为如此，扬琴传入中国后，无论在琴体结构、风格特征、演奏技巧等方面都和世界上其他国家的扬琴有所不同。
扬琴以前只用来伴奏，发展至今，可以用来重奏、合奏、领奏和独奏。
在世界扬琴中占有重要的地位也对世界扬琴做出了重要的贡献。
三、扬琴的三大体系扬琴是一种世界性的乐器，它的足迹遍布世界各位，从不同的历史背景、社会文化、演奏风格和型制特点的比较和归纳，目前扬琴界普遍将其分为三大体系：欧洲扬琴体系、西亚南亚扬琴体系和中国扬琴体系。
1、欧洲扬琴体系文艺复兴时期，扬琴流行于社会各阶层，深受人们的喜爱。
浅谈东北扬琴的音乐风格
浅谈东北扬琴的音乐风格
扬琴是一种传统的中国民间乐器，广泛流传于各地，其中东北地区的扬琴具有独特的音乐风格。
东北地区的扬琴音乐集山东、辽宁、吉林、黑龙江省的各种地方特色于一身，具有高亢豪放、浑厚朴实的风格，给人以磅礴震撼的感觉。
东北扬琴的音乐风格具有丰富的地方特色。
辽宁地区的扬琴音乐侧重于钢琴和演奏技巧。
山东地区的扬琴音乐则更加注重音色和音乐情感。
吉林地区的扬琴音乐则常常与千年满族文化相结合，具有更为特殊的音乐风格。
黑龙江地区的扬琴音乐则具有更加豪放、奔放、震撼的风格，非常适合表达北国的广袤和豪迈。
在东北的许多城市中，扬琴已成为了一种重要的文化符号。
在音乐会、演出、电视节目等各种文化活动中，扬琴的音乐都得到了广泛的使用和推广。
同时，越来越多的年轻人开始学习扬琴，这也有助于东北扬琴音乐的传承和发展。
东北扬琴的音乐风格与东北人的性格也有着密切的联系。
东北人豪爽、直爽、喜欢畅快淋漓地表达自己的情感，这与东北扬琴的音乐风格非常相契合。
东北扬琴的音乐以它欢快、朴实的音色，吸引着广大听众，同时也表现出东北人的热情豪迈。
尤其是在新中国成立后的几十年，东北扬琴的表演艺术得到了迅猛的发展。
在这个时期，东北扬琴的演奏家们凭借自己精湛的技艺和出色的表演，赢得了全国各地广泛的赞誉和喜爱。
总之，东北扬琴的音乐风格受到了许多地方文化的影响，同时也表现出了东北人的豪爽和热情。
随着时间的推移和人们对于传统文化的越来越重视，东北扬琴的音乐传承和注重也越来越多。
我们期待着在未来的时光里，能够听到更多东北扬琴的音乐，更好地领略东北地区独特的音乐风格。
探索扬琴在现当代的传承与发展
探索扬琴在现当代的传承与发展1. 引言1.1 探索扬琴在现当代的传承与发展扬琴作为中国传统乐器之一，在当代社会中仍然具有重要的地位和影响力。
探索扬琴在现当代的传承与发展，不仅是对这一古老乐器历史的追溯，更是对传统文化的传承和创新的探索。
随着社会的不断发展和变化，扬琴也在不断演变和发展。
扬琴的起源和历史可以追溯到古代中国，经过千年的传承，如今已成为一种具有独特音色和演奏风格的乐器。
在现当代，扬琴的传承情况也受到越来越多人的关注和重视，各种扬琴演出和比赛活动层出不穷，为扬琴的传统传承注入了新的活力。
面对当代社会的多元化和快节奏发展，扬琴也面临着许多挑战和机遇。
扬琴在现当代的发展趋势不仅包括技术的创新和演奏方式的改进，更涉及到如何将传统的扬琴演奏技艺与现代音乐相结合，以及如何在音乐领域中发挥更大的影响力。
2. 正文2.1 扬琴的起源和历史扬琴是一种古老而优美的乐器，其起源可以追溯到几千年前的中国古代。
最早的扬琴可以追溯到春秋战国时期，是一种古老的丝弦乐器。
扬琴由于其独特的音色和演奏方式，逐渐在中国的音乐界中占据重要地位。
在中国历史上，扬琴一直是宫廷和文人雅士们喜爱的乐器。
在唐宋时期，扬琴被广泛运用于宫廷音乐和文人雅集中，成为当时的主要乐器之一。
随着时间的推移，扬琴在中国音乐史上逐渐演变和发展，形成了各种不同的风格和演奏方式。
在现代，扬琴作为传统乐器依然保持着其传承和发展的活力。
许多音乐学院和乐团都致力于传承和推广扬琴这一古老的乐器。
现代音乐制作技术的发展也为扬琴的演奏带来了新的可能性，让扬琴这一传统乐器焕发出新的活力。
2.2 扬琴在现当代的传承情况在中国，扬琴作为古典乐器在传统音乐领域一直占有重要地位。
许多古琴名家将自己的经验传授给学生，致力于扬琴技艺的传承和推广。
一些音乐学院也开设扬琴专业，培养新一代扬琴演奏家和教师，为扬琴传统的传承提供了有力支持。
在国际上，扬琴也受到越来越多的关注和喜爱。
许多外国音乐家学习中国古琴，试图将中国传统音乐与西方音乐进行融合，开创出新的表现形式。
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社会变迁中东北扬琴音乐文化的发展
作者：王惠
来源：《艺术科技》2015年第08期
摘要：东北扬琴音乐文化的发展是指近代社会变迁在东北扬琴音乐文化体制内的反映和认可，集中体现在东北扬琴流派体系的形成和发展。
关键词：社会变迁；东北扬琴；音乐文化
赵殿学（1885～1963）辽宁盖县人。
东北扬琴流派的开创者。
东北扬琴流派是由精通皮影戏、民歌、小调等民间音乐的民间艺人赵殿学先生开创出来的。
其特点是依据已有的民间小曲、小调的基础上，逐渐加入自己改编、创新的技法，形成了以手法多样为特色的东北扬琴演奏的基础。
他最能代表东北扬琴风格特点的曲目就是《苏武牧羊》。
赵殿学将他创新的，在演奏瞬间加入上下反作用力，而产生的一连串的均匀、密集音点的颤竹，以及借鉴古筝中的揉弦来完成柔美哀婉地吟音的压弦等技法，从而解决了扬琴在当时以单音为主的演奏状态，丰富了扬琴的音乐表现力，而奠定了东北扬琴流派的基础。
同时《苏武牧羊》作为我国古典文化的继承，编创者很好的将中国深厚的民族文化营养汲取到东北扬琴音乐文化中，在加强了扬琴自身的民族化的同时，更体现了扬琴逐渐趋融于民族的审美习惯。
赵殿学先生一生的编创的曲目仅有《苏武牧羊》《祭腔》（东北民间曲牌）《罗江怨》《水龙吟》等。
由于他不会识谱，他的这些作品是通过他口传心授给他的学生王沂甫先生，后经他继承、整理并得以流传下来。
后继，从事专业东北扬琴音乐教育的王沂甫和宿英先生，将东北扬琴带入专业音乐课堂，使其发展更加系统和理性化。
王沂甫（1917～1989），出生于辽宁海城。
东北扬琴流派的传承者。
由于其扬琴艺术的精深造诣和作为东北扬琴的代表，他的名字被收入当代中国音乐家辞典。
在秉承赵殿学先生独创的扬琴颤竹、揉弦、滑颤的演奏技法之上，结合自己多年的教学经验，创生出“弹、轮、颤、滑、点、拨、揉、勾”扬琴八大技法。
并出版《王沂甫扬琴独奏曲选》。
宿英（1929～1991）辽宁省营口市人。
东北扬琴学派的代表人物之一，沈阳音乐学院扬琴教授。
先后从师于王沂甫和杨竞明学习扬琴。
并向黄龙练学习广东音乐中的扬琴。
使东北扬琴在汲取博采众长的基础上，形成了自己独特的演奏风格。
培养出刘希圣、李泽昆、张学生、刘达章等一批扬琴名家，为东北扬琴音乐的发展输送着优秀人才。
张学生1942年生于山东沂水。
东北扬琴流派的代表人之一。
张学生为了丰富东北扬琴的演奏技巧，加强乐曲中旋律的力度强弱的对比，增强东北扬琴的音乐表现力，而研发出双音竹，并为之编创了乐曲《边疆的春天》，使东北扬琴能够较自由的奏出三和弦乃至一至四个
音，使东北扬琴的音响更加立体化。
教学期间，创编教材5册，发表《扬琴双音键》《扬琴滚轴垫》等论文。
培养了刘寒力等一批遍及国内外的学生。
同时还有刘希圣的《红河的春天》《欢乐的火把节》不仅是东北扬琴流派的代表曲目，更是优秀的中国扬琴曲目。
刘寒力1956年生于吉林长春。
东北扬琴演奏家、民乐作曲家。
出身教育世家。
师从张学生、高宝杰，后得到王沂甫、宿英先生教诲。
刘寒力老师创作的东北扬琴与乐队《金翎思，满乡随想》、扬琴协奏曲《骊山池影》等。
《金翎思，满乡随想》是在传统的东北扬琴技法之上，大量采用华彩琶音、左竹法和八度大跳等演奏技法。
而且扬琴是一件具有其它民族乐器所没有的，清秀俊丽，悠扬缠绵的余音乐器，余音在民族乐队合奏中是各种乐器之间的一剂粘合剂，通过扬琴的余音把乐队中其它乐器的声音紧密粘合在一起从而加强了乐队的整体感。
扬琴协奏曲《骊山池影》，则以更大规模的演奏，以及和乐队协奏，将东北扬琴传统技法和现代作曲技法相结合，进一步提升了东北扬琴的演奏技艺，展现出东北扬琴音乐文化的现代艺术魅力。
在音乐文化的交流上，沈阳音乐学院也逐渐成为这一时期的东北扬琴发展的根据地。
如任教于沈音的张学生作为中国扬琴的代表，出席了在德国慕尼黑举办的第三界世界扬琴大会。
刘寒力也曾多次作为东北扬琴的代表出访日本、香港等地，并多次举行音乐会。
于海英于沈音举办的于海英扬琴教学师生音乐会。
以及沈音开设的扬琴研究生课程等。
在为东北扬琴的发展与交流做出积极的贡献的同时，正培养着一批茁壮成长的优秀人才。
我们深知任何一种艺术都必然是在继承中发展的。
必然是在前人的基础上变通的结果。
因此，在探索东北扬琴音乐文化的形成与发展的过程中，前辈人刻苦钻研的毅力，求实上进的精神，及博采兼收的艺术风格和精神，让我们更多的领略了东北扬琴音乐文化的真谛。
参考文献：
[1] 刘安良.东北扬琴的衍生与发展[J].交响，1991（2）：24-28.
[2] 刘达章.论王沂甫扬琴艺术的演奏技巧和风格特色[J].交响，1992（4）：58-61.
[3] 张学生.东北扬琴学派的演奏技巧与发展[J].乐府新声，1996（2）：25-28.
[4] 赵新芝，春晓.王沂甫扬琴八大技法探究[J].交响，2013（1）：128-134.
[5] 刘寒力.东北扬琴学派的形成与发展[J].中国音乐，1998（1）：29-32.
指导老师：王洪丽。